为什么在许多科幻作品和游戏中都有灵能这一设定

这个角色在前期的时候特别的软弱，然后也特别的善良，面对世界也是充满好奇的，然后也在不断的冒险，同时也特别的勇敢。

一：敢爱敢恨

雪诺在一开始的时候是一个以私生子的名义出现的，北方的国家中雪诺拥有的地位是比较低的，但是他的对此并没有任何的抱怨，而且她非常热心的帮助其他的人。也正是因为如此他获得的越来越多人的喜爱。在他的父亲被杀害之后，他也为了给自己的父亲报仇付出很多努力。

二：非常善良的一个人

权力的游戏中每个人都有自己独特的角色设定，而且在那个故事设定中没有一个人是绝对的善良的。但是雪诺是相对来说比较善良的一个，因为他对待的弱势群体他非常的善良，而且也非常愿意帮助他人。

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网上关于权力的游戏的讨论在网上是越来越激烈，很多网友朋友们都对这一部科幻类动作作品感到非常的好奇。其中就有不少网友朋友们向我们咨询到关于权力的游戏中雪诺的一些相关事情，其中问的最多的就是雪诺这个角色最近有什么独特的魅力？雪诺这个角色在权力的游戏中是不是非常关键的？

在解答广大网友朋友们提出来的各种问题以及疑惑之前，我们首先先需要充分的了解一下权力的游戏的一些基本内容。“权力的游戏是美国HBO电视网制作推出的一部中世纪史诗奇幻题材的电视剧，由明格尔·萨普什尼克、戴维·纳特、戴维·贝尼奥夫、D·B·威斯执导，艾米莉亚·克拉克、基特·哈灵顿、彼特·丁拉基、苏菲·特纳、麦茜·威廉姆斯等人主演。”权力的游戏中雪诺这个角色是非常关键的，而且这个角色也是广大观众朋友们最喜爱的。因为雪诺对待任何事情都有着自己独特的理解，而且他凭借自己坚持不懈的精神取得了非常多的胜利。以下是我对权力的游戏中雪诺这个角色的一些个人看法。

一：敢爱敢恨

雪诺在一开始的时候是一个以私生子的名义出现的，北方的国家中雪诺拥有的地位是比较低的，但是他的对此并没有任何的抱怨，而且她非常热心的帮助其他的人。也正是因为如此他获得的越来越多人的喜爱。在他的父亲被杀害之后，他也为了给自己的父亲报仇付出很多努力。

二：非常善良的一个人

权力的游戏中每个人都有自己独特的角色设定，而且在那个故事设定中没有一个人是绝对的善良的。但是雪诺是相对来说比较善良的一个，因为他对待的弱势群体他非常的善良，而且也非常愿意帮助他人。

《灵笼》推出了终章之后，因为刀死了女主冉冰，因此评价褒贬不一，许多人喊着向艺画开天发刀片。但《灵笼》特别篇一出来，黑子们都哑火了。《灵笼》特别篇凭借出色的音乐、画质以及新女主白月魁的玄幻打戏，收获了零差评的口碑，位列国漫神作之位。下面来具体说说，如下：

《灵笼》前面十多集，都着重于灯塔的内斗和高科技打怪，评价算不上很高，在豆瓣只有八分左右，出了某站吹的人也不多。《灵笼》前面未能封神，一是因为这些设定在许多外国的电影或者游戏里都有所出现，《灵笼》并未让人眼前一亮。二是因为《灵笼》的智斗情节算不上精彩，抛开某站up主的吹捧，马克和查理斯这两个互斗的主角，智商和计谋都未能让观众信服。

《灵笼》特别篇之所以一战封神，就在于它抛弃了灯塔的视角，抛弃了内斗和高科技打怪的题材，直接让白月魁等一堆“陆地神仙”当主角。白月魁手撕噬极兽，狂揍兽化的马克，战斗力突破天际。《灵笼》特别篇已经不属于硬科幻，更偏向于软科幻，具体来说就是套着科幻皮的玄幻修仙番，和《吞噬星空》差不多。咱们中国人的口味，肯定更偏向于玄幻，更喜欢打怪装b，所以特别篇的口碑比前面都好。

《灵笼》终章刀死女主，按照某站up主吹的，它在“探索末世爱情，探索生命哲学，探索历史规律”，结果《灵笼》终章虽然剧情不算崩但口碑两极分化，因为人与人之间三观不同，你探讨爱情观探讨哲学，总会出现反对的声音。但《灵笼》特别篇不一样，特别篇把重心放在打戏、音乐和画面上，除了讲设定之外不推剧情，因此艺画开天光靠技术力就可以征服观众，毕竟它的3d制作技术位列国漫第一档。

《灵笼》特别篇播完之后，完结二字出现在番剧界面，陪伴了我们近两年，确实完结了。《灵笼》作为某站主推的亲儿子，不管它数据有没有达到预期，第二季是一定会安排上的。但艺画开天还有《三体》这一部作品要上，而按照艺画开天的产能，同时更新《三体》和《灵笼》估计他们够呛，而《三体》不能继续咕咕咕吊观众胃口，因此《灵笼》或许要在《三体》完结之后，才能推出第二季。

《灵笼》特别篇为这部神作开了一个好头，希望第二季不要让观众失望，如果《灵笼》保持第一季的水平，它并肩《三体》拿到星云奖不是梦，你们觉得呢？

这个问题对于我这个机甲控很对味呐，其实原来看《科幻世界》啊《梦幻总动员》还有《游戏机实用技术》啊，里面不时都会提到机甲对于日本的意义，这里我试着统一整合一下。

二战失败后，日本的狂热思想遭受严重打击，国土也被军事技术重创，但是日本对先进科技的迷恋没有减少，只是对科技引发了新的思考，这也是战后日本文化中众多对科学及其长期效应的探讨，面对强大的西方和自身国土的覆灭，日本的开始从危害和好处两个方面去观察科技，这种思考自那以来也一直主导着科幻题材。

受此影响，《铁臂阿童木》在50年代初开始连载，这算得上是机器人题材的元祖，这部作品在科幻上主要是讨论人与机器的关系。人制造了机器，机器又怎样回应人？里面有忠实的机器人、暴动的机器人、统治人类的机器、毁灭世界的机器，种种种种……而手冢治虫的助手，松本零士、石森章太郎、藤子不二雄等人也深受其影响，他们的机器人设定也都有欣欣向荣的特色

到70年代，这个时候模型厂商开始介入到动漫领域，用投资来获得机器人作品的模型制作授权，之前的独立机器人已经满足不了厂商需求，这个时候合体和变形出现了。这个时候很多机器人题材的作品开画之前，手稿都要和模型厂商协商，机器人样式能否制作出来，有没有人会买这两点直接决定了相关动漫作品能否拿到投资。一个机器人的设计通过厂商认可，才会让编剧为其定制故事，拍摄。

所以这个时期的机器题材的动漫也好，特摄片也好，片头都是一样的，像广告片。各种超合金模型进入人们的视野，各种各样的创意也在这个时候开始呈现，最开始的三台合体（一个机器人，一只狮子，一架飞机的组合忘记叫什么名字了），有套娃似的合体（比如克罗诺斯的大逆袭，元天突破），五只狮子的合体（战神金刚），人数越来越多的合体（六神合体）。

之前受困于技术限制想得到画不出的东西也能制作出来了，对于机器人动漫的变形领域，这是一个质的提升，因为电脑能完成的机甲模块现实中几乎能无差别的制作成模型。比较1982版和1994《Macross》版的变形场面就极为明显，极富代表性，以F-14为原型企划的变形机甲让美国人都惊讶，歌姬鼻祖也来自这里，虚拟偶像开演唱会的先河，正式创出变形机甲+偶像歌手+三角恋的招牌设定。

部分资料来源：

国立清华大学的公开课《科幻概论》郑运鸿
日本动漫简史
胡凌云
《科幻世界·画刊》2004年10月号 凌水清

因为机甲玩具比较能卖——同理还可以延伸到怪兽、铁道、以及美少女战士。

机甲概念

它在英文中最为贴切的对应词语是mecha。According to wiki，mecha may refer to a science fiction genre that centers on robots or machines controlled by people.  用普通话来说，如果有人问“机甲在未来战争中有没有实战意义？”，他是在埋设

盖因它在大众所理解的广义上包含的成品实在太多： 不超过2米规格，供正常成年人贴身穿戴的非全覆式外骨骼（使命召唤：高级战争）；2米起价4米顶天，供经过强化改造的超人化身装逼的全覆式动力装甲（战锤40K系列的阿斯塔特动力甲，Halo系列的雷神锤装甲，或许还要算上达斯·维德的那套维生服），4.5米规格，明明背后扛脱出型驾驶舱设计和脚踩滑冰鞋设定都蠢到爆但就是不断有人用它作为未来城市战平台范例来教育我的"人型自在战斗装甲骑"Knightmare；8米规格，由于尺寸上去了终于能把驾驶员塞进躯干驾驶舱但是明明ECM跟光学迷彩没有直接关联却要强行视觉隐身最后还得靠λ-DRIVER大力出奇迹的ARM SLAVE（强袭机兵）；18米规格，虽然又是小型化又是大型化又变形又合体又大背包又大翅膀又换骨架又变爆甲但是大家都没有富野光头懂的高达/敢达/钢弹；我也忘了有多少米总之比18米高规格，能够用喷射飞拳，头部光线，巨大钻头，缩退炮，无限光等充满玄学的情怀技能将反派轰杀至渣的超级系机器人们... 完全不是一回事啊。 

它们作为不同技术水平，不同世界观下的产物，如果真要论证其存在意义或实用价值只能放到各自的假设环境中去方有推导前提，而非热衷于关公战秦琼式的咬文嚼字——正如要评价一个历史人物就不能脱离其所处时代背景和社会环境。 

如果你要问为什么非要做巨大机器人的话，富野光头当年就是打算弄类似星船伞兵的装甲服，放大成18米是日升提的要求，毕竟再资深也是塑料玩具广告（笑）。