写小说怎样让人物说话方式各有不同

小说写作中的人物语言，即是特定人物的特定场景心态意识和应对思绪的语词流动。作者通过场景设定和情绪思绪的给予，调动社会经验的储存积累，加上想象，对其进行艺术表现，以刻画出符合人物内心和场景情绪的话语，这就是文学作品中的人物语言描写艺术。

对话的话一定要根据人物性格描写，把个性表达出来，然后不要一直用说什么什么，还可以写写别的，比如道之类的词语，然后就是后入式，不过要合理，要不然就太死板了。
纯属属于个人经验，望采纳。

“主人，你有问题吗？”小云问着。
“有。”叶枫有点生气道，为了自己变强令全地球人受苦，他办不到。
“没办法，主人，地球在明天一定会有灾难，而老主人选的只不过是最简单的做法，对人类来说是最轻松的，地球总会有劫难的。”
“为什么会这样？”
“适者生存。”小云说道，使叶枫不好再纠缠于此。
“小云，给我介绍一下现在我可以使用的功能。”
“ 是的，主人。”不知什么，小云又叫起了主人，叶枫也不太好强求，继续听小云的诉说。
小云列出了一个虚拟屏幕道：“。。。。”
仅供参考，来自于个人的小说

如果是网络小说的话，尽量使用后入式，比如
“这句话就这么说”他对学生们说。
先将话说出来，后面的是对说话人的补充。

我觉得写小说多人对话吧，你可以你一句我一句，这样紧凑的写；也可以里面夹杂着各自的神态语气心理描写；甚至可以什么都不说眼神对话......方式多样。但是写的时候你要注意各自对话表现个人形象（想象一下，把场景抹去看对话能不能知道**身份啥的）；整篇小说的节奏感；还有一些语言逻辑符不符合你日常的习惯（比如说为什么这种口语词就不要再对话里写成为何这样文邹邹的词）。

写多人对话，首先你要考虑的不是如何分配对白。首先你要考虑的是，如何让读者看着不乱，能看明白，能分得清这几个人，谁是谁。区分角色，首先需要找角色最明显的标签。相信我，很多读者，对于一些不重要的角色，是不记人名的，也会搞混。这个时候，你为了让读者记住角色，就必须贴这个人物身上最鲜明的标签。比如说，主角身边的忠诚部下张三，你就不能只写张三，而是写死党张三。比如说，胖子李四，你就让读者深刻记忆这个人是个胖子就好。总之办法有很多。

其实这只是作者你本人的感觉，对读者来说，并不很关心一场会议上某句话是谁说的，关心的只是话的内容。比如某作品里有一场嗡嗡嗡中小丑们批判某个配角的戏。这场戏有很多角色参与，包括主角，但它的目的是完成对配角的欺辱，导致配角自杀。这时候只要奔着冤死配角的方向写就行了，主角如果没作用，也不必写。总之只要在写一段情节的时候知道它的目的，就能取舍哪些人物的表演，虽然在场，没作用的话也形同不在。细想起来好像怪怪的，不过谁在乎呢？当然，如无必要，勿增实体，尽量不要让无用角色出场比以上还重要！

可以突出人物状态的差异化。比如说话的时候，有人是激动的，有人是冷静的，有人是不耐烦的，等等等等。通过情绪的差异化，让读者能分清楚人。至于如何分配对白比例，根据人物和剧情的关系来分。如果关系不大的话——你干嘛搞多人对话？把不必要的人去掉。意思是，如果一句对白，A说，或者B说，或者C说，都一样，没啥影响，那这场剧情，就留一个好了。

我认为多人对话时应该多多考虑当时的环境因素。因为不能在正是危机时刻还慢慢吞吞的。然后还要考虑不同人之间的性格，背景，身上所发生的事，所承担的责任，然后才能决定多人对话时他们说话的方式方法。最后，我还认为我们应该将自己带入不同角色去体验不同的生活说话方式。

有人说，写好对话完善小说最快捷的途径，这话没错。

读书时，我们常常会觉得一段无聊而冗长的对话在页面中显得很刺眼，就像酒席宴中一个喋喋不休的油腻大叔一样。但是如果某个人物对话简短而干脆，那么就会使文稿看起来更专业。

很多小说里面的对话看起来很笨拙，听起来并不真实。那些听起来很真实的对话大都是采用现实生活中说话的方式的创作的，而不是为着写小说的目的而编造的。编造的对话是行不通的。

编造的对话有时候会有太多的定语或副词；有时候又会有太多的“愉快的谈话”式的内容，丝毫没有制造紧张或冲突的气氛。

有些对话本身看上去很“臃肿”，很多词汇可以删掉，或者可以变短，使对话更具活力、更具可读性。

我们必须理解，小说中的对话只不过是人物行为的另一种形式。做到这一点会对我们的写作产生很大的帮助。

小说中需要对话这是很自然的事情，因为人们要说话。而人物说话必须具备一定的目的性，而这个目的就是通过对话来推动特点场景中故事的发展。

小说中的对话模式虽然来源于现实生活中，但却又和真实生活中的对话不完全相同，它不是填充物，不能用来打发时间，因为读者或者用户的时间是宝贵的。如果我们把对话看成是一种行动的形式，而这些对话是推动故事发展的，不是闲话，这样就不会犯一些低级的错误。

这就是说，小说中的每一段对话都必须具有明确的意义。作者必须知道写这段对话的原因。以下8点要素可以帮助我们对自己的对话做出判断。

1、对话是小说必不可少的一部分

如果你创作的对话在故事中可有可无，那么它又有什么存在的理由呢？下面是对话存在的三个理由，我们所创作的对话必须符合其中的一个才能创作：推动情节发展、刻画人物和表现主题。

（1）为了推动故事情节发展，作者要通过对话想读者提供基本的故事信息。这些信息包括向读者进行解释，或者交代故事背景，或者帮助读者理解在一个场景下正在发生的事情。

（2）在刻画人物以及揭示人物之间关系的时候，对话也扮演了不可或缺的角色。人们的说话方式可以反映很多内容。

（3）对话还可以表现主题。

2、对话必须在人物之间进行，而不是作者和读者的直接对话

写作和阅读其实就是作者在向读者传递信息，而对话是传递信息的一种非常有效的方式。但是利用对话传递信息不能违背这条原则：对话必须是人物与人物之间可信的交流，所有的信息都是通过真实的对话体现，而不能直截了当地给出信息。

3、对话要有冲突或紧张氛围

故事中所有的对话都必须包含紧张的氛围或者冲突的成分。有一个著名的希区柯克定理这样说：优秀的对话里没有乏味的内容，没有紧张的氛围和冲突就等于乏味。你笔下的主人公从一开始就必须应对变化、威胁或挑战。至少当他们和其他人物对话时，应该表现出内心的紧张。但是对于紧张的程度和冲突的烈度，可以根据不同的效果进行调整。

4、作品中的对话应恰如其分

当你看的故事多了，就会发现很多作者在创作对话时意在卖弄自己，他让一些人物跳出页面为自己发声：看，这是很牛的对话。如果有这种现象存在，就意味着当前的对话和故事整体的叙述风格不一致，它会把读者带出故事，而不是带入故事。记住，设计对话时不要讲卖弄当作目标，我们需要做的仅仅表达出必要的内容即可。当然，这样要求并不意味着我们设计的对话就一直保持波澜不惊的状态。我们必须学会，在任何场景下的氛围都可以发生变化，这是可以通过对话表现出来的，节奏变化的关键是要与风格保持一致。

5、对话应适合人物的身份

在故事中，如果我们一旦设定了一个人物（就是我们常说”人设“），就必须设计好适合他、并符合他身份的对话。这方面主要有四个方面的因素需要考虑：

（1）词汇

人物的用词会暴露他的背景。知道复杂词语和古语的人大多都会接受过良好教育。而那些过早辍学的人物不会知道很多复杂的词汇和古语。

（2）最喜欢的词语和表达

专业人士或者不同行业的人会有自己喜欢的表达方式或是行业术语，不同专业的人其表达方式也会有变化，这一点需要我们牢记。而且我们需要及时了解最新的网络语言和表达方式，这些都是当今最鲜活、最有生命力的语言。要掌握这项，需要我们经常检索网站并和行业成员交流。

（3）语言的地域特征

每个地域都有自己独特的用语和表达习惯。不能想象一个广东人会操着满口的东北话或者使用其他地方的习惯用语。

（4）方言和句法

6、不要完全照搬现实生活中的语言

很多写作新手会犯的一个错误就是，试图把现实生活中的语言完全照搬到小说中。我们必须知道小说中的对话和现实生活中人物对话的区别。小说里的对话虽然必须要有现实生活的影子，但是每一个词语都必须有意义。而现实生活中的语言里有很多表示犹豫的语气词却和主题毫不相干，还有一些用来填补空白的闲聊的废话，也是没有用的，这些都不需要照搬到小说的对话当中。

有时候我们会使用一些表示停顿的语气词来润色对话，但是前提是这样做对塑造人物或场景是必须的。

7、对话是经过压缩的

现在，对话需要尽力压缩，越短越好。除非书中的人物有足够的理由发表讲话或者满嘴跑火车，否则，小说对话的词汇选择都必须从简。

如果人物确实需要演讲或者滔滔不绝地唱独角戏的时候，我们也必须设计一些想法、动作节奏和插话来不时地打断对话，以使对话的篇幅尽量做到简短。

8、对话要包含潜台词

在优秀的对话中，潜台词和大声说出的话同样重要。在《像作家一样阅读》这本书里，作者弗朗辛•普洛斯这样解读潜台词的作用：

在任何特定的对话中，都能看到的是显露在上面的冰山一角（人物直接说的话），但更多的是隐藏在海平面下面的人们不能直接看到的部分。这部分的层次包括故事、人物和主题。当我们将故事事件、人物背景和主题都写进对话里。这样，我们并不需要刻意的解释，有效的对话就还可以说明一切。这就是潜台词的效果，它可以使小说变得更深刻、更充实。

一说到对话写作的技巧，首先绕不开的一定是著名的“冰山原则”。

“冰山原则”是由诺贝尔文学奖得主、著名作家海明威提出来的，“冰山原则”可以从两个方面来解释：

一是言简意赅+意犹未尽。也就是说，尽量精简你的语言，繁杂的东西没有任何意义，把你的深意加在你简洁的内容之中，只说必须说的。

在我们日常对话之中，往往大部分都是形容词和无关紧要的浮语。比方说，开会的时候领导发言：“这个月的业绩，从整体上来讲啊，这个这个，是不够标准的，是垫底的，还有很大的发展空间，我们需要认真反省，做好总结，力争下个月，有所进步！”这样的一段话是不是很干燥空洞？实际上传达的信息很少，也就是“这个月业绩不好，下个月要努力”两句话而已。

伏尔泰曾说：

形容词是名词的敌人。

在对话写作中，冰山原则就是要我们直接了当，说出核心关键，小说对话一定不能拖沓，即使是要用语言的虚浮来表现人物的不靠谱，也是有选择地展现，记住，流水账在任何时候都不受读者欢迎。所以，少用形容词。

一定要明确，再丰富的辞藻来描写她的美貌，都比不上一场令人心碎的哭泣来得直接。

海明威在创作《老人与海》时，本来每一个人物，他们怎样出生、工作、恋爱等等有无数的内容等待他去写，但最后完本，里面却只剩下了捕鱼时的惊心动魄——他把这样的删减称为冰山原则，即露出表面的内容，是整个隐藏故事的十分之一。而其后这一技巧在对话中应用起来，使语言也能极具冲击力。

二是“经验省略”。经验省略的高手往往利用人们的某一个共同记忆和锚点，用很少的语言诱发大量的联想。

经验省略的大师海明威的一段例子如下：

我往房门走去。

“你现在不可以进来。”一个护士说。

“不，我可以的。”我说。

“目前你还不可以进来。”

“你出去。”我说。“那位也出去。”

——取自《永别了武器》，海明威著

这么简短的几次对话，虽然内容不多，但是给读者的信息，或者说读者能主动联想到的场景境况却是相当丰富的。

我们可以很容易得到下面的已有确定信息：

我正处于医院里；

有一位护士在处理病人；

房间里不止我一个人，至少有3人；

我正试图进入某处，但被拦下了。

而上述信息的铺开，不用去描写有几张桌子椅子，不用告诉我们几扇窗几个台灯，读者就能自行脑补整个场景，勾勒出立体鲜活的现场来。

将对话写成含有精准信息的经验性对话，不仅是对作者写作能力的自我提升，而且还能最大限度调动读者参与进来，诱发想象力，增强小说的阅读体验。

使用冲突和张力，是改进对话的最好方式

“坐下来喝茶场景”是我们在描写对话时务必要小心避免的，当人物之间仅仅是在同频段进行干瘪的信息

交流时，整个过程最为枯燥，也没有读者愿意看下去。

举一个常见的例子：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“家里几口人？”

“4口。”

“昨天吃的什么？”

“……”

“你的睫毛画得还行。”

“谢谢。”

这种相亲场景，我打包票你们成不了。任何查户口式的对话连普通人在生活中都不能接受，何况是对作者有所期待的小说作品里。读者想要的是有趣、有料、刺激，以此对抗生活中的无聊时刻，你突然把他们爱看的小说都变得乏味了，读者如何能接受？

我们把上面的相亲场景进行简单修改：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“这么显年轻呀，刚才我看见你的时候还以为你叫了你妹妹来赴约，害得我都有点担心自己是不是又黄了。”

“哈哈，你蛮有趣的。”

这样说你能聊到一位相亲对象。我们再来进行修改：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“为什么隐瞒年龄？”

“什么？”

“昨晚11点你是不是在国色天香酒店？”

“你跟踪我？”

……

这样改，你收获的就不是相亲对象，而是因为巧用冲突，创作情节新颖而吸引到的一大票读者粉丝了。例子主要是用来展现对话冲突感的，情节越曲折、双方越对立，小说越有看点。

你会发现，第一个例子平淡无奇，没什么可说的；第二个例子改进了对话，但也只是一个质量中等的相亲故事而已；第三个例子营造了双方的矛盾，一方出现立即突破常规，调查隐私，气氛紧张感不知不觉就产生了，接下来不管怎么续，都会把故事提升一个层次。

将恐惧感融入对话

恐惧感也是增加小说张力的一大武器，特别是在对话中融入恐惧感，这个技巧并不是渲染人物有多害怕，而是更多代入平淡之中的危机。

实际上，我们在写作之中，明确了的可怕事物感觉起来却并不是那么可怕，最让我们害怕的是那种步步紧逼的压迫。

举个例子，韦伯在自己的作品中就曾精彩地运用了这种恐惧感：

“您有行李吗，先生？”

“什么？”

“您有行李吗?”

“行李？”本恩说，“有，我有。”

“在哪里呢？”

“什么？”

“您的行李在哪里呢？”

“嗯，在车里。”本恩说。他用手指向门厅的另一侧。“它在外面，车里。”

“很好，先生。”前台说。他把钥匙拎在手里，朝门厅里打量了一圈。“我叫一个门童把它搬进来。”

“哦，不——我还是宁愿别费事把它们都搬进来了。我拿个牙刷就够了。我可以自己去拿。如果可以的话。”

“当然可以。”

“我会安排一个门童带您去房间。”

“哦，”本恩缩回手，说，“嗯，其实我自己找也一样快。我只需要拿上我的牙刷。我想我自己能应付得了。” ……

其实不用太详细地介绍，我们也能看出主人公在片段里的慌乱，甚至于神情、面部表现都可以大大压缩，门童的连续提问和主人公的多次心不在焉就能展现得淋漓尽致。

最后，准备了一份对话的禁忌

这是《短篇小说写作指南》中，波涅·戈莱特利提到的几大禁忌，供诸位自我比对。

1、作者和编辑一样，都必须对书面和口头的言语模式的一切变化和细微差别保持尽可能高的警觉……对惯用法、俚语、规范英语应具有博大精深的知识，这是随时要用的工具，就像一部足本韦氏大词典一样必不可少，一样可靠，尽管不可能一样的包罗万象。磨砺这把工具的唯一办法就是经常不懈地“听”——精细敏锐的耳闻和目睹的结合。

2、写小说的人多多少少是个词语魔术师，他必须使行动、情节、背景的许多因素同时起作用。但对话是他最有用的手段，运用对话的技巧常常决定了作者的才华、成功和专业水平……聪明的写作者都会懂得什么时候该惜墨淡写，什么时候该酣畅挥洒。对话太多，再丰富多彩，字字珠玑，妙趣横生，也会轻易地把安乐椅中的读者压垮——正如一个最善于讲趣闻轶事的人，要是口若悬河，不让别人喘口气，插一句话，也会变得处处招人嫌。

3、对话的清晰明了也不可或缺。清晰明了包括要不含糊地让每个人物都有他自己的腔调，自己的言语特征，自己的说话方式。要检验是不是如此，只需要把对话中的“他说”/“她说”去掉，这时读者能不能区别出说话的是谁呢？

4、先把对话放在一个特定的立足点上，再添加修饰语就能平添许多意义。

5、写对话防止出错的最好办法之一是懂得语法——特别熟知形容词和副词的差别及其用法，并且这两者需要慎用。

6、不要自以为是、异想天开地把自己看成造词者，这种与其说是独创，不如说是荒谬。

7、写作者可能掉进的陷阱还有——对人物的话进行多余的解释。

8、还有篇幅问题，几乎所有对话，尤其是大段对话，中间既没有穿插长一点的描写，除了“他说”“她说”又没有其他交代说明，都在很大程度上要依赖“他说”“他说”用得是否卓有成效。