小说如何写好情绪及其代入感

网文有一个大家讳莫如深的字眼“代入感”，这三个字成为了无数扑街写手的噩梦，更是诸多编辑诸多大神常挂嘴边的标准教条。一些还没窥得门径的写手，往往收到“代入感极差”的评语于是就此被编辑列为边缘写手。那么到底什么是“代入感”呢？

有人说，要想文章有代入感，必须增强小说的真实性，源于生活，让人觉得很接近。有人说，文章的代入感就是语言够生动，或者文风小白通俗易懂。更有人说，代入感就是要有新意，让人眼前一亮跟着读进去了。

小说的根本是故事，没有故事的小说不称其为小说。而故事的核心是人物，人物角色是故事的灵魂。人物，尤其是主角，在小说中的地位，可以说是至关重要的。且不论没有出色人物塑造的前提下是否能真的构架出精彩的情节，一个情节无论多精彩绝伦假如没有核心人物角色的支持它也不可能成为一部好看经典的小说。

问一本书是否有代入感，从广义上说，等于问这本书是否吸引人，这涉及的东西几乎是所有有关写作的技巧。而对于新人来说，要一下子全部弄清楚是比较困难的，因此抓住一些关键，先走出第一步，这比较实际。

影响代入感的第一个因素：主角。

主角是什么样，就意味着读者将用什么样的视角去体验书中的故事，甚至影响到读者将会看到什么样的故事。主角是否能够得到读者的认同或兴趣，便是其中的关键。

有关主角的所有设定，都会影响代入感，包括性别、职业、身世、能力、性格、年龄、外貌、价值观、目标等等。这些因素中，有主次之分，有的重要，有的次要，具体还要结合小说的类型和读者的需求来分析。

比如有很多，我们说穿越比古言更有代入感，这个就是在主角身份上的区别。穿越的是有现代人穿过去的，所以呢，会让大家产生更好的代入感，另外，大家觉得基本的设定中，还有哪些有代入感？

比如你说，西幻也好，科幻也好，主角所处的，是一个与我们的世界不同的地方。

那里的道德、习俗必然与我们的现实社会有出入，这样的角色，读者的代入感天然就会不足。

如果你写是个正常的人穿越过去的，可能代入感就会强了。

举个例子，这个角色可能会有父母。

按道理讲，角色会比较尊重父母。

以古中国为蓝本创造的世界中，这个角色很可能应该服从父母对他做出的决定，但是读者不会喜欢这个，因为这又不是他们的父母。

这，恰恰是很多小说把主角写为父母双亡的原因之一，即你最好别给角色添加一个他天然就该尊敬而读者没道理去尊敬的角色。

总之呢，你的主角背景和读者越贴近，读者就越容易产生代入感。

关于读者需求，这是所有商业写手永远都必须追问的问题。它不会有现成不变的答案，需要不断去探索和挖掘。

所以，有人说，代入感，关键就是一个让人喜欢个性鲜明的人物，带着读者走进人物的故事里。我觉得是非常有道理的。一个成功的角色塑造，至少让你的小说成功了一半。

有些人大到人物什么样的性格语言习惯思考方式，小到人物样貌衣着神态，通通语焉不详，毛毛躁躁地写情节，并还沉浸在“恩这个坑挖的不错，恩，我觉得这样的情节足够新颖，有亮点”。这是严重不对的观点，人物没有，哪来的情节，人物都没塑造成功，情节和人物脱节，无论如何也无法让人代入你的小说中。

还有些人，开篇啰里啰嗦交代这个人物的性格是外向的，这个人长的很美，这个人如何如何。 并不一定是交代的多，就代表人物形象饱满！情节和人物是相辅相成的，随着情节的推演，人物性格越渐突出，在面对事件中人物的语言、处理手段，就是其性格本身。 有时候一个眼神，一句话，一个动作，就能把人物形象立起来。

正常的人物引导情节是先完善出主角的性格，再根据其中的一种性格表象去设计开头，将这种性格表露出来。

作者只需要将主角的什么性格表现出来，再根据于此，思考出合理的情节，就可以将剧情连贯起来。

这段很好的表达了男主在众人心中的形象，又突出了男主对女主的不同，后面续写性很强， 吐出了爽点， 自然就有代入了，主角爽了读者也爽了，这就是代入，爽文大多都是这样来的。

第一种是正常的人物引导情节。先完善出主角的性格，再根据其中的一种性格表象去设计开头，将这种性格表露出来。

幻想小说，就是靠实现读者的心里欲望来吸引人的，这就是一种情景触动，让人不自觉的响起自己平常的生活，代入到主角中去。

同时，这也并不意味着主角不能摆脱普通人的身份。

随着主角的发展，必然会进入到一个地位或者境界比较高的状态。这个时候主角做事的方法必然和普通人有距离。

但是这种距离只能是手法和可调动的资源上的不同，而不能是价值观的差异。

就是通过这些夸张的手法拉开于普通人的距离。

影响代入感的第二个因素：故事背景。

背景上设定是整个故事的舞台，是一切的根基。在进行小说故事背景的设定时，一定要就认真考虑读者的接受度。如果读者无法认同或理解小说的背景，那么其它的便无从谈起。

危机局面的营造 ，让读者快速进入故事情境中。

这段是网络小说的开篇设定，短短的三段文字，就埋下了数个伏笔，即交代了发生的事件、地点、事件，又点明了相关府邸，引出了无限的想像，让读者对接下来的剧情充满期待。

现实生活中，平凡的读者总会在脑海里想象一些自己基本见不到的景象，去寻求这种刺激。而在一章的开头，就营造出一种处于危机的局面，必然会让读者的思绪活跃起来，主动的代入到这个环境中去。只要你这个世界塑造的足够真实，那么读者自然就很容易也很愿意代入。

我们要注意到主角是如何与这个世界建立联系的。穿越有一个致命的弱点就是与这个新世界的联系。穿越而来的主角与这个新世界缺乏联系。他不必为这个世界的任何人、任何事拼命或奋斗。如果开头没有激烈的剧情，是不能够吸引读者的那么，作者必须给主角迅速建立对新世界的联系，从而使主角的奋斗变得有意义。

另外，故事背景，很多作者都喜欢为自己的作品塑造宏大的世界观，并且各种设定都设计得非常精细。

但是有一些作者一方面设定做的很爽，另一方面实际创作过程中却并没有活用这些设定，或者并没有在设定框架间编写“合理的”故事。

有不少作者沉醉于构建庞大设定间，却忽略了自己搭建起的这些设定之间存在的内在联系和逻辑。从而造成了实际成文过程中某些设定被忽略、被弱化。或是整个故事叙述并不符合设定隐含的内在发展逻辑。这就要求作者写符合小说设定的故事，强弱对抗、阵营区分、人物立场、成长轨迹都应该在设定的框架之内。

并且主人公的剧情与经历也应该依循这个框架的一般法则。与“让人感同身受的代入感”结合，推动剧情的发展。

影响代入感的第三个因素：剧情

小说说到底仍然是要讲故事，读者看的最终是故事。精彩的情节让人欲罢不能代入其中，乏味的情节让人弃之如蔽。有了人物，有了背景，最终的目的还是为了让它们动起来，以形成一个吸引人的故事。

一篇小说的剧情对于小说代入感是十分关键的，甚至是核心的。（要注意一点，人物、剧情、故事背景之间是有交集的，在讨论代入感时，这三点也同样会互相影响，不能孤立分析。）

每种题材的小说，代入感是不同的，目的都是让读者和书中主角产生共鸣，让读者以为自己就是主角。

其实大纲如骨架 ，写小说就是铸造一个完整人身的过程，无论你是想先把轮廓弄好，再一点一点打造脉络文理，还是随性而发，只要能保证这种方式对自己来说是合适的就可以。

而关于剧情，涉及的东西也很多，包括铺垫、冲突、悬念、节奏、高潮、布局、伏笔、主线、支线等等。这么多东西不可能一下子全部展开讨论，这里建议大家先讨论“主线”。

写手要学会从大局上对小说进行规划，从整体到细节，这样更容易抓住关键， 主线剧情是全文的核心 。

把主要必须写到的几点明确在心，期间的事情发挥想象力去填补， 合理性是维持好一条主线的基础。

主线其实就是剧情走向，给读者一个期待。有期待，就有代入感。走向可以是人物关系的升级，或者主角能力、财富、权力等方面的升级。

比如之前的咱们的种田文啊，种田文有个升级的体系，所以你在设定的时候，要注意这样的一个体系，体系主角一个成长的过程。

A:主线确定好不就行了吗？比如：主角去某地寻宝，最后成功了，这就是主线。

B:主线要有层次感，否则就没有期待感。寻宝，是主线。会不断得到宝，这就是期待。

寻宝要好看，首先要让这宝贝很吸引人。然后就是设置种种障碍，拟出得宝的步骤或条件。这些都是设定主线时需要考考虑进去的。

主线说白了，就是主角的成长历程，所有事情都是为主线服务的。有主线的最大好处就是给人期待，然后当你切入支线时，这种期待感依然不会消失。如果支线再能够加强主线的期待感，就更吸引人。

有主线，有时即使你没有获得好处，但读者依然看得津津有味。比如，你的主线就是得到一个重生种田，但主角描述根本没有多少重生的，只是读者知道早晚会用到重生的金手指，有期待，这就吸引人。

一个设计足够出彩的情节，也许不用过多的对话和人物描写，也能够让人物在读者眼中占有很重要的地位。

转折的剧情突变才是将人物性格完美展现的平台。

另外就是，能让人记住的对话。 并不用过多的进行对话，但你可以写到主角软弱的时候，或是需要依靠的时候，每次都是这样一个女主角出现，用寥寥几句言语就能给予主角一种心灵的平静，这样也能够将女主角突出。

影响代入感的第四个因素：文字

无论小说写的是什么，它都是用文字来呈现的，因此文字本身对于代入感肯定是有影响的。你的文字是否将故事流畅、通俗、完整的表达出来，能否让读者毫不费劲地看懂，这是基础。

文笔也影响故事背景的重要因素。文笔，在传统文学里，还会包括文字的节奏感、韵律感、华美感、艺术性、思想性等等许多东西。但这些在网文里，这些都不是最重要的，就算重要，大家也推敲不起。

网文里的文笔，最重要的的因素就是：流畅、通俗、完整（或说细节的真实），其中前两点是基础，第三点是一个分水岭。

不同类型的小说需要相应的文字风格去诠释，不同的叙述方式也会有不同的效果。

但关于文字，我个人的观点，这是个很难做定性讨论的话题。对于网文业说，文字的要求很简单，流畅，通俗。

在众多人物的神态动作描写中，将主角人物的这部分加强。不过这里，所需要作者对于一些能够引发人物明显情绪的动作或者神态描写。

推荐我以前看过的一个总结帖，是讲的女性能够吸引男性注意的二十个动作，比如用手将发髻绕到耳后。

还有洗头的动作，女主角弯身，温柔的将头发垂到洗浴用具中，露出修长的脖颈，其它的还有很多一些能明显引起读者共同想象的动作都可以在很少的字句中引发读者的共性想象，既能够构筑起一个足以逼真的画面场景，增加读者的代入感，也能刺激读者的情感，让有这种经历的读者，对这个女主角的印象深刻。

事实也是，即使是大神们，也有诸多缺陷，惹来很多钻空的人谩骂鄙夷。是的，假如一个人文笔都不行，小说肯定不是好小说。有些挑刺的人，总喜欢以“好坏”来论定网文。

我想说，这不是文学品评，谢谢。你想装高雅，请去品评名著。我认为，网文好坏的衡量标准只有一个，那就是读者爱不爱看，看的人多不多？其他一切都是扯淡，别跟我谈文学素养，谈文笔好坏，谈经史哲学。

文字作品不仅仅需要“代入感”，需要“带入感”，更需要“贴切感”。前面两者让人天马行空，看见真实所不能看见的；后者让人品尝甘甜，除了埋怨，也要有更多感恩。这才是文字作品中，所有作者写手需要给广大读者负起的责任，而不是一昧的只把读者当作顾客，埋没情感。
代入感这个概念最初就是针对网络小说而提出的。因此这个概念在青年作者间流传开来一定程度上来说也是网络时代造就的结果。一定程度上也可以说，这种概念的提出也反映出网络小说本身“事实感”的不足和对“吸引力”的高要求。因此，讨论代入感这种概念，也将其放置于网络小说或类似于网络小说的创作比较恰当。

大家普遍认可的“代入感”的意思有两种，一是能让人感同身受，二是能让人身临其境。

这两个是从不同的角度来讨论“代入感”所营造的效果的。

让人感同身受的代入感，是说故事所描述的情节、塑造的环境、孕育的情感与读者自身的经历具有重合，能够引起读者的熟悉感和共鸣。

说白了，也就是写得要真。这种真实感并不一定是事件和世界观的真实感，而是事件本身和个中的角色反应、遭遇与感情的真实性。例如写成长，写中二少年的迷茫，写了无梦想之人的迷茫和跌跌撞撞，写恶人欺凌善者，写不被理解，写与父母的矛盾，写你我家庭的差距和带来的不安，写追妹不得的痛苦……

这些情感状态与经历并不一定要在现世才能还原，架空世界里同样也会发生，因为这都是植根于人本身与人与人间的情感。

一言以蔽之，就是还原现实中人会遇上的欢喜哀伤、迷茫醍醐。通过相似地经历或环境或感情塑造，获得读者对故事的认同感，给予读者有人与它相似的认同感和归属感。在这样的基础上，在推动故事的发展，从而满足读者的情感期待。

一方面故事的发展要合乎人情世故的逻辑。不能生拉硬套，非得弄出大喜大虐，不然读者就瞬间出戏了。另一方面要能够满足读者的潜在期待，例如主角能不能赢，这对情侣能不能在一起，恶人最后有没有得到惩罚，等等。

让人身临其境的代入感，是说故事所描述的情节、塑造的环境、编排的剧情、人物的反应等符合作品世界观及设定的总体基调。很多作者都喜欢为自己的作品塑造宏大的世界观，并且各种设定都设计得非常精细。但是有一些作者一方面设定做的很爽，另一方面实际创作过程中却并没有活用这些设定，或者并没有在设定框架间编写“合理的”故事。

有不少作者沉醉于构建庞大设定间，却忽略了自己搭建起的这些设定之间存在的内在联系和逻辑，从而造成了实际成文过程中某些设定被忽略、被弱化，或是整个故事叙述并不符合设定隐含的内在发展逻辑。抑或是作者创作只为满足自己的创作欲或是对某些情节的钟情，从而使剧情的发展缺少令人信服的逻辑，节奏不恰当。

这就要求作者写符合小说设定的故事，强弱对抗、阵营区分、人物立场、成长轨迹都应该在设定的框架之内，并且主人公的剧情与经历也应该依循这个框架的一般法则。与“让人感同身受的代入感”结合，推动剧情的发展。

代入感是网络小说作者和游戏开发者非常关注的一项创作指标。它以满足并吸引受众为第一要义。它就是要求作品能够使读者沉浸其中，让读者参与到故事中去感受，甚至是在感受作品的过程中达到忘我的地步。从而使读者能够持续投入到作品之中，并且为了获得作品后续的剧情或获得更好的体验而付费。

它强调作品合乎设定逻辑与受众情感期待的“事实感”，通常通过还原受众可能普遍存在的经历或情感等方式实现。
因此，代入感并不是要求“我”就是“他”，也不是要求对话里要做到化为某个人。代入感强调的是更高层次、接近作品全局的努力。它要求的是整部作品的“事实感”。它不是说要作者非得变成里面的某个人，而是要求作者在塑造角色和构架剧情的时候，如果以现世为舞台，就要写的真实，如果以架空设定为舞台，就要写得合理。能够让读者随着作品发展的逻辑和节奏，寻得一种熟悉感或是事实感，逐渐沉浸其中。

至于“简练到位”如何培养，那就是另一个独立的问题了。在一个问题下面又涵盖了另一个不相关的问题不是知乎的正确用法，这里也就不展开了。

最后还是说一句老生常谈的题外话，写作是实实在在的练出来的技能，坦白来说，我并不认为这样的提问和获得的解答能够对写作者的创作提供多少帮助，仅仅是一个层次比较低的参考。最后还是得回到实际动笔这件事上，在不断地写作中修正自己的感觉和手法，末了自己学到的和当初听到的，或许都已差了十万八千里。

我个人并不推崇在创作中特别关注某一个概念，或是以某一个概念去要求创作。特别是这些并没有明确定论的概念。从我自己的体会来讲钻研这些并没有太大的帮助，还不如在实际的文本中设置具体的写作目标。或是在创作完成之后回头重新评估作品在营造上面的优劣，再来评价人物塑造、剧情节奏、代入感这些方面是否做得好。

第一招：环境烘托心情
人心情不同，看同样的景物，感觉和情绪是不一样的。所以可以用环境烘托出人物的心理。

考试一百分高兴：

走在回家的路上，我高兴得手舞足蹈。路旁的柳树笑弯了腰。鸟儿叽叽喳喳像是在唱欢乐颂。我觉得夏日的燥热没有了，神清气爽。不时闻到醉人的花香。我脚下似乎踩着风火轮，没多久就到家了！

考砸了难过：

“哎！真倒霉。”我垂头丧气地走出校门。树的叶子被风一吹，纷纷飘落。百花凋零、枯草一片，我失魂落魄、无精打采往回走。

悲伤：

天灰蒙蒙的，十分冷，小草低下了头，树枝弯弯曲曲，抬起头，发现乌云密布，没想到雨竟悄悄下了起来。

学会用环境写心理，文章高出一个档次。

第二招：用语言动作神态写心理
语言、动作和神态是心理的外在表现，一个人的内心想法和情绪要通过语言、动作和神态呈现出来。

害怕：

望着满地的碎瓶胆片，我紧张地张开了嘴巴，呆呆地立在那里，心里忐忑不安，万一爸爸回来了，准会狠狠地批评我。

愤怒：

牙齿咬得“咯咯”响，眼睛里闪着一股无法遏制的怒火，他在一昼夜积累的怒火爆发了。他狂吼：“你到底想要干什么？”

高兴：

她的眼角浮现出一丝不易察觉的微笑，原本不大的眼睛，更是眯成了缝。她抚摸着自己的女儿的头，轻声说：“这次考得真不错！”

第三招：内心独白
内心独白就是自己对自己说的话，通常会在前面加上“我想”、“我觉得”、“我想起来”、“我陷入了沉思”、“我回忆”……

主角被分手后，顶着瓢泼大雨走在冷清的街上，踽踽独行又或者主角长跪在地上不起后必然就会遇到下暴雨。

这种下雨的场景是电视剧里烘托人物心情被首选的套路。

分手时下雨，吵架时下雨，失去重要之人时下雨，久跪不起也必然会被安排一波下雨情节，这雨来得就是如此凑巧，每逢人物伤心失意就下雨的“魔咒”在很多电视剧里不断地上演。

比如电视剧里那些经典的大雨：依萍借钱、杉菜和道明寺分手、若曦罚跪、娴妃黑化、祺贵人被打死，让观众老爷们铭刻在心，想忘都忘不了。

人物遭受重大打击时必然会遇到下大暴雨，来此烘托渲染其悲伤难过的心情。

这样的“下雨梗”在电视剧中频繁出现，这样的安排对于刻画人物是很有帮助的。

在暴雨中更加衬托出人物的可怜、弱小、无助，让人心生怜惜。

而小说里类似这样的环境描写也是非常重要缺一不可的。

人物的感情和外部的环境是息息相关的，“情”与“景”的交融，通过对景色的描写在一定程度上能烘托人物心情、性格特点等。

同一个景物在不同两种截然不同的心境下所表现出来的感受是不同的。

心情好的时候，即使外面下着大雨也觉得是晴天；

而心情不好的时候，下雨只会加重这种悲伤难过的情绪。

这种从侧面烘托人物的心情更能表达当时人物的内心感受，比直接描写出来还令人意味深长，在这点上古人就运用的十分熟练，

一句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，就能从中感受到天地之间唯我一人的无边孤单感。

这种对于环境的描写可以烘托出人物不同的心情感受。

秋风萧瑟处，黄叶零落，孤零零的绕着池塘里的那一支残藕打着转，然后便再也看不见了。

一堆堆深灰色的迷云，低低地压着大地。已经是深秋了，森林里那一望无际的林木都已光秃，老树阴郁地站着，让褐色的苔掩住它身上的皱纹。无情的秋天剥下了它们美丽的衣裳，它们只好枯秃地站在那里。

一只乌鸦在头顶的树枝上叫个不停，乱了节奏，扰了人心。此刻，竟也无力理会它的晦气，独自低头，在这悲伤的秋景中越陷越深。

轻快的心境

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第一招：环境烘托心情
人心情不同，看同样的景物，感觉和情绪是不一样的。所以可以用环境烘托出人物的心理。

考试一百分高兴：

走在回家的路上，我高兴得手舞足蹈。路旁的柳树笑弯了腰。鸟儿叽叽喳喳像是在唱欢乐颂。我觉得夏日的燥热没有了，神清气爽。不时闻到醉人的花香。我脚下似乎踩着风火轮，没多久就到家了！

考砸了难过：

“哎！真倒霉。”我垂头丧气地走出校门。树的叶子被风一吹，纷纷飘落。百花凋零、枯草一片，我失魂落魄、无精打采往回走。

悲伤：

天灰蒙蒙的，十分冷，小草低下了头，树枝弯弯曲曲，抬起头，发现乌云密布，没想到雨竟悄悄下了起来。

学会用环境写心理，文章高出一个档次。

第二招：用语言动作神态写心理
语言、动作和神态是心理的外在表现，一个人的内心想法和情绪要通过语言、动作和神态呈现出来。

害怕：

望着满地的碎瓶胆片，我紧张地张开了嘴巴，呆呆地立在那里，心里忐忑不安，万一爸爸回来了，准会狠狠地批评我。

愤怒：

牙齿咬得“咯咯”响，眼睛里闪着一股无法遏制的怒火，他在一昼夜积累的怒火爆发了。他狂吼：“你到底想要干什么？”

高兴：

她的眼角浮现出一丝不易察觉的微笑，原本不大的眼睛，更是眯成了缝。她抚摸着自己的女儿的头，轻声说：“这次考得真不错！”

第三招：内心独白
内心独白就是自己对自己说的话，通常会在前面加上“我想”、“我觉得”、“我想起来”、“我陷入了沉思”、“我回忆”……

第一招：环境烘托心情
人心情不同，看同样的景物，感觉和情绪是不一样的。所以可以用环境烘托出人物的心理。

考试一百分高兴：

走在回家的路上，我高兴得手舞足蹈。路旁的柳树笑弯了腰。鸟儿叽叽喳喳像是在唱欢乐颂。我觉得夏日的燥热没有了，神清气爽。不时闻到醉人的花香。我脚下似乎踩着风火轮，没多久就到家了！

考砸了难过：

“哎！真倒霉。”我垂头丧气地走出校门。树的叶子被风一吹，纷纷飘落。百花凋零、枯草一片，我失魂落魄、无精打采往回走。

悲伤：

天灰蒙蒙的，十分冷，小草低下了头，树枝弯弯曲曲，抬起头，发现乌云密布，没想到雨竟悄悄下了起来。

学会用环境写心理，文章高出一个档次。

第二招：用语言动作神态写心理
语言、动作和神态是心理的外在表现，一个人的内心想法和情绪要通过语言、动作和神态呈现出来。

害怕：

望着满地的碎瓶胆片，我紧张地张开了嘴巴，呆呆地立在那里，心里忐忑不安，万一爸爸回来了，准会狠狠地批评我。

愤怒：

牙齿咬得“咯咯”响，眼睛里闪着一股无法遏制的怒火，他在一昼夜积累的怒火爆发了。他狂吼：“你到底想要干什么？”

高兴：

她的眼角浮现出一丝不易察觉的微笑，原本不大的眼睛，更是眯成了缝。她抚摸着自己的女儿的头，轻声说：“这次考得真不错！”

第三招：内心独白
内心独白就是自己对自己说的话，通常会在前面加上“我想”、“我觉得”、“我想起来”、“我陷入了沉思”、“我回忆”……

第一招：环境烘托心情
人心情不同，看同样的景物，感觉和情绪是不一样的。所以可以用环境烘托出人物的心理。

考试一百分高兴：

走在回家的路上，我高兴得手舞足蹈。路旁的柳树笑弯了腰。鸟儿叽叽喳喳像是在唱欢乐颂。我觉得夏日的燥热没有了，神清气爽。不时闻到醉人的花香。我脚下似乎踩着风火轮，没多久就到家了！

考砸了难过：

“哎！真倒霉。”我垂头丧气地走出校门。树的叶子被风一吹，纷纷飘落。百花凋零、枯草一片，我失魂落魄、无精打采往回走。

悲伤：

天灰蒙蒙的，十分冷，小草低下了头，树枝弯弯曲曲，抬起头，发现乌云密布，没想到雨竟悄悄下了起来。

学会用环境写心理，文章高出一个档次。

第二招：用语言动作神态写心理
语言、动作和神态是心理的外在表现，一个人的内心想法和情绪要通过语言、动作和神态呈现出来。

害怕：

望着满地的碎瓶胆片，我紧张地张开了嘴巴，呆呆地立在那里，心里忐忑不安，万一爸爸回来了，准会狠狠地批评我。

愤怒：

牙齿咬得“咯咯”响，眼睛里闪着一股无法遏制的怒火，他在一昼夜积累的怒火爆发了。他狂吼：“你到底想要干什么？”

高兴：

她的眼角浮现出一丝不易察觉的微笑，原本不大的眼睛，更是眯成了缝。她抚摸着自己的女儿的头，轻声说：“这次考得真不错！”

第三招：内心独白
内心独白就是自己对自己说的话，通常会在前面加上“我想”、“我觉得”、“我想起来”、“我陷入了沉思”、“我回忆”

许多优秀的作品，包括电影，电视，小说，能够让人哭，让人笑，时而让人无比紧张，时而又让人开怀大笑，牵动着读者内心每一根敏感的神经。

有读者朋友问唐歌，为什么自己花费了大量的时间和精力写的文章阅读量就是上不去，而别人写出来的一件看似很平常的事情，却有很多人的点赞和追捧。

这里面的原因有很多，一个可能的核心要素就在于：你的作品有没有让读者产生代入感，共鸣感，有没有触动读者内心的情感。

情绪是爆文的基础，只有你的文章点燃了读者心中的情绪之火，后面才有机会产生更多的转发和分享，继而带来更高的阅读量。

本期话题，唐歌就和你来聊一聊：如何调动读者的情绪？怎样写出感人的故事？感动读者的写作技巧。

一  为什么你写的文章没有人看？

1 写出来的内容干巴巴，一马平川，没有起伏，没有任何的情绪，读者看了开头就大概知道了结尾，就好像是在吃一块没有味道的蛋糕一样。

2 抒情过度，用力过猛，做作浮夸，让读者一看到这些内容，就觉得很假。

3 没有掌握好表达的技巧，同时也不够了解目标的读者群体，不能“对症下药”，自然就无法根据读者的痛点，写出契合读者内心的文章。

二 如何在文章中调动读者的情绪？

1 丰富自己的情感

身为一个作者，只有自身有了丰富的情感，才能够写出接地气，富有情感的句子，塑造情绪化的场景，也才能感动读者。

如果作者本身就是一块木头，没有任何的情感，谈何让文章感动读者。

这就需要我们多关注一些细节，提升自身的敏感性，发现更多生活中的美好。

2 从身边真情实感的故事开始

刚开始，当你还没有掌握一定的表达技巧之前，可以先从自己的故事，身边朋友的故事，或者日常的所见所闻开始。

只有你自己经历过的事情，感受过的事情，才更容易写出真情实感，从而来打动读者。

3 构思情绪的爆发点，强化表达

写作之前，首先你要想好你的这篇文章中想要传达给读者什么样的情绪，然后通过事件，情节，和人物的塑造，运用各种技巧，不断地强化这种情绪。

你文章中所有的铺垫，曲折的情节都是为了这个核心的情绪而服务的，因此，写作之前的构思和谋篇布局就显得非常关键，它能够让你有重点地表达。

4 了解读者的痒点，痛点，兴奋点

写作之前，你必须做好你的目标读者群体的分析，了解他们大多数人的年龄，职业，文化背景等等各个方面，他们可能会被什么感动，他们喜欢什么，讨厌什么，容易被什么样的内容所吸引。

只有你了解了你的核心用户，知道了读者的软肋，什么能够触动读者的内心，写作的时候，才能够围绕他们的需求点，痛点，写出更容易调动他们情绪的文章。

5 富有代入感的表达

让读者代入到你的故事，人物，场景当中去，投入情感。

首先是要让读者对主人公有认同感，继而产生代入感。

这里非常关键的就是让读者产生共情，移情，让读者把自己代入到角色的场景之中，或者说你的描写之中。

6 塑造共鸣感

写作时，多从大多数读者熟悉的事物出发，站在读者的角度去表达。

可以是从读者经常会遇到的人物，事件，场景，困惑等等开始，来塑造共鸣感和代入感。

另外，这个场景不一定要是现实存在的，也可以是读者幻想中的场景。

7 细节出真情实感，小中见大

写作构思的时候，想一想自己要写的故事，想想什么地方最能够感动你，构思好那些细节，写的时候，就多花点笔墨来重点描写。

小中见大，注重细节描写，代入你想要表达的情感，人物心理描写，对话流露情感。

8 渲染气氛，逐步积累情绪爆点。

任何的情绪都不是说一下子就能够起来的，而是一个一点一滴积累的过程。

在一个情绪爆发之前，需要不断地让读者积累，酝酿到越后面，情绪爆发的力量也会越大。

积累情绪的一个技巧就是先抑后扬。

从小处开始，让读者不断往你的故事中倾泻感情，不断投入，到最后产生依赖，无法割舍。持续地积累这些情绪，并通过故事情节不断地放大。

9 设身处地，换位想象

① 把自己当成故事中的人物

把自己当成你笔下的人物，从他的视角去看待问题，去体验他的感受。

② 把自己当成读者

作者同时也要尝试把自己当成读者，从而更好地思考自己的作品如何感动读者。

10  打磨自己的表达技巧

写作新手的一个常见问题就是：表达手法稚嫩，无法把内心的情绪，想法表达成让读者感动的文章。

常见的技巧：

①多用名词，动词，塑造画面感，代替那些不容易想象的抽象形容词。

②多用比喻，对比等修辞的方法，让你的文章更有灵性，表达情感。

③把握写作的风格，用词，节奏，跟读者的特点，做好个性化的表达。

④铺垫

情绪需要一点点地积累，在引爆读者的情绪之前，我们需要先做好铺垫。

④对比

通过对比，能够让我们加深对事物的理解，让表达的情感更加的突出。

⑤矛盾冲突

文章中的冲突同样也必不可少，它是牵动故事情节和读者内心的有效工具。

11  画面感表达，留有悬念，让读者脑补

写作的时候，也要注意调动读者的好奇心，写文章不要一马平川，要留有一些悬念，启发读者的想象力，塑造沉浸感，让读者自己去脑补一些细节。

读者对你的文章投入的越多，到最后，就越容易被引爆情绪。

12  曲折的情节和人物的塑造

① 定性化的人物形象

以读者群体中的普遍人物为副本。你的读者群体是学生，你就把故事的人物设定成学生。

你的读者群体是职场白领，你就把故事中的人物设置成职场白领。

这样更容易让读者产生认同感，代入感，让读者有这篇文章写出了我的心声的感觉。

② 为人物设计曲折的情节

写作之前，你需要为每个人物写好简历，画好人物的关系图。

给人物设定一个目标，这个目标要有足够的理由。强化中故事人物想要实现目标或者说梦想的欲望。

同时，设置好人物所面临障碍。这个障碍越大，事情完成的难度越大，获得的成就感和满足感也会越大，就越能够调动读者的情绪。

13 写作时，同步你想要表达的情绪

写作时你的情绪要和想要在文章中表达的情绪保持同步，我们会发现有感而发的文章常常就会写的比较顺畅。

写作的时候，脑海中通过想象，把自己的情感爆发出来，假如连你自己都没感觉，谈什么来感动读者呢？

写之前想清楚你想要表达的情绪，写作的时候就要围绕着这个情绪而不断展开。

那么写作时，如何调动自己情绪呢？

① 想象

想象那些让你感动的场景。

② 看书

看一些感人的同类的文章，研究别人是如何表达的。

③ 通过电影，电视

比如，某一个触动你内心情感的画面。

三  写作时需要注意的什么？

1 写作中可能会用到的一些情绪：

比如：激动，快乐，安心，宁静，安逸，轻松，惊讶，同情，暖心，爱意等等

再比如：紧张，失落，愤怒，害怕，悲伤，厌恶，颓废，沮丧，仇恨，痛苦，绝望等等。

2 逻辑合理，节奏紧凑

写作的时候，一定要事先搭建好框架结构，在塑造情绪的时候有节奏地表达。

读者的感情是一点点积累的，就像你去饭店吃饭，一般都是先来一个开胃的小菜，等你的胃口打开了，后面才会吃的更多。

而不是一上来就是一个硬菜：一个油腻的大肘子，读者不习惯，也容易一下子就腻歪了。

情节的安排要有节奏感，就像音乐的曲子一样，有起伏，有舒缓。同时，合情合理，符合读者的认知。

3 不断研究学习优秀的作品，总结模仿

思考那些同类的作品触动你内心的元素到底是什么？他是如何表达的，怎样模仿？

看一些经典的电影，感人的小说故事，看看他们是如何触动你的内心，去体会其中的感觉和情绪。

4  不要过分地抒情

有些人在写作的时候，会加入很多煽情的元素和表达，认为能够感动读者，实际上，太多刻意的表达，读者读起来就会感觉特别的做作。

我们在写作的时候要避免无病呻吟，矫揉造作，多愁善感，这一点同样需要根据你的读者群体来做好定位。

总结

写作中，情绪的来源可能来自于对熟悉场景和事件的表达，对人物和情节的塑造。

对于写作者来说，要丰富自身的情感，善于抓住生活中感动你的人和事，同时，写作构思的时候，要想清楚你的这篇文章到底想表达什么情绪，行文的时候就要围绕着这个情绪点来不断展开。

其中非常关键的是：故事情节和人物塑造，以及代入感和共鸣感的建立，有画面感地表达，做好铺垫和悬念，学会引导读者思考，让他们随着你的叙述来进行脑补，不断代入到你所描写的人物或者场景之中。

首先，我们需要了解目标读者的特点，需求，痛点，换位思考。

其次，写作的时候，要学会调动自己的情绪，比如通过想象，看电影，看一些感动你的作品，只有你自己做到了有感情地表达，才可能感动到读者。

最后，掌握一定的写作表达技巧，在文章中不断植入情感上的触点，让读者一点一点地投入感情，到最后高潮的时候爆发出来。

小说要想写的带感，那就一定要具备故事性！

而故事是怎样的，有背景，有人物，有故事情节。

我们就是在这三个基本框架里面，不断的制造冲突和高潮，带动读者的阅读兴趣，让他们身临其境的觉得“爽”，让他们把情感投入进去。

做到这一步，基本上就完成了百分之九十。

在我自己的写作期间也喝了不少香浓鸡汤，但轮到自己就是一个非常缓慢的爬行过程。就像蜗牛与黄鹂鸟一样，我们不是飞升的黄鹂儿，我们是一步一爬的蜗牛。但蜗牛持之以恒，总也会爬上葡萄藤。

我的经验就是，一篇文章的成败，至少有70~80％归功于故事的基本构思。很多时候你的文章没有代入感，跟你的文笔其实没有太大的关系，就是你的故事没有写好。

1、每句话的表达。

你该如何描绘一个场景，一件事情，一个人物？

我们首先要面对一个现实，就是与影视这种更先进的媒体相比，文字确实存在一些短板，但也存在影视所不具备的优势。我们应该尽量避免短板，并利用与扩大优势。

相比电影，文字无法做到那般临场感。复仇者联盟4给观众的那波澜壮阔的战争，你用文字再怎么纯熟的文笔都很难制造出同样的感觉。电影有炫丽的特效，有BGM，有演员精湛的演技，有最直观的惟妙惟肖的场景，必须承认这些是文字做不到的，所以不要在这方面钻牛角尖。

2. 推进剧情的叙事结构。

里面提到详细谈到搭建一个有起伏的故事框架，推荐大家去看看。

这样的结构是可以应用在所有类型的小说里。记住，故事的核心是戏剧冲突，要给读者超乎预期的剧情展开。

但有一个非常重要的问题需要厘清：到底是角色为剧情服务，还是剧情为角色服务？

其实是相互服务，但却偏向后者，也就是说角色才是故事的核心，而不是剧情本身。

所谓代入感，就是指在小说或游戏中读者或玩家产生一种自己代替了小说或游戏之中的人物而产生的一种身临其境的感觉。
代入感，亦可以指随着故事的发展而产生的情绪，或高兴，或悲伤，等等。
比如看郭靖、令狐冲等等，即时不将自己替代为主角，也可以有各种情绪。
通俗点说就是要吸引读者眼球，要引人入胜，牢牢抓住读者的阅读胃口。
至于如何处理主角，那就要看作者的想象能力了，
如果作者幻想的刚好是大部分读者也曾幻想或者喜欢看到的情节，那么当作者将之描写出来之后便会得到众多读者的认可，当然语言要通顺得当。

情节环境也一样，这是一通百通的事，主要凭借的是想象能力和换位思考能力。望作者加油！

做好剧情设定，详细到每个剧情，然后串起来，这样就很容易掌握节奏，剩下的就看经验文笔好坏了。

主要是人物设定出彩，个性不同的人之间碰撞出不一样火花。