写小说怎样避免人物成为工具人

　　现在我们来讨论小说的创作技巧：

　　小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

　　一、人物个性的刻画

　　1、人物表现的要素有：

　　a、独有的表情

　　b、习惯的动作

　　c、常用的对白

　　d、思想

　　y、意念和欲望

　　f、弱点和缺陷

　　g、角色的好恶习性

　　2、这些要素的运用：

　　以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

　　二、配角的运用和衬托

　　有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

　　1、配角的类型：

　　正面――导师型、爱慕型、协助型

　　不确定――神秘型、竞争型、丑角型

　　负面――陷害型

　　2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

　　导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

　　神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

　　竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

　　陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

　　丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

　　3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

　　三、桥段的发挥和设定

　　1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

　　如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

　　2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

　　如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

　　这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

　　3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

　　比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

　　四、善用伏笔

　　伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

　　伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

　　1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

　　2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

　　3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

　　4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

　　五、剧情的节奏

　　1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

　　2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

　　这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

　　3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

　　a、平稳剧情搭配慢节奏

　　b、冲击剧情搭配快节奏

　　六、吊读者的胃口

　　很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

　　1、让读者上钩

　　其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

　　2、最佳时机谜底揭晓

　　而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

　　七、掌握主题

　　小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

　　觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

　　1、如何不偏题

　　如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

　　2、多线架构的使用原则

　　有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

　　b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

　　C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

　　八、制造高潮

　　平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

首先故事情节要有起伏，要连贯，其次塑造好人物形象，最后遣词造句就算不华丽精美，也要没有语病。

写小说不可能一撅而就，需要长时间的锻炼磨合，最好是有人可以提供指导。建议楼主去1 7 K写文，可以进入青训营和网文大学，会有大神为你指导。帮助你一路提高，希望楼主写文顺利

个人觉得提纲最重要……好吧我承认我写文常跑题_（:3)∠）_

这几天读了《悬念与冲突》这本多，满满干货，喜欢写小说的伙伴们可以静下心来看看，下面是我看完这本书后，对重点内容进行摘抄和总结，提取了整本书的精华。书中还列举了大量的例子，帮助理解概念，以及技巧的运用，感兴趣的伙伴也可以直接去找原著来看。这本书涉及到很多专业概念，读起来有点烧脑，但还是收获很多的。

对于小说来说，冲突是引擎，悬念是变速箱，这本书以冲突于悬念为核心问题，关注的焦点集中在畅销小说以及影视剧本的情节领域。

第一部分 冲突

01 确定小说目标。

小说是一次情感之旅，好的小说，好的故事，能以某种方式为读者创造一种满意的情感体验。好的作品能引导读者的情感，跟随剧情得到激发，强化，最后得到宣誓，满足读者得到一种新奇体验的渴望。

在情感方面令人满意的小说必须以死亡作为赌注。死亡可分为三种：肉体的死亡，职场的死亡，心理的死亡。理解心理死亡很重要，因为相比于其他东西，心理死亡更能拔高小说的情感层次。

02为冲突而展开头脑风暴。

想出产生情感共鸣的想法，把构思向前推进，让故事沿着最有可能引发冲突的方向发展。可以通过下列的方式进行头脑风暴训练：

1从一个程序化概念开始，或者是用假如开始，列出5~10个构想，审视每个构想，从中选出最好的。设计桥段，直到它们充满冲突。

2一个意境，让这个意境具有视觉画面，多听各种类型的音乐，进行分类，把音乐转化成剧本内容，记录梦境，学习电影思维。

3一个情景，进行场景设置

4一个故事世界，包括历史背景，社会背景

5一个癖好，独特的嗜好（爱情，欲望，仇恨，金钱，地位，权利，声望）

6借用古老的情节，借鉴前人的情节，

7一个社会问题，热门话题，

8最初的几行对话，尝试不同的开头，把开头的几句话扩为一个段落。

9你的激情聚焦的核心，深入挖掘人物激情的核心，找到人物行为的动力。

10字典游戏，在字典里随机找到一个字，头脑风暴，写书相关片段。

03冲突的基础

1值得追随的主角。主角有正面主角，反面主角，非英雄主角，给主人公创造麻烦，让他们值得读者追随。开始创作的时候，你就要问自己，你打算让人物唤起读者身上的哪种感觉，利用冲突塑造令人难忘的角色，找出普通人身上往往不具备的两种感觉，然后把它们注入主角身上。确定人物职业，人物背景，挖掘人物的一种感觉，一种渴望，让渴望持续影响人物，演变为人物内心冲突一个不竭的源泉。

2生死攸关的目标。主人公要么想要的得要某种东西，要么想要摆脱某种东西，这些东西都是生死攸关的事物。打磨主角的目标，目标应该是始终如一，要么实现，要么解脱。构思人物如何度过死亡，以人物的口吻写一两篇日记。

3正面的对抗。对立面的人物和实力强大要强大，针对坏蛋，你要写一个完整的背景故事，从他过去的历史中找到那些可以解释现在他为什么做坏事的理由，找到一个可以引发同情的因素。为坏蛋的立场找到理由。实际上，你必须爱上小说里的坏蛋，对坏蛋也要公平。

4精彩的结尾：结尾需迎合读者的心思，而且不能让读者预先知道，保证读者有欲知详情的迫切愿望。避免落入意料之中。

04冲突的结构

1开局。故事要从乱子讲起，设计一些事情，让主人公平淡的日常生活发生不平常的状况。

2人物驱动与情节驱动。在由人物驱动的作品中，最重要的是人物内心世界发生的波澜。在由情节驱动的作品中，关键要看外部事情给这个人物带来了哪些变化。

05视角与冲突

视角有，第一视角，第三视角，无限的第三视角，全知型视角。第一视角能创造冲突，第三视角要注意聚焦。一个场景一个视角，假如需要切换视角，应该另起一章，或者留下一段空白。

如何选择视角，很大程度取决于主观判断。不过要慎用第一视角，第一视角有一个误区，叙事中有许多风马牛不相及甚至离题万里的内容，这会把冲突分散，淡化。

06以冲突开头

开头应该有一个混乱，而且预示着麻烦即将接踵而至，中间部分应该展现主要对抗，对抗程度如何逐渐升级。最后一幕随着冲突的节奏展开，在结束冲突之前，对抗程度逐渐加强，维系着读者的悬念。故事的开头可以使用全知型视角，然后再“掉”到某个人物的视角中去。

避免，幸福国的黑洞，抒情的诱惑，语气和视角的模糊，信息倾销，太多的故事背景。

07中间部分要流畅

在小说的中间部分，你要写的场景是要震惊，冲突，神秘以及充满悬念，中间部分要让人“疲于应付”，因为这个部分完全是与麻烦有关的。

小说中有两种基本的节拍，行动与反应。掌握了这个动力机制，你就已经创作出了充满冲突与张力所需东西的90％了。

小说的行动要素，记录人物为了避免死亡，实现目标而做的事情。反应节拍，是人物的感触和思考，与总体目标（避免死亡）紧密相关。当一个人行动结束后，出现了一个结果，要弄明白人物的内心，情感、分析、决策。

08子情节、闪回倒叙和背景故事

区分子情节和平行情节。子情节涉及与主要情节互动的剧情发展线，而平行情节则独立发展，并且与主要情节在小说中间部分或者接近结尾的某个地方互相交叉。子情节可以增加冲突，平行情节可以增加悬念。一片小说的子情节不能超过六个，过多子情节会淹没主要情节甚至削弱主要情节。

闪回倒叙，顾名思义，倒叙会打断故事向前发展的势头。因此。它们最好在其自身或者相互之间包含足够的力量，以维持读者的兴趣。

冲突与背景故事。当你揭示人物的背景故事的时候，你制造冲突的机会增大。可以通过使用过去时态作为对照的语法形式，让读者感觉到人物内心正在展开的冲突。

09内心冲突

把人物内心自相矛盾的地方看作是对立双方的争论，在人物的内心掀起狂风骤雨。为了保障内心冲突性的有效性，必须赋予每一方均衡的强大力量。

冲突的情感。在同一时刻把两个相斥的情感对立起来，这是一种强大的技巧。对立的多种情感在人物的塑造中几乎是难以抗拒的，内心的冲突和自相矛盾的感觉是人性固有的东西，在情感方面也是如此。它在我们与人物之间建立起了强大的共鸣。

使读者与人物建立联系，运用冲突与悬念把读者牢牢抓住。内心的冲突是 一剂很棒的粘结剂。深入挖掘主角的内心世界，让读者瞥见心里挣扎的瞬间。

10对话的冲突

注意笔下每个人说起话来，有哪些特点，赋予每个人物独一无二的腔调。运用潜台词，人物的言行举止应该蕴含你所知的人物关系，在场景中制造悬念。作者要时时刻刻知道每个人在当前场景中最渴望的是什么，列出人物的动机，确定哪些动机构成最棒的冲突。

侧闪。一个与对话中的提问无关的陈述；用一个问题回答另一个问题；一句话需要某种解释的对话。

在有些地方，可以把对话当作武器使用，激励人物勇往直前，追求他们梦想的东西。

11主题的冲突 

找到小说贯穿全篇的主题，以自然而然的方式呈现出来，作为立论的主题，把主题看作一个人物自身的内在争论，探讨应该如何看待生活，生活应该如何继续下去。

在小说第一幕的某一处，让主要人物论证一下方面论点。巩固主题论点后，在前面找个地方把反面论点插进去，为故事提供较好的发展弧线，把主题冲突的平息过程很好地呈现出来。

生活的秘密是“一个东西”，有些哲学家称之为“终极关照”，无论如何，这个东西或者信仰可以统帅你的生活，并且赋予人生意义。写一个你可以为之牺牲的人或者东西，写一则私密日子，给自己写讣告，在构思的时候，你被唤醒了什么感觉，把这些东西唤醒的感觉植入人物身上。永垂不朽、值得回忆的小说都涉及极端的激情。

在每一件可以称为艺术品，总有一种救赎的性质。

把每个人物都塑造成真正复杂的人物。为每一个立场提供合理性，及每个人物都必须有一个理由或者动机，促使他们做自己正在做的事情。

12为冲突而风格

你的风格越清晰，独特而且变化莫测，你拥有的选择就越多，可以有多种途径把冲突安排到每一页中去。

风格体现在生动直白的细节，变化的节奏，选词。

生动直白的细节是一个独立的，描述性的元素，比如一个手势，一个画面，一个行动，但是蕴含的意义空间极大。这样的细节可以照亮一个人物，一个场景或者一个主题。生动的细节还可以让我们瞥见人物内心的冲突。

13为冲突而修订

修订的目的是强化冲突。

人物的加工。修订人物时，看看每个主要人物的介绍，展示他们与故事之间厉害相关的关系。从情感出发，在小说中找到情感最强烈的场景，渐进地把这个场景的强度提高10％，看看人物的内心活动，对话以及肢体的描写，把它们当做显示最高水平的标志。

场景的加工。使用动作，让事物都运动起来，就像兵乓球在球桌上到处滚动，重新检查一遍所有对话，确保明白每个人物在场景中需要什么，让各个人物的需求互相对立起来。在场景中赋予人物强烈的语言行为，并与他们的性格保持一致。

14冲突的工具

小说日志，是冲突的工具，每天在写作前，在笔记本里记一些东西，持之以恒地做这种记录，一日一记。小说日志，可以唤醒对于场景的深思，从而发现能写进故事里的出人意料的东西，同时，在写小说过程中难免出现的难题也可以借此轻松找到答案。

不要以梦开头，警惕不要使用那些反复出现，有预兆的梦。使用梦境最好是适可而止。大体上，一部小说用一场梦境足矣。而且使用梦境的唯一目的是给当前人物的情感经历打开一个窗口。

第二部分

15接下来会发生什么

悬案未必是那张让人惊叫连连，而是能吧观众牢牢抓住，令人无法释怀。悬念给小说制造了一种吸引人，捉摸不定的感觉。读者对于悬念的情感参与度越高，那么悬念的力量业绩越强。

神秘和悬念是虚构文学的强大工具。悬念包括，宏观的悬念，场景悬念，超级悬念，段落悬念。

每部小说，每种小说类型都可以提供无穷无尽的悬念空间，牢记这一点，熟练运用，作品就会更受读者欢迎。

16悬崖挂壁

“悬崖挂壁”，被定义为尚未解决的危险。具体的“悬崖挂壁”包括三个基本类型，一件坏事发生了，一件坏事即将发生，一件坏事可能马上要发生。

悬崖挂壁可以运用在对话中，情感方面，中间部分。“悬崖挂壁”是最佳的悬念创作技巧之一，让读者想要继续读下去。

17强化故事的张力

创造张力的办法是在一场戏中给视角人物一个目标。目标对他来说，必须是生死攸关的，否则读者就不会关心。

当你设计任何行动、冲突或者张力场景的时候，都要想尽办法把紧张感延续下去。放慢时间，正如电音的慢镜头。强化行动。收紧情感方面的张力，把恐怖放缓，

18对话与悬念

把那些不能吸引读者的部分删掉。沉闷的展示，臃肿的对话，没有任何张力的谈话，诸如此类的东西都要删除掉。

19场景中的悬念

你的场景应该承担双重责任，把读者带入到这个场景的体验之中，和视角人物的体验一模一样。避免老套的场景。

20风格与悬念

刺激--反应法

当你展现一个导火索的时候，你必须展现一个反应。当你想要某种特定的反应时，你需要一个能够引发它的导火索。按照这个简答的公式，就可以写出用意明显的稿件。

21瞬间的悬念

在一个场景中制造出来的那些小事就是瞬间悬念。

微观障碍，微观障碍是一个貌似微不足道的事件，或者东西，或者人物，当它进场的时候，带着巨大而复杂的旁生枝节的潜力。还有就是提高赌注，情节赌注，人物赌注，社会赌注。

永远不要浪费次要人物，他们在小说中可以起到很多作用，增强故事的刺激性，增加额外的节拍。曲折和转折是冲突和悬念很好的子系统，增强了故事的复杂性，提高紧张感，让读者继续读下去。

22及其大成

每个你所知道的东西，每个你感觉到的东西，你的激情和想象，你的技艺和操守，全都要服务于下面的目标：写出一本从头到尾都充满冲突与悬念的小说。

锁定你的故事，要想出一个有乱子的开头场面。你要把那个乱子写进第一页中去。然后，规划你的第一个没有回头路的关口。正是这个事件把主人公抛入第二幕的激烈对抗中去。创作出十个杀手锏式的场景。

一个很棒的故事，一直是，而且将来也永远会是这样的，一个人面对冲突，他的悬念在于他不知道后事如何。

让你的故事充满了对抗性和紧张感，情节曲折，复杂的，出乎意料的，而且还有强大的悬念和情感。

小说人物典型化 第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。 例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。鲁迅结合平时对黑暗社会的 多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。 第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。这就是鲁迅说的"杂 取种种人，合成一个"的方法。巴尔扎克在谈人物塑造时指出："为了塑造一个美丽的形象， 就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。如果他只是想去临摹一个现实的女人，那 么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。" 鲁迅笔下的人物大多是这样的。他说："所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意 思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的角色。"（《我怎么做起小说来》） 有许多优秀的短篇小说作品，其中的人物都是指不出生活原型的。这种作品中的典型人 物形象的塑造，可以说比用某一原型塑造人物形象更为困难，然而，一个真正的小说作者是 必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。 以上两种塑造人物的典型化方法，有时可以在一个作品中同时运用，即可以用一种方法塑造 某一人物形象，而用另一种方法塑造另外的人物形象。 刻划小说人物注意 （一）小说中的人物和真实人物不同。他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的"臆造"的人物。小说中的人物生 活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。英国小说家福斯特在 《小说面面观》中指出：小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和 死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作 物，他就有权要怎么写就怎么写。这就说明：小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造 的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。 （二）小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。莫泊桑在《谈小说创作》中告 诉我们：作者写的不管是什么人物，"我们所表现的终究是我们自己"，"我们要使人物各各 不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们'自我'的生活情况，这'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使读者在我们用来隐藏'自我'的各种面具下 不能把这'自我'辨认出来，这才是巧妙的手法。" 同时，莫泊桑又指出：我们作者"如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确 定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说：'一个具 有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事'，但决不能由此得出这样的结论：我们 能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的 本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的 暧昧的冲动。"这就是说：作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者保持着相 对的独立性；作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来， 是典型又是个性；人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、 生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。这时候，他常 常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。在这样的情况下，作者的笔就只好顺 着人物自身的行动进行写作。当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出 现，草率从事是写不出真正的小说人物的。 （三）小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。在小说写作中，细节描 写对人物的个性化具有头等重要的意义。真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语 言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。作家刘真从创作中体会到："作品中 的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部 来决定的。""一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。"（《首先要 攻下的难关》） 学习小说写作，一定要下功夫寻找这样的细节--看似无所谓却有重要意义的细节。因 为典型环境中的典型性格，正是由许多适当而具有力的典型细节来完成的。唯有把许多有典 型意义的细节有机地贯串起来，组织起来，才能达到从典型环境中描写典型性格的目的。 另外，有的作者还常常通过写人物小传分析人物性格。这种人物小传对作者掌握人物性 格有一定帮助，初学者也可在习作小说时采用。

塑造人物，要先弄清什么？

人的本质！

1、人的本质。

我们都知道，马克思对“人的本质”有三个方面的论述：

一、自觉自由的活动。

二、劳动。

三、社会关系的总和。

这三个方面能够指导我们，将人物塑造得更丰满、生动、真实。

一、自觉自由的活动。

放在小说创作中，指的是人物要具有意识性。用人话讲就是要：有梦想、有信念、有爱好。

回想一下，那些令我们印象深刻的人物角色，无不是有梦、有信、有爱。

回想一下，那些我们印象浅淡的人物角色，是不是无梦、无信、无爱？

二、劳动。

放在小说创作中，指的是人物要进行劳动。包括：物质劳动和精神劳动。

回想一下，《武林外传》中的主要人物，各个都要参与劳动。不是当厨子、当捕头，就是做账、跑堂、当掌柜...

马克思主义认为 劳动在人类形成和发展 过程中 起决定作用 。因此，要塑造真实可信、活生生的人物，劳动也起决定作用。这就是作家们的不传之秘。

三、社会关系的总和。

马克思指出，人的本质是一切社会关系的总和。

放在小说创作中，指的是我们要为人物，设定全面的社会关系。比如父母是谁？兄弟姐妹是谁？老师同学是谁？老板上司是谁？恋人配偶是谁？朋友敌人是谁......

这些关系不一定会在小说中出现。但在人物设定时，尽量布置完备。这十分有利于我们的人物塑造。

总结：人物塑造要从“人的本质”着手。

有梦想、有信念、有爱好。

要劳动。

要设定全面的社会关系。

塑造人物的不二法门，就是找一个你生活中类似的人，照着他的行为举止去写。

这是最基础的，也是最有效的人物写作练习方法，没有之一。

另外，有个问题是绝大部分新手都会忽略的，那就是人物是绝对不可能写到跟真人一样的。

为什么？因为小说的特性在这里，你写一个人物，不可能把他的吃喝拉撒全都写进去。

那样倒是可以把人物写的足够真实了，可是那么写谁要看呢？

你要看吗？反正我不要看，那是流水账，傻子才爱看。

那么写人物应该怎么写呢？

其实我觉得没有什么规定，也没有说必须要怎么样。

我认为要写人物，我们首先要知道，一部小说里，大概会有哪几种人物。

我们就拿网文里比较流行的玄幻类小说来举例吧。

这种小说中的人物，通常会分成以下几种：

第一：主角，这是毫无疑问的，重笔墨描写的。

第二：配角，跟主线有极大关系的配角，类似于主角的小队成员、包括但不限于师兄、师弟、朋友、异性兄弟，等等。

第三：路人甲乙丙丁，

第四：传说中的牛叉人物

第五：工具人，对情节转折有帮助的工具人。

这是基本的五种人物类型。

那么这里面有几种人不需要重点描写的呢？

当然是路人甲乙丙丁，这种根本不需要重笔墨描写，一笔带过就行了。

传说中的牛叉人物，也不需要直接描写，只需要从旁人的对白中，设计一些牛逼事件，来突出逼格就行

了。

这种传说中的人物，是给主角的一个目标，追赶的目标，也是暗爽的铺垫之一。

将来主角达到，甚至超过这种牛逼人物境界的时候，读者就会觉得非常爽。

至于工具人，也不需要太多笔墨的描写，但是工具人是要赋予一个身份和长相的。

这方面就要比前两种更复杂一点了，相对来说需要更多的描写才行。

至于主角和配角就是我们着重描写的人物形象了。

那么怎么写好一个人物呢？

首先，你要明白，小说中的人物，不是现实中的人物。

要让他们有血有肉，你就必须突出他们的特点，这就是艺术的夸张。

通常人物描写有外貌、穿戴、行为习惯、形态举止，这四个方面来描写。

举个例子，仙剑奇侠传我们都玩儿过，里面的酒剑仙就是一个典型的人物设计。

外貌是个醉酒老头，穿戴是破旧的道袍，行为习惯是成天喝的醉醺醺的，形态举止是走路摇摇晃晃，打架都要带着酒葫芦的。

所以在写小说的时候，就要有意的放大这个人物的行为习惯和特点。

爱喝酒的，你就写他成天拿个酒瓶。

爱抽烟的，你就写他抽烟一根接着一根，桌上的烟缸有满满的一缸子的烟头。

好色的，你就写他成天围着女人转，一天没女人就浑身不得劲。

总之每个人都要有特色，有了特色这人才是鲜活的，也更容易让读者记住他。

这也是常说的立人设，一个人物设定，是要用行为习惯和事件去推动的。

我不知道这么说你能理解不？

那么人物设计，怎么样是成功的呢？

答案让人能够记住，你们仔细想想，曾经看过的那些小说。

哪些人物是可以让你们记住的，那这个人物的描写就是成功的。

但是有一点必须要明白，也是我个人想要强调的，人物的描写，要用事件去推动，并非简单的几个形容词就能搞定了。

再浅白一点，就是要有事件，有了事件人物才是真实丰满的。

打个比方，你想写个纨绔公子，如果你只用几个字来形容，那是绝对不成功的。

只有安排两个事件，比如欺负弱小，强抢妇女，欺行霸市，压榨老弱。

这才能把一个反派给写活了，你用100个形容词来描述，写出一个美文长篇介绍，都没简单的一个事件来的管用。

所以我一直主张的是，小说的核心是故事，人物的核心也是故事，没有事件，没有故事，任何描写都是苍白无力的。