哪些 ACG 作品适合作为入宅作

《机动战士高达Seed》播放于2002至2003年，作为世纪经典机战片《高达》系列进入二十一世纪后的首部TV作品，《高达Seed》在播放伊始就引来了万千瞩目与期待，而事实证明，尽管该作品从诞生起就一直毁誉参半，好评恶评之声彼此各不退让，但其在《高达》史乃至动画史上的地位却是毋庸置疑，难以撼动的。和以往的《高达》系列注重描写战场的真实残酷与少年主角的心路成长不同，《高达Seed》从人设到情节走向都带有较强偶像派的路数，对于主角的魅力挖掘十分深入，同时还在角色之间的情感戏码上大下文章。其实走偶像路线并非《高达Seed》的首创，上世纪九十年代中期的《机动战士高达W》就已经开创了多主角偶像派的先河，但到了《高达Seed》时，这种倾向被进一步发扬光大，平井久司人设下那一张张忽闪着大眼睛的俊脸配上悲欢离合、死去活来的剧情，更不要说佐桥俊彦那几首现在听来也颇为经典的断肠配曲……诸多要素结合之下，使得《高达Seed》的观影门槛较之以往的《高达》作品低了很多，审美趣致上也更为贴合年轻观众特别是女性观众的喜好，这一点在《高达》系列的历史上无疑具有革命性，使得往日较为硬核、主要为男性喜爱的Gundam也沾染了些许粉红气息。其结果就是《高达Seed》的粉丝里女性比例出奇的高，成为了大量本来对机器人类作品并无太大兴趣的女性观众的入宅之作，极大限度地扩展了《高达》粉丝的外沿。然而众口难调，过度地讨好新观众势必会造成原有受众的不满，老《高达》粉和新《高达》粉围绕着《高达Seed》进行的口水战从来就没少过……咳咳，不过今天我们要说的是“入宅”，所以就先把有硝烟味道的话题搁一边吧。其实以现在的眼光重新审视《高达Seed》，其剧情还是相当完整又充满跌宕起伏的，角色众多却又不流于脸谱化，彼此间的情感纠葛以及对于责任、宿命的体会认知也都相当真挚，如果褪去《高达》这一外壳，依旧不失为一部多年之后亦可重温的经典。

作为骨头社（Bones）的早期代表作品之一，《钢炼》在成就自身地位的同时也进一步奠定了骨头社的动画风格基础，即毫不媚俗，坚定以剧情说话。当然，最为重要的还是本作品原作品牛姐——荒川弘的超强编剧功力，强强合作的结果是能够将情节的跌宕魅力发挥到极致；残酷美学之花朵朵盛开，撼动的则是众多懵懂骚年的内心。《钢炼》尽管属于动漫作品，却又没有太多ACG中常见的噱头和流俗，以现在的眼光来看，它甚至都不那么宅——或者说，它扩充了宅的定义外沿，无论你喜欢普通的奇幻战斗，还是乐于针对生与死、罪与罚之类的高端话题进行思辨，都能在《钢炼》中各取所需。

2002年正好是日本原声动画爆发性进入中国观众视野的时间，《高达Seed》让太多本来对机战片毫无认知的天朝观众体会到了巨型机械的浪漫以及萦绕在其间的人性纠葛的凄婉，也成就了无数的阿宅预备军，实在是功德无量，功德无量呐！人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价……这就是炼金术“等价交换”的原理。对于本世纪初尚还年轻甚至年幼的我们来说，《钢炼》里的这句开场白冲击不可谓不大。作为奇幻战斗类少年漫画的经典之作，《钢炼》和其他作品中主角不断打怪升级，一路走向美好明天的常见路数大为不同，整部作品从头到尾都弥漫着一股让人几乎要窒息的灰暗气氛，或许从主角两兄弟缺胳膊少腿的设定开始——好吧，弟弟是整个身体都没了，这个故事就注定要将虐心进行到底。对于很多粉丝来说，本作品让他们第一次体会到了少年动漫的故事竟然也能够如此压抑，如此让人喘不过气来。几近残酷的炼金术技能设定，错综复杂的权谋暗箭，当观众将自身投射到男主角豆丁，呃，我是说爱德华·艾尔利克身上后，想必都能深深体会到身为钢之炼金术师面对国家机器以及其他一切过分强大力量时的那种无助感吧。