如果故事好看，画风精美时尚。你可以接受小人书（连环画）的形式吗

　　绘本，英文称Picture Book，日文称“爱好恩”，当用汉字为繁体的“绘本”，顾名思义就是“画出来的书”。即指一类以绘画为主，兼附有少量文字的书籍。现在市面上的绘本图书以低幼儿童阅读为主，内容涉及文学、教育、科普等。成人绘本方面如几米、钱海燕等都是近年来出现的绘本作家。
　　小人书学名叫连环画，是中国传统的艺术形式。兴起于二十世纪初叶的上海。1949年后小人书发展进入高潮期。1966年，文化大革命开始后，中国的连环画创作基本处于停滞状态。小人书是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。最为传统的是线描画，工笔彩绘本是连环画中的一大形式。
　　漫画，我们汉语最初所说的漫画，指的是“子凯漫画”，国内最早由丰子凯发表的一种用夸张和有趣的画面来讽刺画。这种漫画的主题是有趣，逗人一笑，或者有讽刺意味。“漫”字在此作随意讲，意为“随意的画”。现在在报纸上还时常看到这样的漫画，美国时常有所谓的“政治漫画”，以漫画的形式讽刺政治人物。而我们现在所说的“漫画”，龙珠、海贼王之类，它们被称为“漫画”，其实是由日语传入中文的结果。 在我国，漫画与连环画被分成两种东西，但在国外并没有这样的区分。由逗趣的小画面发展成了几格漫画，用几个连续的画面表达一个小笑话或者一则小故事，然后再发展，就是用很多连续的漫画讲一个比较长的故事。这种演化方式的结果就是，虽然最后产生的用反复的画面、丰满的人物和深刻的对白构成的完整而吸引人的故事与最早的那种单格有趣画面完全不同，但它们都沿袭了同样的名字，即英语的”comic“和日语的”manga“。

区别：
　　绘本图书与其他普通图画书的区别在于绘本图书通常有独立的绘画著者，图画有个人风格，画面即情即景，可单幅成画。我们常见一些有图有文的书，尽管这些书的图画画得十分有趣，但这些图画只是文字的补充，只是一类具有文字系统功能的图画。这类书多见于教材和教辅类图书。书中的图画不具备“图画语言”功能。图画书与我国传统的连环画、连环漫画相比，后者好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感。低幼图画书却好比是供低幼儿童看的一部电影，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。 一些以图为主的卡通类幼儿图书与图画书也不同。这些图书绘制精美，画面是活动的卡通片的固化，形式上失去活动的魅力，画面情节已被“肢解”难以表达原著内容，书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图画书，我们可以领略这种“图画语言”。文字很简单：“狼进了小羊家……”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后……这画面极大地引起了小读者的兴趣。
　　

连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。
中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石，北魏的敦煌壁画等，由连续的画幅来描绘故事或人物传记。在马王堆汉墓的漆棺上就有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”、“羊骑飞鹤”等故事。莫高窟的敦煌壁画中的北魏壁画有《九色鹿本生》、《阁肉贸鸽图》等佛本生故事。
连环画作为一种艺术形式，集绘画、文学、装帧于一体，具有其特殊的艺术性。由于这种体裁的作品直接面对普通大众，对读者的文化层次要求低，影响面广泛，因此所以创作上具有很强的时代性，对于研究者而言也具有相应的史料价值。

连在一起成一个环状的很多画

用多幅画面叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。

中国 古代的故事壁画、故事画卷等，即具有连环画的性质。现在通称的连环画，也称小人书，兴起于二十世纪初叶的 上海 ，根据文学作品、故事或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，再绘制画幅而成。

造句
1. 孩子捧着一本连环画目不转睛的看。
百科释义
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连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的汉族传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的娱乐生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国汉族传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。

小人书学名叫连环画，是我国传统的艺术形式。最早的连环画是长沙马王堆出土的西汉故事画。到了清末有了石版印刷，连环画艺术趋向成熟。1929年受有声电影的影响，连环画在画面上“开口”讲话。1932年以后，连环画才红火起来，出现了朱润斋、周云舫等名家。

1949年后连环画发展进入高潮期。这时的小人书大多以土地改革、爱国增产、抗美援朝、宣传宪法、婚姻法等国家大事为题材。一些古典名著、历史故事、民间传说的古典题材小人书也以质优而受读者欢迎,代表作有《三国演义》、《水 浒》等。

连环画的黄金时代在五、六十年代。这个时期，精彩纷呈的连环画作品争相问世，连环画界有“四大名旦”(沈曼云、赵宏本、钱笑呆、陈光镒)、“四小名旦”(赵三岛、笔如花、颜梅华、徐宏达)、“南顾北刘”(顾炳鑫、刘继卣)之称。赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》雅致细腻、栩栩如生；王叔晖的《西厢记》隽永飘逸、维妙维肖；刘旦宅的《屈原》质朴凝重、遒劲奔放；王弘力的《十五贯》虚实相间、梦笔生花；丁斌曾、韩和平的《铁道游击队》气势磅礴、引人入胜；杨逸鳞的《青春之歌》色彩鲜明、独树一帜；聋哑画家毅进的《钢铁是怎样炼成的》笔触生动、振奋精神；贺友直表现湘西农村题材的长篇连环画《山乡巨变》被誉为“中国连环画史上具有划时代意义的作品”。

“文革”期间的1966年5月到1969年期间，小人书出版几乎是空白。1970年开始，小人书的创作出版又形成了高潮。《鸡毛信》、《小骑手》等受到了读者的喜爱。

“文革”以后到80年代，小人书发展进入鼎盛期。十一届三中全会后，除去《人到中年》、《蒋筑英》等现代材以外，还有不少外国名著和中国名著小人书受到欢迎。像《东郭先生》、《杨家将》等书创下了出版发行的纪录。

从90年代开始,小人书的收藏逐渐升温。

二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情，一分钱租一本书，能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画，它从1932年开始，在国内逐渐红火起来，新中国成立后，连环画进入了发展的高潮期，那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题材；一些古典名著也成为了连环画的表现内容，代表作有《三国演义》、《水浒》等等，并很受人们的喜爱。1950年以后，连环画创作进入了黄金时期，作品内容百花齐放，绘画风格精彩纷呈，这一时期除了连环画以外，还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到1980年，连环画开始出现了现代题材的作品，除此之外，一批中外名著陆续再版或重新创作，而连环画的收藏开始升温。

时期方面，小人书在五六十年代时更为流行，漫画是八九十年代的产物（中国），并将持续下去。内同上，小人书多和古代文艺作品相关，漫画是什么都有。

但最最重要的区别、也是它们各自的灵魂，则是——小人书是单幅，漫画有分格。
小人书的每一幅图都表达一个相对完整的情景，是静止的，有中国古典艺术的特色。画面下有一段文字说明。
漫画（我想你指的是动漫，不是报纸上的幽默四格漫画）的灵魂是分格。通过分格，漫画可以把一个情景拆开来仔细描绘，展现情景形成的过程，比如人物跳跃的几个步骤，两个人之间的表情交流等等，人物的心理一般都明明白白地写在旁边，连气氛、趋势都可以在画面上渲染。它的每一格大多不能表达一个完整的情景，所以是动态的。如果说小人书是诗歌，漫画则是小说，它可以用任何一种表达方式，具有镜头感和故事性，要复杂得多。在画风上，它可以学习各家各派，博采众长；在题材上更是无所不包。漫画兼具绘画、小说、电视三者的特色，所以生命力持久。

当初连环画的俗名叫“小人书”，顾名思义其主要读者群应该是孩子。而那些在回忆、在收藏的成年人正是由于童年时期从连环画中得益而后一直念念不忘。
而漫画大多采用电影分格手法，图片中夹杂字幕，视觉表现力、连续性等方面远远超出了连环画的范围。这么多人贬低小人书，吹捧漫画，我感到很悲哀！！请记住，淘汰的并不都是次品，它还有可能是国粹。粗制滥造的现代漫画充斥市场，你能找出这样滥的小人书么；小人书大多数都是画家精心创作，名作如林，刘继卣、贺友直、王叔晖、顾炳鑫、华三川等大师的佳作必将一直流传下去。小人书衰落是因为自身不适应市场经济，绘画费时费工且画家工资太低，同时受到外来漫画、电视的强列冲击。小人书衰落是现代人的不幸！现在的青少年看不到自己民族传统的小人书，只能狂看日本漫画，悲哀中的悲哀！！！！
在我国，漫画与连环画被分成两种东西，但在国外并没有这样的区分。美国和日本的漫画都是由小孩子的玩物，慢慢变成社会广泛接受的文化载体。而我国由于历史原因，并没有经过这种发展。