关于鲁迅作品的评论
关于鲁迅作品的评论:鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨。这是殖民地半殖民地人民最宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上的民族英雄。”“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。----毛泽东.新民主主义论:《解放》,1940
鲁迅小说讽刺艺术的具体特征表现为含泪的微笑、悲喜剧性格的矛盾统一、讽刺的真实性和诸如对比法、滑稽法、夸张法等独特的表现手法。
含泪的微笑:鲁迅小说的讽刺艺术,有一点超群之处,是在朴素精练的真实描写中,把眼泪同微笑巧妙地融合在一起,寓庄于谐,亦庄亦谐,不仅讽刺情调富有变化,而且在笑声里还隐含着深沉的忧郁和哀伤。
悲喜剧性格的矛盾统一:讽刺艺术运用于悲剧人物性格的塑造上,使人物的性格具有了悲喜剧的双重组合。这是鲁迅在塑造悲喜剧性格方面所取得的辉煌成就,是塑造悲喜剧性格的范本。在鲁迅的《呐喊》、《彷徨》中,人物的性格的双重组合,主要是悲喜因素的组合。
讽刺艺术的真实性:鲁迅的小说的讽刺,正是作者正视现实,毫不容情地把生活中的丑恶事物真实地加以描绘与揭露的结果,作者以深邃的眼力观察现实,于是他随时发现出那些被人们习以为常的现象的虚伪性。
扩展资料:
独特的表现手法
正因为鲁迅特有的讽刺笔法,使得鲁迅小说所反映的社会内容比同时代任何人的都要真实,所揭露的国民性格弱点比同时代任何人的都要深刻。
鲁迅将封建愚民政治框架下国民性格的异化作为艺术聚集的焦点,力图通过揭露国民人格的麻木来引起疗救者的注意。在这过程中,讽刺犹如一把犀利的刀,无情地剜下人性溃疡的腐朽之肉,将国民劣弧根性的种种卑劣状态公然推到了历史的祭坛。
参考资料来源:百度百科--鲁迅
1、《社戏》
【评论】:
《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说,发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号,后收入小说集《呐喊》。这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据,写了“我”20年来三次看戏的经历:两次是辛亥革命后在北京看京戏,一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。
小说的第一部分通过描写“我”在大都会看京戏的描写,展现了那里丑恶龌龊窒息的社会景象和庸俗冷漠自私的人情人际关系。城市剧场里喧闹嘈杂,拥挤不堪;名角摆架子,久盼不出,令人失望;胖绅士目中无人,俗不可耐,吁吁喘气,使“我”苦不堪言。小说描写的视角是“我”对都市戏园情景气氛及人际关系的厌恶和不满,重点落在“我”的心灵感受及审美评价上:此种环境气氛及人情人际关系不适合于“我”的生存。
小说的第二部分所描写的则是另一种迥然相异的环境气氛及人情人际关系。这里有美的自然环境,有美的生活情趣,有美的人际关系,有美的人情意味。乡下的生活充满无限的生机和情趣,掘蚯蚓钓河虾,饱餐一顿,有迷人的月夜出航,小朋友合烧吃罗汉豆的活动,使“我”无比欢快,心旷神怡。这里的写景叙事绘人,同样聚焦于“我”的心理感受和审美追求:向往热情友好、淳朴温厚的人际关系,懂憬正直无私、美好和谐的人情味和人性美。真与假、美与丑、善与恶相比较而存在,相斗争而发展。作者抨击都市剧场,盛赞农村社戏,所潜心抒发的正是他对真善美的追求,对假恶丑的憎厌。
作者以饱含深情的笔墨,刻画了一群农家少年朋友的形象,表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德,表达了作者对少年时代生活的怀念,特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。
2、《祝福》
【评论】:
《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇,反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾,深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害,揭示了封建礼教吃人的本质,指出彻底反封建的必要性。
祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。丈夫死后,狠心的婆婆要将她出卖。她被逼出逃,到鲁镇鲁四老爷家做佣工,受尽鄙视、虐待。很快她又被婆婆家抢走,卖到贺家成亲。贺老六是个纯朴忠厚的农民,很快又有了儿子阿毛,祥林嫂终于过上了安稳日子。然而命运多舛,贺老六受地主的身心摧残饮恨死去,不久,阿毛又被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂,丧魂落魄,犹如白痴,可是人们还说她改嫁“有罪”,要她捐门槛“赎罪”,不然到了“阴间”还要受苦。她千辛万苦积钱捐了门槛后,依然摆脱不了人们的歧视。最后,她沿街乞讨,在除夕的鞭炮声中,惨死在街头。
此文在如泣如诉的血泪控诉中,对旧社会劳动人民的苦难,特别是对封建礼教,给予了强烈的鞭挞通过描写祥林嫂悲剧的一生,表现作者对受压迫妇女的同情,对封建思想封建礼教的无情揭露。
3、《阿Q正传》
【评论】:
在这篇小说里,鲁迅塑造了一个令人难忘的典型形象阿Q。阿Q生活在辛亥革命前后的中国农村,贫无立锥之地,只能靠打短工为生,社会地位极其低下,连一个姓名也没有,受尽了剥削和欺凌。但是,他却不正视现实,妄自尊大,自欺欺人,以求的“精神上的胜利”。这种精神胜利法是阿Q的主要性格特征。此外,阿Q头脑里还存在着相当浓厚的封建的传统观念和正统思想。这种精神状态,使阿Q显得十分麻木、可笑。
但尽管如此,阿Q作为一个劳动农民,还是表现出自发的革命要求。当辛亥革命爆发的消息传来时,他不觉“神往”革命,希望从此能够翻身。不过他的“革命”观,是与落后农民的私欲和许多糊涂观念联系着的,他并没有真正地觉醒。
与此同时,鲁迅高度真实地描绘了辛亥革命前后中国农场的面貌,为阿Q这一典型人物提供了典型环境。尤其是,鲁迅子啊作品中深刻反映出辛亥革命的不彻底性。革命党人在进行革命的过程中,始终没有注意到农民的革命要求和力量,没有去启发和发动他们,终于被封建势力篡夺了胜利果实,而没有发生真正的变革。正是在这种情况下,阿Q最终被所谓革命政府诬指为抢匪,被帮上法场,结束了悲惨的一生。
小说通过对阿Q的形象和悲惨一生的描述,鞭挞了阿Q的精神胜利法等落后、麻木的精神状态,批判了辛亥革命的不彻底性,提出来在中国民主革命中启发农民和国民觉悟的重要性。
4、《狂人日记》
【评论】:
《狂人日记》最初发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号,是鲁迅的第一篇白话小说,也是中国现代文学史上第一篇白话小说。包括小序和正文两个部分。小序主要用文言介绍写作的背景和缘起;正文共有13则白话写就的“疯子”的日记。小说的主人公是日记的“作者”——狂人。
狂人,从作品的叙述来看他确实是个疯子,他有种种疯子的病症:狂人总是时时害怕着,提防着被人活生生地吃掉,但通过象征和暗示,从作品字里行间所传达出的信息中,我们可以发现,狂人实际上是一个站在时代前列的反封建礼教、反封建家族制度的启蒙者。
作品通过狂人的形象,尖锐地揭示了家族制度和礼教的“吃人”本质,表现了作者对以家族制度和封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗;也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思,同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。
5、《孔乙己》
【评论】:
《孔乙己》是鲁迅先生继《狂人日记》之后的第二篇现代白话小说,写于1918年冬,发表于1919年4月的《新青年》,后收入短篇小说集《呐喊》。如果说《狂人日记》首开中国现代散文体抒情小说先河的话,那么,《孔乙己》则可称得上是中国现代叙事小说的典范。它在不足三千字的短小篇幅中,为人们展示了异常丰富的社会时空和广阔的环境背景。
小说反映了在封建科举制度下,一个旧知识分子的悲惨命运。小说发表于“五·四”运动前夕,这时封建帝制虽然被推翻,但封建势力仍统治全国;封建科举虽然废止,但封建教育仍通过其他地方推行,封建文化和封建教育仍根深蒂固,毒害着广大人民。
小说揭露了封建科举制度对人们的毒害,控诉了封建统治阶级的罪恶。鲁迅在“五·四”的这篇小说,对“五·四”时期的新文化运动起了积极的推动作用。尽管在1898年中国社会有过失败的“百日维新”运动,但并未动摇中国封建统治的根基。所以《孔乙己》反映的是封建阶级统治时代的事,孔乙己生活在末经革新的古国里。《孔乙己》的矛头直指封建制度。
鲁迅先生的笔是投枪,是匕首,鲁迅先生的骨头是最硬的,是最任性的。
鲁迅研究者的朱正先生则说:“谁要研究鲁迅,必须研究他的译文,否则无法理解鲁迅。”
老舍:看看鲁迅全集的目录,大概就没人敢说这不是个渊博的人。可是渊博二字还不是对鲁迅先生的恰好赞同。
鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向,就是新生命的方向。 ——摘自《毛泽东选集》
鲁迅先生的作品数量不多,意义却十分重大。鲁迅把目光集中到社会最底层,描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说:“我的取材,多采自病态社会的不幸的人们中,意思是在揭出病苦,引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这种表现人生、改良人生的创作目的,使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱心这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层,最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护,但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中,人们给予他们的却是侮辱和歧视、冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是,他们生活在无爱的人间,深受生活的折磨,但他们彼此之间也缺乏真诚的同情,对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度,并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。《孔乙己》里,有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客;在《阿Q正传》中,别人欺侮阿Q,阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑;在《祝福》中,鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切,让人感到一股透骨的寒意。鲁迅对他们的态度是“哀其不幸,怒其不争”。鲁迅爱他们,但希望他们觉悟,希望他们能够自立、自主、自强,拥有做人的原则。
鲁迅先生的小说写的是平凡人的平凡的生活,没有离奇的故事,没有引人入胜的情节,却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从哪里来的呢?是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的。读鲁迅的小说,时时有一种“发现的喜悦”。画面是普通的画面,人物是普通的人物,但却在这么普通的画面和普通的人物身上,随时都能注意到我们平时注意不到的特征,察觉到平时察觉不到的人物的心理活动。正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画,使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征。在青年时期,我们涉世不深,北方的中小学生对故事中所描写的鲁镇等江南水乡、三味书屋等风土人情还不够熟悉,对人生还没有更多的亲身体验,鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的。为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义,鲁迅的小说结构是多变的,几乎一篇有一篇的样式,一篇有一篇的写法。《狂人日记》与《阿Q正传》不同,《孔乙己》与《白光》不同,《故乡》与《祝福》不同,《孤独者》与《伤逝》不同。不仅结构样式不同,音调节奏也不同。《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻,《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切。鲁迅的小说不仅是小说,也是诗,它以平凡的社会生活为题材,整体反映劳动人民的生活,意境幽深,外冷内热,其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。
《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画,意在警醒沉睡的国民,《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆,是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念。幼时的保姆长妈妈,在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生,一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农,给过他无限乐趣的“百草园”,吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切,都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物,是他们,滋养了鲁迅的生命。这些散文,把抒情、叙述、议论结合在一起,有时如平静的港湾,有时如波涛翻滚的大海,有时如湍急奔流的河水,有时又像蜿蜒曲折的小溪,千姿百态,体现了鲁迅散文创作的艺术成就。同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同,《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境,它们像一团团情绪的云气,在空中旋转飘荡,变幻出各种意想不到的形状。鲁迅内在的苦闷,化为了梦,化为了超世间的想象,使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说:“我的哲学都在《野草》里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟,通过这种奇特的艺术手段传达出来。鲁迅的艺术创造力是惊人的。
这个没有办法评价吧,我们的学问还达不到那个境界,鲁迅的作品是很好的,因为他的作品会出现在语文课本里就代表了他的能力是非常强大的。
草草草草草
什么是小说的“创作视点”?如何准确把握作者的“创作视点”?
如题。请专业人士详细解答。如好再加分!毫无疑义,对于作家说来,小说创作是一个极其复杂的艺术思维过程。在这一过程中,作家与作品的艺术形象间必然有着密切的关系,这种关系表现在作家对于形象特定的观察和着眼点上,就形成了所谓作家创作的视点。
小说和课文一样
要把握好课文内容,我在教学实践过程中是从以下六个方面入手的:
1、熟读课文,整体架构。“不读五遍没有发言权”,拿到一篇文章之后,教师应该和学生一样,首先对文本进行阅读感知,建立自己的认知理解体系,对课文内容作出整体架构,确立重点、难点和亮点等,然后搜集相关材料,进行更为深入的阅读探究。
2、广泛掌握相关材料。对课文内容的把握要建立在深入理解课文内容的基础上,这就要求广泛地掌握与课文相关的材料,可以通过杂志、论著、网络等途径获取资料,这样才有可能丰富认知体系,加深理解程度,力求对课文内容收放自如,见招拆招,灵活引导。
3、互动交流,体验理解。要更好地把握课文内容,教师和学生之间、学生和学生之间还要展开互动交流。思想交流产生的火花将会碰撞出激情,促进教师和学生双方的体验理解,而教学的目的主要是为了学生的发展,所以对课文内容的把握必须建立在双向互动,共同感知,体验阅读的基础上。
4、联系比较,引申拓展。对课文内容的把握,还可以通过比较阅读的方法深化。比如在进行《杜十娘怒沉百宝箱》一课的教学时,我把杜十娘和刚刚学过的《李娃传》中的李娃作了比较分析,同为妓女出身,同样对爱情和前途有这美好的期冀,但两人的命运却截然相反,原因何在?分歧何在?通过文本比较,会发现当杜十娘的李甲和李娃的荥阳生都资财散尽,一无所有的时候,她们两人采取了不同的处理方式,然后再结合社会背景、人物性格等的分析,使学生对课文有了更加深刻的理解和认知。
5、以人为本,平等对话。学生的心智年龄已经具备了独立思考的条件,能够提出自己的见解,在对课文内容的理解上也应该是“仁者见仁,智者见智”,因此老师要放低姿态,与学生展开平等对话,以人为本,关注学生的情感体验和价值判断,并与其进行探讨式的对话,从而进行必要的引导,而在这一过程中,学生和教师也会实现双赢,促进并加深对课文的把握和理解。
6、对照教学大纲,参照高考要求。教学不能为所欲为,还应该有的放矢,有章可循。而要更好的加强对课文内容的把握,还要深入领会教学大纲的要求和精神。同时高考的指挥棒作用虽不比过分强化,但也不可忽视,如果能够参照高考要求对课文内容作出建构和梳理,将会提高学生的“应试学习”的效率,增强可操作性,节省时间,从而展开更为人性化的更为丰富的“素质教育”。
小说创作
一ˋ小说的创作程序
这里的想法是一个一个加上去的,就是说先要有背景设定,才能去资料收集,接下来再去写人物细部分析,然后用前面三个要素去写内容大纲,之后才是去写内容,然后再修改。
1.「背景设定」
2.按照「背景设定」来做「资料收集」
3.以「资料收集+背景设定」来做「人物分析(设定)」
4.以「人物分析+资料收集+背景设定」来写出「故事大纲」
5.集合「故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来做「内容撰写」
6.依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」
二ˋ故事发展的基本原则
1.时间的顺序
就是说,在小说的发展里面,时间轴要让读者清楚的知道,让读者知道你故事进行的流程,进行到了哪里,即使要回溯过往,也要写明时间,让人家知道现在进行到了哪里。如果时间轴一乱,就好像你正在说故事,却没有照顺序说,也没有连续,让听的人,自己去组合,你说的内容,这样的故事,我想听的懂的人并不多吧。
2.发展(广义空间的概念)的顺序
就是说,在小说的发展里面,空间的概念要清楚的表示,可以让人感受到画面是怎麽发生的,不要写出来之后,让读者不能对事件的进行和这个空间的具体化,对於动作和景色,还有人物的描写,要合乎常理,如果有特殊的想法,一定要加以说明,例如空间描写…
3.中心(中心思想)
即是主轴,也就是这部作品的主要想法,这是不能违背的,如果你的主轴是跟着你的主角走的话,结果主角前后矛盾,那她的主轴也会跟着破坏,依此类推,每一种主轴类型,都有她的中心思想,这个中心思想在小说中是不能破坏的,除非你有特殊理由。
4.逻辑
小说必定要符合,而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑,而是作者赋予小说之中的逻辑。换句话说,就是不要前后矛盾。
三ˋ故事发展的基本条件与限制
1.时间和空间的限制
时间是背景,即使你的时间乱跳,也要有一个系统让角色遵循;而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。
2.表现媒介的限制
第一、必须确定你的表现媒体
例:网路。
网路上的的表现媒体为电脑,电脑的显示介面为萤幕,受限於萤幕的特性,在网路上留下的文章,就必须顾虑到这一层,注重分段清楚,每篇的长度也要考量。
第二、读者的限制
必须考虑你的作品读者群,写出来的东西要给谁看,来控制作品的文学的层次和品味的层次,去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例,由於某些人因口味(习惯与嗜好)和品味(阅读观)的不同,有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。这就是读者的限制。
第三、作者的功力
某些的人作品构思虽好,架构也大,但是功力(笔力)不足。不能清楚表达意念,反而引起反效果,让人不想阅读,抑或说,读不懂他的作品。也就是说,当一名作者在构思故事情节的时候,必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。这样构思出来的故事完成度才会够高。
3.情绪效果
情绪效果,就是说给人在情感上的感受。作者能影响阅读时情绪的强弱而言,这就是情绪效果。
4.幻觉效果
幻觉效果,简单的说,就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公,他身处的世界和举动,能否让读者有的清楚的概念。
四ˋ从作者的观点来谈小说的几大形式
有传统的。和第一人称。第三人称。剧本形式
笔记小说。日记式,另外还有意识流。魔幻写实等形式。
但简单来说观点只有两个:
1.第一人称
2.第三人称
当然也可以一三人称混用。
五ˋ小说的结构
1.情节结构
在情节结构中有五个部分,。发现。急转。受难。冲突[注一].危机
为求解释清楚,便顺着此一流程举例说明。
一个人走在路上发现某事物(发现)
然后要捡那个东西时有人先捡走(急转)
然后那个人的心理会难过(受难)
两个人为了那东西吵了起来(冲突)
然后对方要打你(危机)
情节结构和其他的关连:
A.人物对情节结构的影响
例如因两个人的个性而起的冲突,或是两个人的职业而发生的危急(如赤川的小偷和刑警的夫妻档),其实人物跟情节几乎密不可分,因为每个人物的特质不同,一旦相遇必然会产生某些情节,这就是人物对情节结构的影响。
B.思想对情节结构的影响
作者想让读者知道什麽,就必须要设计出情节出来。例如,一个作家想让大家了解,有强大的力量不一定可以解决任何事的悲哀,就要设计出一个情节,然后,故事会因为这一段情节,而有所变化,这就是思想对情节结构的影响。
C.语言情节结构的影响
双关词是最常出现的一种用法,譬如说再见通常是招呼语,代表离开的意思,但他也含有再次见面的意思,从此就可以产生一段情节;还可以利用语言特性来辅助剧情,例如听错话,然后去作了一件不需要做的事,然后又扯出了一大段故事,这就是语言对情节结构的影响。
D.节奏跟情节结构的关系
在你编完剧情之后,故事就会产生应该有的长度,也就是最适合故事的长度。如果你把长度写的更简洁一点,那节奏就快了一点,反之,写的细一点,节奏就会变慢了
例如,一个男人,在舞会上吻了一个女人的手,会有下列几种写法。
正常:约克兰看了面前的女生,轻轻的牵起了她的手,然后吻了她一下。
快版:约克兰吻了女生的手一下。
慢板:约克兰看了面前的女生然后用眼睛的余光,快速的看了舞厅里面的女姓,确认了站在她面前的女生是其中最美的一个,於是轻轻的牵起了她那有如玉一般的手,然后举高了30公分,自己也低了下头。深情的吻了她一下。
E.景观对情节结构的影响
可以利用一些特殊景观来增加剧情张力,例如batman里的高谭市就为它增加了不少情节。
注一;冲突有下列几种
1.个人,心理生理习惯
2.社会,他人。集团。人为的法律。风俗。制度
3.自然,如科学,
2.人物
用遇到一件事的反应来表现人物的个性,要先决定人物的特性、个性,接着用个性去推人物的生平。然后,在用这一些去决定她在小说里会有的发展和结局。
人物与其他的关连:
A.情节:情节的安排可以人物的个性产生改变,例如,有一个角色,贪生怕死,。去被作者的情节设计,让他阴错阳差变成勇者,然后,因为这个身分,渐渐的改变他的个性去配合这个故事的发展和职业身份。
B.思想:思想可以改变人物
C.语言:每一个人,一定有她的说话特色。
D.节奏:利用节奏,可以加强人物的观感,例如,一个人,每次出场都是快节奏,那他给人的紧张感,会跟着加重。
E.景观:就是利用景色的描写,使的人物的感觉出来,例如,一个人出场时,总是偏重描写冷酷感觉的景色,久之,这一个人给人的观感就会是冷酷。
3.思想
就是你要给人家知道的是什麽意念、思想,换句话说也就是决定故事脚色的想法和行为模式。
4.语言
语言,狭义的说是对话,广义的说,则是作品风格。
5.节奏
节奏说的是作品的节奏分布,该紧张的就紧张,该缓慢的就缓慢。
节奏与其他项目的关连:
A.利用时间的经过长短来改变节奏。
B.根据人的对话里的紧张感,或是话里的含意感觉来影响节奏。
C.例如写一个换然人觉得紧张的景,。就会使得一场普通的对话,变得较为紧张。例如两个人,在平地下棋跟在悬崖下棋,给人的感觉会不一样吧!
6.景观
第一种是移动视点
简单的说,就是作家视点,也可以说是读者的切换。
例:写从远景写一栋房子,然后慢慢拉近,拉到了房子外面、看到窗户,从窗户看进去,有两个人在里面吵架,吵完一个出去、一个留下来。
这时产生两个选择,一个是写出去那一个人,视点跟着她走;一个是写留着的那一个,当然也可以依着一开始描写的方向倒回去。
第二种是空间透视
就是以远观、近见、仰视、俯瞰、前瞻、后顾等六种角度去摄取景物,造成空间的凝聚或扩张,和角度转换,加上三远法(平远、深远、高远)的运用,来把作家心中的景物具体化。 学会怎样编故事是小说创作的主要构成。
鬼子介绍,目前中国小说界乃至世界小说界的创作格局又回到了编故事的轨道上。他以去年全世界销量最好的小说之一《巴别塔之犬》为例,深入浅出地向同学们解释了“小说源于生活,又高于生活”的本质。他说,这本书仅仅是向人们展现生活中遇到的种种问题,但因为作者把它们放入一个荒谬的故事情节中,这就使得小说不仅是有了现实感,同时兼顾故事性,荒诞性,自然而然地引起人们的阅读欲望,激发读者在阅读中思考人们生活中面临的问题。《巴别塔之犬》故事的别出心裁,成了这本书畅销的主要原因。
“故事是编不完的。很多故事虽然已经被写了千万遍,但是角度不同,手法不同,看点也不一样。人的智慧是无穷的,你要想写小说,就要学会编故事,编不一样的故事,你就可以找到饭吃。我们要在不断的‘编故事’中提高自己的写作水平。”鬼子提议道。
阅读:小说创作的基石
鬼子说:读过的书都是相似的,结果各有各的不同,在阅读中也会有不一样的收获。
鬼子老师提出了我们普遍面临的问题:大家认定的很多世界名著,我们读的时候会感觉很无聊,读了一部分就不想读。他说,真正爱好文学的人即使觉得无聊也一定会读下去。对于阅读世界名著的必要性,鬼子阐释了两个观点:首先,一部作品就象一个生命,我们需要找到血缘的来源。文学的定义来自于千百万被定义的世界名著。绝大多数的好作品都来源于世界名著,苏童的经典小说有来自日本川康端成等作家的血脉。其次,不阅读最好的小说就不知道好的小说怎么写。文学不是物理,没有公认的定理,我们只有从名著中去获取写作技巧。
无论是金庸的小说,还是古龙的武打,他们里面的男主人公都不外乎身怀绝技,如果仔细研究,就会发现,这些武功的的缔造者往往是遍阅百家武术,尔后取其精华,去其糟粕,再将他们综合一体,便可拊御百家武功,从而笑傲江湖。小说的创作也是一样。对于一个文学爱好者,阅读名著是其创作的基本要求之一,评价一个作者是否有前途,主要是看他的小说是否融入作者的血脉,是否藏有来龙去脉。而关于这来龙去脉,则主要是指文学的创作风格。文学没有现成的定义,文学的定义必须在千百年来人类所认定的世界名著中寻找。不阅读名著,就不会知道好的小说是怎样写出来的。
鬼子老师还以自身为例说明了阅读的重要,他说,1995年,他花了整整一年的时间博览群书,几乎读遍了所有的名著,他不像别人,每本都读完,他喜欢把要读的书归类,比如说把与历史有关的长篇小说归为一类,把写喜剧与悲剧的小说又归为一类,把写傻瓜的又归为一类,然后从中寻找共同点,看别人怎么编,怎么写,了解基本方法后,才着手具体写作。他今日的成就与当年的苦读是分不开的。
哇噻~好专业的话题哦~
写给对小说有兴趣的朋友
与朋友聊天,把烟灰弹入酒里。夕阳在一块澄黄色的天幕上熊熊燃烧,明暗不定的光线在屋子里来回曲折,犹豫不定,忽然转身投入酒杯里,绽出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子,把酒一饮而尽。有人从门前走过。脚步声沙沙地响。细小的石粒在脚底下滚动,发出呻吟,一些枯萎已死去多时的叶子不停地碎裂。
我与朋友的对话是从“节奏”开始的。
“节奏”,一种交替出现的有规律的强弱、长短的现象。一篇小说的节奏是否好,简单说,看它是否具备音乐感,是否和谐,而这并不一定意味着小桥流水人家,大漠、黄沙、戈壁、落日等等,无论其轻盈、枯涩、干燥或丰润,皆为天籁之声。节奏好坏,常能意会,难以言传。对于一个初习写作者来说,有一个较为“愚蠢”的法子,可以一用。即:将文章随意挑出几段,抹去标点符号,分行,变成诗歌的样子,然后朗读,用心感受其中旋律。
小说的“节奏”首先来源于语感。
语感是对汉字的一种直觉,它超乎理性之上,能最大限度地拭去日常世俗生活飘落下的灰尘,恢复汉字的光泽度,并重新挖掘其内涵,拓展其外延,赋予它们一个芳香扑鼻的新生命。譬如,提起“快乐”,大家想到的或许是词典上讲的“感到幸福或满意”,但一个优秀的小说家可能会作出如下阐述——“快”,形容速度很快,如白驹过隙:“乐”,形容高兴的样子,“快”与“乐”加在一起的“快乐”,是指,高兴的样子像白驹过隙很快就没有了。又譬如“完美”,通常意义上,它是一个褒义词,但在小说家眼里可能并不太美妙,因为“完”这个字比较危险,水满则溢,月盈即亏。
语感好坏的一个显著特征是通感。星星是流血的弹孔;一行白鹭从泛黄的书页上飞起;鸟放了一个屁;石头汗如雨下地唱着歌……万物盎然,流转不定。花鸟虫鱼、草石树木皆为生命,它们与人一起汇成海洋——在小说的世界里,一切都有可能,这是一个臆想的国度,其逻辑并不需要服从现实世界,能自圆其说即可。
语感的好坏还在于如何将这些已有了生命力的汉字搭配使用,构成词与句。
词与词须参差不一,句与句需凹凸不平。虚与实,动与静,阴阳能互济相生,不必拘泥于教科书上的语法,当勇于突破一些常见的表达方式,以正迎敌,以奇制胜。小说家玩的是创作,不是重复,要敢为风气先。
语感所制造出来的字、词、句还仅仅只是建筑材料。再好的建筑材料也搭建不起一座摩天大厦,还得有一份有创意的设计蓝图,而这份创意就是充溢大厦全身的气血。凡事预则立,不预则废。蓝图得烂熟于心,方可施工。字、词、句构建的段落要若率然之蛇,遥遥相应,环环相扣,首尾相连。段落构建成的章节应如姑射仙人,丹唇外朗,皓齿内鲜,仪静体闲。这些结构便是“节奏”有无、好坏的关键所在了。结构不是意义。不是高大、庄严、华美、壮丽等等。它是钢筋水泥搭起来的框架,也是一堵堵呕心沥血砌起来的墙壁。
朋友说到这里笑了。我也笑了。他对“节奏”比较感兴趣。我能明白,而事实上,“节奏”充溢着生存的每一寸空间,走路,吃饭,喝水,甚至于呼吸,无不要求我们收放自如,张驰有度。
我得承认他提出的“节奏”的确是评价小说的某一平台,但它显然不是惟一一个。果然,他没有让我失望,又继续提到两个概念——“冲突”与“人物”。
他说,其实小说的创作可以吸取戏剧、电影的创造手法,在一个有限的空间与时间内,把各种冲突淋漓尽致地表现出来。冲突包括三方面:人物内心的冲突,人物与他人之间的冲突,人物与自然环境的冲突。而小说的结构、语言、故事等等,所有的一切皆由人物来承载,即,一篇好小说的最重要的是看它有无塑造起一个或一群典型人物,无聊琐碎小气吝啬慷慨豪迈聪明……将人物推至“极至”,爱,爱得死去活来三百回;恨,恨得荡气回肠一千年。如斯,人物才能如刀凿斧削般鲜明,让读者震撼,从而给小说一个新生命。因为我们每天都生活在可以不断COPY的现实里。
小说中存在的“极致”诱惑是对心灵的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的脸已呈酡红,手指轻轻敲击桌子。他的手很干净,指甲缝里没有一丝污垢。他忽然想到什么,眯起眼,打量了一会身边站着的服务员。服务员的脸顿时飞红,勾下头局促地走开。
他笑起来,问我会如何描写这个服务员?
我说,我会写她的眼神。里面有慌乱与好奇,她走了十二步,在弯腰为另一桌客人倒茶水时,仍回头往这里瞥了一眼。她多半在揣测我们是什么人。她的脸粉红,而且嫩,让人流口水,想在上面啃一口。年轻真好啊。
他点点头,说他讨厌形容词与副词。他认为一篇好小说只应该,也只能是由动词与名词构成——准确、迅速、轻逸,一剑封喉,未待血花溅起,剑已不在,斯人已渺。
我喜欢他。看得出来,他很悲伤,因为壮志凌云、但壮志未酬。
他说他的小说写得很好。我相信。他用词极准确,没说最好,可惜的是,这个“很”字也是一个副词。小说的写作并不需要拘泥于词性,其实他所说的应该属于反讽。我读过他许多小说,形容词与副词并不少。他之所以这么说,可能因为现在的文坛上太流行这种写法了,随便翻开某本文学期刊,随便找出其中一篇小说来读,多半都是名词加动作,活像一群叉手并脚、骨骼粗大的“庄稼汉”。
当然,“庄稼汉”并不是不好,可放眼全是,就不是很有意思了。而事实上,这些小说里的“庄稼汉”十个就有八个喜欢涂脂抹粉,这愈发古怪得紧了。
朋友又喝了一杯酒,朝我眨眨眼,又把“剑已不在,斯人已渺”轻声念了一遍,忽然露出孩子般灿烂的笑容。他可真是淘气,哎,中国的文字确实博大精深,我也笑起来,这八个字可真不是什么好兆头。说句实话,这位朋友的许多观点都很不错,只是稍嫌混乱,缺乏一个明确体系,
他问我,什么是小说?它还是不是文人自娱自乐的小声说话?
我说,小说已经过去了那个只能小声说话的时代。在一个多元化的社会里,它意味着无限的可能,任何一种表现手法,只要出现了,它就是合理的。虽然羽毛浮在水面,石头沉入水底,由于时代的局限,一些真正好的小说无法与公众见面,但它毕竟写出来了,不管它是否在未来的日子里有无机会获得出版,也就够了。小说,归根到底是一种智力上的自娱自乐。
他又问,小说现在还是为了体现国家意志的一种宣传武器又或是服务于广大群众的一种文艺形式吗?
我说,只要存在着专业作家,国家出钱养活他们,他们就必须体现国家意志。这与做生意一样,一个买,一个卖,公平得很。人的生存是第一位的,他们有他们的难处,不必苛求太多。至于“群众”,这是一个很大的筐,什么东西似乎都可以往里面装,但里面往往只有一堆垃圾。这很奇怪,不过,这就是事实。
因为没有人知道自己是否属于“群众”中的一员,“群众”毕竟是一个政治色彩浓厚的名词。从另一方面看,现代社会要求人必须成为“陀螺”,能被“物”鞭打,方可踮起脚尖。于是,在标准、卫生、迅速等口号下,肯德基式的文化快餐长驱直入,占领了人们的喉咙与胃。食固然饱,然则只是一个饱而已。大家都在迫不及待地讲故事、听故事,闹哄哄一片,情形很有点像《镜花缘》中无肠国里的诸君。这个比喻有一点刻薄。很惭愧,但小说的的确确不是故事,否则天底下有一本《故事会》也就行了。
他继续问,它与散文、诗歌、杂文、戏剧有何区别?
我说,小说的最大特征是在虚幻中打造真实。由故事来承载,让人物来凸现,靠情节的引人入胜与巧妙构思来推动。诗歌最大的特征是语言的精炼,所谓歌以咏志,幸甚乐哉。文体断句分行。真正的诗歌无论古体还是现代,都是语言的舞蹈,都有其内在旋律,也都能谱上曲子把它们唱出来。戏剧最大的特征就是场景下人物的极端化,舞台、剧本、演员等都是戏剧的有机部分。散文是什么?
准确说,它是心情。这个世上惟一有可能获得真正自由的便是我们的心灵。由一花一草一物一事诱发,从心灵深处淌下来的真实记录,便是散文,或喜或悲或怒或恨,或小桥流水风月雪月,或大漠风沙掷袂而去。真正的散文是不羁的,信笔所至,神思万里,此刻伦敦,彼刻北京,呼吸间已是千年时光流去。它不矫情,不涂脂抹粉,只是洒然。一柄剑扛在肩头,一个“我”走在南北东西,清风明月,长歌当啸。散文最大的特征是美。它分两大类,一是以“小我”的心情来溶入天地之间。以小我见大我,天道生生不息。最后终臻天人合一之境。它呈观音慈悲像。杂文是散文的另支。它由力量彰显,充满阳刚之美,它如匕首如长刃,破空划去,声撼千里。它呈金刚怒目像。散文不怕偏见。人的思想与观念就是种种偏见。
他再问,那什么才是好小说呢?
这个问题比较麻烦了。小说的确有好坏之分,好坏谁说了算?理论上,每一个人都有权发出自己的声音。但老天爷知道——他们并不能在每一个时候都清楚知道自己说了一些什么。他们以为自己发出的声音,很多时候,只是别人塞进他们喉咙里的东西。人是渴望上帝的,权威的阴影能换取一定时间内心灵的归属感。所以希特勒干脆一把火烧了国会,议会里各种拳打脚踢的声音迅速消失,纳粹美学的旗帜从此高高飘扬。坦率说,只有当任何一种意识形态都无法占据绝对的支配地位时,在各意识形态相互犬牙交错,相互妥协的空间里,文学才有可能回归本原,才能形成一种较为客观、公允的标准,从而作出评价。写作应该是冲动的、偏执的,个体的智慧因为它的激情,因为不可替可的惟一,才会有真正意义上的盎然生机。评价应该是理性的,不必强调主题先行,只需解释文章的主题并在技术层面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知,大象无形,所能触摸到的皆是片爪只鳞。冷与热,动与静,飘飘雪下的声音,它们有什么意义?雾在身边升起,我们都是摸象的盲人。
象是什么一个样?象鼻、象身、象尾、象腿……我们所各自感受到的,就是象对于个体的意义。有人站得远,有人走得近,角度不同,经验不同,结果不同。其实所给出的答案并无多大差别。只不过说话的声音有大有小,有的是不能发出声音。横看成岭侧成峰,远近高低各不同,不识庐山真面目,只缘身在此山中。
一部文学作品存在的方式是有限性。但其内涵及外延却是无限的。我们都可以用自己喜欢的方式来解读它,理解它。不要怕别人说你误读。误读其实更意味你对此作品的全新演绎,你给了它另外一个生命。你的感受是弥足珍贵不可替代的。作者与作品的关系就像母亲与孩子。孩子在母亲体内汲取着养分孕育生长,母亲生下他,喜爱他,也疼他。孩子是母亲的延续,血液中有着印记。但孩子毕竟不是母亲的复制,他在一天天长大,总有一天他要离开母亲,去外面的世界。
母亲创造了孩子,但孩子不属于母亲。母亲对孩子有着种种美好的愿望,但孩子是否能实现,那也只能是天知道。天底下母亲都会认为自己的孩子是最好的。这无可非议。但不能因此而抱怨别人对孩子的指责。母亲常会犯一个逻辑上的错误:我的孩子在我面前这般善解人意,又怎么可能会如此差劲?这有几方面的原因:别人不是你孩子的母亲,不会用心去看,就算用了心,看的角度也不一样。
比如,孩子有些白,你认为好看,但别人或会认为是不健康;孩子要在社会上获得承认,往往取决于机遇等等,而社会总是心浮气躁常以出身成败论英雄。一个江湖艺人可能比一个大师更为高明,但他并没有机会站在社会面前演奏他的声音,不是每个人都会有瞎子阿炳那般运气;你的孩子比起别人的孩子在为公众认同的某些标准上确实要差些。每个孩子生下来,容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成,作者就应该有个宽容的心态。要正确面对别人对作品的批评与误读。孩子的成长是不以你的意志为转移。不完美意味着残缺、空白。想象与再创造便有了用武之地,它能在人们的各自大脑里得出与自身审美经验相吻合的完美概念。红楼梦是一尊断臂的维纳斯。可以这么说,若没有后四十回的湮没,也就没有了现在的推崇备至。以水浒为例,前七十回精采绝伦,后五十回索然无味。完整的并不就是最好的,内容上的完整有时反而会伤害艺术上的魅力。若施耐庵能把后五十回大刀砍去,留下一个谜,养活无数人,只怕也会有一门"水学"出来。
再好的作品也要懂得经营,一张大师的画,哪怕是信手涂鸦,我们也会沉思好久。“大师”两字有足够的含金量。经营有两个方向。阅读的“大众”与评判的“圈子”。对于大众,可以把作品当成商品来经营,广告宣传促销包装发行渠道等等一整套营销方案,可如商品竞争般,依次从产品质量、包装、服务、品牌递升到注意力与美誉度。对于“圈子”,很简单,学会用他们的话语说话,获得通行证,然后设法获是某位权威的认可。古时有人卖马,出十金请伯乐于马旁边兜上几圈,马价顿时暴涨。对大师的顶礼膜拜,却是人的天性。只不过,真正的写作者常有一些臭脾气,知其可为而不屑为之,所以多半饿死,不会在生前获得承认,只配享用那些被香火熏得面目全非的冷猪肉。想想也是悲哀。
朋友笑了,咳嗽着,真罗嗦啊,说到哪里去了?我想听的是什么是好小说,而不是如何去获得承认。我们或许无法获得公众与圈子的承认,但我们心知肚明,内心承认自己也就够了。写作,说到底,是服从内心的写作。
我也笑,抿了一口酒,继续说,好的小说应该具务如下特征——深刻、新鲜、悲悯、有趣,以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物。对了,还要在这所有的特征上面,再烙一个印记——智慧。
关于“深刻、新鲜、悲悯、有趣,以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物”——我在《谈谈写作及其他》以及《白痴庄枪》后记里,已经说得太多了,你可以去找找看。我现在要说的是智慧。
小说在虚构中营造真实,以小说的逻辑构建起与每一个人心灵息息相默的宇宙。无数碎片于此碰撞融合,如镜,窥得世间万象。虚与实不断重叠、置换。空间与时间明灭不定。小说的结构、语言、故事等等就像是一副牌的花色与大小。
它们可以在手指上跳着舞。但不管这只手如何轻逸、迅速、确切,或说性格鲜明、花样繁复,牌总是得被不断重洗。结果并不确定。摊开在桌上的牌面每一时刻都有着无穷的变化。
天地悲悯,人心茫茫。无限的宇宙中,个体微不足道。突破个体肉身之局限,以“小我”契入宇宙的“大我”,以臻天人合一,无疑,小说提供了一种可能。这种可能亦有无限,并没有绝对。“道”如云蒸雾蔚,水流泉涌,于弹指间生出,于呼吸间消亡,并无定法可循。
人有五种需要,生理上的衣食往行;安全上的免于恐惧;社交上的和谐与爱;名誉、地位,即自我尊重与他人的承认;自我实现。五种需要犬牙交错,呈由下及上之势,但在逢遇挫折时,亦会后退,其中一些需要,譬如爱、信仰等,更可横贯其中。小说是对此五种需要的折射与反光。目前小说流派林林总总,不过,还多限于对前四种需要的描述,而事实上,当人们达到一定境界后,对名声、金钱、爱情的渴望并不会非常强烈。如电如梦如泡似幻影。人们孜孜不倦继续努力,纯粹是为了获得自我实现时所感受到的愉悦。这是一种深刻的审美体验,销魂蚀骨,令人如醉如痴,欣喜若狂。它只会由智慧带来,而不是其他别的什么。阿基米德爬出水缸,裸身跑向大街,边跑边喊——我发现了!这首天簌之音,充溢全身,令身体上的每一个毛孔都鼓涨起来,然后,我们便真的开始了飞。
一切游戏若没有了智慧,便乏然无味。
最美妙的娱乐便是智慧的沉思。
当谜底被揭开,人面狮身的神哄然倒塌,因为它已没有了智慧。
小说的极处,也是智慧的栖居之所。
无数小径在草丛中潜匿,葡伏,每个问题后面都隐藏着一个莫大的惊喜。
浩翰的宇宙并不在意人的生老病死或者说是苦难。谁会在意热带雨林中某棵树下一群蚂蚁遇到一场灭顶之灾?洪水泛滥大地,惟有智慧才能搭起那艘挪亚方舟,让我们超脱这几十年的肉身,跨入虚空之处,与宇宙同呼吸。
智慧的基石是知识。没有知识,一切无从谈起,火焰并不能在虚空中存在。
但知识不仅仅是书本上的东西,说到底,知识只是对经验的累积、总结、归纳、推理。事实上,许多专家学者往往比一个农夫更无知,他们只是掌握着一种话语权利罢了。大自然里有着无穷无尽的知识,不过,并不是知识越多就越好,无数个“所以然”陈列在面前,只会让人头晕脑胀,得从中找出其规律所在。
智慧便是寻找的方法。
我们会发现自己平常所忽略的,原来有着这么多惊心动魄的美,而这些美并不需要青灯古庙缘木求鱼,它们随处可得,唾手可取。智慧不能给我们饭吃,给我们衣穿,但它让我们安静、喜悦、从容。这世上的确没有两片叶子,每一个人的确都是惟一,但这并不能说明更多,这只是一种客观上的庸俗存在,而智慧让我们从这些无数个浑浑噩噩没有意义的惟一中彻底清醒过来。“朝闻道,夕死可矣”。很多东西并不是我们现在所认知的种种规律就能解释得了。要学会把知识忘掉,不再囿于知识之限。比知识更为重要的是认知的方法。这也是智慧。坦露自己,不必设防,莫疑虑惊恐。陌生与熟悉,花草与虫鱼,都是一些微小原子的排列组合。没有什么可以失去。
我越来越喜欢一些单纯的词汇。它们本身所蕴含的东西远远大于我们现在所赋予它们的。我想拭去它们身上的灰尘。它们是有智慧的生命体。对了,小说是一种技术活,也不仅仅是一种技术活。智慧能让它的份量沉甸,富有质感。智慧不是用简简单单按一下照相机,还原现实的真实,还得了解周围的光线、远与近的距离等等,找出事物最本质的内在,加以凸现雕刻。这种内在只愉悦个体的心灵,与社会无关,也与其长宽高等“物”的存在无关。一张桌子摆在面前,你所关注的是什么——价格?款式?抑或是味道,譬如上面的灰尘?桌子是有生命的,一切存在着的事物都有着自己的语言与灵魂,只要肯去触摸它,肯用心去听,我们就能够听见那些声音。真正的好小说如同文物一般,不可复制。它穿透纸背,风雨燕归来,落花人独立。
(在别处转载来的~非原创)
呵呵,这个问题三言两语说不清的,楼主最好自己查阅下相关的结构主义文论,很快就能知道的
自己靠悟性,多看点书品一品
东野圭吾的写作风格是什么?他为什么会成功?
如题东野圭吾的推理小说表达了一种理想,那就是慰藉卑微者饱受死亡威胁的心灵。这种理想属于所有对生命困境有真切感受的人类个体。
他笔下的卑微者与现代化的社会形成对立,反抗科技理性及与之相伴的监控制度,这就是张扬差异,甚至可以说肯定了异端的权力。他拒绝将理性捧上智力的神坛,而是揭示了片面张扬工具理性所带来的悲苦,以及生活在这种工具理性主宰之下的当代人刻骨铭心的死亡焦虑。
东野圭吾是一位尝试型作家,出道至今一直不断探索独特的小说风格,在吸收国内优秀作品养分的同时不断开拓创新,形成了“写实本格派”风格。在东野看来,没有什么元素不能被运用到推理小说中,因而他的小说表现出多领域的融合性。
扩展资料:
艺术特色
在艺术手法上,东野认为“小说首先应该是一个好故事,一个让人喜欢听下去的好故事”,如何讲述故事成为东野的新挑战。东野的叙事手法灵活多变,有的采用汤川学特有的“听取案件一一实验一一给出解释一一破案”模式,有的采用多线平行交叉式结构,有的甚至全篇没有一处对话,单以日记和手稿的形式构建小说。
人物形象
东野圭吾作品中,人物的爱恨往往是以一种先验的存在而出现的,即在情感成因的简单交代之后,情节的铺陈上就着重对这种情感在程度上进行一次次的强化与渲染。不再有任何的转变,人物性格的成因可能复杂幽晦,但一旦形成就极其稳定。
参考资料来源:百度百科——东野圭吾
早在他十六岁的时候,由于看了小峰元的作品《阿基米德借刀杀人》(一九七三,第十九届江户川乱步奖作品)大受感动,之后又读了松本清张的《点与线》(一九五八)、《零的焦点》(一九五九)等作品。一头推理热的他便曾试着撰写长篇推理小说,而且第一作还是以重大社会问题为主题。然而由于完成于大学时期的第一作被周遭朋友嫌弃,“写小说”这件事便从他的生活之中消失了好一阵子。而获得乱步奖的梦想让东野重拾笔杆。在历经两次落选后,他的第三次挑战——以发生在女子高中校园里的连续杀人事件为主轴展开的青春推理《放学后》(一九八五)——成功夺下了第三十一届江户川乱步奖。
在获得江户川乱步奖后,抱着成为“靠写作吃饭”之职业作家的决心,东野圭吾辞去了在大阪的稳定工作来到了东京。这个决定使得他没有退路,不管遭遇什么样的挫折,都只能选择前进。于是只要有机会写,东野圭吾几乎什么都写。二零零五年初,个人有幸得以见到东野圭吾本人并进行访谈时,曾经谈到关于他刚出道不久时,在推理小说的范畴内不断挑战各式题材的时期之心境。他是这么回答的。“那时的我只是非常单纯地觉得自己必须持续写下去,必须持续地出书而已。只要能够持续出书,就算作品乏人问津,至少还有些版税收入可以生活;只要能够持续地发表作品,至少就不会被出版界忘记。出道后的三、五年里,我几乎都是以这种态度在撰写作品。”不过毕竟是背负着乱步奖的招牌出道,毕竟是身处日本泡沫经济蓬勃、推理小说新风潮再起的八十年代后半至九十年代,向其邀稿的出版社当然也都希望东野圭吾能够以“推理”为主题书写。配合这样的要求,以及企图摆脱贴在自己身上那“青春校园推理”标签的渴望,东野尝试了许多新的切入点,使出浑身解数试着吸引读者与文坛的注意。于是古典、趣味、科学、日常、幻想,在他笔下似乎没有什么题材不能入推理,似乎没有题材不能成为故事的要素。在推理的范畴里,东野圭吾不曾吝惜挑战现状。从初期以诡计为中心的作品,渐渐发展出许多具有独创性,甚至是实验性的方向。其中又以贯彻“解明动机”要素(Why Do It)的《恶意》(一九九六)、贯彻“找寻凶手”要素(Who Do It)的《其中杀了她》(一九九六)、贯彻“分析手法”要素(How Do It)的《侦探伽利略》(一九九八)三作,可说是东野在踏袭传统推理小说元素之下,却又充分呈现了属于现代风貌的鲜丽代表作。而出身于理工科系的背景,也让东野在相较之下,比其它作家更擅长消化并驾驭以科技为主轴的题材。像是利用运动科学的《鸟人计划》(一九八九)、涉及脑科学的《宿命》(一九九零)和《变身》(一九九一)、生物复制技术的《变身》(一九九一)、虚拟实境的《平行世界恋爱故事》(一九九五),还有之后以汤川学为主角展开的“伽利略系列”里,东野都确实地将自己熟悉的理工题材,在分解组合后以最简明的方式呈现在读者眼前。另一方面,如同“处女作是作家的一切”这俗语所述,高中第一次写推理小说便企图切入当时社会问题的东野圭吾,由《以前我死去的家》(一九九四)中牵涉儿童虐待的副主题为开端,对于社会人心的描写,似乎也成了他作家生涯的重要课题。例如以核能发电厂为舞台的《天空之蜂》(一九九五)、深入挖掘人性的《白夜行》(一九九六)、试探日本升学教育问题的《湖边凶杀案》(二零零二)、直指犯罪被害人及加害人家族问题的《信》(二零零三)和《彷徨之刀》(二零零四),都在显露出东野对于刻画社会问题与人性的执着。东野圭吾这种立足于推理,进而衍生至科技与人性主题上的写作倾向,在发表于二零零五年的《嫌疑犯X的献身》中,可说是达到了奇迹似的调和,也因为这部作品,在一九九六年收得各种奖项,让东野圭吾正式名列“家喻户晓的畅销作家”之列。加上这几年来,东野作品的纷纷电视电影化,他的不幸时代成为过去,并站上前人未达之高峰。二十年来的作家生涯开花结果,创造了日本推理文坛近年来难得一见的奇迹。
本格推理,也有社会派,他不局限于某个死板的领域。
他的风格以诡计、诡谲的犯罪手法见长
层层解谜,拨云见日。
他擅长于犯罪和破案同时展开的手法
嫌疑人x 恶意 白夜行,,,都是他代表作
成功是因为日本的推理文学基础本身就比较高,资料比中国丰富的多,再加上他的天赋、执著,勤奋和热爱,自然成就了他的梦想。
不过最后我仅发表一点个人意见,就是我还是偏喜欢欧美推理,感觉剧情比较有血有肉。
日本推理技巧虽然很深,然而很多作品,似乎以推理而推理产生的,而欧美大多作品是以推理为故事需要产生的,就这么一点感觉上的区别。
不过我认为,不管是欧美,还是日本,读起来都蛮费劲的。不是读不懂,而是读不快。不像大陆的小说,读起来行云流水,一天两三本。
这一点,我觉得应该是翻译的问题。我认为很可能一个人学习外语时间长了,就会对母语的思维模式造成一定影响。比如无意识的倒桩,宾语前置等等等等。
诡异 惊悚 恐怖 环环相扣 步步惊心
东野圭吾的作品很有个人主义风格,一般都是开端平淡但是布疑丰富,令人想要往下阅读,等到发展阶段开始出现矛盾,令人猜测不断,引人入胜,高潮时手法老辣,直击人心,最后你看完之后心潮澎湃,回味无穷,回想以前的桥段,都是精彩的布局。
总的来说,他的成功取决于他本人的写作能力,没有艰苦的练习和探索,他的写作能力也不要回这么高端。
练习总会有好处的!
诡异 惊悚 恐怖 环环相扣 步步惊心
东野圭吾的作品很有个人主义风格,一般都是开端平淡但是布疑丰富,令人想要往下阅读,等到发展阶段开始出现矛盾,令人猜测不断,引人入胜,高潮时手法老辣,直击人心,最后你看完之后心潮澎湃,回味无穷,回想以前的桥段,都是精彩的布局。
总的来说,他的成功取决于他本人的写作能力,没有艰苦的练习和探索,他的写作能力也不要回这么高端。
练习总会有好处的!
鲁迅的作品风格?
不要太多,也别太少!鲁迅的作品具有凝练,简洁,顿挫而又富有回味的语言风格,是中国文学的精品。本文通过对鲁迅作品的语言分析,试图寻找鲁迅的这种独特的语言风格的成因。以此透视从文言到白话的转变在经典作家笔下是如何进行的,并且试图启发这样一种思考,即白话文的普及运用到今天,我们应该怎样地丰富它和发展它。
鲁迅作品题材广泛,形式多样灵活,风格鲜明独特,语言幽默。在他55年的人生中,创作的作品,体裁涉及小说、杂文、散文、诗歌等。有《鲁迅全集》二十卷1000余万字传世。在中华人民共和国成立后,其多篇作品被选入中小学语文教材,对新中国的语言和文学有着深远的影响。
鲁迅作品的恒常价值,首先表现在代表了中国最广大民众的根本利益,反映了他们在"三座大山"压迫下求生存、求温饱、求发展的历史要求。
扩展资料
鲁迅的作品主要以小说、杂文为主,代表作有:小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等 ;散文集《朝花夕拾》;散文诗集《野草》;杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。
他的作品有数十篇被选入中、小学语文课本,并有多部小说被先后改编成电影。其作品对于五四运动以后的中国文学产生了深刻的影响。
一、巧设矛盾 意味深长
例:我到现在终于没有见——大约孔乙已的确死了。(《孔乙己》)
“大约”表示“概数”,而“的确”表定数;乍一看,前后矛盾,但仔细研读,不难发现:“大约”是因为我并未亲见,二十多年来没有人知道孔乙己的生死,只能“大约”而已;而“的确”是根据他最后一次到酒店的情景结论的。
作者巧设矛盾,展示了备受封建科举制度毒害摧残的孔乙己的穷途末路。所以“大约”一词用得合情,“的确”一字用得合理;两个矛盾的词在同一句子里达到了统一,给人以深刻的印象,令读者回味无穷。
二、妙用动词 传情达意
例:黑的人抢过灯笼,一把扯下纸罩,裹了个馒头,塞与老栓;一手抢过洋钱,捏了捏转身去了。(《药》)
为体现人物的关键处,作者精选了一大串适于表现康大叔在这个特定环境中,卑鄙性格的几个词:“抢”、“扯”、“裹”、“塞”、“捏”、“转”,痛快淋漓地把这个凶暴残忍、自私贪婪、衣冠禽兽艺术形象的本质全盘托出了。
这几个动词可谓神来之笔,既自然贴切,又形象逼真,把人物性格展现得具体可感,栩栩如生。
三、善于白描 形神兼备
例:先前的杨二嫂,人们叫伊“豆腐西施”。擦着白粉,颧骨没有这么高,嘴唇也没有这么薄……。两手搭在髀间,没有系裙,张着两脚,正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规……(《故乡》)
作者用白描的手法写人物的肖像,活画出了杨二嫂的形神兼备的立体图象,一“高”一“薄”,一“搭”一“张”,寥寥几笔就从外观上将这个由小康走向败落的小市民的嘴尖舌利、刻薄而带市侩气的特征勾勒了出来,令读者如闻其声,如见其人。
四、特征比喻 写景状物
例①、就在他背后的书架旁边,已经出现了一座白菜堆,下层三株,中间两株,顶上一株向他叠成一个很大的“A”字。(《幸福的家庭》)
②、爱姑便坐在他左边,将两只钩刀样的脚正对着八三摆成一个“八”字。(《离婚》)
作者利用文字形体特征作为写景状物的手段,贴切可感。
用“A”、“八”,这二个字名名词,取字之音、形,不及字之义,利用其字特征形体描摹,这种手法极具特色,读者仅从一字之上,便能影影绰绰地见到描写对象的情状,质貌,可谓妙笔传神。
五、标点活用 激发想象
例:窃书不能算偷……窃书!……读书人的事,能算偷么?(《孔乙己》)
短短的一行文字,作者用了几种标点符号,含蓄之意脱颖而出,表现了孔乙己自命清高、迂腐穷酸的模样。封建科举制度象一条毒蟒蚕食着孔乙己。
当受到旁人奚落捉弄时,他既想辩白,但又心亏理怯,这种复杂的心理很难表现。作者惜墨如金,活用省略号,一是表现了孔乙己心乱嘴笨,自欺欺人;二是留下空白,将未尽之意,留给读者去咀嚼、想象,使读者越想越好笑,越思越有味,用喜剧的手法,营造悲剧的气氛。语言精辟,画龙点睛,突出了文章的主旨。
六、雾里看花 妙笔生辉
夜正长,路也正长,我不如忘却,不说的好罢。但我知道,即使不是我,将来也总会有记起他们,再说他们的时候的……(《为了忘却的纪念》)
这些模糊的语言象雾里看花朦朦胧胧,但细思而悟,这是行文的必要。
作者所处的时代,是敢怒而不敢言的时代,对反动派惨无人道的血腥罪行和钳制言论自由的专制统治是无法发泄的,而内心坚信革命必定胜利。用“夜”、“路”、“他们”,这些具有模糊性质的语言,巧妙地道出了言外之意,唱出了弦外之音。抒发了作者对反动派的愤懑,对黑暗社会仇恨心理。
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诗作特色:
鲁迅的创作生涯里也创作过许多优秀的诗歌。虽然总体数量并不是很大,但其艺术特点有着很多为人称道、值得深入研究的地方。
郭沫若曾评价道:“鲁迅先生无心作诗,偶有所作,每臻绝唱。或则犀角烛怪,或则肝胆照人。”
鲁迅的诗歌,在古体诗创作方面表现的尤为突出,这些诗歌不仅内容丰富、朗朗上口,更有很高的艺术美感及思想特色,是革命丰富情感、完 美艺术特质的良好的结合体。
鲁迅(1881年9月25日-1936年10月19日),原名周樟寿,后改名周树人,字豫山,后改豫才,“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名,也是他影响最为广泛的笔名,浙江绍兴人。
著名文学家、思想家,五四新文化运动的重要参与者,中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价:“鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。”
参考资料:百度百科—鲁迅
鲁迅的写作风格主要涉及小说、杂文、散文三个方面,如下:
一、小说写作风格
鲁迅的小说选材独特,在题材的选择上,鲁迅对古典文学中只选取“勇将策士,侠盗赃害,妖怪神仙,才子佳人,后来则有妓女嫖客,无赖奴才之流”的模式做出了改革,以“为人生”的启蒙主义式的创作目的,开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。
二、杂文写作风格
鲁迅在他的一生中,特别是后期思想最成熟的年月里,倾注了他的大部分生命与心血于杂文创作中。他的杂文极具批判性,鲁迅曾把杂文分为“社会批判”和“文明批判”,所强调的正是杂文的“批评(批判)”内涵与功能。
三、散文写作风格
鲁迅所创作的散文不多但却可说篇篇精品,这些篇章收录于《朝花夕拾》和《野草》。《朝花夕拾》是鲁迅对于童年、青少年时期的回顾,是对作者青少年时期生活断片的回忆,包含少年时代的绍兴印象、南京求学、留学日本、回国后在绍兴任教等基本的成长经历,尤以记述故乡生活者为最多。相比他的杂文这些文章多了明朗、纯真、亲切的情味。
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鲁迅作品的恒常价值,首先表现在代表了中国最广大民众的根本利益,反映了他们在"三座大山"压迫下求生存、求温饱、求发展的历史要求。中国新文学的先进性,也就集中体现于这种坚实的人民大众立场。
鲁迅作品的恒常价值,同时表现在对伪君子及丑恶社会现象的狠批态度。鲁迅笔下那种借改革公名阴以遂其私利的假革命,那种使"猛人"昧於世情、脱离民众的"包围者",那种收受了"金老鼠"之后还想下属再以"金牛"、"金象"作为贺礼的贪官,那种只做"当局"不办实事的冗员,那种"倚徒华洋之间,往来主奴之界"的西崽……它们作为前车之鉴,至今仍令我们时刻警觉。
当然,鲁迅作品的恒常价值还体现于超卓非凡的艺术造诣、文体创新的巨大实绩等多方面。
参考资料:百度百科:鲁迅
作品风格:
一、小说
鲁迅的小说数量不多,但意义重大,名篇迭出。他前期的小说往往没有离奇曲折的剧情,而是以清末民初的底层百姓生活为主,注重细节描写,能在点滴间以白描手法鲜明刻画人物,并挖掘微妙的心理变化。主要表现底层人民思想的麻木愚昧和生活的艰辛。“我的取材,多采自病态社会的不幸的人们中,意思是在揭出病苦,引起疗救的注意。”后期作品则以借历史典故映射现实生活,风格从容充裕、幽默洒脱,大异前期。
鲁迅小说主题多是反封建、反礼教、反传统,反迷信,反映人性的阴暗面,善于讽刺,用笔深刻冷隽而富幽默感,善于创造典型人物,描写人物的面貌言语、心理和行动,并善于描写环境、场面及渲染气氛。
鲁迅深受日、俄文学作品影响,体裁新颖独创,句法简洁峭拔,故事多以故乡为背景,且多属有所本者。
代表作有《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙己》、《故乡》等。
二、杂文
鲁迅杂文是匕首、是投枪,“论时事不留面子,砭锢弊常取类型”,题材广泛,对社会的黑暗面、民族的劣根性,观察深刻。形式灵活多变,有多样风格和笔法,有的隐晦曲折,有的幽默诙谐,均能在使人会意的一笑中达到讽刺的效果。有的沉郁严峻,在似乎从容的叙述中,蕴藏着对敌人的无限愤懑。
鲁迅杂文感情炽热,汪洋恣肆,咄咄迫人,冷隽辛辣,说理透彻,结构严密,简炼含蓄,善用比喻,形象性强,富于逻辑性,气势恢宏凌厉。
三、散文
鲁迅散文也有着重要的地位,鲁迅在空虚失望之余以小品文吐露心声,反映时代。
四、诗歌
鲁迅并不看重自己的诗歌创作,只是偶尔为之。其诗作传世无多,主要以旧体的近体诗为主,多有佳句。早期诗歌深受古诗影响,多吟咏离情感伤。
五、译作
鲁迅也以译作著名。在鲁迅留下的1000多万字作品中,有一半是翻译文字。他在前期主要翻译欧美文学及日本文学作品,如尼采、凡尔纳等,后期则主要翻译东欧文学及苏联文学的革命文学作品。他的翻译强调忠实原文,有时甚至连原句的结构也不加改动,以“硬译”风格闻名。
他曾希望借引入欧式的长句,来增加汉语对复杂关系的表现力。据统计,鲁迅总共翻译过14个国家近百位作家200多种作品。
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鲁迅,本名周树人(1881年9月25日-1936年10月19日),原名樟寿,字豫才、豫山、豫亭,以笔名鲁迅闻名于世,浙江绍兴人,为中国的近代著名作家,新文化运动领袖之一,中国现代文学的奠基人和开山巨匠,在西方世界享有盛誉的中国近代文学家、思想家。
著名作品
《狂人日记》
《狂人日记》是鲁迅的一篇短篇作品,收录在鲁迅的短篇小说集《呐喊》中,讽刺了中国传统礼教和中国人的陋俗。它被认为是中国第一部现代白话文小说,首发于1918年5月15日4卷5号《新青年》月刊。
鲁迅透过一个“狂人”的日记,揭露中国传统社会里的家族制度和礼教的毒害,指出中国历史每页都写着“仁义道德”,但字缝里却都写着“吃人”两个字。最后,日记说:“没有吃过人的孩子,或者还有?”因而喊出“救救孩子”的口号。
鲁迅自己说:“《狂人日记》很幼稚,而且太逼促,照艺术上说,是不应该的。”“我自己知道实在不是作家;现在的乱嚷,是想闹出几个新的创作家来——我想,中国总该有天才,被社会挤倒在底下——破破中国的寂寞。”
《阿Q正传》
《阿Q正传》是鲁迅创作的中篇小说,创作于1921年12月,最初发表于北京《晨报副刊》,后收入小说集《呐喊》。
该小说创作于1921年底,共分九章。小说以辛亥革命前后的中国农村为背景,描写了未庄流浪雇农阿Q,虽然干起活来“真能做”,但却一无所有,甚至连名姓都被人遗忘的故事。
该小说批判了当时中国社会的封建,保守,庸俗,腐败等社会特点,有力地揭示了旧中国人民的生活场景和其处在水深火热之中的病态。
《祝福》
《祝福》是鲁迅小说集《徬徨》收录的短篇小说,讲述一个被骂为“不干不净”的“谬种”的女主角祥林嫂的悲剧,鲁迅写出农村劳动妇女的悲惨遭遇,从而说明当时社会的黑暗和礼教、习俗观念的不合理。文章最早发表于1924年3月25日上海《东方杂志》半月刊第21卷第6号。
《朝花夕拾》
鲁迅的短篇回忆录集,收录了鲁迅在1928年间所写的回忆录十篇。包括《狗·猫·鼠》、《阿长与〈山海经〉》、《二十四孝图》、《无常》、《从百草园到三味书屋》等,1932年由北新书局出版。
记述了作者童年的生活和青年的求学经历,追忆那些难于忘怀的事情。抒发了对往日亲友和师长的怀念之情.
1、《狗·猫·鼠》——通过对猫和鼠的一些秉性、行为的描写来比喻所谓的“正人君子”并阐述作者仇猫的原因。
2、《五猖会》——对旧的教育制度和教育方法的抨击,表达了作者对此的厌恶之情。
3、《无常》——描绘迷信传说的勾魂使者,讽刺了当时自称“正人君子”的军阀统治文人。
4、《阿长与〈山海经〉》——本文通过记叙“我”儿时与长妈妈相处的八件事,刻画了一位虽然没有文化、粗俗、好事,但心地善良,乐于助人,对生活有着美好希望,热心帮助孩子解决疑难的普通保姆形象,表达了作者对长妈妈的尊敬、感激和怀念,祝愿之情。
5、《二十四孝图》——批评封建孝道的虚伪和残酷。
6、《从百草园到三味书屋》——通过对百草园自由欢乐生活和三味书屋学习生活的对比,表现了儿童热爱大自然、追求自由快乐的心理,同时对束缚儿童身心发展的封建教育表示不满。
7、《父亲的病》——揭露庸医害人和对封建孝道的不认同。
8、《琐记》——介绍鲁迅先生冲破封建束缚,追求新知识,离家求学的一段故事。
9、《藤野先生》——本文回忆藤野先生对自己亲切关怀和严格教诲,赞扬了他的政治热忱,严谨治学和博大胸怀,抒发了感激和怀恋之情,并追述自己当年弃医从文的思想变化过程,表现了思恋老师的教导,认真做人的决心。
10、《范爱农》——追叙作者在日本留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段,描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命,辛亥革命后又倍受打击迫害的遭遇,表现了鲁迅对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
鲁迅的小说选材独特,在题材的选择上,鲁迅对古典文学中只选取“勇将策士,侠盗赃害,妖怪神仙,才子佳人,后来则有妓女嫖客,无赖奴才之流”的模式做出了改革,以“为人生”的启蒙主义式的创作目的,开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。他的取材“多采自病态社会的不幸的人们中。”鲁迅在处理这些题材时又具有极其独特的眼光。
扩展资料
鲁迅(1881.9.25~1936.10.19),浙江绍兴人,原名周樟寿,后改名周树人,字豫才、豫亭,出身于封建官僚家庭。笔名鲁迅(Lution)源于革命revolution。伟大的无产阶级文学家、思想家。1904年初,入仙台医科专门学医,后从事文艺创作,希望以此改变国民被麻木的精神。
辛亥革命后,曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职,兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月,首次用“鲁迅”的笔名,发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》,奠定了新文学的基石,后与《阿Q正传》、《药》、《故乡》等小说名篇一同收入小说集《呐喊》。
参考资料:百度百科-鲁迅
文章标题: 对于一些被认为“烂尾”的作品,是否受制于作者本身功力与作品本身的设定,实际上那已经是最好的结果
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