时间: 2021-07-30 08:28:09 | 作者:巨屑 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 117次
章节:喜剧问题
喜剧只不过是故事讲述的另一种形式。
正剧精神实质:即使是在最坏的环境下,人类精神也是宏伟的。
喜剧精神实质:即使在最好的环境下,人类也会想方设法把事情搞砸。
当我们拨开喜剧那愤世嫉俗的讥诮面纱时,看到的是一个饱受挫折的理想主义者。
副标题:喜剧设计
正剧通过叙事来引导观众追寻结果。喜剧则允许终止叙事动力,加入毫无故事目的的场景来博得观众一笑。
相较于正剧,喜剧允许更多的巧合甚至“机械降神”。
喜剧噱头应该根据喜剧结构的需要自然而来。为此,我们必须将精力集中于转折点。要对每一个动作询问“这一动作的对立面是什么?”并判断该动作能分出什么荒诞离奇之事。
章节:主观视点问题
对于银幕剧作家,主观视点具有两层含义。第一,我们需要采用主观视点镜头。第二层含义是作者的视觉想象力。从什么主观视点来写作每个场景?从什么主观视点来讲述整个故事?
章节:场景内的主观视点
如何选择主观视点,对读者如何就场景做出反应以及导演如何排演和拍摄,都具有重大影响。
我们可以想象自己是在一个动作周围三百六十五度的任何地方,或者位于动作中心向外环顾三百六十个不同的角度等等。
对主观视点的每一个选择都会对移情和情感不同的影响。
章节:故事中的主观视点
一般而言,从主人公的主观视点来设计整个故事可以增添讲述过程的色彩。
为了使解说容易些,可以通过时空跳跃来挑捡碎片来解说,但此方法也可能会使故事漫无边际地延伸,从而失去紧张感。
就像场景限制、类型常规和主控思想一样,完全从主人公的主观视点来构建故事也是一条创作戒律。它需要想象和功力。这样可以使作品更紧凑、平滑而且更令人难忘。
和人物一起度过的时间越多,目睹其选择的机会也就越多。其结果是观众和人物之间更多的移情和情感卷入。
章节:改编问题
文学作品改编剧本并不是简单地转换成一个剧本。
小说、戏剧、银幕——每一种媒体都能通过将人物通过将人物同时带到生活中所有三个层面的冲突,来讲述复杂的故事;但是每一种都在其中的一个层面上具有其独特的魅力和内在美感。
长篇小说:可以戏剧化地表现内心冲突。个人冲突可以通过描写来勾画。个人冲突通过对话表现。
戏剧:戏剧化地表现个人冲突。伟大的戏剧几乎是纯粹的对白。个人冲突也通过谈话进展。可以写出常人绝不可能说出口的对白(类诗歌甚至诗歌本身)。
电影:可以戏剧化地表现个人外冲突,即那些跻身于社会和环境中的人类为生存而斗争的巨大而生动的意向。
为了表达个人冲突,银幕剧作家必须用平实的对白。
在银幕上,内心冲突的戏剧化完全靠潜文本(演员的面部表情)。因而不可能达到小说的那种密度和复杂性。
改编的第一条原则:小说越纯,戏剧越纯,电影就越差。
如果必须改编,就必须降低一两个档次,走下“纯”文学的殿堂,去寻找冲突分布于所有三个层面上,并强调个人、外界关系的故事。
要改编的话,首先反复阅读原作,不要记笔记,知道觉得已融汇于它的精神之中。不要作出选择或行动计划。自己必须要取得像上帝一样的知识。并做到可以将每个事件缩减为一两个句子。
改编的第二条原则:愿意再创造
以电影节奏赖*讲述故事,同时保持原作的精神。无论小说以什么顺序讲述,都要将它像传记一样,按时间从头到尾排列。据此,创造出步骤大纲,采用有价值的设计,但不要考虑减掉场景,必要时还可以加入新场景。最重要的是将精神的东西转化为物质的东西。
不要在人物口中填满自我解说的对白,而要为他们的内心冲突找到视觉表达。
电影大师一直在接受的挑战是:从社会冲突的形象开始,将我们带到复杂的个人关系中;从言谈举止的表面开始,引导我们去透视内心生活,去发现那些不可言喻、不可觉知的东西——用胶片表达戏剧作家和小说家轻易就能做到的事。
章节:戏剧腔问题
戏剧腔并不是夸张表达的结果,而是动机不足的结果。不是因为写得太大,而是由于写作欲望太小。动机与动作不匹配。
章节:漏洞问题
漏洞与巧合一样,是生活的一部分。在描写生活时,要学会处理它。
补救漏洞的方法往往是创造一个新的场景,除了补救漏洞之外无其他意义的场景,其往往会和漏洞一样使故事显得笨拙。
因而要判断:“观众会注意吗?”
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