时间: 2019-10-19 09:38:43 | 作者:扬州小兔子 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 107次
扬州美术馆,正进行一个乌克兰画家笔下的扬州画展。笔下的扬州,其实就是眼中的扬州。三十位乌克兰最著名的画家,他们会如何看待我们扬州呢?
画家用画笔说话。乌克兰的画家,作品不同于我们习惯的中国画。中国画的大写意,将一切美好放在了似有非有,似象非象之间。再美的景物,在中国画的表现里,总给你巨多的想象空间。乌克兰作家的油画,就完全不同了。
油画,讲究写实。什么建筑学上的解构,解剖学上的结构,还有光线色彩等等,有的画,简直是照片一般。这些乌克兰画家的油画,同样具有所有油画的特点。美术展展现的,以扬州园林为主。大多数的作品,尤以瘦西湖为甚。一幅幅作品,如同拉开的大幕,将瘦西湖次第展示在观众的眼前。我们看到通往“四桥烟雨”的栈桥,被不止一个画家表现。虽然不同的笔,画出来的却是同样的景点。但是,假如认为油画的表现全部一模一样,就大错特错了。桥这边的亭子,桥那边的假山,多少有一点细致的区别。在便是画家的区别了。
徐园也是,我们非常熟悉的听鹂馆,听鹂馆的金丝楠木雕刻,在油画里,有了不同的趣意。而两只大铁镬,可能会让遥远的客人奇怪,这么厚重的大锅,真的是为了扬州炒饭?所以,他们索性回避了这个细节。我仔仔细细看了好几幅徐园的画。不同角度不同瞬间的捕捉,徐园的流光溢彩,尽在其中。
小红桥的“万绿丛中一点红”,在画家的笔下,简直可以称之为点睛。高高的小金山上的风亭,柔美的石狮子,圆圆的月洞门,桥这头的曲径长廊等,小红桥周边的景色,本身就是一幅画。尤其这幅画的中心,是一座红色的拱形木桥。不但这些构成了美景,走在桥上的行人,同样成了景色中不可或缺的点缀。没有人的时候,那就是静物写生。一旦有了活动的人,那景色的生动,就活起来了。
于是,我们在乌克兰画家的眼中,看到了宁静得仿佛空无一人的琉璃世界,又看到了熙熙攘攘的俗世凡尘。那对石狮子,在有的画家眼里是石头的雕刻,在有的人笔下画出了个性与活泛劲儿。
在看到如此众多的油画以后,我知道了。原来油画不全是一样儿。不同画家的个性特征,在五彩的颜色中,悄悄的浮现着。大红大绿的强烈对比者,估计是喜欢喧腾的主儿。他的画,尽可能将所有的色彩,在笔下绽放,绽放出一地的繁华。有的画家这不然,他用淡淡的绿色,表现满眼的春色。风中的柳枝,满地的芳草,冒出来的嫩枝嫩叶等,清一色儿的绿,端的是赏心悦目。连瘦西湖的清风涟漪,都染上了绿色似的。他们的绿,不是“遥看近却无”,而是脆生生的绿。在中国画中再见不着的一种色彩。
还有蓝。我从来没想到过蓝颜色,也可以如此的妖娆。第一次看到以蓝色为主色调的画面时,大为惊诧。蓝色的花,从来少见。蓝色的画有大开眼界大开脑洞的新奇。当然,春天的瘦西湖,春天的运河边,春天的扬州城,多的是各种色彩的组合。站在一团团的色彩堆砌前,感受光与影的神秘。可是,更大的惊奇,来自于一个无意的动作。
我们从一个展厅走向对面的另一个展厅。没想到抬起头看一眼对面,一幅幅画精致玲珑,美轮美奂。回过头再看刚刚看过的画儿,没有这样的感觉啊。快步走到新的展厅,遥望看过的那个厅,一样的惊艳。以前听人说欣赏油画要远看,总以为退开来几步就可以了。谁知道差远了。那些一团团一块块的色块,在远远的观赏中变成了精心的每一笔。那些本来有一点乌里乌度的朦胧,远远看来竟是清晰得很。
于是后来的画,我就力求拉开最远的距离。同时我也想明白了,家里的客厅,千万不能挂油画!
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