如何评价惠特曼的诗

一只沉默而耐心的蜘蛛

一只沉默而耐心的蜘蛛，

我注意它孤立地站在小小的海岬上，

注意它怎样勘测周围的茫茫空虚，

它射出了丝，丝，丝，从它自己之小，

不断地从纱绽放丝，不倦地加快速率。

而你——我的心灵啊，你站在何处，

被包围被孤立在无限空间的海洋里，

不停地沉思、探险、投射、寻求可以连结的地方，

直到架起你需要的桥，直到下定你韧性的锚，

直到你抛出的游丝抓住了某处，我的心灵啊！

诗歌就是生活，欢迎来到由封面新闻、成都广播电视台听堂FM与《草堂》诗刊联合推出的 “草堂读诗”，我是读诗人涓子。刚刚我们听到的是惠特曼的诗作《一只沉默而耐心的蜘蛛》，翻译是飞白。今天我们一起来赏析这首诗。

来了解一下诗人吧。美国著名诗人惠特曼，他创造了诗歌的自由体，其代表作品是诗集《草叶集》。他的诗歌从语言和题材上深刻地影响了二十世纪的美国诗歌。

对于这首《一只沉默而耐心的蜘蛛》，诗人周紫薇有这样的解读：

《一只沉默而耐心的蜘蛛》里，惠特曼从蜘蛛的意象联想到心灵的状态，在蜘蛛吐丝的具体行为中引出了对心灵之求索的哲学思考。

开篇直接从全诗的主角“蜘蛛”切笔，它既是全诗的起点，同时也是后续发散与延伸的圆心，这种单刀直切的入题法是惠特曼诗歌的一种显著标志。“孤立地”作为一种对状态的描述被放置于第二句，它其实更像一把剃刀，迅速将多余的联想从诗中剔除，仿佛整个世界只剩诗人所注意到的这只“蜘蛛”，而下一句“周围的茫茫空虚”则通过一种广阔的空白更加衬托出这种孤单、甚至有些孤立无援的状态。第三句“丝”这个字三次重复，既造成物理时间的延宕，也带来了整体诗句心理张力的加强。通过前五句的描绘和铺垫，当第六句终于呼出“我的心

〔美国〕惠特曼《哀歌》爱情诗鉴赏

〔美国〕 惠特曼

抚爱! 抚爱! 抚爱!

后浪亲密地抚爱着前浪，

后面又有另一个浪头，拥抱着，冲击着，一个紧卷着一个，

但我的爱侣，却不来抚爱我，不来抚爱我!

迟上的月亮低垂在天边，

步履蹒跚地走着，——啊，我想它负着爱的

重荷，负着爱的重荷。

啊，海洋也正疯狂地，和陆地亲吻，满怀着爱，满怀着爱。

啊，清夜哟! 我不是看见我的爱侣在浪头上

飞翔么?

在白浪中的那小小的一点影子是什么呢?

大声吧! 大声吧! 大声吧!

我大声叫唤着你，我的爱侣哟!

我把我的声音高昂而分明的向着海浪投去，

你一定会知道谁在这里，在这里，

你一定会知道我是谁，你，我的爱侣哟!

你低垂的月亮，

在你的黄光中，那小小的黑点是什么呀?

啊，那是她的影子，那是我的爱人的影子!

啊，月亮哟，别再扣留她使她不能回到我这里。

陆地哟! 陆地哟! 陆地哟!

无论我走到哪里去，啊，我总想着，你能够

把我的爱侣送回来，只要你愿意，

因为无论我向哪里看，我好像真的在朦胧中

看见了我的爱侣。

啊，你高空的星星哟!

也许我这样渴想着的人正跟着你们一同升起，一同升起。

啊，你歌喉，你颤抖着的歌喉哟!

在大气中发出更清晰的歌声吧!

让你的声音深入大地，穿透树林!

我渴望着的人，一定会在什么地方听见你!

扬起歌声吧，

这孤寂的夜歌，

这凄凉寂寞的爱与死的歌声哟，

在步履沉重的，淡黄的残月下的歌声，

啊，差不多要沉坠到大海里的残月下的歌声哟!

啊，纵情的绝望的歌声哟!

但是柔和些，放低声音吧!

让我低声细语，

你停一停吧，你喧闹的海洋，

因为我好像听见我的爱人在什么地方答应我，

这样轻微，我必得安静，安静地倾听，

但又不要完全静寂，因为那样她也许就不会

即刻到我这里来。

到这里来吧，我的爱人哟!

我在这里，这里哟!

我用这种持续的音调招唤着你，

我发出这温柔的叫唤是为你呀，我的爱人，

是为你呀。

别又被误引到别的地方去了，

那是海风呼啸，那不是我的呼声。

那是浪花的激荡，激荡，

那是树叶的影子。

啊，黑暗哟，啊，一切都徒然!

啊，我是多么痛苦而悲哀。

啊，天上月亮的黄晕，低垂在海上!

啊，在大海中的浑浊的反光!

啊，歌喉哟，啊，跳动着的心!

我徒然地歌唱，整夜徒然地歌唱。

啊，过去了! 啊，幸福的生活! 啊，快乐之歌!

在大气中，在树林中，在田野上，

曾经爱过! 爱过! 爱过! 爱过! 爱过!

但我的爱侣已不再，不再和我在一起!

我们已不再能双宿双栖!

(楚图南 译)

这首诗选自《草叶集》的《海流集》中的《从永久摇荡着的摇篮里》(1859，长达34节、共182行)，标题是后加的。正像高尔基的《海燕之歌》是他的《春的旋律》中鸟儿唱的歌一样，惠特曼的这首《哀歌》也是他的《从永久摇荡着的摇篮里》中的鸟儿唱的歌。《摇篮》一诗发表于《草叶集》第三版。在此以前，曾在朋反家中朗诵过，当时说明它是写一只反舌鸟，“有一个真实事件作基础”。“但究竟是什么事件，诗人却讳莫如深，枉费历来的评论家们猜测。有些评论家断言，诗人是在把童年时倾听一只失偶之禽的哀歌所经历的感触，作为自己诗灵萌发的契机，从而联想到他将终生孤独地为某种对于爱情或理想的渴求而呼唤行吟，就像那只反舌鸟一样。这种推想似有合理之处。一般认为《摇篮》的最高艺术成就在它的音乐性上，诗人自己也表示是受了意大利歌剧的启发。这可以说是惠特曼诗歌艺术的又一个发展。”(李野光：《译本序》)的确，《摇篮》有自传性质，那个从床上半夜爬下来孤独地在荒漠和田野上漫游的孩子，就是诗人自己。在他的故乡长岛(即诗中的“巴门诺克”——这是印第安语)，飞来两只远方的反舌鸟。雌鸟孵着四只蛋，雄鸟歌唱他们的故乡与爱情。突然，雌鸟失踪了，大概是被杀害了，于是雄鸟呼唤他的爱侣，唱出孤独的《哀歌》。诗人当时是赤脚的孩子，隐藏在夜色中，偷听这哀歌，牢牢记住了它。这幽灵的歌，使孩子觉醒、成熟，懂得为什么而生，从而过渡成大人。他感到有一千个颤抖的回声在生命中活跃起来。虽然大海低声说“死，死，死，死”，但不象那只歌鸟，也不象诗人激动的孩子的心。诗人永不会忘记那哀歌，在回忆性的《摇篮》中写出鸟的《哀歌》。

《哀歌》有17节，它不似诗人其他的诗，那些诗的诗节都较长，而《哀歌》的诗节，最长不过6行。这17节诗，2行的6节，3行的2节，4行的6节，5行的2节，6行的1节。可见诗节都较短。短诗节，显出歌声之哀与急促。歌中充满了感叹号“!”和感叹词“啊”、“哟”、“吧”，有不少的叠词句：“抚爱!抚爱!抚爱!”“大声吧!大声吧!大声吧!”“陆地哟!陆地哟!陆地哟!”“爱过!爱过!爱过!爱过!”以显示歌者的留恋、哀伤和痛心疾首。

从《摇篮》全诗，到《哀歌》内部，都给鸟儿的悲伤衬托了一个同样情调的背景和情境：残月低垂在天边，散着黄光;海浪在推涌着，拍打岸边;高空的星星在闪烁;呼啸的海风;田野和树林……。诗人中心写这哀歌：歌声高昂，投向海浪;它是用颤抖的歌喉唱出的，是用跳动的心在唱。这哀歌是“孤寂的夜歌”、“凄凉寂寞的爱与死的歌声”、“纵情的绝望的歌声”，是“持续的”、“痛苦而悲哀”的、“徒然”的呼声。从这衬景中和对夜歌的揭示中，显现了雄鸟的撕裂心肺的绝望和泣血的哀恸。

作为抒情诗，更突出了鸟儿的呼嚎：它向失去的爱侣召唤，时而“大声叫”、时而“低声细语”、时而“温柔”、时而“颤抖”;它向一切可见可感的东西询问：是否见了它的爱侣。但是，那些“清夜”、“残月”、“海浪”、“陆地”、“星星”、“黑暗”并不回答它。这种向不存在的对象和不说话的大自然呼唤的写法，明显的来自民间诗歌的手法。

诗人还写出了绝望者的幻觉和不可能实现的希望，这就更激起人的同情。雄鸟把白浪中那小小的一点影子，认为是自己的爱侣;把月亮黄光中那小小的黑点，当成爱人的影子;它看大地时，已泪眼朦胧，却好似真的看见了爱侣;它从喧闹的海洋声浪中，似乎听见了爱人应答的声音。从幻觉回到现实：大自然依旧，找遍天上地下，两处茫茫皆不见，只好绝望地结束哀歌。

《哀歌》之后，诗人用沉郁的诗行，表现它的深刻含意和内心悠远的思绪：

歌声沉寂了，

一切照旧在进行，星光灿烂，

海风吹着，吹送着，这歌的回声，

大海以愤怒的悲声，不停地 *** ，

……

这失神的孩子，海浪冲冼着他的赤脚，海风吹拂着他的头发，

……

这歌的意义，这听觉和灵魂，都很快凝聚起来，

奇异的泪，从颊上流下，

你这鸟，或幽灵，(孩子的灵魂说话了，)

你真的在向你的爱侣歌唱么? 或者你实在是向我歌唱?

……

啊，你寂寞的歌者：你孤独地歌唱着，却让我感到你就是我，“你就是

我”——雄鸟就是诗人。惠特曼从年青时当乡村教师到54岁瘫痪，为保持精神自由和身体“纯洁”而终身未娶。因为他不存在丧失孵四个蛋的爱侣。但他曾多次赢得异 *** 慕，最后还辜负了他称之为“世界上最美最高贵”的妇女吉尔克里斯夫人的爱情和追求。可见，失去爱情的体验，诗人是有的。这位与上层格格不入的诗人是“孤独的”，于是，在鸟儿身上写进了自己的寂寞，而那鸟也就成了诗人的化身。他的“爱侣”也许不是某个异性，也可能是自由、恩爱、友善、高尚的代名词。不能实现的希望就如同找不到的雌鸟。把对现实的不满，化成鸟的绝望，是再形象不过的了。

1、惠特曼的诗歌体现美国精神，当然是最集中地表现在其代表作《草叶集》中。所以分析这本诗集，就可以分析出体现的到底是什么样的精神。
1）草叶是顽强生命力的象征，在哪儿都能扎根生长。草叶也是发展的象征，它自由生长，并不需要人们的照料。草叶还是民主的象征，就像黑人与白人、总统与贫民之间没有贵贱之分一样。
2）据此，虽说《草叶集》涉及面非常广，思想也非常庞杂，但其基本的主旨大概还是可以归为三个词：自我、创造、民主。
2、具体解读：
诗人写诗强调自我，认为自己的命运自己决定，发现自我，探索自我也就是发现美国、了解美国。自我意识还可以扩大为民族以及宇宙的意识。诗人还认为自己应不断的劳作，加入宇宙的生命大循环之中。他除了歌颂自然，还认为人类所创造的一切都是美的。诗人出身贫民，什么活都干过，也就更清楚的知道普通人的生活和价值观，所以，诗人讴歌的对象之中有长满老茧的双手，流汗的身体。
瓦尔特·惠特曼用几十年的时间吸收人民的意志和热情，将之熔铸为一部自由奔放、丰富庞杂的诗集——《草叶集》，唱出了美利坚合众国的新生，成为美国现代诗和现代文学的开山鼻祖。

《草叶集》中的诗歌便像是长满美国大地的芳草，生气蓬勃并散发着诱人的芳香，开创了美国民族诗歌的新时代。作者在诗歌形式上有大胆的创新，创造了“自由体”的诗歌形式，打破了传统的诗歌格律，以断句作为韵律的基础，节奏自由奔放，汪洋恣肆，舒卷自如，具有一泻千里的气势和无所不包的容量。
《草叶集》是惠特曼一生创作的总汇，也是美国诗歌史上一座灿烂的里程碑。作品包含了丰富而深刻的思想内容，充分反映了十九世纪中期美国的时代精神。诗人站在激进的资产阶级民主主义立场上讴歌美国这块“民主的大地”。
《草叶集》既是惠特曼自我心灵发展的史诗，又是美国民族发展、成长的史诗。

民主是贯穿《草叶集》的主题。诗人热情讴歌各种职业的劳动者开阔新大陆、建立城市、创造新世界的的伟大业绩。而《草叶集》在艺术形式上所创作的革命性贡献就是大胆打破了传统诗歌格律，创造了后来成为自由体诗的新形式。诗人认为，民主之声不能受传统的诗歌形式束缚。拖长的、流畅的诗行本身就体现了贯穿全诗的自由主题。同时，把俚语土话引进诗歌，也就等于为普通百姓挣得了艺术创作的权利。《草叶集》的风格正像当时新生的美利坚民族一样，具有丰富的多样性。勾勒出了美国的民族精神。
3、作者简介：
沃尔特·惠特曼（Walt Whitman，1819年5月31日－1892年3月26日），生于纽约州长岛，他是美国著名诗人、人文主义者，他创造了诗歌的自由体（Free Verse），其代表作品是诗集《草叶集》。