汝窑碗底部的诗是什么意思

3月2日，大英博物馆携百件馆藏珍品来北京中国国家博物馆展出—— “大英博物馆100件文物中的世界史” 正式开展。，在了如三舍每日勤勤恳恳扫地、看大门并时刻想拥有文艺气质的小学僧，自然不能错过这个难得的学习机会。

展览很火爆，光安检就排了一个小时。

废话少说，直接上图，看看大英博物馆这回来中国都带来哪些宝贝。

古埃及木棺 ，木乃伊木有来，上面有各种咒语和图形，有兴趣自己来猜猜是什么意思。

刘易斯棋子 ，用海象牙雕刻，世界上最出色的古代国际象棋棋子，对比下中国雕刻，简直是没“开脸”嘛！

“大洪水”记录板 ，这件是本次展览的明星，围得人那叫一个多，如果您懂得楔形文字，那一定要给现场的朋友解读下！

密特拉神像 ，正面看以为这尊神的身下是一匹马，背面才发现其实是一头牛，这可能就是西方的“执牛耳”。

拉美西斯二世雕像 ，这位法老左右手各执一法器。

王后竖琴 ，牛头造型，每次看竖琴，总觉得中国弹棉花用的弓子是它的鼻祖。

环球航行纪念章 ，纪念英国德雷克船长继麦哲伦之后进行的第二次环球航行。简单说就是再论证一下地球是不是圆的。

沫司徒疑簋（GUI，三声） ，沫司徒疑是个人名，簋就是北京簋街那个簋，中国商周时期的一种礼器，以前的天子为了显示自己的身份，可以拥有九鼎八簋。

唐代刘庭训墓的三彩文官俑 ，看完刘易斯棋子再看我大唐文官俑，感受下什么叫雕刻精美的“开脸”。中国古代丧葬曾有人殉之制，后来因为太残忍并且浪费宝贵的人力资源，就改为文武官俑来代替。

中国重返世贸组织的木槌和签字笔 。

看完就一句，世界需要中国！

看完展览后，本小学僧兴冲冲地跑回了如三舍，跟舍爷汇报参观情况，结果就出现了下面的情况。

舍爷：展览不错？挺有收获？

小学僧：那是必须的

舍爷：“95号房”来了几件？

小学僧：95号房是什么？

舍爷：你……你还是扫地去吧！

经过一番“知耻后勇”般的学习后，小学僧发现舍爷口中大英博物馆“95号”及他的主人，

有着比大宋风云、清宫辫子戏、抗日神剧加一块儿精彩十倍并且价值连城的内容。

更重要的是，95号中那些珍贵的宝贝，一件都没带来！所以光看展览，不看小学僧下面的内容，你一定会后悔的！

夏日的东京汴梁天气有些闷热，在延福宫中小憩的宋徽宗做了一个很美的梦： 大雨过后，远处天空云破之处，有一抹神秘的天青色，格外令人着迷 ……醒来之后，他便写下一句诗：“雨过天青云破处”，拿给工匠参考让他们烧制——冠绝于世的汝瓷由此诞生。

汝窑的诞生

关于汝窑的诞生，宋徽宗做梦的段子只是民间传说，并无史料佐证。倒是南宋 叶真 在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故 河北 、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁……”明确了汝窑大概的烧造时间和烧制原因。

汝窑的诞生，与当时采用覆烧（口沿朝下）口沿不挂釉的烧造方式，不符合宋代皇室用器要求有关，也就是上文提到的“芒”。另外，基于宋徽宗的艺术家气质和他崇信的道教，所产生的以清淡为美、不重雕饰的审美，正是带有淡淡天青色的汝瓷于宋代诞生发展的原因。

对于汝瓷于宋代发展的时间，古陶瓷专家陈万里先生曾推论：“从宋徽宗崇宁五年，上溯到哲宗元佑元年”。

700年后、700公里外的北京紫禁城，已经76岁的乾隆皇帝，拿起了一只天青釉的汝窑碗，不知是身体的原因还是什么事情，诗兴大发的乾隆像往常一样，一边婆娑着汝窑碗，嘴中吟出了张冠李戴的御制诗：

均窑都出脩内司，至今盤多椀艰致。

内府藏盤数近百，椀则晨星见一二。

何物不可穷其理，椀大难藏盤小易。

於斯亦当知惧哉，愈大愈难守其器”

——乾隆丙午（1786年）御题

乾隆为汝窑作的那些诗

于今人的眼光，很难理解乾隆对于汝窑的“爱”。除了上文提到的汝窑碗，乾隆还分别在汝窑纸缒瓶、盘、洗、胆瓶等器物上，题刻御制诗。

根据乾隆为汝窑御制诗的年款所对应的年龄——乙未年（1775年，65岁）、戊戌年（1778年，68岁）、丙午年（1786年，76岁）判断，可能是因为清代紫禁城室内光线不佳和年龄增长导致视力下降的原因，乾隆对于汝窑的分辨，在御制诗中出现两次错误：

第一次，上文提到的把汝窑看成钧窑；第二次更狠，“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，便是讹传猧食器……”不仅汝官不分，文雅的案上水仙盆，成为了乾隆诗中的狗食盆。

虽然清宫档案中有过乾隆命御窑厂烧造汝瓷的记录：“乾隆二年，十月十三日……汝釉杏元四方双管瓶一件……” 但小学僧认为，乾隆的审美更适合花花绿绿的粉彩、珐琅！

2009年，这只带有乾隆御制诗的汝窑碗陈列进大英博物馆的“95号房”中，供世人观赏。

1892年，光绪十八年，这在历史长河中注定是一个猛人诞生的年代，刘伯承、郭沫若、佟麟阁、蔡廷锴、佛朗哥，和大英博物馆“95号房”的主人——波西瓦尔·大维德爵士。

1892年在印度孟买出生的大维德，按照现在的话讲标准的富二代，老爸萨森大维德男爵一世名下有多家贸易公司、银行和纺织品公司。家境殷实的大维德，在剑桥接受了良好的教育。

大维德与中国陶瓷的邂逅，据说是来自朋友家中壁炉架陈设的一只中国瓷瓶。

1924年，末代皇帝溥仪离开了紫禁城，而大维德来却到了仰慕已久的中国。

1925年，故宫博物院成立，已经在收藏界小有名气的大维德应邀协助设计在紫禁城内举办宫廷艺术珍宝展。

故宫内大量的珍宝，让大维德于瓷器鉴赏方面受益良多，幸运女神也同时眷顾了他。1927年重返中国的大维德，听到了一个促成其日后在世界收藏界伟大地位的消息：慈禧太后在1901年出宫时将一批内府珍宝抵押给了北京的盐业银行。大维德最终获得了这批40多件的瓷器珍品。

故宫文物的外流

在1924年溥仪出宫、清室善后委员会成立前，根据溥仪自传《我的前半生》和他老师英国人庄士敦《紫禁城的黄昏》一书记录，故宫内大量珍藏的珍宝，分别以战争劫掠、太监盗窃、官员巧立名目借出、抵押以及溥仪“自己偷自己”的方式流出故宫外。

“明清两代数百年来帝王搜集的宝物，除了第二次被外国士兵拿走的以外，其余大都留在宫中……现在想来，这宛如一场大掠夺。参加掠夺的，上下交相贼。换言之，大概有机会偷的，没有不去偷，简直是天不怕地不怕。“——溥仪《我的前半生》。

1930年，大维德通过各种渠道并凭借自己的艺术眼光，陆续收集到大量的陶瓷精品。他也就此成为西方收藏中国陶瓷的第一人。

大维德爵士在世界陶瓷界的地位，不仅在于他收藏的众多中国陶瓷精品，他之于中国艺术文化对世界的传播、中国陶瓷的研究以及围绕中国艺术与考古开展的艺术教育，都有别于其他西方收藏家。

1935年，大维德参与筹备了包含700余件故宫文物在内的中国古代艺术珍品海外大展。为了将文物安全运送到伦敦，他与英国政府交涉，并最终让英方出动巡洋舰来运输故宫文物。

在中国陶瓷器的研究中，大维德大量借鉴《遵生八笺》、《格古要论》里中国文人雅士对于器物的鉴赏研究方法和审美精神品味，并着手《新增格古要论》的翻译（1971年出版，取名《中国式鉴赏》）。

伦敦大学成立的世界上第一个“中国艺术与考古系”，也与大维德有密切关联。

“大维德爵士承袭了中国文人鉴赏家的传统，他不仅仅是欣赏藏品本身，也努力考证它们的历史和地域背景，以及过去几个世纪以来相关的鉴赏和研究。”——《大维德爵士收藏的中国陶瓷》康蕊君。

1941年，大维德爵士被日军逮捕，并在上海关押9个月。这次牢狱经历让他患上肌肉萎缩，随后的生活以轮椅为伴。

1953年，大维德爵士将全部藏品捐赠给伦敦大学，并成立“大维德中国艺术基金会”。1964年，大维德爵士去世。

2009年，大维德爵士藏品，入藏大英博物馆第95号展厅。

于小学僧看来，大英博物馆的精华在“95号房”，而“95号房”中的精华就是包含被乾隆涂鸦汝窑碗在内的宋代单色釉瓷。大维德爵士收藏的宋代陶瓷精品，包括了汝、钧、官、定、耀州、龙泉等南北方窑瓷。

汝窑

精品中的精品，就是全世界仅存不足70件，台北故宫21件，北京故宫二十余件，大维德爵士收藏有7件汝窑瓷。

小学僧说： 汝窑的烧造，采用将器物内外施釉，然后用细小的尖状支钉承托器物底部的裹足支烧法，支钉常见圆圈形隔垫和饼形隔垫。大英博物馆收藏的北宋汝窑双鱼纹洗，足内便有三个“芝麻钉”痕。另外，大英博物馆也收藏有一件，大维德爵士1935年于杭州发现的南宋时期支三钉垫饼。

小学僧说： 汝窑烧造温度相对较低，大约在1200~1250摄氏度，胎体呈香灰色，釉层较厚。对于汝窑神秘的釉料，南宋周辉在《清波杂志》有载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉”（清凉寺汝窑附近，确实发现有玛瑙矿）。根据后来的科学分析，汝窑釉料中因含有氧化铁和极少量的二氧化钛，所以会形成汝瓷的天青釉面。

需要注意的是，虽然汝窑没有采用北方窑场进入宋代后常见的“煤窑”，依然用木材柴烧，但是因为钛元素的存在，所以釉面还是会出现偏黄的情况，不过黄色能更增釉面的青莹。

小学僧说： 于今天看来，能够拥有一件汝窑，都属天大之机缘。南宋时期有个官员，为了巴结主子，一口气给宋高宗送了16件汝窑： “绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第……张俊进奉……汝窑酒瓶一对、洗一、香炉一、香合一、香球一、盏四只、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。” （南宋周密《武林旧事》）。

其中的“奁”，原指古代女子存放梳妆用品的圆形镜箱，后来器形被制瓷参考，烧造“奁式炉”。大英博物馆收藏有一件北宋汝窑的三足奁式炉。

钧窑

虽然一些制作精美的钧窑被进贡到北宋宫廷，也就是所谓的“官钧”，但大多数的钧窑制品仍属于民窑制品。相比汝窑，钧窑制品的胎体较为粗糙，釉色以天蓝色的乳浊釉、玫瑰紫釉、青釉为代表。

官窑

口沿釉薄处胎体呈深灰紫色，足底无釉露胎处呈铁褐色……这就是宋官窑瓷器代表性的“紫口铁足”。官窑器的胎体较薄，呈深灰色，施釉较厚，釉中气泡密集，釉面带有大开片。

定窑

北方定窑于宋代开创了提高产能和烧成率的匣内支圈仰烧和覆烧，为了避免器坯与支圈粘连，所以器物口沿部无釉（芒口）。对于定窑出现的“瑕疵”芒口，古代匠师以金属镶边的形式，来掩盖这种缺陷。

虽然大英博物馆“95号房”中价值连城的宋瓷一件没有来，不过站在世界文明角度，仍能看到不少大英博物馆收藏的中国及世界各地的珍贵文化遗产。

在最后，小学僧对想去国博参观此次展览的朋友有三点提示：

第一，如果有时间外加银子充足的话，可以先看看 《大英博物馆世界简史》简单了解，因为展览是建立在此书的基础上展开的；

第二，要抱着学习和欣赏艺术的心态去参观，千万别说“这些都是八国联军火烧圆明园抢走的”诸如此类没有常识的话，先有常识、再谈爱国，多学知识，少放嘴炮。

第三，本次展览禁止拍照，小学僧发的这些展厅内图片，都是媒体日公开的照片，长枪短炮党这次就不要带“家伙”过来了。

其实，周杰伦《青花瓷》这首歌唱的实际上是汝窑。“天青色等烟雨”一句，出自宋徽宗的诗，有一次下大雨，雨停了之后，宋徽宗去御花园，抬头看见天的颜色不一般，随即吟诗两句：雨过天青云破处，这般颜色做将来。“再往下写，宋徽宗怎么也写不下来了。他喜欢瓷器，于是就命工匠照着这两句诗描写的颜色去烧窑。由于烧窑的窑址在当时的汝州，（今天的河南省宝丰县清凉寺），故称汝窑。你若问天青色是什么颜色，看看汝窑的颜色你就明白了。
另外方文山也表示，当时写这首歌词的时候，原本就想把歌名定名为《汝窑》，但是如果在主持人李咏报幕的时候，觉得不太好听：”下面请欣赏歌曲《汝窑》“。方文山在此之前，曾结交了一些收藏圈的朋友，他本想写有关青铜器的歌曲，但是他想，青铜器第一笨重，第二充满了血腥、厮杀战场，觉得不太好，不如瓷器优雅。所以才创作出了这么脍炙人口的不朽名曲——《青花瓷》。

青花瓷

元代青花瓷器不知可否见过，将这鱼刻画到青花瓷碗的底部，跃然于上，这个场景，配合上对锦鲤的想象，是不是很有感觉？

宋汝窑天青釉碗，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的特点。釉色随光变幻，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。被历代称颂，有“名瓷之首”，“宋瓷之冠”美誉。
三足奁又叫三足尊，这奁和尊都是放东西的一种小容器，但是有点点区别，奁一般是用来置放诸如镜子、首饰等细碎物品，而尊其实就是一种酒器，用来盛酒的。”
此奁仿汉代铜器造型，直口，平底，口、足径度相若，下承以三足。内底有楷书宋微宗御题诗一首。里外满施淡天青釉，釉面开细碎纹片，外壁凸起的弦纹，使光素的形体产生韵律美。此奁是代表汝窑烧造水平的杰作。
汝窑花口盘，此盘为典型的北宋时期的汝窑，其外形别致，为葵花口，堪称清籁幽韵，趣致拔俗，令人畅心悦目，富有艺术感。通体施釉，釉汁肥润，釉色匀净莹润，开片密布自然，开片密布自然，口沿和底足釉薄处呈现汝窑典型的羊肝色。器型高贵 釉面乳浊 釉质如玉 莹润温雅 雾态形难见气泡 小开片蟹爪纹 香灰胎，北宋汝窑珍品，更是难得一见，为稀世之珍，极具收藏价值!

汝窑瓷器的胎都较薄，盘、碗、樽、洗等器物的壁与底几乎等厚，这一点与同时期的其它汝窑不同。洗、碗、盘、茶盏托的圈足均向外撇，这种做法系模仿当时同式样的金银器，是受浙江越窑和陕西铜川耀州窑青瓷的启发，在其它瓷窑中比较少见。

明代高濂撰《遵生八笺》卷十四“论官哥窑器”曰:“汝窑，余尝见之……底有芝麻花细小挣钉。”对照实物看，高氏说法基本正确，只是“芝麻花”一词用得不够准确，绝大多数汝窑盘、碗、碟、洗樽、注碗等的外底均留有芝麻粒大小的、芝麻粒形状的五个或三个支钉痕，系采用满釉“裹足支烧”所致。支钉等距离栽放在圆形泥饼或圆形泥圈上。应注意的是椭圆形水仙盆例外，其椭圆形底部有六个支烧钉痕，因为不管三个还是五个支钉，在椭圆水仙盆底上都无法摆放平衡。汝窑瓷器并不都采用“裹足支烧”，其瓶、盏托、熏炉、碗等采用垫饼垫烧者，圈足底端均无釉露胎。

支钉支烧的作用无非有二，一是因汝窑瓷器施釉裹足，不可能用垫饼垫烧，否则烧成后垫饼与器物的底足会粘连在一起;而是为防止器物塌底。考古发掘证明，五代时期湖南岳州窑和陕西耀州窑已使用细小支钉支烧瓷器，汝窑可能受到它们的启发。

北宋汝窑青瓷碟底部“蔡丙”款和芝麻钉痕

在器物的凸棱、口沿或弦纹凸起处，釉层较薄，致使香灰色胎在极薄的淡天青色釉掩映下呈现肉红色。而在高倍放大镜下观察釉内气泡时，可以看到气泡大小不一，略显稀疏，所谓“寥若晨星”。有学者认为汝窑瓷器釉内气泡“如星斗有距离地分布在全品上”，且“气泡比官、哥的大，而明亮如珠”。

南宋周辉撰《清波杂志》(卷五)云:“辉出疆时，见彼中所用定器，色莹可爱……又汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油(釉)，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”说明汝窑瓷器釉中加有玛瑙粉末。有人将汝窑青釉中加玛瑙粉末一事看得很神秘，其实并不神秘，因为玛瑙的主要成分是二氧化硅，而瓷釉的主要成分也是二氧化硅，故在釉中加入玛瑙，并不会改变釉的性质。因受科学技术发展水平的限制，当时的窑工并不值得瓷釉和玛瑙的主要成分都是二氧化硅，窑工之所以要在釉中加入玛瑙，可能主要是好奇心所驱使，因使用天然矿物配成的瓷釉烧成后能呈现美丽的青色，而玛瑙属于天然美石，窑工自然会想象在釉中加入玛瑙有可能使釉变得更加美丽。

在一部分传世汝窑瓷器的外底錾刻有“奉华”、“蔡”、“寿成殿皇后阁”、“乙”、“丙”等铭文，其中“奉华”、“寿成殿皇后阁”是汝窑瓷器进入宋代宫廷后，由宫廷玉作匠师镌刻于器物底部。“奉华”是“奉华堂”用器的标志，“奉华堂”是南宋高宗时德寿宫的配殿。“蔡”字则是物主的姓氏，有人认为可能是当时权臣蔡京用器的标志。而“乙”、“丙”则是清代乾隆时期乾隆皇帝将宫中所藏古董分成“甲”、“乙”、“丙”等级别后，命宫廷玉作匠师将字刻于器物外底。除此之外，汝窑瓷器上几乎再无其它款字或铭文。

汝窑青瓷中有些器物属于该窑所持有，不见其它瓷窑产品，如椭圆形水仙盆、椭圆形碟、狻猊出香、腾龙出香等。有些器物造型则在宋代其它瓷窑中也有所见，体现出共同的特征，如茶盏及托、酒盏及托、罍子、玉壶春瓶、三足弦纹樽等。但没有比较久没有鉴别，总体来说，与其它瓷窑想必，汝窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究最为苛刻，可谓用尽心机，几乎达到让人无可挑剔的完美境界。

后仿汝窑(釉)瓷器的鉴定要点:

作为一代名窑，自明代以来，汝窑瓷器一直受到人们的热捧，明代宣德时期，景德镇御窑厂一开始仿烧汝釉瓷器，清代雍正、乾隆、道光各朝也都有仿烧，但明清景德镇御窑厂所仿汝釉瓷器只是模仿汝窑瓷器的釉色，基本不模仿造型。

真正对汝窑瓷器进行全面仿制还是在20世纪80年代以后，河南汝州、宝丰都在仿制。但迄今为止，仿品很难达到乱真，在造型、釉质、制作工艺方面仍存在一些缺憾。

造型方面。仿品显得呆滞，缺乏神韵。尤其采用注浆成型者，更是缺乏神韵。所仿汝窑三足弦纹樽往往胎体过厚，为什么不将胎体做薄些?答曰:胎体做薄了极易变形。看来还是胎的配方存在问题。另外，臆造的器型也很多，尤应引起注意。

釉质方面。仿品的釉质很难达到与真品完全一致，往往带有乳浊感，普遍偏于“钧釉”，釉色也多偏。釉面不是无开片就是开片无不及而过之。

制作工艺方面。支钉痕不是过大就是过小，钉痕的颜色往往过白。

还见有在仿品上錾刻乾隆皇帝御制诗者，只要看看真正汝窑瓷器上所錾刻乾隆御制诗，就会发现仿品上所錾刻的御制诗字体根本达不到乾隆时期刻字水平。至于在仿品包金镶银者，更是属于别出心裁之作。