关于汤显祖的这首诗应该如何解读

这个出自汤显祖《牡丹亭》的开篇作者题词。
我是这样理解的：情在不知不觉中产生，进而越来越深。活着时可以为情而死，死了又可以为情而复生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极至。

问世间情为何物,直叫人生死相许.琼瑶的这句话亦可解.情之深处是至情.怪不得贾宝玉判词为情情.这是一个几千年不变的主题.

天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能冥莫中求得其梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。……嗟夫！人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有耶！
杜丽娘既在上课时读到“窈窕淑女，君子好求”之句，又在深院中看到寂寞的春色，便梦到柳姓书生相与行乐，本来是一场春梦，这书生从何而来哪里而去却是并不明了的，正所谓“情不知所起”。而杜丽娘偏去寻梦，寻梦不到又郁郁寡欢，正所谓“一往而深”。从这里开始，在杜丽娘的心中现实与梦幻的距离实际已经开始模糊了。至于写真离魂，拾画回生更是充满了梦幻色彩。现代心理学认为梦是人内心中被压抑的潜意识的表现，在梦中人可以超越现实生活的界限，从而满足自己本能的欲望。“梦中之情，何必非真？”然而，杜丽娘却只能在梦中完成自己的爱情。所谓“生者可以死，死可以生”正是梦中才能有的现象。而春香、石道姑、郭驼、柳梦梅或者都不过是她假象出来的人物，是僚人春色、太湖石、园丁和大梅树的化身。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，连同柳梦梅“今夕何夕”的疑问，牡丹亭的故事竟是在什么时候发生的也成为一个谜团。生仿佛是一生，死又仿佛是一生，生死也不过是南柯一觉、邯郸一梦吧。“《牡丹亭》竟未必不是一场大梦，其中〈惊梦〉既是梦中之梦，也是梦的核心”，许倬云在一篇序文《大梦何尝醒》中的解读是十分精辟的。
而回头仔细观看汤显祖的题词，我们还会发现一些更有趣的问题。第一，何为“形骸之论”。根据上下文可知“形骸之论”指的应该是“因荐枕而成亲，待挂冠而为密者”，与“梦中之情”相比，他们自然是世俗的物质化的。然而这种物质性不是关键，关键在于它有碍于“真情”的纯粹性。“情至”的达成首先必须消灭这种外在的形式，其最高的代表就是“生死”——生和死既是一种形式，也是一种界限，界限也即是“理”之根本。真情的中心是“化”——“生者可以死，死可以生”，物可以为人，人可以为物。情的最高境界即是“忘我”，既不能忘记身份、地位、财产、区别，则不能有真情的存在。把《牡丹亭》的思想归结为反封建看似深刻，然而存在着巨大的漏洞，这个漏洞就是“反了封建以后我们还能干什么？”现实中的爱情永远面临着各式各样的问题，封建礼教以后存在着日新月异的阻碍。这些阻碍便是“界限”，对于个人来说就是“不自由”。牡丹亭中的“至情”要超越的是比封建礼教更为根本的东西，在戏剧中它是以生死之别来展现的。
然而，“形骸之论”绝不完美。因为，抛弃界限的至情实际上是不存在的。情本生于界限，生于物我的分别和呼应。春色、书生（它的符号价值）、“窈窕淑女，君子好求”皆是如此。一个绝对的情甚至连对象都变成虚无的了（杜丽娘梦中之情）。“情”没有了（具体的）对象也就成了“情欲”。另一方面，至情的追求也必须通过物质的手段来巩固（杜丽娘还魂、婚嫁程序）。这就导致了一种十分尴尬的局面，从人鬼的自由自在，到现实中人之间必须遵守的理法，转变突然而不协调。所以若士先生才会有一声长叹的吧——“人世之事，非人世所可尽”，他正是为这样的矛盾所困扰着的。“世间之事也不过如此而已了吧，然而人心之情或者又不止如此而已的吧……理自然是没有的，但情真的会有吗？”汤显祖本质上是反对理的，因为它是阻碍“真情”的一个现实的界限，然而一场幻梦之中真的存在着什么可以称为“至情”的东西吗？这是一个问题。
汤显祖说“梦中之情，何必非真？”到底有几分自信呢？理既不能解释人的感情，梦又能怎样？文学也一样，是出路还是逃避？梦中之情未必不是真的，反过来说人间至情未必也不过一场梦幻。“梦”是汤显祖创作的主题，也是他困惑的源头。“临川四梦”两梦写了人生虚幻不是偶然。且《南柯梦》、《邯郸梦》分别作于1600年和1601年，较之《紫钗记》、《牡丹亭》都要晚，可以看成是汤显祖思想的一种发展。《紫钗记》既取材于唐传奇《霍小玉传》，又和原作有不同的结局——黄衫客的出现是一个关键。然而者黄衫客究竟还是个无名英雄，还是作者有意掭上的一点希望呢？还是霍小玉的梦中之人呢？
“第云理之所必无，安知情之所必有耶”，然而这样论之，《牡丹亭》也不过庄生梦蝶，只是生活和梦境两者都减去了一重真实，也损去了几分虚幻。梦得真切，于是也梦得虚幻。梦幻不必为假，也不曾更真……唯有多情人又愁煞了几滴清泪。

这个出自汤显祖《牡丹亭》的开篇作者题词。

我是这样理解的：情在不知不觉中产生，进而越来越深。活着时可以为情而死，死了又可以为情而复生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极至。

问世间情为何物,直叫人生死相许.琼瑶的这句话亦可解.情之深处是至情.怪不得贾宝玉判词为情情.这是一个几千年不变的主题.

不住田园不树桑，珴珂衣锦下云樯。明珠海上传星气，白玉河边看月光。《香岙逢贾胡》
这首诗是汤显祖到澳门买药并赏景时所作。诗歌中刻画了葡萄牙商人华贵的装扮，表现了作者的惊奇　喜悦　钦佩及欢迎

“不住田园不树桑，娥坷衣锦下云措。明珠海上传星气，白玉河边看月光。”

——《香岙逢贾胡》

汤显祖的这首诗是16世纪澳门市井生活的形象记载。澳门古名香山岙，明代验香设于此。

不住田园堡，树上在汤显祖诗中这句诗的意思是他不想归隐田园依然像为朝廷效力。

1.石门泉古诗赏析汤显祖

悬飞白鹤绕青田——明诗人汤显祖“石门泉”欣赏

(2021-12-26 15:23:30)

春虚寒雨石门泉，

远似虹蜺近若烟。

独洗苍苔注云壑，

悬飞白鹤绕青田。

汤显祖的这首诗，写景抒情，极有气势。

春天将去，乍暖还寒，浙江青田县的石门飞

瀑，瀑雨一泻千里，雨飞侵肤，产生丝丝凉意。

而瀑布腾烟，远看，如巨大的彩虹，近看，像腾

腾而起的云烟。飞流不停冲洗着苍苔，泻入深山

大壑。腾起的云烟又像一只大鹤，绕着青田飞翔。

青田，青田县也，也指绿水青山，一语双关。

这首诗，作者用比喻、夸张的手法，把瀑布

比喻虹蜺，夸张为白鹤绕青田，显出瀑布的雄伟

壮观。同时，对景色的变化，瀑布的气势，也描

写得生动大气，读后让人久久难忘。

2.石门岩上宿赏析

谢灵运于公元423年（宋景平元年）辞去永嘉太守之职，回到始宁的祖居，又营造了一些新的庄园别墅，其一在石门山上（今浙江嵊县境内）。

石门别墅地势甚高，茂林修竹，环绕四周，一道山溪，曲折流过，是一个幽深而美丽的居所，很受谢灵运的喜爱。这诗写他夜宿于石门别墅的岩石上，外物与内情相激的特殊感觉。

谢灵运的山水诗，大多以刻画景物之精巧见长，此诗却以听觉感受为主；大多好谈老庄玄理，此诗却不发议论，而自有深趣在字里行间；甚至，谢诗常为人批评的辞义繁复、用语奥深的毛病，也不见于此篇中。总之，这是谢灵运的一首风格较为特别的作品。

开头四句，便有许多精彩。欲写夜宿，先说朝游，笔调来得舒缓。

劈头而下、突兀而起，也是一种写法，但那比较适合激烈冲荡的情绪。像这诗要表达幽深情趣，便需缓缓引入。

好似游山先渡水，才觉得味道悠长。但前二句不仅是个入题的铺垫，也是诗情的动因。

“朝搴苑中兰”，语出《离骚》“朝搴阰之木兰兮”。兰是美好事物的象征，恐怕它在霜露中凋残，而采摘把玩，这是隐喻的写法，包涵着珍惜具有才智和美德的生命的意味。

谢灵运是一个非常自负的人，贬出永嘉，辞官暂隐，在于他是很难接受的人生挫折，难免有才智之士不能为世所容的怨艾与自怜，这情绪便在“朝搴苑中兰”的形象中表现出来。因此乃有暮宿石上、流连光华的举动。

倘无前二句，全诗就变单薄了。后二句中，“云际宿”一则略带夸张地写出石门别墅所在之高，又暗用《九歌·少司命》“夕宿兮帝郊，君谁须（待）兮云之际”诗意，透出孤独无侣、似有所待的怅惘。

归结到“弄此石上月”，一个高洁多情，极富美感的形象。“石上月”不是天上月，那是流动着的如水如雾的一片，那是轻柔宛曼的乐章。

石的清凉，诗人的忧郁，都写在这音乐中了。将四句诗连贯起来，可以发现一、三句同二、四句，均是松散的隔句对。

“朝搴”与“瞑还”对应，时间趋近；“畏彼”与“弄此”对应，方位趋近。你单是读，未必要多想什么，自会觉得有一种风姿、一种韵调轻轻摇曳、回环飘荡而来，恰与月华的流动重合。

总之，这四句诗的语言具有相当丰富而又完整统一的功能，是真正的诗歌语言。接着四句，是对夜景的欣赏。

——但又很难说是夜“景”，很难说是“欣赏”。这是用听觉在感受夜，并由感受而渐渐潜入自然的深处。

张玉谷《古诗赏析》说：“中四即所闻写景，不以目治，而以耳治，是夜宿神理。”这“神理”指什么，他却没有讲清楚。

首先应该说，夜景不是不能用目光观赏，也不是不能写好，古诗中不乏这样的例子。但描绘视界中的夜景，非着力不可，人和自然容易处在分离的状态，其效果与此诗所追求的效果是不一样的。

先看前二句：鸟的鸣叫声渐渐低落、渐渐稀少，最后成为偶尔一二声的啁啾，于是意识到它们已在林中栖息，夜越来越深；而在沉静之中，时时又传来簌簌的落叶声，于是知道山中又起了夜风。这二句已经很好地写出了山夜的气氛。

因为声音是变动着的，时生时消，起伏不定，它比山林沟壑等固定的形体更能体现山夜的情趣，体现万物在根本的虚寂中运化的节律。这也许就是张玉谷所说的“夜宿神理”吧。

但后二句却是更深入的体验。这二句互文见意，是说：夜中“异音”、“殊响”一起来到耳边，听来都是清亮悠扬的声调。

所谓“异音”、“殊响”究竟来自何处？是鸟儿的鸣叫，枯叶的飘落，还是不息的山溪，断续的虫吟？什么都是，什么也不是。诗人称那些声音为“异音”、“殊响”的时候，已经不是说声音本身，而是声音引起的人的奇异感觉。

正因为这是一种感觉，那些声音也被改变了，放大了，成为“俱清越”的音调。换句话说，在诗人凝神静听山夜中各种声响的时候，那些声响唤起了人心深处的某种幻觉；以这幻觉感受那些声响，它们也变得与平时不同。

这样，似乎在人的生命的深处与自然的深处形成某种神秘的沟通。确实，人们对人和自然，都有许多说不清楚的东西，因而常常凭借着神秘的感受力去体验自然。

像谢灵运这样敏锐的诗人，他的体验也比常人来得丰富。按照通常的写法，谢灵运的诗在描摹景物之后，总有一段哲理性的议论。

此诗的最后四句收结，却不是如此。他只是感叹：如此美妙的秋夜，却无人能够欣赏，我也就无从向谁夸美这杯中的好酒了。

言外之意，是说世人多庸俗，缺乏高逸情趣，难与自己同游。最后两句仍是用《九歌·少司命》诗意。

原诗说：“与汝沐兮咸池，晞汝发兮阳之阿。望美人兮未来，临风怳兮浩歌。”

谢诗中的“美人”，指情意投合的佳侣。“阳阿”，向阳的山阿。

诗人说：心中盼望的“美人”终究不会来到，我只是白白地等待，直到太阳出来，晒干我的头发罢了。这里面其实有双重的内涵：一方面，诗人确实希望有志同道合、情趣相通的朋友与自己共赏这秋夜景色；另一方面，绝景独游，无人为侣，恰恰显示了自己不与凡俗同流的品格，表达出孤独高傲、睥睨一世的心情。

以谢灵运的性格而言，后者是更重要的。魏晋南朝，是一个自我意识觉醒和强化的时代。

而自我意识加强的必然结果，就是孤独感的产生和强化。于是，投向自然，谋求。

3.临安马啸石门的赞美诗句

《题临安邸》南宋 林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的反动本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

南宋绍兴二年（1132），宋高宗赵构第二次回到杭州，这水光山色冠绝东南的“人间天堂”被他看中了，有终焉之志，于是上自帝王将相，下至士子商人，在以屈辱换得苟安之下，大修楼堂馆所，建明堂，修太庙，宫殿楼观一时兴起，达官显宦、富商大贾也相继经营宅第，壮大这“帝王之居”，并大肆歌舞享乐，沉沦于奢侈糜烂的腐朽生活中，致西湖有“销金锅”之号。几十年中，把临时苟安的杭州当作北宋的汴州（今河南开封），成了这班寄生虫们的安乐窝。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的。供参考。

4.李白的《鲁郡东石门送杜二甫》的诗句解释

鲁郡东石门送杜二甫 醉别复几日，登临遍池台. 何时石门路，重有金樽开. 秋波落泗水，海色明徂徕. 飞蓬各自远，且尽手中杯.“醉别复几日”，没有几天便要离别了，那就痛快地一醉而别吧！两位大诗人在即将分手的日子里舍不得离开.“醉眠秋共被，携手日同行”，鲁郡一带的名胜古迹，亭台楼阁几乎都登临游览遍了，“登临遍池台”说的就是这个意思.李白多么盼望这次分别后还能再次重会，同游痛饮：“何时石门路，重有金樽开？”石门，山名，在山东曲阜东北，是一座风景秀丽的山峦，山有寺院，泉水潺潺，李杜经常在这幽雅隐逸的胜地游览.这两句诗也就是杜甫所说的“何时一樽酒，重与细论文”的意思.“重有金樽开”这一“重”字，热烈地表达了李白希望重逢欢叙的迫切心情；又说明他们生活中有共同的乐趣，富有浓烈的生活气息，读来令人感到亲切. 李杜同嗜酒，同爱游山玩水.他们是在秋高气爽、风景迷人的情景中分别的：“秋波落泗水，海色明徂徕.”这里形容词“明”用如动词，赋予静态的自然色彩以运动感.不说徂徕山色本身如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山，和王安石的诗句“两山排闼送青来”（《书湖阴先生壁》）所采用的拟人化手法相似，这就把山色写活，显得生气勃勃而富有气势.“明”字是这句诗的“诗眼”，写得传神而生动.在这山清水秀、风景如画的背景中，两个知心朋友在难舍难分，依依惜别：“飞蓬各自远，且尽手中杯！”好友离别，仿佛转蓬随风飞舞，各自飘零远逝，令人难过.语言不易表达情怀，言有尽而意无穷，那么，就倾尽手中杯，以酒抒怀，来一个醉别吧！感情是多么豪迈而爽朗.结句干脆有力，李白对杜甫的深厚友情，不言而喻而又倾吐无遗. 这首送别诗以“醉别”开始，干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪放不羁和乐观开朗的感情，给人以鼓舞和希望而毫无缠绵哀伤的情调.诗中的山水形象，隽美秀丽，明媚动人，自然美与人情美——真挚的友情，互相衬托；纯洁无邪、胸怀坦荡的友谊和清澄的泗水秋波、明净的徂徕山色交相辉映，景中寓情，情随景现，给人以深刻的美感享受.这首诗以情动人，以美感人，充满诗情画意，是脍炙人口的佳作.。

5.李白的《游石门》全诗

下途归石门旧居

作者：李白 朝代：唐 体裁：七古 吴山高，越水清，握手无言伤别情。将欲辞君挂帆去，

离魂不散烟郊树。此心郁怅谁能论，有愧叨承国士恩。

云物共倾三月酒，岁时同饯五侯门。羡君素书尝满案，

含丹照白霞色烂。余尝学道穷冥筌，梦中往往游仙山。

何当脱屣谢时去，壶中别有日月天。俯仰人间易凋朽，

钟峰五云在轩牖。惜别愁窥玉女窗，归来笑把洪崖手。

隐居寺，隐居山，陶公炼液栖其间。灵神闭气昔登攀，

恬然但觉心绪闲。数人不知几甲子，昨夜犹带冰霜颜。

我离虽则岁物改，如今了然失所在。别君莫道不尽欢，

悬知乐客遥相待。石门流水遍桃花，我亦曾到秦人家。

不知何处得鸡豕，就中仍见繁桑麻。翛然远与世事间，

装鸾驾鹤又复远。何必长从七贵游，劳生徒聚万金产。

挹君去，长相思，云游雨散从此辞。欲知怅别心易苦，

向暮春风杨柳丝。

6.石门泉汤显祖赏析答案这首诗从不同的视觉描写了石门瀑布,请简要分析

《石门泉》 春虚寒雨石门泉， 远似虹蜺近若烟。

独洗苍苔注云壑， 悬飞白鹤绕青田。 这首诗表现了诗人怎样的情绪，请阐述： 汤显祖的这首诗，写景抒情，极有气势，表现了诗人豁达开阔，内心气势如虹，心潮澎湃的情绪。

春天将去，乍暖还寒，浙江青田县的石门飞瀑，瀑雨一泻千里，雨飞侵肤，产生丝丝凉意。而瀑布腾烟，远看，如巨大的彩虹，近看，像腾腾而起的云烟。

飞流不停冲洗着苍苔，泻入深山大壑。腾起的云烟又像缉恭光枷叱磺癸委含莲一只大鹤，绕着青田飞翔。

青田，青田县也，也指绿水青山，一语双关。 这首诗，作者用比喻、夸张的手法，把瀑布比喻虹蜺，夸张为白鹤绕青田，显出瀑布的雄伟壮观。

同时，对景色的变化，瀑布的气势，也描写得生动大气，读后让人久久难忘。

7.语文古诗《夜宿石门》阅读及答案

夜宿石门（谢灵运）

朝搴苑中兰，畏彼霜下歇。

瞑还云际宿，弄此石上月。

鸟鸣识夜栖，木落知风发。

异音同至听，殊响俱清越。

妙物莫为赏，芳醑谁与伐？

美人竟不来，阳阿徒晞发。

这首诗写夜宿石门别墅的感受，通过对山中夜景的描写，表达自己孤傲和高洁的情操。诗中写山中秋月，夜中秋声，“鸟鸣识夜栖，木落知风发”，使人心旷神怡；但他孤芳自赏，无人与共。作者以感觉所得到的秋景秋声和自己合二为一，别具一格。

江宿原文：

寂历秋江渔火稀，起看残月映林微。波光水鸟惊犹宿，露冷流萤湿不飞。

江宿注释

[江宿]宿于江上舟中。[寂历]寂静、冷落。[流萤]飞动的萤火虫。

江宿赏析

　　此诗写秋江月夜情景，境界深邃广阔，气氛寂静清幽，富有神秘色彩。 诗词作品： 江宿 诗词作者：【 明代 】 汤显祖 诗词归类： 【古诗三百首】、【月夜】、【写景】