读诗要读到什么程度才不算肤浅

要看你都了不了解诗的含义了 光会读 会背 不了解其含义也不行的 哪怕你就会一首 把意思说出来 相信会给人不一样的感觉

阅读可以分成四种情况。第一种是信息式阅读法。这类阅读的目的只是为了了解情况。我们阅读报纸、广告、说明书等属于这种阅读方法。对于大多数这类资料，读者应该使用一目十行的速读法，眼睛象电子扫描一样地在文字间快速浏览，及时捕捉自己所需的内容，舍弃无关的部分。任何人想及时了解当前形势或者研究某一段历史，速读法是不可少的，然而，是否需要中断、精读或停顿下来稍加思考，视所读的材料而定。 　　第二种是文学作品阅读法。文学作品除了内容之外，还有修辞和韵律上的意义。因此阅读时应该非常缓慢，自己能听到其中每一个词的声音，如果嘴唇没动，只是因为偷懒。例如读“压力”这个词时，喉部肌肉应同时运动。阅读诗词更要注意听到声音，即使是一行诗中漏掉了一个音节，照样也能听得出来。阅读散文要注意它的韵律，聆听词句前后的声音，还需要从隐喻或词与词之间的组合中获取自己的感知。文学家的作品，唯有充分运用这种接受语言的能力，才能汲取他们的聪明才智、想象能力和写作技巧。这种依赖耳听—一通过眼睛接受文字信号，将它们转译成声音，到达喉咙，然后加以理解的阅读方法，最终同我们的臆想能力相关。 　　第三种是经典著作阅读法，这种方法用来阅读哲学、经济、军事和古典著作。阅读这些著作要象读文学作品一样的慢，但读者的眼睛经常离开书本，对书中的一字一句都细加思索，捕捉作者的真正的用意。从而理解其中的深奥的哲理。值得注意的是，如果用经典著作阅读法阅读文学作品，往往容易忽略文学作品的特色，以 使读者自己钻进所谓文学观念史的牛角尖中去。 　　第四种阅读方法是麻醉性的阅读法。这种阅读只是为了消遣。如同服用麻醉品那样使读者忘却了自己的存在，飘飘然于无限的幻想之中。这类读者一般对自己的经历和感受不感兴趣，把自己完全置身于书本之外。如果使用麻醉性的阅读方法阅读名著，读者只能得到一些已经添加了自己的幻想的肤浅的情节，使不朽的名著下降到鸳鸯蝴蝶派作家的庸俗作品的水平。如果漫不经心地阅读《安娜·卡列尼娜》，犹如读一本拙劣的三角恋爱小说。麻醉性的阅读在将进入成年的时候达到顶峰。年轻人的麻醉阅读是造成大量的文学作品质量低劣的原因。

少年读诗歌或许最主要的是培养对诗歌的敏感。

不需要对诗歌有深刻的理解，甚至都不需要对诗歌的内容理解，只需要反反复复的吟诵，让那种节奏美、音韵美、形式美都在心中留下深刻的印象，这样未来少年会对诗歌很敏感，无论是读诗歌还是写诗歌。

【xuansini1024 回答^_^】

小学生的诗歌理解要求不高，学生可从背诵中可逐步体会诗歌的全部。基本要求以下几个方面：
一.清楚作者和时代。
二.搞清其诗的基本内容，包括字词的理解。
三.了解一点诗歌风格（不做强求）。

有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。下面以《泊船瓜洲》为例谈谈古诗朗读教学。

　　一、抓准韵脚，读好诗韵

　　诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准平仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将平仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成平音jian，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

有关于古诗朗读的方法

　　二、正确理解，读准诗意

　　理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。

　　1、节奏：

　　划分节奏的一般规律是：

　　首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲/一水间，钟山/只隔/数重山。春风/又绿/江南岸，明月/何时/照我还?

　　2、重音：

　　诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。

　　3、语调：

　　根据诗歌的情感表达确定哪句(部分)用升语调，哪句(部分)用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我”还一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还?读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速平缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。

　　三、展开想象，读出诗境

　　朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡──钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山;万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。

古诗词朗诵技巧讲解
　　想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。
　　一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点：
　　一、深知背景，明确目的。朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。
　　二、运用想象，大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。
　　三、节奏和谐，语言流畅。节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。
　　学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
　　下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的.技巧。
　　例1《春晓》
　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
　　前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
　　例2《我的“自白”书》
　　这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
　　第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
　　第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。
　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
　　如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。
　　例3《向日葵》
　　不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……
　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
　　这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。
　　“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
　　第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
　　第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
　　最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
　　总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
　　诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。

朗诵的技巧和方法

感情要饱满投入，把自己当作创作者本人去朗诵
拿到一篇文章或者稿子的时候，先自己大体浏览一遍，加深一下对文章的理解，然后试着换位朗读，把自己当作作者去朗诵出来。这样更能将文章读的有感情，更能打动人心。
通过你有感情的朗读，可以更好的渲染情绪，仿佛把听众带到了你的感情世界中一样。有感情的去朗诵，会让文章更有生命力，更有立体感，不再是冷冰冰的文字。通过你朗读出来，可以让大家更能体会到作者想要向我们传达的理念，让我们更能身临其境。
加强咬字断句能力，让自己音色变得更好，字正腔圆
朗诵首先就是声音条件要好，一个好的声音会让别人印象深刻。通过练习绕口令或者纠正错误读音，让自己的声音变得很有磁性很顺畅。最起码朗诵一篇文章的时候，可以特别流利地表达出来，这样才可以让别人听着舒服。
这是个人声音能力的提升，也是朗诵的必要条件。其实那些主持人都是很优秀的朗诵者，他们吐字清晰，给别人一种听觉享受。把每个字都读准确，让大家在听觉中没有违和感，这样更能提高大家听讲的专注力。当你把一篇文章完整的朗诵下来的时候，大家的焦点才会一直注意在你身上。

以下为您列出了诗歌朗诵bai中常用到的du朗读技巧：zhi

1、熟读诗——掌握作者：把dao握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。

2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。

进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。

3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。

4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。

5、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。