有人来评价一下这些文段和诗吗
时间: 2023-01-23 13:02:00 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 93次
如何评价杜甫的诗歌？
一、杜甫的叙事诗
杜甫的诗，被后人称为“诗史”。晚唐孟棨《本事诗·高逸第三
》说：“杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事
。故当时号为‘诗史’”。《新唐书·文艺传·杜甫传赞》说：“甫又善陈时事，律切精深，至千言不少衰，世号‘诗史’”。他的诗被称为“诗史”，在于他用诗记叙了安史之乱中发生的许多重要事件，反映了百姓在战争中承受的种种苦难，而且能以生动、饱满的形象，展现了整个社会生活的广阔画面。正如杨义所说：“杜诗的一大本事
，就是把敏锐深刻的诗性直觉，投入历史事件和社会情境之中，把事件和情境点化为审美意象，从中体验着民族的生存境遇和天道运行的法则。”（《李杜诗学》下编）。
杜甫的诗描写了具体的情景，包括当时的氛围和人的感情，比单纯的提供历史事件的史料，更具有动人心弦的力量。如前面提到的《
哀江头》、《北征》、“三吏”、“三别”、《洗兵马》等。这些诗不但可以证史，可以补史之不足，而且比历史事件更为具体生动、感人。杜甫的诗，因为具有“诗史”的特质，所以在叙事诗创作中的成就最值得注意。为了适应内容的要求，杜甫的叙事诗多用伸缩性较大的五七言古体。
1．善于铺陈，高度概括。
元稹谈到杜甫诗的艺术时说杜甫善于“铺陈始终，排比声韵，大或千言，次犹数百”（《唐故工部员外郎杜君墓系铭》），杜甫诗中用赋法之处很多，但杜甫的“铺陈”，很注意对现实生活作艺术的概括，善于把丰富复杂的社会现象和忧国忧民的情怀浓缩在一些场面中或个别人物形象上。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），十个字，揭示了令人触目惊心的阶级对立的社会现实。《洗兵马》中：“三年笛里关山月，万国兵前草木风”，概括地写出战争带来的创伤。《羌村三首》中：“妻孥怪我在，惊定还拭泪……邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐”，描写兵荒马乱中，家人相逢的场面，虽然写的只是杜甫一家的遭遇，却反映了广大百姓的悲惨命运。《兵车行》，写的是“道旁过者”和行人的对话，但众多行人的不幸也显示无余。《新婚别》中写的是一个征人妻的痛苦，却集中了安史之乱中无数青年夫妻生离死别的遭遇。
2、精心刻画细节，于细微处见真实。
《北征》是杜甫的名作，他在诗中回忆自己由凤翔到鄜州省家一路上所见所感，诗中写到家的情景：
经年至茅屋，妻子衣百结。恸哭松声回，悲泉共幽咽。平生所娇儿，
颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补绽才过膝。
海图坼波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。
这一段描写相当细腻，通过妻子的“衣百结”，儿女的“垢腻脚不袜”“补绽才过膝”以及补丁上颠倒错乱的图案这些细节，形象地反映了战乱中民不卿生、穷困潦倒之象。
《丹青引》写曹霸的才高运蹇，为了表现曹霸绘画的高超本领，杜甫选择了曹霸为功臣画像的细节：“良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战”。精到的细节描写，淡化的是故事性，加强的是真实性。
3、抒情色彩浓郁。
杜甫的许多叙事诗，他是当作抒情诗来写的。杜甫是个感情十分丰富的人，他无法不把自己的爱、恨、同情、怜悯倾注在所描写的事件，所刻划的人物形象上。如《丹青引》中：“即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。”对曹霸的怀奇才而不为世所用，表示了深切的同情。在《羌村三首》中，写道自己回到家里后，父老们来慰问，说起世道的艰难，生活的艰辛，“苦辞酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。请为父老歌，艰难愧深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横。”肺腑之语，句句动人，写尽了动乱年代中诗人对普通老农的体贴又无能为力的心情。
《无家别》是一首优秀的叙事诗，也是一首扣人心弦的抒情诗。诗中以一个当兵的农民的口吻自叙道：“永痛长病母，五年委沟溪。生我不得养，终身两酸嘶。人生无家别，何以为蒸黎！”当他回到思念已久的家中时，才知道老母早已病死，当他再一次被征召入伍时，竟然没有一个可以告别的人！因此他悲愤地说，这样的人生，有什么意思呢？读到这样的诗句，谁能不为之动容！
二、杜甫的抒情诗
杜甫抒情诗的数量比叙事诗多，在形式上，有五七言古体，但更多的是近体。杜甫抒情诗的艺术特点，主要有：
1．情景交融。
被人推为“杜集七言律第一”的《登高》，就是情景交融的代表作：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是杜甫流寓夔州后的作品。夔州在长江边，诗中写到的风急、猿啸、鸟飞、木落、江水流逝，都是眼前之景，但是在这些景物之中
，深深地溶进了作者的时局之叹、身世之感。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句，在“落木”前面冠以“无边”，在“长江”前面加上“不尽”，又用“萧萧”、“滚滚”两个象声词分别形容落叶声、流水声，这就使登高所见的秋景，十分寥廓、声色俱现，而在景物中，显然寄寓着作者对时局的忧虑、对自己一生事功的失望、对漂泊四方、寄食于人而又年迈体弱处境的无奈。所以，诗的颈联用十四个字，高度概括了他此时感受到的“八可悲”：“万里，地之远也
；悲秋，时之惨淡也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”（《鹤林玉露》）尾联“艰难苦恨”四字，无限沉痛。此诗人称“高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》）。他滞留夔州期间，还写下了著名的组诗《秋兴八首》，以下是第一首：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
诗人看到的是江峡秋色，引起的是故园之思。他正因眼前开放的丛菊，想起不得不滞留夔州两载的辛酸，耳边传来暮砧之声，又给异乡游子带来更浓郁的乡思。融情于景，情景交融，在景物的描写中，处处有诗人跳动的激情。
2、抒情、议论、叙事熔于一体。
杜甫叙事诗的抒情色彩很浓郁，这一点已见前述。而在他的抒情诗中，也往往情事结合，如《赴奉先县咏怀五百字》、《述怀》、《
秦州杂诗》、《八哀诗》等，因为叙事和抒情的结合，突出了作品的时代色彩。在杜甫的抒情诗中，抒情还往往和议论相结合，特别是在近体诗中。沈德潜说：“读（杜甫）《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首、《诸将》五首，不废议论，不弃藻绘，笼盖宇宙，铿戛韶钧；而横纵出没中，复含酝藉微远之致；目为大成，非虚语也。”（《说诗晬语》上）杜甫的议论“带情韵而行”，如《诸将》中：“独使至尊忧社稷，诸君何以答升平”，讽刺了诸将的只能坐享太平，不能为国分忧；《登楼》中：“北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵”，上句对社稷稳固充满了信心，下句警告入侵的吐蕃军队，你们必败无疑。《
蜀相》中：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，既高度评价了诸葛亮一生的业绩，又寄万分感慨于笔端。
3、抒情曲折委婉，跌宕反复。
杜甫的抒情诗真切地反映了作者内心的矛盾和痛苦、喜悦种种复杂的感情。如《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这首诗是杜甫流落梓州时，突然听到叛将史朝义自缢，其部下归降唐军的消息时，惊喜欲狂，冲口而出的，情绪虽非常热烈，但起伏跌宕有致。先写自己初闻时涕泪挥洒，继而看到共患难的妻子也扫去了愁云，于是更加欣喜若狂，要高歌、要酣饮，接着马上作起了回家乡的打算，“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”四个地名，用“即”、“便”、“从”、“穿”、“下”“向”几个副词、介词、动词连接起来，表达了作者似箭的归心。这首诗一气流注，惊喜溢于字外，人称老杜“生平第一快诗”（《读杜心解》），但是又转宕自如，以曲取势，曲折如意。
《赴奉先县咏怀五百字》是一首长篇抒情诗。在诗的第一段，诗人自述平生的理想是“窃比稷与契”，感叹岁月蹉跎：“居然成濩落
，白首甘契阔”，但纵使命运对自己这样不公，还是“穷年忧黎元，叹息肠内热”。并不是没想过要远离尘俗，过“萧洒送日月”的日子
，只是“葵藿倾太阳，物性固莫夺”，无法改变自己的初衷啊！仅仅这第一段，就回旋往复，百转千折，使人感受到杜甫那种仁者的情怀
。
三、杜甫的艺术造诣
杜甫诗在语言艺术上的造诣很高，在叙事诗中，他注意语言的个性化，根据不同人物的性格、身份，运用不同的语言，刻划人物的形象。如著名的“三吏”“三别”，多通过人物的对话和独白来揭示诗歌的主旨、塑造人物的形象，其中《潼关吏》中的对话：
借问潼关吏：“修关还备胡？”要我下马行，为我指山隅：“连云列战格，飞鸟不能逾。胡来但自守，岂复忧西都！丈人视要处，窄狭容单车。艰难奋长戟，万古用一夫。”“哀哉桃林战，百万化为鱼
。请嘱防关将，慎勿学哥舒！”
这一段对话，双方神情毕现。诗中的“我”，对潼关的安危极其关心，“修关还备胡”？透露了心情之急切。而关吏的答话表现出他对所筑工事充满了信心，他兴致勃勃地邀“我”四处查看，边看边指点关隘的险要，反映了守关将士昂扬的斗志和必胜的信念。关吏的这八句话，浦起龙评为“神情声口俱活”（《读杜心解》）。而“我”的嘱咐，则表现了诗人思虑的精深。
杜甫诗中大量地引用俗语，造成亲切感、真实感，有助于突出人物的性格。如《兵车行》中：“爷娘妻子走相送”，“牵衣顿足拦道哭”；《前出塞》中：“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王”；《新婚别》中“免丝附蓬麻，引蔓故不长”，“生女有所归，鸡狗亦得将”，都很附合普通百姓的身份和口吻。元稹《酬李甫见赠》诗云：“杜甫天才颇绝伦，每寻诗卷似情亲。怜渠直道当时语，不著心源傍古人”。高度评价了杜甫诗运用口语、俗语、使诗歌更接近生活的表现手法。但杜甫又十分注意诗句的锤炼，他善于选择富有表现力的字、词用到恰当的地方。如《夏日李公见访》中：“墙头过浊醪”的“过”字，写出了杜甫和邻里之间的关系，也写出了因贫困而陋屋低矮的情景。他不但善于用动词使诗句活泼起来，还善于用副词使诗富于转折变化，如“自”字的用法；“归来始自怜”、“
孤云无自心”、“暗飞萤自照”、“立国自有疆”等，增加了句子的表现力。杜甫重视炼字，他说：“新诗改罢自长吟”，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》）。正是这种自觉地追求，使他在诗歌语言艺术上达到巨大的成功。所以皮日休说杜诗“纵为三十车，一字不可捐”（《鲁望昨以五百言见贻因成一千言》）
杜甫诗歌的艺术风格是多样的，正如唐人元稹所说：“上薄风雅
，下该沈宋，言傍苏、李，气夺曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”（《唐检校工部员外郎杜君墓系铭并序》）。也如宋人王安石所言：“至于子美，则悲欢穷泰，发敛抑扬，疾徐纵横，无施不可。故其诗有平淡简易者，有绮丽精确者，有严重威武若三军之帅者，有奋迅驰骤若泛驾之马者
，有淡泊简静若山谷隐士者，有风流蕴藉若贵介公子者……此子美所以光掩前人而后来无继也。”（《杜诗镜铨》附录三）
杜甫转益多师、集众人之所长而成一家之独特风格，风格既统一
，又表现出丰富性。杜甫诗的总体风格，就是他自己在《进<雕赋表>
》中曾说过的一段话：“则臣之述作虽不能鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶企可及也。”杜甫的“沉郁顿挫”虽然指的是他的辞赋，但用来指他的诗歌艺术风格，也是非常准确的。杜甫忧生念乱，仁民爱物，既有济世之志，又遭贫病流离之苦。这里的“沉郁”“顿挫”指作者的诗篇中，有时写得“沉着痛快”；有时写得“沉挚深入”；有时“积健为雄”；有时沉厚纡曲，根底盘深；有时波翻浪卷、起落跌宕，音节上表现着抑扬缓急。
杜甫生活在万方多难，满目疮痍的时代，个人的命运和国家一样不幸，作为一个仁厚深沉的诗人，他的诗中流露出深广的忧患意识，各种感情奔突、作用于他的心中，千回百转，欲扬又抑，正是在这种深沉低回、欲说还休中，体现出杜诗的美学特征。
杜甫在以沉郁顿挫为主要风格之外，还具有萧散自然的特色。这一类风格一般表现在写景、抒情诗中，是生活较为安定时期的作品，如《江畔独步寻花七绝句》之三：
江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯。
《江村》：
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
多病所须唯药物，微躯此外更何求？
境界安宁幽静，表现了潇洒散淡、闲适愉悦的情趣。他如“水流心不竞，云在意俱迟”（《江亭》），“仰面贪看鸟，回头错应人”（《漫成二首》其二）等，都写出了自在闲适，无心疏懒的心境和神态。
至于对后世的影响，我想主要是对宋代以黄庭坚为首的江西诗派的影响吧！
不知能不能为你帮些忙
再见！
别人对陶渊明的诗歌有什么样的评价
义熙四年，即归隐后第二年，他家乡遭焚，生活陷入极端贫困，但他安贫乐道；义熙末年，朝廷征他为官，元嘉三年，江州刺史檀道济劝他出山，他守节不仕。这个时期起主导作用的显然是道家思想。
陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。陶诗今存125首，多为五言诗。从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。
本文写作年代大约是宋永初二年（421年），其时陶渊明已经五十七岁了。他拒绝同刘裕的来政权合作，不满黑暗的政治现实，同时由于他和农民接近，理解他们追求理想社会的愿望，所以写了本文。本文是《桃花源诗并序》中的“序”，可独立成篇。
作者虚构这个故事是有寄托的。他生活在东晋末期战乱频繁的环境里，长期隐居农村，对农村的现实有更深的了解，对人民的愿望更有了切身体会，于是构想出他心中的理想社会――世外桃源。但是作者十分清楚地看到，在当时的条件下这样的理想社会是无法实现的。
(2)这一理想社会表现了作者对没有剥削、 没有战争，人人生活平等、幸福的向往和憧憬，
对美好未来的追求，是一种美好的愿望和寄托,所以无法实现。
如何评价陶渊明
作为身处晋末乱世的隐士，陶渊明晚年常与庐山中的释道交往，这是可以想象得到的事，但要说他们之间在思想上志同道合，恐怕却未必尽然。 仔细地研读过陶诗和了解诗人生平的人，都会知道陶渊明是个外表恬淡静穆，而内心热情济世无神论者。他少年时曾胸怀大志，接受儒家思想，希望建功立业。但在出仕了一个时期以后，现实使他感到失望，他不愿与当政的人同流合污，便选择了一条退隐归耕的道路。
这时他又受到老庄哲学的影响。因为他有过以往文人多不曾有过田园生活，并且亲自参加了劳动，与劳动人民有了接触，思想上不可避免地得到一些新的感受和启发，因而在崇尚骈俪陈旧文风的晋代，能创造出有独物风格的田园诗的新形式，在中国诗歌发展史上作出了很大的贡献。 他从少年时的"猛志逸四海"，到老年时的"猛志固常在"，始终对世事没有淡忘。他传世的名篇《桃花源记》，正是他对如同上古原始时代的那种人们自食其力、友好相处、没有种种现实中的纷扰与贫困的"怡然有余乐"社会的憧憬。就是他的隐居与饮酒，放在当时的时代背景下加以分析，也含有对当时黑暗统治表示一定程度的不满和反抗的意义在内。
当然，陶渊明毕竟是一个生活在一千多年前封建社会的士大夫，在他的思想和诗文中不可能不存在许多安贫乐命、及时行乐、避世消极的东西。但后世历代的文学评论家和选家出于自己的阶级偏爱，多着重欣赏和赞扬他这方面的特点，认为这才是陶诗的精华所在。
其实这是对陶诗的一种曲解。 陶渊明作为一代诗宗，他在生前和死后一段时间内，曾不为人所重视，后来又长期为人所歪曲和误解。现在是到了应该对陶渊明其人其诗，给以正确而全面的评价和欣赏的时候了。
沈德潜在《说诗 语》中说："晋人多放达，独渊明有忧勤语，有自托语，有知足语，有悲愤语，有乐天安命语"，"
苏东坡曾这样评价陶渊明:"欲仕则仕,不以求之为嫌;欲隐则隐,不以去之为高。饥则扣门而乞食;饱则鸡黍以迎客。古今贤之,贵其真也。"人贵真,诗亦贵真,诗真乃由人真而来,这就是陶诗具有经久不衰魅力的主要原因。
鲁迅先生的话，“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大’
梁启超评价陶渊明时曾经说，“自然界是他爱恋的伴侣，常常对着他笑”。确如其言，陶在自然与哲理之间打开了一条通道，在生活的困苦与自然的旨趣之间达到了一种和解。连最平凡的农村生活景象在他的笔下也显示出了一种无穷的意味深长的美。
陶渊明的这种“真”主要体现在两个方面：一是对自然的热爱；一是对人生的哀伤
东晋同时也是整个魏晋南北朝最杰出的文学家是陶渊明。陶渊明（365—427） 字元亮，或云名潜，字渊明，浔阳柴桑（今江西九江）人。有《陶渊明集》。他的曾祖陶侃是东晋初名将，陶氏为东晋元勋之后，地位虽不如南下名族高贵，也是浔阳的大族。只是陶渊明这一支，家境便日渐败落。他从二十九岁时开始出仕，任江州祭酒，不久即归隐。后陆续做过镇军 参军、建威参军等地位不高的官职，过着时隐时仕的生活。
义熙元年（405）陶渊明 四十一岁，再次出为彭泽县令，不过八十多天，便弃职而去，从此脱离了官场。他在家乡有自己的田庄和僮仆，开始一段时期，生活也算安宁自得。有时他也亲自参加一些农业劳动，作为自己的社会观和人生哲学的实践。在这种劳作生活中，与农民有所接近。后来由于农田不断受灾，房屋又被火烧，境况愈来愈恶化。但他始终不愿再为官求禄。 朝廷曾征召他任著作郎，也被他拒绝了。 陶渊明之所以如此，并不是他对政治原就不感兴趣。出身于世代官宦的家庭、又是元勋之后的陶渊明，本来也曾期望在仕途中有所进取，在政治上有所作为。《杂诗》说： “忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥。”可见出他的胸怀。但同时，东晋士族文人普遍企羡隐逸，追求精神自由的风气，在他身上也留下了深刻的影响。《归园田居》所说“少无适俗韵，性本爱丘山”之类，就反映了他思想的另一方面。他是抱着两种彼此矛盾的愿望走上人生道路的。开始时前一种愿望占据了主导地位。但那是一个动乱的时代：宗室内部的斗争，军阀对政权的野心，不断引起血腥的杀戮乃至激烈的火并。这种社会动乱不仅给人民带来灾难，同时在社会上层也造成严重的不安全感。 这使陶渊明的政治雄心不能不有所消减。另一方面，在这种权力争夺之中，一切卑污血腥的阴谋，无不打着崇高道义的幌子，这使秉性真淳的陶渊明也难以忍受。所以最后 “爱丘山”的素愿就压倒了“逸四海”的猛志。在他任镇军参军时所作的《始作镇军参 军经曲阿》诗中就说道：“目倦川涂异，心念山泽居。聊且凭化迁，终归班生庐。”任建威参军时所作《乙巳岁三月为建威参军使都经钱溪》诗又说：“园田日梦想，安得久离析？”可见早已是身在仕途，心在园田。从彭泽令解职时所作《归去来辞》，更把做官说成“深愧平生志”。所以说，他的归隐，实际是自己的理想与当时的现实无法调和的结果。在陶渊明的诗歌中，最有代表性的是田园诗。这种田园诗的艺术魅力，与其说在于它是田园生活的真实写照，不如说在于其中寄托了陶渊明的人生理想。田园被陶渊明用诗的构造手段高度纯化、美化了，变成了痛苦世界中的一座精神避难所。
陶渊明的思想，是以老庄哲学为核心，对儒、道两家取舍调和而形成的一种特殊的 “自然”哲学。他心目中的理想社会，是一种“自然”的社会。他常常把儒家虚构的淳朴无争的上古之世与道家宣扬的小国寡民的社会模式结合成一体，作为理想世界来歌颂。同样的思想，又借助虚构，在《桃花源记》中加以形象的表现。在这种“自然”的社会中，人人自耕自食，真诚相处，无竞逐无欺诈，甚至无君无臣。而历史在陶渊明看来，是一个堕落的过程。由于人们的过度的物质欲望，引起无穷的竞争，产生了种种虚伪、矫饰、残忍的行为，使社会陷入黑暗。 然而上古之世，悠邈难求，世外桃源，也无处可寻。陶渊明只能把淳朴的乡村生活，作为他的社会理想的比较现实然而十分有限的寄托。他的大量田园诗中，既有纪实的成分，反映了他在家乡生活的情况，也有相当一部分内容并不完全是写实的，而是按照某种理念要求对现实素材加以处理的结果。作为自然的生活的一部分，陶渊明的田园诗还写到了农业劳动；在他归隐时期，自己也曾参加耕作。他的体力劳动在其经济生活中究竟有多大的意义？大约是很有限，甚至，也许是可有可无。这种农业劳作的实际意义，在于它体现了陶渊明的一种信念。 自耕自食，是理想的社会生活方式和个人生活方式。尽管诗人实际做不到这一点，但他尝试了，这就是很了不起的。同时又说：“田家岂不苦？弗获辞此难。 四体诚乃疲，庶无异患干。盥濯息檐下，斗酒散襟颜。”这里写到了体力劳动的艰苦和由此带来的心理上的宁静乃至安乐。同类诗中意境最美的，当数《归园田居》之三： 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。 结尾两句再一次说明，陶渊明之写田园生活，写体力劳动，实际都是在咏歌自己的理想，显示出理想获得实现的愉快。
陶渊明的田园诗，还牵涉东汉末以来文学所集中关注的问题：人生的意义和价值何在？生命怎样才能获得解脱？在这方面，我们首先看到，陶渊明对生命 短促的事实，表现得比同时代任何人都焦灼不安。他的诗现存不过一百多首，竟有几十 处提及“老”和“死”。但在哲学上，他却有一种豁达的解释，这在组诗《形、影、神》 中表达得最明白。诗人借用辞赋的对话体，让“形”提出饮酒自乐、忘怀一切的人生态 度（这近于《古诗十九首》），又让“影”强调应追求事功，建立身后之名（这近于建 安文学）。这两者其实都是陶渊明所难以舍弃的，但作为最终的哲学归结，他在第三首 《神释》中把前二者都否定了，认为每日醉酒伤害生命，立善求名也只是外在的追求，毫无意义，应该是：“纵浪大化中，不喜也不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”即归化于自然，不必有意识追求生命以外的东西，这就是不求解脱的解脱。 “自然”哲学的这一种内涵，在田园诗中以美好的形象表现出来，如陶诗中最著名的《饮酒》之五就是： 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辩已忘言。 开头四句，说只要心境旷远，就不会受到世俗的干扰。下面说采菊东篱，不经意中 目遇南山（即庐山），在暮岚紫霭、归鸟返飞之中，感受到造物的奥秘，参透了人生的真谛。尽管诗中明说“欲辩已忘言”，但如果联系陶渊明的其他作品来考察，他在本诗 中通过一系列意象所隐约暗示的人生真理还是可以探索的。南山的永恒、山气的美好、 飞鸟的自由，不正是体现了自然的伟大、圆满与充实，尤其是自在自足无外求的本质吗？ 那么，人的短促的一生，除了归依自然、顺应自然，在自然的永恒、美好、自由中感受 到自己生命的意义外，还有什么可追求的呢？所以说，这首诗仍然是陶渊明的人生理想 的寄托，只是偏重有所不同。
当然，诗中的这种人生观说到底只是一种诗意的、哲理的向往。因为人从根本上不可能摆脱在一定的对象中实现自我的追求，也不可能摆脱现实 利害的矛盾。但作为对人生的一种哲学思考，它是有价值的；作为诗歌的理蕴，它更带 来独特的效果。归结起来，陶渊明的社会观和人生观都以“自然”为核心。他向往的社会是和平安 宁、自耕自食、无竞逐无虚伪、没有相互压迫和残害的社会；他追求的人生是淳朴真诚、 淡泊高远、任运委化、无身外之求的人生；他所喜爱的生活环境，也是恬静而充满自然 意趣的乡村。由于这些追求，使他的大多数田园诗呈现出冲淡平和、旷洁悠远的外貌，此即前人所言“静穆”。但在这背后，却充满了对现实社会的憎恶与不安，对人生短促 深感无所寄托的焦虑。换言之，“静穆”是在“自然”哲学支配下构造出的美学境界，而激起这种追求的内驱力恰恰是高度的焦灼不安。
但是，陶渊明并不是只有这种以冲淡平和为主要特征的作品，他也写过一些直接涉及现实政治， 或直接表现出内心的强烈情绪的诗篇。如《述酒》诗，虽然辞义隐晦，不易读懂，但其 内容关系到晋、宋更代的一些政治大事，当无疑问。又如《赠羊长史》，对刘裕于义熙十三年北伐破长安之役，显得十分高兴。“圣贤留余迹，事事在中都。岂忘游心目，关 河不可逾。九域甫已一，逝将理舟舆。”体现了鲜明的民族感情。此外，《咏荆轲》和《读山海经》中的几篇，对历史上和神话传说中一些虽然失败而始终不屈的英雄形象，表示同情、仰慕和赞美，具有慷慨悲壮的风格。《咏荆轲》结末说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已殁，千载有余情！”分明流露出诗人心中的激昂之情。 又如《读山海经》中的一篇： 精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志故常在。同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良晨讵可待！精卫微禽，而有填海之志，刑天断首，犹反抗不止，都表现出不为命运屈服的伟大精神。最后二句，既是说精卫、刑天，也是说自己：虽有昔日的壮志雄心，却没有偿愿 的时机！这些诗的事实背景已无法加以确凿的证明，但至少可以说明，陶渊明在隐居中仍然渴望强烈的、有所作为的人生。鲁迅先生指出，陶诗不但有“静穆”、“悠然”的 一面，也有“金刚怒目”的一面，主要是指这些作品而言。不过，应当看到两者也并不 是截然对立的。 从诗歌渊源关系来说，陶渊明有远承阮籍的一面。这主要表现在其诗多抒发内心深 处的情感，表现对人生的探索，使用哲学观照的方式，并多用组诗的形式。另一方面，陶诗也显然受到玄言诗的重大影响。这不仅表现在他的诗中有许多玄学的语汇，其平淡的语言风格也同玄言诗一致，而且，更重要的是表现在对人与自然之关系的理解上。在阮籍诗中，大量地以自然的永恒与人生的短暂相对照，人在自然面前感受到强大的压迫； 而在东晋的玄言诗中，则转变为人对自然的体悟和追求；到陶渊明，又更明确地提出归 化自然的观念，人与自然统一和谐的意识成为构成陶诗独特意境的决定性因素。当然，陶诗重视通过艺术形象而不是抽象语言来表现哲理，这同玄言诗的枯燥无味是根本不同的。
陶渊明在诗歌发展史上的重大贡献，是他开创了新的审美领域和新的艺术境界。虽然一般的玄言诗人都注意到从审察自然来体会哲理，并由此产生了山水诗的萌芽，但没有人把目光投向平凡无奇的乡村。只是在陶渊明笔下，农村生活、田园风光才第一次被当作重要的审美对象，由此为后人开辟了一片情味独特的天地。他把农业劳动视为自然 的生活方式，歌颂在劳动生活中包含着美的意趣，这同样是深刻的发现。对陶诗的艺术 特点，前人早有定评，谓之朴素、自然、真淳。但这并不是民歌或受民歌影响的风格， 而是诗人有意识的美学追求。从根本上说，这也是由陶渊明的“自然”哲学决定的。在他看来，人为的繁复的礼仪破坏了社会的自然性，矫饰的行为破坏了人性的自然性，那么，诗歌在外现形式上的过度追求，也必然破坏感情的自然性。所以，他绝少使用秾艳的色彩，夸张的语调，深奥的语汇、生僻的典故。他的诗中也常用对仗句式，但多数是 比较古朴而不那么精巧的，以至在感觉上并不明显。他的诗歌充满感情，但真正表现得很强烈、显得激荡起伏的时候很少，而是和冷静的哲理思维结合在一起，呈现为清明淡 远的意境。这一种美学境界是前所未有而且很不容易达到的。 进一步说，陶诗语言的朴素，又并不是随口而道，毫无加工，而是高度精炼，洗净 了一切芜杂粘滞的成分，才呈现出明净的单纯。他对自然的美，无疑有十分敏锐的感受，因而能够用准确而朴素的语言将其再造为诗的形象。像“暧暧远人村，依依墟里烟”写乡村的恬静，“倾耳无希声，在目皓已洁”写雪的轻虚，“有风自南，翼彼新苗”写风 的踪迹，都是有名的例子。 西晋诗歌追求华美、注重修辞的倾向，一方面提高了诗歌语言的表现技巧，但有时过于用力于此，而忽视了诗意的完整，造成繁冗、割裂的毛病。陶诗以深沉的思想感情和哲理为底蕴，绝不炫耀外在的美饰，所以大多通篇简洁，少作铺排，钟嵘《诗品》称为“殆无长语”。诗的意境，也总是比较完整，从总体上感染读者，而不以一字一句，某个片断吸引人。
陶渊明个人的人格无疑是高尚的，他对社会也绝非无所关心，但是，其文学创作的主导方面，却是渴望回避矛盾，力求超然物外而忘怀现实的痛苦。建 安文学的进取精神，正始文学的悲剧意识，都是要求在现实的社会关系中实现人的意志自由；陶渊明的“自然”哲学，单方面地说不失为一种深刻的哲学，但藉此他恰恰躲开了人在社会中的自由这个根本性问题。可以说，这同样是个体意识减弱的表现。所以，后代文人越是在受到社会的压迫而难以反抗时，就越容易想到陶渊明，用他的人生观来 化解而不是冲破社会的压迫。这样，既满足了精神上、道德上的自我安慰，也避免了在 冲突中容易遭到的危险。
义熙四年，即归隐后第二年，他家乡遭焚，生活陷入极端贫困，但他安贫乐道；义熙末年，朝廷征他为官，元嘉三年，江州刺史檀道济劝他出山，他守节不仕。这个时期起主导作用的显然是道家思想。
文言文与古诗鉴赏
诗歌的鉴赏。
读。多读，多背诵一些优秀的诗歌，不断提高发现作品艺术特色的能力。
因为诗歌是综汇各种艺术手法的文学样式，它言简意赅，形象生动；想象奇幻，意境深邃；音律优美，辞格丰富；有的借景抒情，有的托物言志；有的浓墨重彩，有的淡笔白描；风格豪放可成一派，清丽婉约别是一家……但，这些不是概念，附丽于诸多赞语的是一首首名篇，一行行佳句，唯读得多，背得多的人才能体味和养成属于自己的鉴赏能力。才能读一篇作品有一番心得。
可以说，“读”是提高 自己的鉴赏能力的一个前提。 写。
要求自己每读一首诗之后，将自己对这首诗的理解、感悟化为文字。如果在读的过程中，对诗歌的某一方面（语言、结构、表达技巧等）有独到的体会，那么马上记下来。
鼓励他们发现诗中的“美”，有创新意识。日积月累，鉴赏水平无形中就提高了。
“写”可以说是“读”的深化过程。 说。
准备一些诗歌，讲析时可以参照自己所写的对这首诗歌的鉴赏。经过一段时间的训练，定然有了收获，在训练中，出现了不少赏析佳作。
如对王之涣《凉州词》一诗的赏析：这首诗是盛唐时的名篇，被王渔洋推为唐七绝的压卷之作，首句写得雄奇高远，由上而下描绘远景。黄河奔流于西北高原，从下游看好像从白云飘荡的天际倾泻而下。
第二句描写戍守边城的环境险恶，高山矗立，直插天际，险峻的群山环绕之中，有一小城与万仞高山形成鲜明的对比，这是远景。三、四句转入写征人的思绪。
由边疆实景所触发，巧妙地表达怨情。玉门关外春色来得迟，而内地已是桃红柳绿，芳草萋萋，春光明媚。
但边地仍是黄沙满天，寒气侵人。此时此景，听到笛中《折杨柳》的曲调自然勾起思乡之情。
唐时离别有折柳相赠之俗，关外春迟，无柳可折，再加上笛声哀怨，征人的怨愁很自然就表露出来。 听。
这一环节主要课外自由选取一些精典的诗文赏析文章读听，让自己在“听”中学习、领悟别人是怎样赏析诗歌的，从而学以致用，不断提高自己的鉴赏水平。同时还可讲解一些赏析方法供参考，如：咬文嚼字法、情感体验法、朗读吟诵法等。
在读、写、听、说训练中，自己的诗歌鉴赏能力提高了；同时，文学修养也增强了；语文综合能力也有了长进。因为多“读”拓宽了视野，扩大了知识面；在“写”的过程中，写作能力得到了训练，写作兴趣高涨；“说”不仅锻炼了自己的胆量，而且提高了口头表达能力。
可以说，进行这样的训练收到了一石多鸟的效果。 怎样学好文言文 一、掌握正确的学习方法 1、反复诵读。
宋代朱熹说：“读书百遍，其义自见。谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。”
古人是聪明的，幼童入学，老师并不多讲理论，而是让其一遍一遍、踏踏实实地去将看上去一字不通的《三字经》、“四书”、“五经”等背得烂熟于心，文章的意思也自然明白了。著名文学评论家、小说家李国涛先生说：“中国古诗古文是不能不背的。
当时不懂或不全懂的，先背下再说。”郭沫若老先生也说，“儿时背下的书，像一个大冰山，入了肚子，随年龄增大，它会慢慢融化，一融化，可就是大财富了。”
由此可见，学习文言文最简单快捷的方法就是多读多诵，然后就能达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的境界了。 2、字词积累。
学习文言文就像学习外语一样，没有足够的词汇量，一切都是空中楼阁，纸上谈兵，所以字词积累是学好文言文的基础。字词积累分两大类：实词积累和虚词积累。
相比较而言，实词又好记一些，而虚词是难点，因为文言虚词意义较抽象，使用频率高，用法灵活多样。这时用一些灵活巧妙的方法也不难记忆。
例如欧阳修的《醉翁亭记》中一共23处用到“而”这个虚词，我们可将其用法归纳为五种，就比较好记了。 ①“溪深而鱼肥”，表示并列关系； ②“日出而林霏开”，表示承接关系； ③“杂然而前陈者”，表示修饰关系； ④“饮少辄醉，而年又最高”，表示递进关系。
⑤“禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，表示转折关系。 3、语法归纳。
一篇文言文中，通假活用、前置后置、古今异义等弄得学生晕头转向，怎么办？我们不如用归纳法将它们分类总结，可画一简表，将通假字、词类活用、古今异义、一词多义、疑问句、判断句、被动句、省略句、变式句分门别类标在表中，这样一目了然，记忆起来就很容易了。 二、树立正确的学习态度。
1、喜爱文言，培养兴趣。有些同学抱怨我们今天不用文言文，干嘛去学“之乎者也”？此言差矣：首先文言文是我国古代所有文化的承载形式。
无论是医学、数学、天文、地理都是用文言文写成，流传至今。文言文是渊源流长的瑰丽财富，我们不懂它，又如何领略中国文化的古典深厚，搏大精妙呢？ 其次，现代汉语中的成语和典故绝大部分来自文言文。
例如：缘木求鱼（盂子·粱惠王上）、远交近攻（《战国策，秦策三》）、因噎废食（《吕氏春秋·荡兵》）、平易近人（《史记·鲁周公世家》）……这些脍炙人口、词简意达的成语皆来自文言文，更不必说“事后诸葛亮”、“一鼓作气、再而衰、三而竭”这样的典故了。再次，文言文中蕴含丰富的生活哲理，既能陶冶我们的情操，又能指。
2. 如何做文言文和古诗鉴赏.鉴赏古诗需要理解古诗所写的形象.（包括事物形象，景物形象，人物形象，意象和意境.意象是古诗中融入的作者的主观情感的客观物像.意境是许多寄托作者思想情志德才意象，有机地组合在一起所形成的诗的整体情境.要做到发挥想象和联想，准确抓住意象并仔细揣摩，把握主人公的形象和性格.关注他的背景，捕捉他的语言神态，动作和心理.）
鉴赏它的语言.（语言美在哪里？比如准确传神，言简意赅，富有弹性，音韵和谐，清新，绚丽，平淡，明快）
鉴赏它的表达技巧.（修辞手法.包括比喻，拟人，拟物，隐语，双关等.表现手法，包括象征，托物言志，虚实结合，卒章显志等.表达手法，包括直接抒情，间接抒情.篇章结构，包括层层渲染铺垫，首尾照应，结构对比）
鉴赏它的思想内容.（常见的有忧国伤时，建功报国，思乡怀人，生活杂感，长亭送别等.诗的思想与它本身所属的派别有关，包括山水诗，田园诗，咏物诗，怀古诗.）
3. 【怎样做文言文和诗歌鉴赏】古文呢.最重要的还是要积累那些古义词的意思，一定要勤快的去记.然后剩下的就是多看，去读，就是练习熟练程度，熟能生巧嘛.只要你勤快，懂得融汇贯通，这个一般短期之内都会有效的.那诗歌方面，个人觉得这个有点关乎童子功的问题.诗歌主要是体会那种意境，你要了解作者作这首诗的目的，主要想表达点什么.这个也要多看，看多了，了解多了，你就会发现其实书本上的诗歌，一般都是忧国忧民的，政治话题比较多的，要不然就那种田园诗.这么久出来，现在脑子浮现的好像居多是这类，风花雪月这类的，也不大适合上课用.唉.诗歌，就是需要揣摩的，久了，就会渐渐了解.这个的时间问题的话，说不准，有可能你哪天突然就通了，有可能还需要摸索啊.语文这东西吧，真的有点只可意味不可言传.关键吧，积累真的非常重要，突然想到以前语文老师好像老师会提到这个问题，以前不大明白，现在是很明白.积累和经验非常重要.好了，好了体会哦.祝你早日成功哈.。
4. 【古文赏析方法】一我认为是这样的（我自己就是这样写） 1.可以先将整首诗完整地翻译下来 2.把每句的描写内容及所表思想写下来 3.对古诗中个别字进行炼字（所谓炼字，就是将古诗中个别用地特别准确的，特别能反映主旨的，或特别生动形象地揭示思想意境的具体地赏析出来） 4.联系以上你所做的，疏通整首诗的成功之处以及值得借鉴的地方 5.结合亲身经历谈谈你赏析完整首诗的感受以及获得的启示 这就是我赏析古诗的方法，希望能对你有所帮助啦~！ 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受. 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉.一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜.何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜.“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜.而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情. 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情.“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下.于是自然引出了“低头思故乡”的结句.“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中.而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中.一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了. 明人胡应麟说胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者.”（《诗薮•内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极.李更自然，故居王上.”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜.所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”. 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者. 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的.例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙.可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的.这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉.为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景.这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意.诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色.月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了. 秋月是分外光明的，然而它又是清冷的.对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝.凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人.想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中. 从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图. 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话.它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的.它是容易理解的，却又是体味不尽的.诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多.它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的.从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境.。
一段描写秋天的诗文并赏析
作者：王维
空山新雨后,天气晚来秋.
明月松间照,清泉石上流.
竹喧归浣女,莲动下渔舟.
随意春芳歇,王孙自可留.
这首山水名篇,于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求.
“空山新雨后,天气晚来秋.”诗中明明写有浣女渔舟,诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂,掩盖了人们活动的痕迹,正所谓“空山不见人,但闻人语响”（《鹿柴》）啊!又由于这里人迹罕到,“峡里谁知有人事,世中遥望空云山”（《桃源行》）,一般人自然不知山中有人了.“空山”二字点出此处有如世外桃源.山雨初霁,万物为之一新,又是初秋的傍晚,空气之清新,景色之美妙,可以想见.
“明月松间照,清泉石上流.”天色已暝,却有皓月当空；群芳已谢,却有青松如盖.山泉清洌,淙淙流泻于山石之上,有如一条洁白无瑕的素练,在月光下闪闪发光,多么幽清明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操,谓其“息阴无恶木,饮水必清源”.诗人自己也是这种心志高洁的人,他曾说：“宁栖野树林,宁饮涧水流,不用坐梁肉,崎岖见王侯.”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉,不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画,随意挥洒,毫不着力.象这样又动人又自然的写景,达到了艺术上炉火纯青的地步,非一般人所能学到.
“竹喧归浣女,莲动下渔舟.”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语,那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分,掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠,那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静.在这青松明月之下,在这翠竹青莲之中,生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们.这纯洁美好的生活图景,反映了诗人过安静纯朴生活的理想,同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶.这两句写得很有技巧,而用笔不露痕迹,使人不觉其巧.诗人先写“竹喧”、“莲动”,因为浣女隐在竹林之中,渔舟被莲叶遮蔽,起初未见,等到听到竹林喧声,看到莲叶纷披,才发现浣女、莲舟.这样写更富有真情实感,更富有诗意.
诗的中间两联同是写景,而各有侧重.颔联侧重写物,以物芳而明志洁；颈联侧重写人,以人和而望政通.同时,二者又互为补充,泉水、青松、翠竹、青莲,可以说都是诗人高尚情操的写照,都是诗人理想境界的环境烘托.
既然诗人是那样地高洁,而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源,所以就情不自禁地说：“随意春芳歇,王孙自可留!”本来,《楚辞.招隐士》说：“王孙兮归来,山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反,他觉得“山中”比“朝中”好,洁净纯朴,可以远离官场而洁身自好,所以就决然归隐了.
这首诗一个重要的艺术手法,是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美.表面看来,这首诗只是用“赋”的方法模山范水,对景物作细致感人的刻画,实际上通篇都是比兴.诗人通过对山水的描绘寄慨言志,含蕴丰富,耐人寻味.
2、秋夕
作者：杜牧
yín zhú qiū guāng lěng huà píng
银 烛 秋 光 冷 画 屏 ,
qīng luó xiǎo shàn pū liú yíng
轻 罗 小 扇 扑 流 萤 .
tiān jiē yè sè liáng rú shuǐ
天 阶 夜 色 凉 如 水 ,
zuò kàn qiān niú zhī nǔ xīng
坐 看 牵 牛 织 女 星 .
作者背景
杜牧（803-852）,唐代诗人.字牧之,京兆万年（今陕西西安）人.精通兵法,有政治才能.诗文都写得很好,诗以七绝最为出色,与李商隐齐名,世称“小李杜”.
注词释义
秋夕：指七夕,农历七月七日.
银烛：白色的蜡烛.
画屏：饰有彩绘的屏风.
轻罗小扇：用一种很薄的丝织品做成的小扇子.
流萤：萤火虫.
天阶：皇宫中的石阶.
古诗今译
烛光月色冷淡地映照画屏,轻举罗扇追赶飞舞的流萤.夜色如水透着逼人的凉寒,独自坐看牵牛和织女双星.
名句赏析——“轻罗小扇扑流萤.”
这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情.
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景.在一个秋天的晚上,白色的蜡烛发出微弱的光,给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调.这时,一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫.“轻罗小扇扑流萤”,这一句十分含蓄.第三句,“天阶夜色凉如水”.“天阶”指皇宫中的石阶.“夜色凉如水”暗示夜已深沉,寒意袭人,该进屋去睡了.可是宫女独自坐在石阶上眺望牛郎织女星.牛郎织女虽然远隔天河,但毕竟还能遥遥相望,毕竟还有一年一夕的相会,而自己呢?主人公坐看双星的动作暗示了她哀怨与期望交织的心理活动. 3、秋风引
作者：刘禹锡
何处秋风至?萧萧送雁群.
朝来入庭树,孤客最先闻.
刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活；这首诗可能作于贬所,因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心.诗的内容,其实就是江淹《休上人怨别》诗开头两句所说的“西北秋风至,楚客心悠哉”；但诗人没有在客心上多费笔墨,而在秋风上驰骋诗思.
诗以“秋风”为题；首句“何处秋风至”,就题发问,摇曳生姿,而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句,也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征.如果进一步推寻它的弦外之音,这一问,可能还暗含怨秋的意思,与李白《春思》诗“春风不相识,何事入罗帏”句有异曲同工之处.当然,秋风之来,既无影无迹,又无所不在,它从何处来、来到何处,本是无可究诘的.这里虽以问语出之,而诗人的真意原不在追根究底,接下来就宕开诗笔,以“萧萧送雁群”一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群.这样,就化无形之风为可闻可见的景象,从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇.
这前两句诗,合起来看,可能脱胎于屈原《九歌》“风飒飒兮木萧萧”和汉武帝《秋风辞》“秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归”.而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：“故园渺何处?归思方悠哉.淮南秋雨夜,高斋闻雁来.”但韦诗是以我感物,以情会景,先写“归思”,后写“闻雁”.沈德潜在《唐诗别裁集》中指出,这样写,“其情自深”,如果“倒转说”,就成了一般人都写得出的普通作品了.但是,诗无定法,不能执一而论.这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来,正是韦诗后两句的内容,恰恰是把韦诗倒转过来说的.它是远处落想,空际运笔,从闻雁思归之人的对面写起,就秋风送雁构思造境.至于韦诗前两句的内容,是留到篇末再写的.
诗的后两句“朝来入庭树,孤客最先闻”,把笔触从秋空中的“雁群”移向地面上的“庭树”,再集中到独在异乡、“归思方悠哉”的 “楚客”,由远而近,步步换景.“朝来”句既承接首句的“秋风至”,又承接次句的“萧萧”声,不是回答又似回答了篇端的发问.它说明秋风的来去虽然无处可寻,却又附着它物而随处存在,现在风动庭树,木叶萧萧,则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了.诗写到这里,写足了作为诗题的“秋风”,而篇幅已经用去了四分之三,可是,诗中之人还没有露面,景中之情还没有点出.直到最后一句才画龙点睛,说秋风已为“孤客”所“闻”.这里,如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗,其中“五夜飕飗枕前觉,一年颜状镜中来”两句,倒可以作“闻”的补充说明.当然,作为“孤客”,他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲,其羁旅之情和思归之心更是可想而知的.
这首诗主要要表达的,其实正是这羁旅之情和思归之心,但妙在不从正面着笔,始终只就秋风做文章,在篇末虽然推出了“孤客”,也只写到他“闻”秋风而止.至于他的旅情归思是以“最先”两字来暗示的.如李锳在《诗法易简录》中所说,“为孤客传神”的正在这两个字,使“无限情怀,溢于言表”.照说,秋风吹到庭树,每个人都可以同时听到,不应当有先后之分.为什么惟独孤客“最先”听到呢?可以想见,他对时序、物候有特殊的敏感.而他又为什么如此敏感呢?唐汝询在《唐诗解》中说：“孤客之心,未摇落而先秋,所以闻之最早.”这就是对“最先闻”的解释.钟惺在《唐诗归》中还指出：“不曰‘不堪闻’,而曰‘最先闻’,语意便深厚.”沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：“若说‘不堪闻’,便浅.”这些评语都称赞这一结句曲折见意,含蓄不尽,为读者留有可寻味的深度.不过,前面说过,诗无定法,这一结句固然以曲说而妙,但也有直说而妙的.苏颋有首《汾上惊秋》诗：“北风吹白云,万里渡河汾.心绪逢摇落,秋声不可闻.”这里,从全诗看来,却必须说“不可闻”,才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃.两个结句,内容相似,一用曲笔,一用直笔,却各尽其妙.对照之下,可悟诗法.
马致远
枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
青山遮不住悲秋。秋，易使人 悲叹，伤心泪涟涟；秋土悲，秋女怨，九曲回肠的碎心曲，让人揪心。
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。
望秋野之悲凉气氛、“枯藤老树 昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落 的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上， 时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催 人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子 卷入落魄流浪人的心里。
冷冷清清，座落的小桥，似给旅 人铺路，又似让旅人沉落。路漫漫其 修远兮，官宦仕途又几何。零汀的 人，纶巾青衫，满身风尘，踽踽独行。 “流水”“人家”，似喜似怨；万里原野， “流水”是意境，“人家”是夙愿，却难 赋深情，一双哀淡的秋目，拂袖欲断 水，愁绪任横流。驿站飘失了，残留 的“古道”依然通向天际，功名利禄， 仕途失意，难耐凄凉，是是非非，融进 萧萧悲凉的“西风”。瘦弱羸马，驮着 书卷，催着旅人，行吧行吧。人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离，谁道世事不唯艰?
上段三句十八字，九个名词连 缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚 造硬加的词，不同的景物天衣无缝 地和谐地造化在—起，不得不令人 拍案道奇。这种音节和谐、情景交 融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤 老树写秋思，不许旁人赘一词”之 誉，的确委实不过。
倘若只有这九个名词，岂不是遭后人“怡其笑矣”?
一组组巧妙的结合，伏着千万 思绪惆怅，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅 精美绝伦的古画浮在眼前!夕阳傍 斜，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声：“断肠人在天涯”，顿时令人拊 胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛，化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。
“悲落叶于劲秋”，秋古来触发 深思。光阴如梦，往事堪嗟。马致 远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二 十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官 场，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤 世，自然而然地流露出对现实的不 满。饱腹之学，无所用之。失意、痛 苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯 秃的笔，痛吐出来，倾诉出来。
意深，含蓄无限，玩味无穷；调高，心驰物外，意溢于境。是境，是景，水乳交融，情景映衬；是意，是情；相辅相成，相济相生。怪不得王 国维在《人间词话》曰：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出
如何赏析古诗词和散文
散文及鉴赏篇一：如何赏析散文
如何赏析散文（古诗词）
赏析文章，重在？赏？、？析？？评？，即鉴赏、分析、
评价原作。而赏析的关键就在于读懂原文，审清题意，把握写法细节。具体说来可从以下两个方面入手。
一、掌握阅读赏析的步骤与方法：
1、用相应的符号圈点标记关键词句，并在旁用红笔作批注。①标题（限定话题、明确内容、寄寓思想、暗示主题、交代背景）
②核心词语（概括特点的词语、反复出现的词语、表达情绪的词语）
③重点句（总起句、过渡句、总结句、解说句、反复出现的句子）
2、逐段概括内容大意（把握文章行文思路和结构框架）
分析全文结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分；主体部分采用哪种结构：纵式结构、横式结构、纵横交错式结构等；
3、重点赏析：A、内容、主题；B、语言特色；C、表现手法和修辞方法。
二、掌握一些赏析文章的专业术语，提高赏析的准确性。
（一）内容、主题的赏析：
答题格式：（打省略号的地方需要根据文章的具体内容添加，不一定都有。）
1、本文通过记叙（描写）……表达了作者……的思想感情。
2、《……》在第……句、段揭示了……的主题，或突出了人物的性格）。
常用术语有：主旨深远，意韵丰富；耐人寻味；深刻独到，精辟入里；反弹琵琶、逆向思维、突破定势，标新立异；人无我有，人有我奇等；
例：反对隔绝与仇视，呼吁博爱与亲和，是《柏林墙的碎片》
的主题思想。
（二）选材组材或构思的赏析
答题格式：（打省略号的地方需要根据文章的具体内容添加，不一定都有。）
1、……是《……》构思上最突出的特点。
2、《……》构思上最大的特点是……
常用术语有：以小见大、由此及彼、层层深入；由实到虚、多角度描写，层层铺垫、层层剥笋；巧设线索、首尾照应、伏笔铺垫、详略得当；欲扬先抑、跌宕起伏等
（三）语言特色的赏析
答题格式：（打省略号的地方需要根据文章的具体内容添加，不一定都有。）
1、本文（段）语言生动、优美而又亲切自然，充满
文雅的书卷气，特别是多用比喻拟人的修辞手法，生动形象地表现了……给我们展现出一幅……的画面，令人读后久久沉浸于这种美的享受之中。
2、本文（段）句式灵活多变，长句、短句、排比句、对偶句、反问句等等，生动活泼，摇曳多姿，尽显华彩，富有很强的节奏感和表现力，令人百读不厌，回味无穷。
3、本文（段）中的……，抓住了……的特点，运用……几个极富表现力的动词，把……写得惟妙惟肖，给我们展现出一
幅……的图画，令人读后有身临其境之感，所见之景如在目前。
4、本文（段）所表达的……感情，深沉隽永，感人至深，读者无不为那份真挚而浓烈的感情而动容。
5、本文（段）语言极富……的味道，特别是……几句，把……的形态刻画得入木三分，令人捧腹大笑之后又进入对……的深深思考，令人受益匪浅。
6、本文（段）语言极富哲理，特别是……几句，告诉我们……，使我们读后懂得了……的道理，并能启发我们对……进行更深层的思考，令人受益匪浅。
7、本文（句）语言含蓄，令人回味。如？———————？，作者字面上是说—————而实际上又是说—————让人联想不断，回味无穷。
局部赏析：
1、人生如同一袋核桃，当你发现一个坏了时，你不该恼怒和气馁，而是应该耐心地看下一个，因为在这袋子中，本来就有好有坏，人生中既有痛苦、烦恼又有快乐、希望，我不能因一时的痛苦而放弃得到快乐的机会，这个机会是靠我们去争取，去发现，去追寻的。（开头）
〔点评〕：小作者将人生比做一袋核桃，多么巧妙多么新奇，由此自然引出人生既有痛苦又有欢乐的道理。
2、学会追寻，我们就是那运筹帷幄的将军；学会追寻，我们就是那指点江山，豪情冲天的领袖；学会追寻，我们就是那生命之舟的掌舵人；学会追寻，善于追寻，做惬意而成功的现代人。（结尾）
〔点评〕：这些整句，读来琅琅上口，抒情酣畅，可使语势增强，具有强烈的感染力，是文章中一道亮丽的风景。
3、大家跳下船，双喜拔前篙，阿发拔后篙，年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾——————我们已经点开船，在桥上一磕，退后几尺，即又上前出了桥。
“点评”：作者通过动作描写，很好的表现了农村孩子的优秀的特点。？跳？写出了他们的轻快活泼；？拔？？聚？？点？？磕？？退后？等动词，写出了他们分工的明确，配合的默契，都是划船的行家里手了；？陪？写出了他们的友好、懂事。
（四）写作手法的赏析
1、小中见大：本文从我们所熟知的……入题，抓住……
的……特点，让我们从平常小事中领悟到深刻的生活道理。（或从平常小事中体现出了崇高的思想境界；或从平常小事中表现出美好的精神品质。）
2、对比：本文巧用对比，把……和……巧妙地呈现在读者眼前，让读者很自然地从对比中感觉到……的变化（或说优劣好坏），从而鲜明地表现出……。
3、象征：本文运用象征的写作手法，抓住了……与……相似的特点，通过对……准确的描写刻画，更好地达到了表现……的目的。
4、巧合：本文巧妙地运用了巧合，……，既在读者的意料之外，却又在生活的情理之中，很好地表现了主题，令人读后不免颔首称许。
5、抑扬：本文运用了抑扬之法，作者的本意是……，而先……，令读者更全面深刻地认识……，使所表现的对象更丰满，更鲜明。
6、衬托：本文运用了衬托之法，用……的……衬托……的……，使作者对自己的表现对象的表达意图更明确地呈现在
读者面前，增强了文章的表现力。
7、烘托：本文大量运用环境烘托，把表现对象的……心理，放在一个……的环境里，更好地表现了人物的内心世界，增强了文章的表现力。
8、托物言志：本文巧妙地运用了托物言志的写法，作者紧紧抓住……的……的特点，精心刻画，从而含蓄地表达了作者……的理想（或人生观或生活态度或精神品质）。
9、悬念：本文巧妙地运用了悬念的写作手法，先把……抛给读者而又并不说明原因，层层设疑，紧紧地抓住读者的阅读兴趣，更好地达到了表达自己主题的目的。附：各类体裁的相关表现手法：
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；
议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；
古诗词：赋比兴、用典、衬托、对比、渲染、托物言志、画龙点睛、以小见大、卒章显志、欲扬先抑、联想、想像、语序倒置
赏析文章示例：
例一一曲由衷的赞歌
——谈《那些遥远的读书人》的主
题思想及表现
这是一篇文化色彩浓郁的散文，对岳麓书院读书人的由衷敬佩和对岳麓书院的颂是本文的主题思想。
首先，作者是通过直接描写来表达对先贤的敬佩之情的，如文章第五段？他们胸怀大志，充满自信，对待自己和对待社会十分清醒，一开始就抱准了‘学以致用’的信条？等句子，字里行间流露的对先贤的敬佩显得情真意切；而第八段中？‘惟楚有才，于斯为盛’，荆楚之地之所以英才荟萃，湖湘文化之所以源远流长，不能不说有岳麓书院的功劳？则直接赞扬了岳麓书院的贡献。
其次，作者还通过引用典故来表达对先贤的敬佩，如第一段中引用？饮马池？的典故，第十段中引用？朱张会讲？典故，既赞扬了朱熹、张栻等先贤具有渊博的知识和人格魅力，也流露出对那些千里求学的学子的无比敬意。
洪烛的《那些遥远的读书人》为岳麓书院以及来此求学的读书人由衷地谱写了一曲赞歌！
例二
纵横驰骋万流归宗
——谈《那些遥远的读书人》的构思技巧
《那些遥远的读书人》一文在构思上独具匠心：，既联想丰富、思接千载，又收放自如、形散神聚，体现出纵横驰骋而万流归宗的特点。主要表现在：
一是联想丰富。作者一走近岳麓书院，就联想到了那些先行者，接着又想到王夫之、魏源、曾国藩等从书院走出的人，想到《聊斋志异》里的落魄书生，想到他们读书的目的……堪称思接千载，视通万里，大大地丰富了文章的内容，深化了文章的主题。
二是形散神聚。文章虽然涉及的历史人物很多，写到的内容也不少，有远足求学的，有真心交流的，有拒做高官的……但这一切都是以岳麓书院为聚焦点，以作者对岳麓书院的读书人由衷的敬佩和对岳麓书院的颂扬为主线组织在一起的。文章无论是记叙、议论还是抒情，也都是围绕这条主线展开。没有精心的构思，再好的材料也建不成漂亮的房子。
总之，本文之所以如此精美，正得益于作者以上的巧妙构思。
散文及鉴赏篇二：散文鉴赏
鲁迅散文《秋夜》的鉴赏
————意象给我们不一样的感受
姓名：学号：班级：10通信技术2系别：电子系
入夜了，我们喜欢与人相携，或徒步而行，徜徉在暖色的大街上，或漫步于幽宁的林道间。夜色里，我们吹着沁凉的晚风，闻着熏暖的芬香，听着树下老人和小孩们的笑声，感受着21世纪幸福时代的气息。白天的忙碌过后，我们期待夜的来临，等待它赐予我们宁静和幸福。然而，鲁迅笔下的《秋夜》，却给我们呈现了不一样的夜色，读其文，品其意象，只觉意味深刻，意境深远。
《秋夜》是鲁迅先生散文诗集《野草》的第一篇，发表于1924年12月。结合其时代背景，《夜色》却是作者对当时北洋军阀统治和封建统治的`一种强烈又隐晦的抗议与呐喊，是作者与封建反动势力的一次在思想上的战斗。《秋夜》的思想性和艺术性结合得十分完美，作者通过隐讳的象征手法，以秋夜里出现的各种意象，来象征他对光明的热爱与对黑暗的憎恶。在鲁迅眼里，“枣树、粉红花、小青虫”这些意象，却是正义者的化身，而“夜空、繁霜、恶鸟、月亮”，则是邪恶者的形象。代表光明与黑暗的两组意象，寄寓着作者特定的思想和信念，表达了作者独特的生活感受。由于时代的复杂性，作者不宜将文中所寓形象坦白的指明，唯有通过一系列意象，来表达他对秋夜所进行的深刻性的思考，以此寄托作者对反动统治与黑暗势力的强烈抗议，同时又显示自己在革命道路上艰难跋涉又顽强求索精神。
开篇就直接点出了文中第一个意象“枣树”，其语言极具特色，“墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”很明显的是，作者特意采用反复的修辞手法，不仅突出的赞颂枣树这一形象，还加深了读者对枣树这一意象的印象，也为后文进一步描写枣树做了相应的铺垫。在作者眼里，枣树的形象是高大的，拥有挺直的躯干，尽管它已经掉完了果实、落尽了叶子，它仍然“知道粉红花的梦，知道秋后要有春”，“也知道落叶的梦，春后面还是秋”，它的生机暗淡无光，但它拥有坚强无畏，坚韧不拔的精神，它依然会为了弱小的粉红花和落叶，默默地如铁似的，直直刺向那奇怪而高的天空！它定要将噬掉万物的夜空和那轮圆满的月亮，不依不挠地刺得头破血流！
粉红花如此弱小、纯真，又盲目乐观，它们正象征着社会上善良单纯却深受迫害的弱势人群。而小青虫亦是如此，娇小又可怜，但它们却与粉红花不同，它们“在玻璃的灯罩上撞得丁丁地响”，正如那些向着光明与正义的革命者般，纵使是粉身碎骨，纵使撞得头破血流，它依然会为了追求光明而奉献生命，宛如飞蛾扑火般义无反顾！虽然“粉红花”有其不可避免的软弱和动摇，而“小青虫”也有其鲁莽和幼稚的性格缺陷，可在作者眼内，他们仍然是反动统治下的受害者和受压迫者，依旧是弱小群体和善良群体，他们仍然值得作者表示深切的同情，以及给予一定的支持和赞美。
奇怪而高的天空，在夜色中是冷峻、清寂，而肃穆的，它“非常之蓝，闪闪
地夹着几十个星星的眼，冷眼。”，它笑得高傲而大有深意，又将冷酷的“繁霜”，无情的洒在园子里，欲要冻死百花草，残忍的践踏弱小者的生命。。。。。秋夜的天空，高远、幽沉、冷肃、黑暗，它是暗夜的最高统治者，派遣无情的虐杀者，残害世上苟延残喘的弱小人群，它脸上还还挂着自认为大有深意的笑意。作者以夜空象征冷酷残暴的统治者，通过拟人的手法勾勒出夜空的丑恶神情，来讽刺北洋军阀的野蛮手段。他写得隐晦又尽显鄙视与厌恶之情，他蔑视当时的暗黑势力，更憎恶于他们对弱小者的种种压迫和蹂躏！但无论反动统治者们多么黑暗与邪恶，他们依旧是惶惶不可终日，他们“想离去人间，避开枣树，只将月亮剩下”，然而“月亮也暗暗地躲到东边去了”，可想而知那光秃秃的“枣树”是多么的英勇无畏，不依不饶的与黑暗势力进行着战斗，就连“夜游的恶鸟，也哇的一声飞过了”。尽管“枣树”是孤独的，而且还带着“皮伤”，但它却是越战越勇，如此顽强不屈，将一无所有的躯干，直直刺向奇怪而高的天空，它决意要置夜空于死命，无论夜空上闪着多少蛊惑它的眼睛，枣树就是如此——永远是一个清醒无畏的韧战士！它是鲁迅先生心中的战神，是他本身的人格、精神和战斗豪情的诗意写照。
《秋夜》中处处描景，看似写景，实则无一不寄寓着作者的思想深意。无论是孤独的枣树、细小的粉红花和乱撞的小青虫，还是奇怪而高天空、圆满的月亮和夜游的恶鸟，在光明与黑暗的较量中，时时浸透着作者的思想情感，在写景的背后却在清醒而强烈的传达着——作者心底深处那一声声发自肺腑的呐喊！
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