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人民的诗为什么这么美

时间: 2023-01-05 20:01:00 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 93次

人民的诗为什么这么美

中华诗词之美是什么?

中华诗词之美是中华诗词滥觞于先秦,是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。

严格的格律韵脚、凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象是中华诗词美之所在,诗词是中华数千年社会文化生活的缩影。南开大学知名教授叶嘉莹 以独特的视角向你展示这一世界文学艺术的奇葩。

中华诗词的特点

1966年,叶嘉莹被台湾大学赴派往美国讲学,先后任美国密西根大学、哈佛大学客座教授。嘉莹教学与研究领域获得了更大的发展空间,叶嘉莹是当时为数不多的用英语讲授中国古典诗词的中国学者之一,叶嘉莹一边孕育桃李,一边与哈佛大学亚洲系主任海陶伟先生合作从事研究工作。

出席了一些重要的国际学术会议,如今这些成果已被哈佛大学出版。这一时期,由于中国大陆与西方世界的长期隔绝,叶嘉莹的教学研究活动,为中国文化在西方的传播做出了重要贡献,其影响是不可估量的。

1.世纪残照,千年熹微,所谓古今气运一大迁移者,其物是人非、阴纡阳惨之状,不可胜言矣。初,余迫于生计,栖身汴都。方尺陋室,蜷曲室碍。然环堵皆书,朝夕寓目,意志昂然,不改其乐。

2.中华”在历史上曾专指汉族,这是由于中华与华夏一词有关。 华夏文化发达,遂以中华自称。 梁启超发表《中国史叙论》一文,首次提出了“中国民族”的概念。 在“中国民族”的基础上,梁启超正式提出了“中华民族”。

3.诗词,是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为,诗较为适合“言志”,而词则更为适合“抒情”。 诗词是阐述心灵的文学艺术,而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧,并按照严格韵律要求,用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
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诗词之美,第一美在什么,它能够给我们所有人,一种专属于我们中国人的表达体系。

外国人不会的,只有中国人才能够通过中国的古诗词含蓄而优雅地表达丰富的情感。

举个例子,有姑娘分手了,跟一渣男分手了,她会发微博说“人的一生总要遇到几个人渣”对吧。

如果懂古诗词的姑娘会怎么说?“从此无心爱良夜,任他明月下西楼。”你看这么有文化的,前男友肯定很后悔了,对吧?

你再比如说,我们经常会在网上说:“你说的好有道理,我竟无言以对”,用古诗词怎么讲?“此中有真意,欲辨已忘言。”陶渊明妥妥,没毛病。

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诗歌之美,第二美,在于它能够给我们日常生活一份诗意。

人不能活得太物质了,我们在这么一个特别讲求效率讲求速度的环境下,每天GPA,我的KPI完成怎么样,我的房价怎么波动,我的股票怎么涨跌,都是这些。

有人说生活不止眼前的苟且,还有诗和远方。但是注意,诗就能给你带来远方。

你不用出屋,就在宿舍或办公室,便能通过“海上生明月,天涯共此时”,感受那波光粼粼皓月千里的豪迈。

你不用出屋,就在屋里,便能通过“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”,感受那银装素裹下一叶扁舟的潇洒。

诗歌给了我们什么,给了我们小生活中的大格局。

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这就是中华诗词之美
中国古诗之美,首先体现在内容之美。翻阅古诗名篇佳作,我们可以随处感受诗中蕴含的德操之美,情感之美,哲理之美,心态之美。“愿得此身长报国,何须生入玉门关”(戴淑伦《塞上曲》),直抒报国之志;“粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间”(于谦《石灰吟》),表明清廉之心;“本是同根生,相煎何太急”(曹植《七步诗》),曲叙兄弟之情;“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”(王维《送元二使安西》),婉述朋友之谊;“疾风知劲草,板荡识诚臣”(唐太宗《赠萧瑀》),“欲穷千里目,更上一层楼”(王之涣《登鹳鹊楼》),蕴含人生之理;“采菊东篱下,悠然见南山”(陶渊明《饮酒》其五),表露悠然自得的心态

中国古诗之美,其次体现在形式之美。中国古诗以中华特有的文字韵律,在世界诗坛上独领风骚,以诗人独具的品德才情,在文学殿堂里匠心独运。“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》),这是比喻之妙;“但得众生皆得饱,不辞羸病卧残阳。”(李纲《病牛》),这是比拟之巧;“东边日出西边雨,道是无晴却有晴。”(刘禹锡《竹枝词》),此乃对双关之用;“万里悲秋常作客,百年多病独登台。”(杜甫《登高》),此乃对仗之工;“红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》),“春风又绿江南岸”(王安石《泊船瓜洲》),此为炼字之效

阅读中国古诗,我们可以欣赏随处可见的无限风光,可以拾取美丽圆润的颗颗珍珠。如春花之灿烂,似秋叶之静美。
“《中国诗词之美》是2006年12月1日南海出版公司出版的图书,作者是刘士林。 世纪残照,千年熹微,所谓古今气运一大迁移者,其物是人非、阴纡阳惨之状,不可胜言矣。初,余迫于生计,栖身汴都。方尺陋室,蜷曲室碍。 然环堵皆书,朝夕寓目,意志昂然,不改其乐。感百年苍黄,思返本开新,以吾中华文化之本体俱存于诗学之统系,大异西方诸国诸族,始首倡“中国诗性文化”之新理念,时值年少英发。”

为什么中国的古典诗词和古文这么美?

中国文化的特征包括:

一、富有轮回色彩的宿命论 

在论及佛教思想传入中国之原因时,张东荪曾提到儒家对天的态度。他认为,原始儒家把“天”推得远些,所以孔子说:“敬鬼神而远之”,“未知生,焉知死”。但是汉朝之后的儒家则又把“天”拉近了,提倡“天人感应”之说,以至于谶纬大为流行。后来天人感应论破产后,老庄思想及佛教才应运而起。 

事实上,从一个角度来说,原始儒家将天推远之后,在人心灵中将造成一个空缺,恐怕这正是造成《易经》、老庄和佛教乘虚而入的主因。秦汉时代,于乱世生灵涂炭之际,在儒家所不屑于说的“怪力乱神”部分,以及儒家所不知的“死”的部分,佛教都提供了一些相当具有说服力的理论,填补了中国人世界观中原本所欠缺的空白,因而构成现今中国人世界观的一部分。其中最明显的,就是“轮回”的观念。 

中国人早有鬼神的观念,但是中国人对鬼神只讲祸福,不讲轮回报应。把轮回报应与鬼神连在一起的,是受了佛教之影响。如今轮回的观念已深植于中国人的心中,所以中国人有浓厚的宿命论色彩,这是受到佛教的影响所致。这种宿命论式的人生观,容易导致消极、悲观的心态,趋于守旧,少求突破。这种轮回观念,使印度世袭的阶级制度沿袭至今,无法铲除。因此,两汉以后的中国社会,受到灾异谶纬及轮回思想的影响,不论是个人或国家,到了面临困境的时候,莫不归之于气数。这似乎是促使中国人流于消极自安的原因之一。 

二、重直觉的知识论 

在知识论方面,儒家原本就有重直觉轻理智的传统,所以孟子提出“四端”之说,王阳明则倡“良知”,其实都是诉诸于直觉的道德判断,对于理性的知识,则多少存着排斥的态度。佛教方面,尤其是禅宗,更有同样的“反智”色彩及直觉倾向,例如禅宗强调“不立文字”、“直指人心”。至于佛教所追求的“涅盘”,则更是“灰身灭智”的最高境界。所以,经过儒学与佛教的“相乘作用”,宋朝之后的中国知识份子,唯心论的色彩益形浓厚。宋儒陆王一系主张“心外无物”、“心外无理”,完全排除经验知识。程朱一系虽强调“格物致知”,但所追求的知识乃是人生的绝对真理,而非科学的知识。 

这种强调内省功夫的思维方式,当代儒家学者韦政通称之为“内向观点”,与近代科学的“外向观点”大相迳庭。“外向观点”重经验不重先验,重印证不重臆度,重怀疑不重信古,重实效不重空论。这种外向观点的思考,才是促成科学发展的主要推力。但是在中国,由于儒释道三家对知识问题有不约而同的见解,更使得内向观点成为两千年来中国思维方式的主流,使科学发展更加滞碍难行了。这是中国科学无法大步迈进,以至于逐渐落后于西方国家的原因之一。 

三、以性善为主的人性论 

中国自古以来有关人性论的观点极为分歧,尤其在春秋战国时期,更是百家争鸣,莫衷一是。譬如孟子从人皆有之的“恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心”,大力提倡“性善”之说。两千多年来被视为儒家道德实践的基本前提假设。孟子之后的荀子则因为人有耳目之欲、自私之心,所以他认为人是“性恶”的。他认为善乃是“生于圣人之伪,非故生于人之性也。”而由“本性”到“行为”(即经学习而得之者是“作做之伪”),得借助教化之功。这是他格外重视“礼教”的原因。法家学说之集大成者韩非子的“法治”政治哲学,也是建立在人皆有自私本性(“自为心”)的基础上的。他与荀子的不同在于:荀子因人“性恶”,故提出以“礼”来约束;韩非则主张顺应人性的“自为”,来达到法治的目的。因此以荀子为桥梁,从儒家过渡到法家学说,是很自然的事。 

但是到了后来,随着汉朝“罢黜百家,独尊儒术”,以及科举取士的制度确立之后,“性善”的人性论就逐渐成为官方钦定的主流派观点,很少人敢质疑其正确性。然而事实上,中国两千年来,都是采取“阳儒阴法”的办法治国。一方面倡导“性善”之说,在法令执行上,却似乎又认定人皆“性恶”。 

另一方面,佛教是一种倡导“内在超越”的宗教,是重视人的主体性思维的宗教哲学,与同样高扬内在超越及主体思维的儒道思想是异曲同工的。而佛教的“众生皆有佛性”的心性论,不但是中国佛教理论的核心内容,也是与中国固有哲学思想旨趣最为契合之点。儒家学者虽有多人排斥佛教,但对佛教的心性论,则多持肯定的态度。 

当代学者韦政通曾指出,这种“人性本善”的观点,特别是与基督教比起来,对生命的体验较为肤浅,对罪恶的剖析不够深刻。他还说儒家的思想多“知常”而不“知变”,能“应常”而不能“应变”。 

四、向往逍遥的人生观 

刘小枫在《逍遥与拯救》一书中,曾从《红楼梦》(原名《石头记》)的叙事中指出,中国人所向往的,乃是老庄和禅宗式的“适性逍遥”,在这个超时空、超生死的境界中,人最终将变成无知识、无爱憎的石头,对一切都无动于心。这逍遥之境什么都好,唯一缺乏的只是真情、纯情的温暖和对苦难世界的关怀。 

当然,对刘小枫所提出的批判,每个人或许也有不同的见解。但是大家至少都能同意,中国人的人生观,的确是在追求那无所窒碍的逍遥之境。无论是陶渊明的“悠然见南山”,或是贾宝玉的“飘然而去”,或是金庸武侠小说中侠客的“悄然隐退”,都指向同一个方向。这种阻断人对尘世的关怀,使个体心智进入一种清虚无碍的空灵之境的修为方式,固然是渊源于老庄思想,却是由禅宗佛学完成的。换句话说,禅宗大大推进了道家“适意逍遥”的精神,强化了中国儒道精神中“自然本性”自足的立场。至此,中国人对人生的看法,经由儒释道三家的融通,逐渐形成这种出世的性格。这可能是中国文化最大的特色之一。

诗人为什么写诗?近代诗的美体现在哪?读者从哪些角度才能领会到诗歌的美?

如题。可以分享你对近代诗歌的真实想法,要是有相关的论文最好。
诗人写诗是为了表达内心积蓄已久的情感,是对现实不得意的婉转表达,是失意人生的抚慰和寄托。是为自己创造一个属于自己的唯美世界。故而有句话说,能写出唯美爱情小说的人一定没有谈过恋爱。
我个人比较喜欢古典诗歌,因为它自诗经发起,源远流长,题材广阔,有着意内言外的意味和美好的意境,音韵美。现代诗歌多是语言革新后出现的,写作方法上,抒情方式上,借鉴的国外诗歌。具有语言陌生化,情感炽烈化,主体多为歌颂死亡和爱情。因为汉语文字理解具有多义性,诗歌又是诗人个人情感和灵感的结合,所以具有多义性,音乐感。能引发作者丰富的联想。 读者赏析诗歌,首先应当从作者出发,即读其诗,认其人。要了解其生平,喜好,所处的社会背景,作者的心理,因为一切景语皆情语。各个时代的诗歌,都会打上时代的烙印。然后是诗歌文本,要在诗歌语境中体会其语言,音韵,所营造的意境,所表达的感情.其中作者精心营造最为重要。像王国维先生所说的:“诗以境界为上,有无人之境,有有人之境。”最后呢,从个人的经历和学识看,这首诗歌能怎样让你产生共鸣,你怎样联想和理解。一千个读者有一千个哈默雷特,你的理解和经历就决定了你的解释。
我想,诗也没什么神圣的,大抵就是心有郁结而发为心声吧,只是为了表达抒发的需要。古体诗对我们来说比较遥远,加之现代人古文基础薄弱,所以有时连最简单的翻译也不是人人都能做到的,自然流行不起来。最主要的还是经济环境,文化环境的改变,使得近代中国学习西方文学理论,接受他们的文学思想和文学表达方式,便形成了近代诗。近代诗一般感情比较细腻,所说所感都是在现实中可以实实在在地发生的,所以突来亲切可感,很容易引起共鸣。而诗歌的赏析,要学会融合,作者,读者,作品和现实世界,在这四个要素中,读者非常重要,我们首先要了解作者的经历,性格,这样你在读作者的诗作时,更容易对作者产生认同感,或同情,或赞美,以及作者所生活的环境氛围,再者,诗作(作品)一般都会营造意境,令人回味,或押韵使人读来更加舒服,这些都是在为读者作准备,我想一首好的诗歌,最重要的是诗歌情感在作者自己心中所引起的情感深度,所以读诗歌时,读者要将自己所经历的事或感情一并融进诗歌中,那时你所感所触的,就似乎是自己的一般,所引起的心灵震动,自然与平常的读者看诗截然不同,平常读者看诗犹如水中看月,虚幻不实,而你看诗歌,却犹如看你自己,我们能不关注自己么?同时,如此也可以使自己的精神得到锤炼,从中思考更多的问题。

诗歌的特征为什么有意境美?

诗歌运用美的语言,目的还是为了创造出美的意境。比如唐代诗人杜牧的《山行》,仅用了28个字就描绘出一幅动人的山林秋色图:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”诗人以精粹的笔墨将山路、人家、白云、红叶等景物有机地组织起来,在层林尽染的枫林秋色中寄寓了一种对于大自然的无限深情,使全诗具有含蓄深远的意境。诗歌的意境由情景交融而构成,但相对说来,情处于主导地位,情往往由景触发而起,同时又使得诗中的景色带有了强烈的主观感情色彩。诗歌的这种语言美和意境美,令人咀嚼不尽,滋味无穷,给欣赏者带来蕴藉隽永、无限丰富的美感。

文章标题: 人民的诗为什么这么美
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文章标签:的诗
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