如何更好地为了表达诗歌的内容，采取何种形式能让读者更好地理解并产生共鸣
时间: 2022-12-24 21:59:40 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 104次
古诗学习的步骤主要分哪些？
学古诗的五步方法：
一、结合注释，了解创作背景。
二、了解诗人的生平。
三、明确意象的象征意义。古典诗的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。
四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。
五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。
一、结合注释，了解创作背景。
二、了解诗人的生平。
三、明确意象的象征意义。古典诗的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。
四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。
五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。
结合注释，了解创作背景。
如杨万里的《初入淮河四绝句》。如果没有诗下的注释，我们只认为这是一首写景的诗。但加上注释，我们可以判断出这首诗表面句句在写景，实则是通过写景表达作者对国家南北分离的痛苦和无奈，对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。
二、了解诗人的生平。如李弥逊的《春日即事》。从字面上看，作者描写的春日环境是幽静凄清的，情绪是低沉的。但问题答到这个层面上还不够。我们结合一下诗人的生平可以知道，李弥逊历任中书舍人、户部侍郎等职，因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。从中我们获得的信息是：他政治上从位高权重到大权旁落，人情上从门前的车马喧闹到门可罗雀。那么这种低沉的情绪即是他政治上失意的落寞和对世态炎凉的感叹。
三、明确意象的象征意义。古典诗歌的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。
四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。
五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。
如杨万里的《初入淮河四绝句》。如果没有诗下的注释，我们只认为这是一首写景的诗。但加上注释，我们可以判断出这首诗表面句句在写景，实则是通过写景表达作者对国家南北分离的痛苦和无奈，对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。
二、了解诗人的生平。如李弥逊的《春日即事》。从字面上看，作者描写的春日环境是幽静凄清的，情绪是低沉的。但问题答到这个层面上还不够。我们结合一下诗人的生平可以知道，李弥逊历任中书舍人、户部侍郎等职，因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。从中我们获得的信息是：他政治上从位高权重到大权旁落，人情上从门前的车马喧闹到门可罗雀。那么这种低沉的情绪即是他政治上失意的落寞和对世态炎凉的感叹。
三、明确意象的象征意义。古典诗歌的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。
四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。
五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。
学习古诗常用的五种步骤：
一、看标题拆题目。例如《送杜少府之任蜀州》“送”可以知道这是一首送别诗。“杜少府之任蜀州”我们知道这首诗是写给即将到蜀州任职的友人杜少府的。由题目我们可以对诗歌内容有大体的了解。
二、看作者及背景。知人才能论事，文章合为时而著，诗歌合为事而作。我们只有了解了作者的生平经历、诗作风格才能对其诗歌有高度的共情，同时我们只有了解了写作背景才能知道诗歌具体要表现的内容和情感是什么。
三、读诗歌明诗意。首先我们要根据诗歌内容理解诗句，并能用自己的语言进行总结概括诗句内容。这样有助于我们更好地悟诗情。
四、懂主旨和情感。通过诗句内容的了解，我们可以从中分析出诗人想要写作对象或读者传达什么的内容，想要表达什么的思想感情。
五、手法作赏析。不同的诗它都会运用不同的写作方法来表情达意，将其用于找出并逐步赏析能够更深入地去理解诗句内容和诗人要表达的思想感情。
一、看标题拆题目。例如《送杜少府之任蜀州》“送”可以知道这是一首送别诗。“杜少府之任蜀州”我们知道这首诗是写给即将到蜀州任职的友人杜少府的。由题目我们可以对诗歌内容有大体的了解。
二、看作者及背景。知人才能论事，文章合为时而著，诗歌合为事而作。我们只有了解了作者的生平经历、诗作风格才能对其诗歌有高度的共情，同时我们只有了解了写作背景才能知道诗歌具体要表现的内容和情感是什么。
三、读诗歌明诗意。首先我们要根据诗歌内容理解诗句，并能用自己的语言进行总结概括诗句内容。这样有助于我们更好地悟诗情。
四、懂主旨和情感。通过诗句内容的了解，我们可以从中分析出诗人想要写作对象或读者传达什么的内容，想要表达什么的思想感情。
五、手法作赏析。不同的诗它都会运用不同的写作方法来表情达意，将其用于找出并逐步赏析能够更深入地去理解诗句内容和诗人要表达的思想感情。
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结合注释，了解创作背景。利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。
高考诗歌鉴赏答题技巧
比如全国一卷的古诗题应该怎么答（1）“诗眼”或“炼字”型题
设问方式：
①对诗中某句某字，你认为写得好不好，为什么？
②从某两句中分别找最能体现诗人感情的一个字。
③此诗某联某句中的哪个字音有的版本作某字，你觉得：这两个字中
哪个更好？为什么？
④某字在表情达意上的作用是什么？
解答提示：古人作诗常追求一字传神。设计这种题型，是要求品味出这些经古人锤炼出的字，妙在何处。回答问题时，不能就字论字，应放回句中，结合全诗的意境、题旨和诗人的感情来分析。
答题要点：
①肯定“好”或肯定哪一个更好；
②解释该字在句中的语表义和语里义；
③展开联想和想象，把这个你认为“好”的字还原句中描述景象；
④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。
示例：如王湾《次北固山下》第三句“湖平两岸失”的“失”字，与“湖平两岸阔”的“阔”字，哪个更好？
[答] ①“阔”字更好。②阔是空阔、开阔之意（这一步有时可并入一点来说）。③春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔。④“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。（此题只答“阔”字好，不作具体分析不给分。卷面回答时，一般可省去序号，这里分点列出，提示不要漏掉一些步骤或要点。下同。）
（2）句意型题
设问方式：
①最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？
②结合全诗谈谈你对第四联或第四句的理解或赏析。
解答提示：解释诗句的意思要注意两层：语表义和语里义，并结合全诗，指出它的作用，或表达了什么感情和思想观点。
答题要点：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思。
②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。
示例：谈谈对李白《听蜀僧洛弹琴》第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
[答] ①写出了曲终时的景色，和诗人沉醉于琴声之中的状态。②侧面描写了琴声的魅力。
（3）意境型题
设问方式：
①诗中哪两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境。
②在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在某两句中是如何营造意境的。
③解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。
解答提示：意境是指诗人主观情意和观事物的形、神水乳交融后所产生的艺术境界。由于这种艺术境界所展示的美的意味，往往超出了诗作的原意，它既体现了诗“言在此、意在彼”的基本特点，又具有“言尽而意无穷”的艺术效果，故而意境也就成了诗词鉴赏中的核心问题。
答题要点：
①找出诗中的意象。
②展开联想和想象，用自己的语言再现图景画面。
③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等。
④表达了诗人什么样的思想感情，如欢快、愉悦、激动、哀伤、悲愤、沉痛，或惜别之情、依恋之情、赞美之情、仰慕之情、豪迈之情、闲适恬淡之情，或给人什么样的启示和思考，并指出为什么。
示例：问杜甫《江汉》“ 江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途 。” 诗中二、 三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象．请分析其情景交融的意境．表达了一种什么感情?
答：①第二联中的“片云”．以远浮天边，喻诗人漂泊他乡；永夜的“孤月”，喻诗人与月共远同孤。第三联中用“落日”喻暮年；“秋风”是实景。②两联情景交融，营造了一个天高道远、孤月独照的孤寂冷清的意境。③诗中提到“心犹壮”、“病欲苏”、“存老马”等．从中可看出诗人不服老、不怕病．洋溢着一种自强不息．积极用世的精神；同时从尾联看，诗人有一种老当益壮的情怀．但一生漂泊，终被遗弃，大有连一匹老马都不如的怨愤之情。
（4）形象型题
设问方式：
①这首诗以什么为诗歌的主要意像或刻画了什么形象。
②刻画形象运用了什么表现手法。
③形象的具体特征是什么。
④形象所表现的情感特点有哪些等。
解答提示：古诗词的形象，一般指主人公形象、诗人“我”的形象和景物的形象，分析诗词的形象，要根据诗词描绘的具体物象或画面识别意象、意境的特征和情与景的交融，进而理解诗人寄托的思想感情，体会形象蕴涵的哲理。通常从形象的色彩、指向、强度、虚实、动静等角度进行分析。
答题思路可以先概括形象的总体特征和意义，并以此为“中心论点”，抓住形象的具体特点或个性特征，结合诗句内容对这个中心论点进行分析论证。
答题要点：
①什么样的形象。
②形象的基本特征。
③形象的意义（诗人寄托的思想情感和蕴涵的哲理。）
示例：问：杜牧《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”与杨万里《暮热游荷池上》：“细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低头深藏碧伞中。”两诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？试简析两诗中“荷”所表现出来的不同的情感特点。
[答]拟人表现手法。杜诗的“绿荷”因“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉；而杨诗的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。
（5）语言特色型题
设题方式：
①谈谈这首诗的语言特色。
②分析这首诗的语言风格或语言艺术。
解题提示：这类题，不重在个别字词运用的巧妙，而重在对整首诗语言风格的品味。因此要学会运用本编“一（二）古代诗词的语言”中所介绍的答题用语。
答题要求：
①用一两点或一二句式，准确点明语言特色。
②结合诗中有关语句具体分析这种特色。
③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。
示例：请分析孟浩然《送杜十四之江南》“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠”这首诗的语言持色。
[答]此诗的语言如行云流水，冲和而不平淡，情深而不直露。首句点明“荆吴”比邻，先说宽慰话；次句写眼前景点，写出了诗人心中的茫然，前两句平和含蓄，情不外露。三句承上句的“渺茫”，十分自然；“何处泊”一词，含说不尽的殷切之意和关怀之情。结句恰如巨闸顿开，将惜别之情推上顶峰。款款深情，浓浓别意，尽在“天涯一望”之中，“断人肠”抒了离情又不直露，言有尽而意无穷矣。
（6）主旨型题
设问方式：
①关于这首诗词的内容，有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为是二者兼有，你的看法如何？请简要说明理由。
②这首词明写眼前实景，暗寓历史的沧桑。就词中有关诗句，结合全诗加以赏析。
解答提示：诗言志，总是抒发一定的思想感情、一定的志向追求。认定诗词的内容，应分析诗句的具体内容，并与作者的观点、态度和作品主题的社会意义相联系。
答题要点：
①分析具体诗句写了什么。
②抒发或寄托了什么情感？暗寓了什么？
示例：指明五代·欧阳炯《江城子》一词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。试结合全诗加以赏析。
[答]“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色；暗指六朝皇帝被历史无情淘汰，他们荒淫豪奢的生活一去不复返。“空有姑苏台上月”明写六朝繁华已去，只剩下月亮高挂了；暗寓警示后人不要重蹈六朝的覆辙了。
（7）技巧型题
设问方式：
①这首诗用了什么表现手法（修辞手法、表达方式、表现手法）。
②这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧），是怎样抒发诗人的情感的，有什么作用。
解答提示：表现技巧是诗人用来抒发情感、表达题旨的一种手段、方法，要准确回答就要熟悉面前说过的一些表现方法。
①明辨抒情方式。分直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又分借景
抒情、托物言志和托物寓理三种。
②辨明表现手法。A.衬托（正衬和反衬），反衬又有动静衬、声寂衬、乐景衬哀情三种；B.象征；C.烘托；D.白描；E.虚实结合；F.动静结合；G.点面、抑扬、正侧面结合等。
③审清修辞手法。对比、比喻、拟人、夸张、双关、用典、设问、反问、顶针、互文等。
答题要求：①准确地指出用了什么表现手法。②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法。③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。
示例一：苏轼《饮湖上，初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”此诗世人评它“善于变平凡为新颖，化腐朽为神奇”，在表现形式上有过人之处，请品析之。
[答]这首诗确有过人之处：一是前幅句间工于对仗，首句写水光、晴日，次句写山色、雨天，显示出一种对称美。二是句中情景交融，句间情景相对；“水光潋滟”、“山色空蒙”描其态，“晴方好”、“雨亦奇”抒其情；景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，西湖之美概写无余，诗人之情表现无遗。
后幅的形象比喻和总体评价更是喻人之所不能喻，道人之所未能道；诗人跨越人与物的界线，把西施不同打扮与西湖的不同风光联系起来，西湖正是这样一位美人，湖光、山色、晴天、雨中都“总相宜”，各有一番风韵。诗人借寻常事作惊人语的艺术技巧，实是变平凡为新颖，化腐朽为神奇。
示例二：阅读刘分攵《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹，更作荷心万点声。”①简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。②试从“静”和“动”的角度对这首诗进行赏析。（2005年高考全国卷Ⅲ）
[答] ①水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后水面的平静。②一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态，三、四句用“风忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
上面就七种鉴赏题型，分别作了提示，反复强调的是要求“问什么，答什么”，不要漏掉一些要求，尽量做到答题到位、不丢分。当然，具体鉴赏、作答时也不能硬套，仍要注意灵活性、准确性。
设问方式：
①对诗中某句某字，你认为写得好不好，为什么？
②从某两句中分别找最能体现诗人感情的一个字。
③此诗某联某句中的哪个字音有的版本作某字，你觉得：这两个字中
哪个更好？为什么？
④某字在表情达意上的作用是什么？
解答提示：古人作诗常追求一字传神。设计这种题型，是要求品味出这些经古人锤炼出的字，妙在何处。回答问题时，不能就字论字，应放回句中，结合全诗的意境、题旨和诗人的感情来分析。
答题要点：
①肯定“好”或肯定哪一个更好；
②解释该字在句中的语表义和语里义；
③展开联想和想象，把这个你认为“好”的字还原句中描述景象；
④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。
示例：如王湾《次北固山下》第三句“湖平两岸失”的“失”字，与“湖平两岸阔”的“阔”字，哪个更好？
[答] ①“阔”字更好。②阔是空阔、开阔之意（这一步有时可并入一点来说）。③春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔。④“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。（此题只答“阔”字好，不作具体分析不给分。卷面回答时，一般可省去序号，这里分点列出，提示不要漏掉一些步骤或要点。下同。）
（2）句意型题
设问方式：
①最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？
②结合全诗谈谈你对第四联或第四句的理解或赏析。
解答提示：解释诗句的意思要注意两层：语表义和语里义，并结合全诗，指出它的作用，或表达了什么感情和思想观点。
答题要点：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思。
②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。
示例：谈谈对李白《听蜀僧洛弹琴》第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
[答] ①写出了曲终时的景色，和诗人沉醉于琴声之中的状态。②侧面描写了琴声的魅力。
（3）意境型题
设问方式：
①诗中哪两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境。
②在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在某两句中是如何营造意境的。
③解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。
解答提示：意境是指诗人主观情意和观事物的形、神水乳交融后所产生的艺术境界。由于这种艺术境界所展示的美的意味，往往超出了诗作的原意，它既体现了诗“言在此、意在彼”的基本特点，又具有“言尽而意无穷”的艺术效果，故而意境也就成了诗词鉴赏中的核心问题。
答题要点：
①找出诗中的意象。
②展开联想和想象，用自己的语言再现图景画面。
③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等。
④表达了诗人什么样的思想感情，如欢快、愉悦、激动、哀伤、悲愤、沉痛，或惜别之情、依恋之情、赞美之情、仰慕之情、豪迈之情、闲适恬淡之情，或给人什么样的启示和思考，并指出为什么。
示例：问杜甫《江汉》“ 江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途 。” 诗中二、 三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象．请分析其情景交融的意境．表达了一种什么感情?
答：①第二联中的“片云”．以远浮天边，喻诗人漂泊他乡；永夜的“孤月”，喻诗人与月共远同孤。第三联中用“落日”喻暮年；“秋风”是实景。②两联情景交融，营造了一个天高道远、孤月独照的孤寂冷清的意境。③诗中提到“心犹壮”、“病欲苏”、“存老马”等．从中可看出诗人不服老、不怕病．洋溢着一种自强不息．积极用世的精神；同时从尾联看，诗人有一种老当益壮的情怀．但一生漂泊，终被遗弃，大有连一匹老马都不如的怨愤之情。
（4）形象型题
设问方式：
①这首诗以什么为诗歌的主要意像或刻画了什么形象。
②刻画形象运用了什么表现手法。
③形象的具体特征是什么。
④形象所表现的情感特点有哪些等。
解答提示：古诗词的形象，一般指主人公形象、诗人“我”的形象和景物的形象，分析诗词的形象，要根据诗词描绘的具体物象或画面识别意象、意境的特征和情与景的交融，进而理解诗人寄托的思想感情，体会形象蕴涵的哲理。通常从形象的色彩、指向、强度、虚实、动静等角度进行分析。
答题思路可以先概括形象的总体特征和意义，并以此为“中心论点”，抓住形象的具体特点或个性特征，结合诗句内容对这个中心论点进行分析论证。
答题要点：
①什么样的形象。
②形象的基本特征。
③形象的意义（诗人寄托的思想情感和蕴涵的哲理。）
示例：问：杜牧《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”与杨万里《暮热游荷池上》：“细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低头深藏碧伞中。”两诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？试简析两诗中“荷”所表现出来的不同的情感特点。
[答]拟人表现手法。杜诗的“绿荷”因“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉；而杨诗的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。
（5）语言特色型题
设题方式：
①谈谈这首诗的语言特色。
②分析这首诗的语言风格或语言艺术。
解题提示：这类题，不重在个别字词运用的巧妙，而重在对整首诗语言风格的品味。因此要学会运用本编“一（二）古代诗词的语言”中所介绍的答题用语。
答题要求：
①用一两点或一二句式，准确点明语言特色。
②结合诗中有关语句具体分析这种特色。
③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。
示例：请分析孟浩然《送杜十四之江南》“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠”这首诗的语言持色。
[答]此诗的语言如行云流水，冲和而不平淡，情深而不直露。首句点明“荆吴”比邻，先说宽慰话；次句写眼前景点，写出了诗人心中的茫然，前两句平和含蓄，情不外露。三句承上句的“渺茫”，十分自然；“何处泊”一词，含说不尽的殷切之意和关怀之情。结句恰如巨闸顿开，将惜别之情推上顶峰。款款深情，浓浓别意，尽在“天涯一望”之中，“断人肠”抒了离情又不直露，言有尽而意无穷矣。
（6）主旨型题
设问方式：
①关于这首诗词的内容，有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为是二者兼有，你的看法如何？请简要说明理由。
②这首词明写眼前实景，暗寓历史的沧桑。就词中有关诗句，结合全诗加以赏析。
解答提示：诗言志，总是抒发一定的思想感情、一定的志向追求。认定诗词的内容，应分析诗句的具体内容，并与作者的观点、态度和作品主题的社会意义相联系。
答题要点：
①分析具体诗句写了什么。
②抒发或寄托了什么情感？暗寓了什么？
示例：指明五代·欧阳炯《江城子》一词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。试结合全诗加以赏析。
[答]“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色；暗指六朝皇帝被历史无情淘汰，他们荒淫豪奢的生活一去不复返。“空有姑苏台上月”明写六朝繁华已去，只剩下月亮高挂了；暗寓警示后人不要重蹈六朝的覆辙了。
（7）技巧型题
设问方式：
①这首诗用了什么表现手法（修辞手法、表达方式、表现手法）。
②这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧），是怎样抒发诗人的情感的，有什么作用。
解答提示：表现技巧是诗人用来抒发情感、表达题旨的一种手段、方法，要准确回答就要熟悉面前说过的一些表现方法。
①明辨抒情方式。分直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又分借景
抒情、托物言志和托物寓理三种。
②辨明表现手法。A.衬托（正衬和反衬），反衬又有动静衬、声寂衬、乐景衬哀情三种；B.象征；C.烘托；D.白描；E.虚实结合；F.动静结合；G.点面、抑扬、正侧面结合等。
③审清修辞手法。对比、比喻、拟人、夸张、双关、用典、设问、反问、顶针、互文等。
答题要求：①准确地指出用了什么表现手法。②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法。③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。
示例一：苏轼《饮湖上，初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”此诗世人评它“善于变平凡为新颖，化腐朽为神奇”，在表现形式上有过人之处，请品析之。
[答]这首诗确有过人之处：一是前幅句间工于对仗，首句写水光、晴日，次句写山色、雨天，显示出一种对称美。二是句中情景交融，句间情景相对；“水光潋滟”、“山色空蒙”描其态，“晴方好”、“雨亦奇”抒其情；景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，西湖之美概写无余，诗人之情表现无遗。
后幅的形象比喻和总体评价更是喻人之所不能喻，道人之所未能道；诗人跨越人与物的界线，把西施不同打扮与西湖的不同风光联系起来，西湖正是这样一位美人，湖光、山色、晴天、雨中都“总相宜”，各有一番风韵。诗人借寻常事作惊人语的艺术技巧，实是变平凡为新颖，化腐朽为神奇。
示例二：阅读刘分攵《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹，更作荷心万点声。”①简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。②试从“静”和“动”的角度对这首诗进行赏析。（2005年高考全国卷Ⅲ）
[答] ①水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后水面的平静。②一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态，三、四句用“风忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
上面就七种鉴赏题型，分别作了提示，反复强调的是要求“问什么，答什么”，不要漏掉一些要求，尽量做到答题到位、不丢分。当然，具体鉴赏、作答时也不能硬套，仍要注意灵活性、准确性。
诗歌鉴赏技巧
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。
答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。
（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。 其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。
（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。
（3）说说作者采取这种手法的原因。 再次，解释
（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。
九月九日望乡台，他席他乡送客杯。
人情已厌南中苦，鸿雁那①从北地来？
[注]①那：奈何，为什么。
【解答指导】 分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看，出现了口语“那”，这首诗采用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。从修辞上看，三四句采用对比，尾句还运用反问。从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清，最好采用分点法，依次说。还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。
【答参考答案】这首诗在语言上运用了日常口语，如“他席他乡”“那从”等，显得浅近亲切。手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人不得北归，而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来？”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲感情显得特别真切动人。
例2、塞下曲 李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
【注】折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。
问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）
答：额联用典，也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
点化(化用) ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
列锦―― 所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是：①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而收到良好的表达效果。
2、表现手法：
⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系： 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
托物言志和借景抒情区别： 借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。
描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征： 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，"物小蕴大"，意趣无穷。同样，竹中观日、镜中映景、水中倒景，同样具有这种艺术效果。特点：一诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓"以小景传大景之情"。二写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。
诗中有画 ――就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴，
文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
象征是中国诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴； “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
联想和想象 ――多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。
抑扬关系―― 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀
借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。
答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。
（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。 其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。
（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。
（3）说说作者采取这种手法的原因。 再次，解释
（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。
九月九日望乡台，他席他乡送客杯。
人情已厌南中苦，鸿雁那①从北地来？
[注]①那：奈何，为什么。
【解答指导】 分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看，出现了口语“那”，这首诗采用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。从修辞上看，三四句采用对比，尾句还运用反问。从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清，最好采用分点法，依次说。还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。
【答参考答案】这首诗在语言上运用了日常口语，如“他席他乡”“那从”等，显得浅近亲切。手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人不得北归，而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来？”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲感情显得特别真切动人。
例2、塞下曲 李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
【注】折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。
问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）
答：额联用典，也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
点化(化用) ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
列锦―― 所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是：①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而收到良好的表达效果。
2、表现手法：
⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系： 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
托物言志和借景抒情区别： 借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。
描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征： 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，"物小蕴大"，意趣无穷。同样，竹中观日、镜中映景、水中倒景，同样具有这种艺术效果。特点：一诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓"以小景传大景之情"。二写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。
诗中有画 ――就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴，
文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
象征是中国诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴； “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
联想和想象 ――多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。
抑扬关系―― 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀
借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
诗歌鉴赏答题技巧
一、答题总则：仔细审题，根据题目要求，问什么，答什么。
基本规律：
1、如果问“写了什么”，则必答内容（可翻译后概括）。
2、如果问“怎样写”，则必答手法和内容（即用了什么手法，写了什么内容，顺便还可以答这样写的效果和作者情感）。
3、如果问“作用（效果或好处）怎样”，则必答手法、内容、作用、情感（注意：先答有什么作用、效果或好处，接着答用了什么手法，写了什么内容。这样才完整，不至于无谓失分）。
4、如果问“为什么这样写”，则必答内容（即原因，可从诗句中概括，往往是对表现诗的主旨的作用，要注意“知人论世”），还要从结构上回答（即在结构上的作用）。
5、如果题目要你“简析”，则可按2的方式回答。
▲ 现代文阅读也可用此思路。
二、熟悉并分清古典诗歌的类别（从内容角度划分）。熟悉以后，可以快速推断出诗歌的内容，以及常用什么手法。譬如：
1、写景抒情类。如山水田园诗，这类诗，内容当然是写所见所闻的自然景物，手法常从修辞角度和抒情方式角度考查。
2、即事感怀类。如送别、登高等，这类诗，不外乎即景生情，睹物思人，即事有感，譬如惜花、伤春、悲秋等等，手法多样。
3、咏物言志类。如咏物诗，则托物抒情、托物言志（总说），怀才不遇、坚贞不屈、孤芳自赏、洁身自好、积极进取、孤傲高洁、不流于俗、不同流合污等等（思想内容），象征、比喻、拟人、对比、衬托、双关、比兴等等（表现手法）。
4、怀古咏史类。这类诗，则怀古伤今、怀古伤己、借古讽今（总说），昔盛今衰、物是人非、忧国忧民、壮志未酬（思想内容）、用典、联想、对比、衬托、扬抑、讽刺（表现手法）。
5、边塞征战类。这类诗，多着意于绝域风物的描写，以抒写军旅之苦辛、戍卒之离思乡情或表现将士浴血奋战，保家卫国的爱国主义精神，形成“英雄气概兼儿女心肠”的创作模式，但也有例外。喜用术语：豪迈、慷慨激昂、建功立业、保家卫国、奋勇杀敌、不怕牺牲、生活凄苦、思乡思亲、报国无门、归家无望、苟且偷安、连年征战、穷兵黩武、悲愤、哀痛、愤懑等等（思想内容），烘托、渲染、对比、双关、讽刺等等（表现手法）。
三、明了考查诗歌的几个角度：语言分析、形象分析、评价写作技巧和风格、评价思想内容。
四、读懂诗歌的主要途径：从题目入手、从作者及时代入手（知人论世）、从试题提供的注解入手，然后结合诗歌的类别（见上文）、常见意象的文化内涵进行推断。
五、常见题型的回答要点。
1、语言的考查。（多是分析“诗眼”的题目）
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗歌在语言上有何特色（风格）？或谈谈这首诗歌的语言艺术。
解析：这种问题是就整首诗而言，因此记住常用术语就可无往而不胜。如：用语清新、雅致，不落俗套；平淡质朴（朴素自然），全用白描，不加修饰，返璞归真；凝练简洁，绚丽多彩；委婉含蓄，清静幽深；清新明快，如行云流水；雄伟奇特，慷慨悲壮；使用叠字叠词叠句，生动形象，具有音乐美、修辞美等等。注意：答题时请结合诗句具体分析，才能少扣分。
（2）找出这首诗的“诗眼”，或找出用得最传神的实词（虚词）并分析其好处。
解析：答题步骤——先找出此词，肯定其用得好，然后结合诗句解释其表面和深层含义（即这个词描绘出了什么景象或展现了什么画面或意境），最后答使用它产生了什么效果以及表达了什么感情或感受。“效果”常用评价语可参见上文的解析，譬如：运用动词、形容词的作用或效果是准确、生动、贴切；数量词、副词往往是起强调或使文气更贯通的作用；叠词往往是增强语言韵律感或强调作用；颜色词可以渲染气氛，增加画面感、色彩感，表达心情。
（3）诗中的某个字（句）为什么用得好。（同上，只是略去第一步）
（4）诗中的某字换成别的字好不好。（属比较异同类题，同上，稍有区别，一定要答出“好在哪里”或“不好”在哪里）
（5）某词是全诗的关键，为什么？
解析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。答题步骤：一从该词对突出主旨所起的作用，二从该词在诗中结构上所起的作用考虑。如开头则统领全诗，结尾则总括全诗，贯穿全诗则是全诗线索。
2、形象（意象）或意境的考查。客观存在着的事物、景色、人物均能成为具体可感的艺术形象。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗塑造了一个什么样的艺术形象？请具体分析。（这是从整体上考）
解析：艺术形象主要有——豪放洒脱，忧国忧民、青衫泪湿，归隐田园、钟情山水的隐士，爱惜人才，儿女情长，为国戍边的征人，四处漂泊的游子，品行正直、高洁的志士等。回答时，第一步，从上挑选一个（如果找不到，请自己概括），这是概述；然后结合诗句挑出描写形象的词语具体解说即可。以上是人物形象，如果是“物”的形象，答题时，先找出有关诗句，接着分析形象的基本含义，再结合主旨分析究竟比喻或象征了什么形象。
（2）此诗写了哪些意象（景物），构成了什么意境？具体分析意境是怎样构成的。
解析：第一问简单，从诗句中找出即可，注意找完整，不能抄诗句。第二问，请积累意境常用词——雄浑壮阔，高远辽阔，雄浑壮丽，宏阔苍凉；孤寂冷清，萧瑟凄凉，冷寂荒凉，清冷寥落；恬静优美，幽美宁谧，自然和谐，细腻朦胧；热烈高亢，繁丽奇幻，绚丽热烈等。
第三问的格式是此诗通过描写哪些景物，渲染了什么环境气氛，映衬了什么心情，此三方面缺一不可。
3、写作或者表达技巧（特色）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）问：此诗或某两句用了什么表现手法？有什么作用？（有时问的委婉一点，如，此诗或某两句是怎样表现形象或感情的？此时，一定要答手法）
（2）答此类题请牢记常用术语：修辞方法——比喻、借代、拟人、对偶、夸张、反复、设问、反问等；抒情方式——直接抒情（直抒胸臆），间接抒情（即景抒情、寓情于景、情景交融、以景结情）；表达方式——记叙、描写，抒情、议论；表现手法——衬托（正衬、反衬）、以乐景衬哀情、对比、用典、欲扬先抑、想象联想、虚实结合、动静结合、远近结合（有层次感）、白描等。
（3）答题步骤：先说运用了什么手法，再结合诗句具体解说，接着说表达了什么感情，产生了什么效果。
4、思想内容（情感或主旨）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）诗歌描写了什么内容？揭示了什么主旨？
解析：这是从整体问答的题目，内容可结合诗句具体回答，答案在诗中。只要记住常见的主旨或情感，一般都会有话可说。譬如：忧国伤时（揭露统治者的昏庸腐朽或穷兵黩武、反映离乱的痛苦、同情人民疾苦、对国家民族前途命运的担忧、反对战争、追求和平），建功报国（建功立业的渴望、政治失意的苦闷、怀才不遇的郁闷、壮志难酬的感伤、报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦、时光易逝、人生易老等），思乡怀人（羁旅行愁、思念亲友、边关思人、闺中怀人、宫中哀怨），生活杂感（对自然的热爱、寄情山水田园的悠闲、昔胜今衰的感慨、怀古伤今或怀古伤人的情怀、青春易逝的感伤、仕途失意的苦闷），长亭送别（依依惜别的深情、离别的惆怅、情深意长的勉励、坦诚心志的告白等）。
（2）其他设问方式：此诗的内容（或主旨），有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为二者兼有，你的看法如何？请简述理由。
解析：先肯定一种说法，接着分析诗句具体写了什么，用了什么手法，对表现主题有什么作用，抒发了什么情感，产生了什么效果。这样回答，很完整，失分的几率小。
（3）分析诗中景物描写对表现作者情感的作用。
解析：先答写了什么景物，接着答怎样写的，再答表达了什么情感，最后答有什么效果。
一、答题总则：仔细审题，根据题目要求，问什么，答什么。
基本规律：
1、如果问“写了什么”，则必答内容（可翻译后概括）。
2、如果问“怎样写”，则必答手法和内容（即用了什么手法，写了什么内容，顺便还可以答这样写的效果和作者情感）。
3、如果问“作用（效果或好处）怎样”，则必答手法、内容、作用、情感（注意：先答有什么作用、效果或好处，接着答用了什么手法，写了什么内容。这样才完整，不至于无谓失分）。
4、如果问“为什么这样写”，则必答内容（即原因，可从诗句中概括，往往是对表现诗的主旨的作用，要注意“知人论世”），还要从结构上回答（即在结构上的作用）。
5、如果题目要你“简析”，则可按2的方式回答。
▲ 现代文阅读也可用此思路。
二、熟悉并分清古典诗歌的类别（从内容角度划分）。熟悉以后，可以快速推断出诗歌的内容，以及常用什么手法。譬如：
1、写景抒情类。如山水田园诗，这类诗，内容当然是写所见所闻的自然景物，手法常从修辞角度和抒情方式角度考查。
2、即事感怀类。如送别、登高等，这类诗，不外乎即景生情，睹物思人，即事有感，譬如惜花、伤春、悲秋等等，手法多样。
3、咏物言志类。如咏物诗，则托物抒情、托物言志（总说），怀才不遇、坚贞不屈、孤芳自赏、洁身自好、积极进取、孤傲高洁、不流于俗、不同流合污等等（思想内容），象征、比喻、拟人、对比、衬托、双关、比兴等等（表现手法）。
4、怀古咏史类。这类诗，则怀古伤今、怀古伤己、借古讽今（总说），昔盛今衰、物是人非、忧国忧民、壮志未酬（思想内容）、用典、联想、对比、衬托、扬抑、讽刺（表现手法）。
5、边塞征战类。这类诗，多着意于绝域风物的描写，以抒写军旅之苦辛、戍卒之离思乡情或表现将士浴血奋战，保家卫国的爱国主义精神，形成“英雄气概兼儿女心肠”的创作模式，但也有例外。喜用术语：豪迈、慷慨激昂、建功立业、保家卫国、奋勇杀敌、不怕牺牲、生活凄苦、思乡思亲、报国无门、归家无望、苟且偷安、连年征战、穷兵黩武、悲愤、哀痛、愤懑等等（思想内容），烘托、渲染、对比、双关、讽刺等等（表现手法）。
三、明了考查诗歌的几个角度：语言分析、形象分析、评价写作技巧和风格、评价思想内容。
四、读懂诗歌的主要途径：从题目入手、从作者及时代入手（知人论世）、从试题提供的注解入手，然后结合诗歌的类别（见上文）、常见意象的文化内涵进行推断。
五、常见题型的回答要点。
1、语言的考查。（多是分析“诗眼”的题目）
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗歌在语言上有何特色（风格）？或谈谈这首诗歌的语言艺术。
解析：这种问题是就整首诗而言，因此记住常用术语就可无往而不胜。如：用语清新、雅致，不落俗套；平淡质朴（朴素自然），全用白描，不加修饰，返璞归真；凝练简洁，绚丽多彩；委婉含蓄，清静幽深；清新明快，如行云流水；雄伟奇特，慷慨悲壮；使用叠字叠词叠句，生动形象，具有音乐美、修辞美等等。注意：答题时请结合诗句具体分析，才能少扣分。
（2）找出这首诗的“诗眼”，或找出用得最传神的实词（虚词）并分析其好处。
解析：答题步骤——先找出此词，肯定其用得好，然后结合诗句解释其表面和深层含义（即这个词描绘出了什么景象或展现了什么画面或意境），最后答使用它产生了什么效果以及表达了什么感情或感受。“效果”常用评价语可参见上文的解析，譬如：运用动词、形容词的作用或效果是准确、生动、贴切；数量词、副词往往是起强调或使文气更贯通的作用；叠词往往是增强语言韵律感或强调作用；颜色词可以渲染气氛，增加画面感、色彩感，表达心情。
（3）诗中的某个字（句）为什么用得好。（同上，只是略去第一步）
（4）诗中的某字换成别的字好不好。（属比较异同类题，同上，稍有区别，一定要答出“好在哪里”或“不好”在哪里）
（5）某词是全诗的关键，为什么？
解析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。答题步骤：一从该词对突出主旨所起的作用，二从该词在诗中结构上所起的作用考虑。如开头则统领全诗，结尾则总括全诗，贯穿全诗则是全诗线索。
2、形象（意象）或意境的考查。客观存在着的事物、景色、人物均能成为具体可感的艺术形象。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗塑造了一个什么样的艺术形象？请具体分析。（这是从整体上考）
解析：艺术形象主要有——豪放洒脱，忧国忧民、青衫泪湿，归隐田园、钟情山水的隐士，爱惜人才，儿女情长，为国戍边的征人，四处漂泊的游子，品行正直、高洁的志士等。回答时，第一步，从上挑选一个（如果找不到，请自己概括），这是概述；然后结合诗句挑出描写形象的词语具体解说即可。以上是人物形象，如果是“物”的形象，答题时，先找出有关诗句，接着分析形象的基本含义，再结合主旨分析究竟比喻或象征了什么形象。
（2）此诗写了哪些意象（景物），构成了什么意境？具体分析意境是怎样构成的。
解析：第一问简单，从诗句中找出即可，注意找完整，不能抄诗句。第二问，请积累意境常用词——雄浑壮阔，高远辽阔，雄浑壮丽，宏阔苍凉；孤寂冷清，萧瑟凄凉，冷寂荒凉，清冷寥落；恬静优美，幽美宁谧，自然和谐，细腻朦胧；热烈高亢，繁丽奇幻，绚丽热烈等。
第三问的格式是此诗通过描写哪些景物，渲染了什么环境气氛，映衬了什么心情，此三方面缺一不可。
3、写作或者表达技巧（特色）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）问：此诗或某两句用了什么表现手法？有什么作用？（有时问的委婉一点，如，此诗或某两句是怎样表现形象或感情的？此时，一定要答手法）
（2）答此类题请牢记常用术语：修辞方法——比喻、借代、拟人、对偶、夸张、反复、设问、反问等；抒情方式——直接抒情（直抒胸臆），间接抒情（即景抒情、寓情于景、情景交融、以景结情）；表达方式——记叙、描写，抒情、议论；表现手法——衬托（正衬、反衬）、以乐景衬哀情、对比、用典、欲扬先抑、想象联想、虚实结合、动静结合、远近结合（有层次感）、白描等。
（3）答题步骤：先说运用了什么手法，再结合诗句具体解说，接着说表达了什么感情，产生了什么效果。
4、思想内容（情感或主旨）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）诗歌描写了什么内容？揭示了什么主旨？
解析：这是从整体问答的题目，内容可结合诗句具体回答，答案在诗中。只要记住常见的主旨或情感，一般都会有话可说。譬如：忧国伤时（揭露统治者的昏庸腐朽或穷兵黩武、反映离乱的痛苦、同情人民疾苦、对国家民族前途命运的担忧、反对战争、追求和平），建功报国（建功立业的渴望、政治失意的苦闷、怀才不遇的郁闷、壮志难酬的感伤、报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦、时光易逝、人生易老等），思乡怀人（羁旅行愁、思念亲友、边关思人、闺中怀人、宫中哀怨），生活杂感（对自然的热爱、寄情山水田园的悠闲、昔胜今衰的感慨、怀古伤今或怀古伤人的情怀、青春易逝的感伤、仕途失意的苦闷），长亭送别（依依惜别的深情、离别的惆怅、情深意长的勉励、坦诚心志的告白等）。
（2）其他设问方式：此诗的内容（或主旨），有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为二者兼有，你的看法如何？请简述理由。
解析：先肯定一种说法，接着分析诗句具体写了什么，用了什么手法，对表现主题有什么作用，抒发了什么情感，产生了什么效果。这样回答，很完整，失分的几率小。
（3）分析诗中景物描写对表现作者情感的作用。
解析：先答写了什么景物，接着答怎样写的，再答表达了什么情感，最后答有什么效果。
古代诗歌鉴赏的快速解题
(一)诗歌主题的快速把握
1.看背景
孤 桐 王安石
天质自森森,孤高几百寻.凌霄不屈己,得地本虚心.
岁老根弥壮,阳骄叶更阴.明时思解愠⑴,愿斫五弦琴⑵.
[注释]①明时,政治清明的时代;愠,疾苦,怨愤.②桐木是造琴的上好材料.据《孔子家语》记载:帝舜曾一面弹着五弦琴,一面唱"南风之熏兮,可以解吾民之愠兮".
如果了解了王安石积极变法的经历,了解了他的思想性格,了解了他生活的时代背景,就不难把握此诗的主题.王安石在这首诗中借"孤桐"以言志,孤桐即为他的人格写照:尽管在变法中,他受到种种打击,但他志存高远,正直不屈;经历的磨难越多,斗志越坚;为了天下苍生,不惜粉身碎骨
2.看体裁
抒情诗要注意把握诗人在诗歌中传达出来的情感.例如,苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》其目的就是抒发情感,该诗的主题是:壮志未酬的华发之叹.再看下面这首诗:
泊秦淮 杜牧
烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.
把握这首诗的主题时,首先应将文体定位——抒情诗,然后把握其情感:讽谏唐朝统治者,贪图享乐,当心亡国.
如果是叙事诗,则可从分析人物形象入手,进而概括诗歌的主题.例如,白居易的《琵琶行》,首先,应把握诗中的两个悲剧人物:琵琶女,当年色艺双绝,后来沦落江湖;白居易,当年名满京城,后来谪居江州.从琵琶女,白居易的悲剧,我们可以联想到屈原,贾谊,李广,陶潜,李白,杜甫等无数杰出人才的悲剧.根据诗中的人物形象可以概括出该诗的主题:奇人数奇(数奇,命运不好)的才子之悲.
如果是哲理诗,概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理.请看下面这首诗:
过松源晨炊漆公店六首(之五) 杨万里
莫言下岭便无难,赚得行人空喜欢.正入万山圈子里,一山放过一山拦.
把握这首诗的主题时,首先应将文体定位——哲理诗,然后就能较快地知道,此诗明写登山的感受,实为谈人生哲理:在取得一定成绩时,万万不可自得自满,而应不断进取.
3.看技法
从诗歌的技法入手,有时也能迅速地把握诗歌的主题.例如:
乌衣巷 刘禹锡
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜.旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家.
此诗采用的写法,一为用典,"朱雀桥""乌衣巷"为东晋的繁华之地,"王谢"为东晋权贵豪门.一为借景抒情,"野草花""夕阳斜",这些景物让人联想到萧条衰败;旧时的堂前燕,目睹了王谢家族的富贵荣华,现在只能飞入寻常百姓家.从技法入手,可以在字里行间感受到诗人昔盛今衰的王朝悲歌.在这首诗中,诗人很可能就在感叹唐王朝的衰败.
4.看意象
意象:作品中所写之"景",所咏之"物",即为客观之"象";借景所抒之"情",咏物所言之"志",即为主观之"意":"象"与"意"的完美结合,就是"意象".它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体.意象是融入了主观情意的客观物象,或是借助客观物象表现的主观情意.如"梅"就带上了清芳高洁,傲雪凌霜的意趣.
从诗歌的意象入手,往往能够迅速地把握主题.例如:
鹊桥仙·夜闻杜鹃 陆 游
茅檐人静,蓬窗灯昏,春晓连江风雨.林莺巢燕总无声,但日夜常啼杜鹃.
催成清泪,惊残⑴孤梦,又拣深枝飞去.故山⑵犹自不堪听,况半世飘然羁旅
[注释]①惊残:惊醒.②故山:即家乡.
阅读提示:宋孝宗乾道八年(1172)初,陆游在南郑(今陕西省)做四川宣扶使王炎的幕僚,积极参加抗金战争,战绩显著.正当前线节节胜利,即将收复长安之际,王炎调往都城临安枢密院,陆游也被调任成都府路安抚司参议官,离开抗战前线.此作是他到成都之后所写,是"借物寓言"之作.
我们知道,与杜鹃鸟相关的有一神话故事:古代神话中,蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃.人们从杜鹃嘴角的红色联想到"杜鹃啼血",从杜鹃的叫声联想到"何不归去".于是古诗中的杜鹃往往与凄凉,哀伤,思归联系在一起.那么,诗人想回到哪里去呢 联系诗人的生平与提供的背景,可以联想到,诗人希望回到抗战前线,报效国家,但主和派当权,诗人于是发出报国无门的悲叹.
诗歌的阅读鉴赏,必须以解读诗歌的意象为突破口,以熟知诗歌意象为突破点.学生在古诗鉴赏备考中,应熟知一些常见意象的寓意.
5.看关键语言(标题,结句,诗眼)
古诗中的关键语言,例如,标题,结句和其他一些表明诗眼的词句,往往直接透露出诗歌主题的信息.请看下面几首诗:
秋 思 张 籍
洛阳城里见秋风,欲作家书意万重.复恐匆匆说不尽,行人临发又开封.
从标题中的"秋思"和诗句中的"家书",即可得知该诗表达了对家乡的思念之情.
鹊桥仙 秦观
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡.金风玉露一相逢,便胜却人间无数.
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路.两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮.
从本诗的结句,即可得知诗人在此诗中表达的爱情观——"两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮."
鹧鸪天·西都⑴作 朱敦儒
我是清都山水郎⑵,天教懒慢带⑶疏狂.曾批给露支风敕⑷,累奏留云借月章. 诗万首,酒千觞,几曾着眼看侯王 玉楼金阙⑤慵归去,且插梅花醉洛阳.
[注释]①西都:指洛阳.宋时称洛阳为西京.②清都:传说中天帝的居处.山水郎:词中指为天帝管理山水的郎官.③懒慢带:一作"支付与".④曾批给露支风敕:一作"曾批给雨支风券".⑤玉楼金阙:指汴京的宫殿.
从词中"几曾着眼看侯王",即可迅速把握该词的主题:蔑视权贵.
(二)诗歌技法的快速把握
1.要牢固,准确地掌握古代诗歌常用的技法.比如,词法,句法,修辞手段,表现手法.
下面,侧重谈谈古代诗歌中常用的表现手法.
⑴托物言志
托,寄托,借助;物,客观事物;言,表达;志,志向,志愿,思想,情感,哲理,等等.简单地说,托物言志,就是借助具体外物来表达自己的思想情感.例如:
瀑布联句 李 忱
千岩万壑不辞劳,远看方知出处高.溪涧岂能留得住,终归大海作波涛.
此诗借写瀑布,表达对社会人生的思考:应志存高远,不畏艰辛,努力实现人生目标.
⑵用典
古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句来表达思想情感,这就叫作用典.例如:
咏怀古迹 杜甫
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村.一去紫台台连朔漠,独留青冢向黄昏.
画图省识春风面,环佩空归月夜魂.千载琵琶作胡语 分明怨恨曲中论.
诗中借用王昭君的典故——王昭君因君王昏庸(画图省识春风面),尽管国色天香,也只能演出"独留青冢向黄昏""环佩空归月夜魂"的人生悲剧——抒发了怨恨之情:如君王昏庸,杰出人才往往只能演出人生悲剧.
⑶借景抒情
"一切景语皆情语", 是否情景交融,是判断古典诗歌有无意境的重要标志.借景抒情,是古典诗歌常用的手法.比如马致远的《秋思》,句句是写景,句句又是抒情,情和景高度的统一起来.再如:
登高 杜甫
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.
万里悲秋长作客,百年多病独登台.艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯.
其中的"无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来",既是写景,也是抒情."无边落木萧萧下",让人联想到一年将尽,韶华易逝,平添乡愁."不尽长江滚滚来",让人联想到不尽的愁绪,飞逝的时光,历朝历代的优秀人物的不幸遭遇.杜甫此处明为写景,实为抒发人生的感慨.
⑷直接抒情和间接抒情
直接抒发自己的感情,就是直接抒情,也叫直抒胸臆.通过对某些事物,某个问题等的叙述,描写或议论,含蓄地抒发自己的感情,就是间接抒情.例如:
蜀 相 杜甫
丞相祠堂何处寻 锦官城外柏森森.映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音.
三顾频烦天下计,两朝开济老臣心.出师未捷身先死,长使英雄泪满襟.
其中的"映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音",通过写景来抒发情感;"三顾频烦天下计,两朝开济老臣心",通过用典来抒发情感:这就是间接抒情."长使英雄泪满襟",就是直接抒情.
⑸衬托
利用事物间近似或对立的条件,以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法.利用事物的近似条件来衬托一事物,称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物,称反衬.例如:
旅夜书怀 杜甫
细草微风岸,危樯独夜舟.星垂平野阔,月涌大江流.
名岂文章著 官应老病休.飘飘何所似 天地一沙鸥.
诗中以"星垂平野阔,月涌大江流"的壮阔景象,来衬托"细草微风岸,危樯独夜舟"所营造的的冷寂,孤独艺术氛围.
⑹虚写和实写
虚写,不是写眼前的实景,而是写想象中的景象.实写,恰好与之相反.例如:
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发.执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔. 多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处 杨柳岸,晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说
上片除"念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔"外,写的都是眼前实景,实事,写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情,是实写;下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情.虚写,状不在眼前的事物如在眼前,引起读者的想象.虚实结合,淋漓尽致写出了离别时的依依不舍之情.
⑺对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起,相互比较.运用对比,或使对立事物的矛盾鲜明突出,揭示本质,给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬,相得益彰,给人深刻印象.如高适《燕歌行》:"战士军前半死生,美人帐下犹歌舞."以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比,形象鲜明,揭露深刻.
2.通过强化训练,提高把握诗歌技法的准确性与熟练程度.
3.鉴赏技法时,如果没有规定角度,应选择作品最为突出的,自己最有把握的角度切入.
采取此项解题策略,既能提高解题的速度,又能提高解题的准确性.先看下面一道高考题:
阅读下面一首唐诗,然后回答问题.(2003年全国高考试卷)
过香积寺 王 维
不知香积寺,数里入云峰.古木无人径,深山何处钟.
泉声咽危石,日色冷青松.薄暮空潭曲,安禅⑴制毒龙.
[注释] ①安禅,佛家语,指闭目静坐,不生杂念;毒龙世俗欲念.
古人评诗时常用"诗眼"的说法,所谓"诗眼"往往是指一句诗中最精练传神的一个字,你认为这首诗第三联两句诗的"诗眼"分别是哪一个字 为什么 请结合全诗简要赏析.
结合全诗赏析时可从不同的角度切入,请看下面的答卷:
例一: 第三联上下两句的诗眼分别是"咽"和"冷".喧闹的泉声遇"危石"而哽咽,温暖的日色因树林的幽深而变冷.这"咽"和"冷"充分点明和突出了深山的特点,烘托出幽静,悠远的冷清气氛.作者融情于景,借景抒情,表现愿意远离世俗欲念的隐士情怀.
【此答案从表现手法的角度分析其妙处】
例二: 第三联上下两句的诗眼分别是"咽"和"冷".因为"咽"用拟人的手法写泉流之声,以动写静,突出禅寺之静,生动而传神地写出泉流过高石时,水声急变,形象而生动;"冷"字不仅写出日色下青松的色调,更突出了香积寺环境的清幽,静谧,这一禅院寂静空灵之感由这一"冷"字表现出来.
【此答案从修辞和表现手法的角度分析其妙处】
古代诗歌的规范答题
(一)答题的要求
1.符合题目的要求
解答古代诗歌鉴赏题,一定要符合题目的要求.就2003年全国高考古诗鉴赏题,有一考生这样作答:
我认为"咽"和"冷",用拟人化的手法,生动地描写出了泉水从石头上流过的声音,给人一种清幽恬静的感觉,同时表达了诗人对路过香积寺所领悟到的这股自然美景的喜悦的心情.
解题的要求是:"这首诗第三联两句诗的'诗眼'分别是哪一个字 为什么 请结合全诗简要赏析."但是,此答案只分析了"咽",将"冷"置于不顾,又没有结合全诗的意境分析其妙处.这一解答就不符合题目的要求.
2.符合诗歌鉴赏的要求
诗歌鉴赏虽说是开放型试题,但也要求符合诗歌鉴赏的要求.请看下面的答案:
答案一:分别是"危"和"青"字."古木无人径,深山何处钟"说明了香积寺的偏僻,无人知,快没人继承这所寺庙,突出了"危"字.而"薄暮空潭曲,安禅制屠龙"体现了"青"字,在此环境下,来制"毒龙",突出了"青"字.
此答案与文本不符.诗眼错,分析错,无意境.
答案二:分别是"咽"和"冷".作者经过香积寺写了所看到的一派景象,尤其突出第三联中的描写景物的凄惨,阴凉,从中写出了当时一种对世俗欲念的不满情绪,突出世态阴凉,冷漠与无情.
分析欠准确,意境不准确.
答案三:分别是"咽"和"冷".本诗写出了诗人经过香积寺的所见,所闻,所感,"泉声咽危石",一个"咽"字,突出了香积寺的静,泉声动听;"月色冷青松","冷"字用得精妙,显得青松的苍劲,挺拔,从而更突出寺的冷峻.
无意境,分析欠准确.
答案四:第三联上下两句的诗眼分别是"咽"和"冷".作为山水田园诗派,其特点是"诗中有画,画中有诗",而本诗则向世人描绘一幅幽静恬然过香积寺的游景,全诗突出一个静字,而咽冷将泉声月色动静结合,同时照应前后联.
诗歌鉴赏,应结合原诗的语言,不能架空分析.此答案没有结合原诗语言进行具体分析.
答案五:分别是"咽"和"冷".作者借景抒情,通过咽和冷字,深深地表达了自己内心的悲凉心境,作者厌恶世俗的繁杂,渴望一种清净,安宁的生活.
没有诗眼的分析,只有分析的结果,没有分析的过程.
(二)答题的角度
1.题目开口面小的,按规定的角度切入.
请看下题:
阅读下面一首诗,然后回答问题.(2002年高考题)
春夜洛城闻笛 李 白
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城.此夜曲中闻折柳,何人不起故园情
前人在评论这首诗时曾说,"折柳"二字是全诗的关键.诗中"折柳"的寓意是什么 你是否同意"关键"之说 为什么
此题的开口面很小,只要从"折柳"切入作答即可.请看所给的参考答案:
"折柳"这首曲子寓惜别怀远之意.本诗抒写了思乡之情,而这种思乡之情是从听到"折柳"曲的笛声引起的,可见"折柳"是全诗的关键.
2.题目开口面大,可自选角度切入.
请看下题:
阅读下文,试从一个角度切人,对这首词写一段鉴赏性的文字. (2002年上海试题)
虞美人·听雨 蒋 捷
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐.壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风.
而今听雨僧庐下,鬓已星星也.悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明.
解答此题,不要面面俱到,围绕一点写即可.例如从内容,形象,线索,语言风格等等方面均可.
参考答案:
①从谋篇行文的角度看,这首词是从旧日之我写到今日之我,在时间上为顺叙;但它的写作触发点却是从今日之我想到旧日之我,在时间上是逆推上去的.词中居主要地位的应当是今我,而非旧我.因此,词中的三幅画,是紧密相连的,当我们读到第三幅画时,只会感到一个白发苍苍的老人独自在僧庐下倾听着夜雨.这样一个极其单调的画面,正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索.他在尝遍悲欢离合的滋味,又经历江山易主的巨大变故后,不但埋葬了少年的欢乐,也埋葬了壮年的愁恨,一切皆空,万念俱灰,此时此地再听到点点滴滴的雨声,虽然感到雨声的无情,而自己却已木然,无动于衷了.词的结尾,以"悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明"这样两句无可奈何的话,总结了他"听雨"的一生.
②从线索的角度看,这首词层次清楚,脉络分明.词的上片感怀已逝的岁月,下片是慨叹目前的境况,它按时间顺序,由少年写到壮年,再写到老年,写了三个不同时期的不同环境,不同生活和不同心情,而以"听雨"作为一条贯串始终的线索.
③从组材的角度看,作者非常高明.作者的一生是在战乱年代中度过的.这首词正是他的忧患余生的自述.其写作的高妙之处在于:作者没有用抽象的叙述来进行概括,而是从自己漫长的一生和曲折的经历中,截取了三幅富有暗示性和象征性的画面,通过它们,形象地概括了从少到老在环境,生活,心情各方面所发生的变化,其概括本领是极其高明的.
(三)答题的格式
1.先观点后理由
解题时先表明观点,再陈述理由.请看2004年高考浙江卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案:
阅读下面这首词,然后回答问题.
菩萨蛮 李白
平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧.暝色入高楼,有人楼上愁. 玉阶空伫立,宿鸟归飞急.何处是归程 长亭更短亭.
关于这首词表达的内容,有人认为是"游子思归乡",有人认为是"思妇盼归人",也有人认为二者兼有.你的看法如何 请简要说明理由.
参考答案:
A.游子思归乡.【前为观点,后为理由】一,二句是游子眼前所见之景;三至六句是游子触景生情,设想家人盼望自己归去的情景;最后两句游子感叹旅途漫漫,归乡无期,更添愁苦.
B.思妇盼归人.上片写思妇见晚景而生愁情;五,六句写思妇伫立玉阶,见鸟归而怀念游子;最后两句写思妇设想游人归途艰难,感叹相逢无期.
C.二者兼有.全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染,传达了"一种相思,两处闲愁"的情思.
2.先分后总式
答题时,先分说后总说.例如,解答2003年全国高考诗歌鉴赏题,有一考生这样作答:
诗眼分别是"咽"和"冷".山中的流泉由于岩石的阻挡,发出低吟,仿佛呜咽之声,照在青松上的日色,由于山林的幽暗,似乎显得阴冷,"咽"和"冷"二字绘声绘色,【结合诗句,具体分析两字的妙处.先分说】精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象【结合全诗的意境分析其妙处.再总说】.【此答案从用词之妙分析其效果】
3.先总后分式
答题时,先总说后分说.请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案:
阅读下面一首宋诗,然后回答问题.
秋 夜 朱淑真
夜久无眠秋气清,烛花频剪欲三更.铺床凉满梧桐月,月在梧桐缺处明.
此诗无一"情"字,而无处不含"情".请从三,四句中找出最能体现诗人感情的一个字,并在对全诗整体感悟的基础上,简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的.
参考答案:
"凉"."凉"字既写天凉,又写心境的孤寂.【先总说】由床上之月写到天上之月,过渡巧妙;愁情,凉床,月影和梧桐,共同营造出孤寂的意境.【后分说】
分点作答式
答题时,分成几点,列出答案.请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案:. 阅读下面一首唐诗,然后回答问题.
听蜀僧浚弹琴 李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰.为我一挥手,如听万壑松.
客心洗流水②,余响入霜钟③.不觉碧山暮,秋云暗几重.
注:① 绿绮:古代名琴. ② 流水:借用"高山流水"典故.
③ 霜钟:《山海经·中山经》载,丰山有九钟,霜降而鸣.
结合全诗谈谈你对第四联"不觉碧山暮,秋云暗几重"的理解.
参考答案:① 写出了曲终时的景色.
② 写出了作者沉醉于琴声之中的状态,侧面描写了琴声的魅力.
典例精析
【例一】
阅读下面这首诗,然后回答问题. (2004年高考全国卷一)
秋 思
张 籍
洛阳城里见秋风,欲作家书意万重.
复恐匆匆说不尽,行人临发又开封.
王安石评论张籍诗歌的风格是:"看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛."试析张籍此诗写了生活中哪个"寻常"的细节 表达了他什么样的情感
【解析】此题选择的是比较常见的一首七言绝句——张籍的《秋思》,并且举出了王安石的评价,也算是一种提示.6分共两问,设问指向明确.第一问"试析张籍此诗写了生活中哪个'寻常'的细节 ",有些考生可能对"细节"有点陌生,实际上就是指后两句"复恐匆匆说不尽,行人临发又开封"所体现出的思想活动和行动表现中的"行动"——"又开封";"析"至少应该解释一下含义.第二问"表达了他什么样的情感 "问得平常朴实,学生容易回答出来:作者开封,显然是查看这封因时间"匆匆",托行人捎转的书信中是否有遗漏的内容,以便再补写上,千言万语,惟恐漏掉了一句,从而显示出了作者对这封"意万重"的"家书"的重视,以及对家乡亲人的无限深切的思念之情.
参考答案:诗中作者写了这样一个(寻常的)细节:家书将要发出时,又觉得有话要说,故"又开封".作者客居洛阳见秋风起,从而引起对家乡亲人深切思念,所以又打开信封补写.
【例二】
阅读下面一首唐诗,然后回答问题.(2004年高考湖北卷)
次北固山下 王湾
客路青山外,行舟绿水前.潮平两岸失,风正一帆悬.
海日生残夜,江春人旧年.乡书何处达,归雁洛阳边.
★北固山,在今江苏镇江市,北临长江.此诗或题《江南意》.
此诗第二联"潮平两岸失",有的版本作"潮平两岸阔",你觉得"失"与"阔",哪个字更好,为什么 解释第三联的意思,并分析其情与景的关系.
【解析】
两字各有其妙,因此说哪个字好都不能算错,只要能把妙处体会得比较准确就行.说"失"
字更好,因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平齐似乎消失了的主观视觉形象.说"阔"字更好,因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得渺远无际所以视野十分开阔的强烈感受,且读起来与"悬"字对应,声调似也更为响亮.如果有学生说两个字都好,而且把各自的妙处都体会得比较准确,也应给分.第三联是说红日紧贴尚未退尽的夜色在江面升起,旧年还没过完而江面上已经春意盎然.此联看似写景,而昼夜轮回,季节更替,时光流逝,游人未归的思乡之情已经暗寓其中. 第一问2分.只要说出所选择的字的好处即可,不要求说另一个字的不好.如有学生比较了高下,或认为两字都好,且言之成理,也应给分.但只说哪个字好,或两个字都好,没有回答为什么,不给分. 第二问4分.解释意思2分.把晨光说成夜景扣1分.舟次镇江是看不见海的.古人用"海"字与今人不同,此处不要求落实,故"海"字不设扣分点.分析情景关系2分.
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1.阅读下面一首宋诗,然后回答问题.
江上 葛天民
连天芳草雨漫漫,赢得鸥边野水宽.花欲尽时风扑起,柳绵无力护春寒.
作者在这首诗中"扑"和"护"字用得很巧妙.你认为巧妙在哪里 请结合全诗简要赏析.
答:
2.阅读下面两首唐诗,然后回答问题.
绝句(其一) 春 望
杜甫 杜甫
眼见客愁愁不醒 国破山河在,城春草木深.
无赖春色到江亭. 感时花溅泪,恨别鸟惊心.
即遣花开深造次, 烽火连三月,家书抵万金.
便教莺语太丁宁. 白头搔更短,浑欲不胜簪.
(1)以上两首主题相同的诗,表达了诗人怎样的思想感情
答:
(2)《春望》中"感时花溅泪,恨别鸟惊心"句和《绝句(其一)》中的"即遣花开深造次,
便教莺语太丁宁"句都写到了"花鸟".两句诗的表现手法相同吗 请谈谈你的看法.
答:
3.阅读下面一首唐诗,然后回答问题.
咏 风 王 勃
肃肃凉风生,加我林壑清.驱烟寻涧户,卷雾出山楹.
去来固无迹,动息如有情.日落山水静,为君起松声.
历代咏风的诗很多,如梁无帝,唐太宗的《咏风》诗,无非是飘香,舞袖,绕梁而已.①请简述你对这首诗的立意的理解,②并具体分析写风的活动采用了怎样的手法.
答:① .
② .
4.阅读下面一首诗,回答问题
初冬夜饮① 杜牧
淮阳多病偶求欢②,客袖侵霜与烛盘.砌下梨花一堆雪,明年谁此凭栏杆
[注] ①本诗作于会昌二年,当时杜牧受人排挤,被外放黄州,又转池州,睦州等地.
②欢:指的是酒.《易林》"酒来欢伯,除忧来乐."
问:第二句描绘的是怎样的一个诗人形象.最后一句表达出诗人怎样的感情
答:
5.阅读下面一首诗,然后回答问题
水口行舟 宋·朱熹
昨夜扁舟雨一蓑,满江风浪夜如何.今朝试卷孤篷看,依旧青山绿树多.
①这首诗写舟行江上的见闻感受,诗人情感变化,富有层次.请结合具体词语简析之.
答:
②这首诗运用了哪些艺术手法 诗人描绘的画面中,蕴含着人生哲理,请细加品味,说一说你的看法.
答:
参考答案
1.在诗中作者描写的是春天的景象,注重炼字寄寓感情.一个"扑"字和一个"护"字,把"风"和"柳绵"写得很有人意.花落时,让风去扑救它,表现出了诗人对春色的挽留;让柳棉去护春寒,而柳绵又无力,寄寓了诗人怅惘而无可奈何的感情.(这首诗一开始就紧扣春雨的特点写出了一个苍茫的空间,暗示了诗人悠闲自在的生活.下文通过拟人手法写出了诗人的惜春之情.本诗构思新颖,用语精当,借景抒情)
2.(1)表达了诗人因饱受离乱之苦而产生的客居他乡的愁思.
(2)这是一道开放题,只要学生自圆其说都应给分.如说相同,都是用了"乐景写哀"的反衬手法:在情与景的对立中,更加倍写出了诗人烦恼忧愁;或说不同,《春》诗中"花鸟"与诗人情感已一同"溅泪","惊心",情景融为一体, 而《绝》诗中以"花鸟"无情反衬诗人的"客愁",以景衬情,更突出首句的"愁不醒";或说出同中有异.
3.①风不舍昼夜,努力做到对人有益,具有平等普济的美德,诗人风喻以人,托物言其"青云之志",着意赞美了风的高尚品格和勤奋精神.
②写风的活动,是抓住"驱烟","卷雾","起松声"等风中的动态景象进行拟人化的描写,她出入山涧,驱烟卷雾,送来清爽,并吹动万山松涛,为人奏起美妙的乐章.风的形象被刻画得惟妙惟肖.
4.答:第二句描绘出一个在烛光下自斟自饮,幽独苦闷的诗人形象.
最后一句写出诗人流转无定的困苦,思念故园散的情思,仕途不遇的愤慨,壮志难酬的隐痛.
5.①"夜如何"写出诗人心中的担忧."试卷"刻划诗人既抱希望而又疑虑不安的心态."依旧"则透露出诗人无限欣喜之情.
②借景抒情(或"寓情于景","触景生情"),对比(或"对照","呼应").
风雨总是暂时的,风浪总归会平息,青山绿树是永恒的,一切美好事物的生命力终究不可遏止.(或"人生道路总不会一帆风顺,只要逆流而上,搏击风雨,就能达到青山绿树的理想境界,享受胜利的乐趣")(意思对即可)
(一)诗歌主题的快速把握
1.看背景
孤 桐 王安石
天质自森森,孤高几百寻.凌霄不屈己,得地本虚心.
岁老根弥壮,阳骄叶更阴.明时思解愠⑴,愿斫五弦琴⑵.
[注释]①明时,政治清明的时代;愠,疾苦,怨愤.②桐木是造琴的上好材料.据《孔子家语》记载:帝舜曾一面弹着五弦琴,一面唱"南风之熏兮,可以解吾民之愠兮".
如果了解了王安石积极变法的经历,了解了他的思想性格,了解了他生活的时代背景,就不难把握此诗的主题.王安石在这首诗中借"孤桐"以言志,孤桐即为他的人格写照:尽管在变法中,他受到种种打击,但他志存高远,正直不屈;经历的磨难越多,斗志越坚;为了天下苍生,不惜粉身碎骨
2.看体裁
抒情诗要注意把握诗人在诗歌中传达出来的情感.例如,苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》其目的就是抒发情感,该诗的主题是:壮志未酬的华发之叹.再看下面这首诗:
泊秦淮 杜牧
烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.
把握这首诗的主题时,首先应将文体定位——抒情诗,然后把握其情感:讽谏唐朝统治者,贪图享乐,当心亡国.
如果是叙事诗,则可从分析人物形象入手,进而概括诗歌的主题.例如,白居易的《琵琶行》,首先,应把握诗中的两个悲剧人物:琵琶女,当年色艺双绝,后来沦落江湖;白居易,当年名满京城,后来谪居江州.从琵琶女,白居易的悲剧,我们可以联想到屈原,贾谊,李广,陶潜,李白,杜甫等无数杰出人才的悲剧.根据诗中的人物形象可以概括出该诗的主题:奇人数奇(数奇,命运不好)的才子之悲.
如果是哲理诗,概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理.请看下面这首诗:
过松源晨炊漆公店六首(之五) 杨万里
莫言下岭便无难,赚得行人空喜欢.正入万山圈子里,一山放过一山拦.
把握这首诗的主题时,首先应将文体定位——哲理诗,然后就能较快地知道,此诗明写登山的感受,实为谈人生哲理:在取得一定成绩时,万万不可自得自满,而应不断进取.
3.看技法
从诗歌的技法入手,有时也能迅速地把握诗歌的主题.例如:
乌衣巷 刘禹锡
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜.旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家.
此诗采用的写法,一为用典,"朱雀桥""乌衣巷"为东晋的繁华之地,"王谢"为东晋权贵豪门.一为借景抒情,"野草花""夕阳斜",这些景物让人联想到萧条衰败;旧时的堂前燕,目睹了王谢家族的富贵荣华,现在只能飞入寻常百姓家.从技法入手,可以在字里行间感受到诗人昔盛今衰的王朝悲歌.在这首诗中,诗人很可能就在感叹唐王朝的衰败.
4.看意象
意象:作品中所写之"景",所咏之"物",即为客观之"象";借景所抒之"情",咏物所言之"志",即为主观之"意":"象"与"意"的完美结合,就是"意象".它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体.意象是融入了主观情意的客观物象,或是借助客观物象表现的主观情意.如"梅"就带上了清芳高洁,傲雪凌霜的意趣.
从诗歌的意象入手,往往能够迅速地把握主题.例如:
鹊桥仙·夜闻杜鹃 陆 游
茅檐人静,蓬窗灯昏,春晓连江风雨.林莺巢燕总无声,但日夜常啼杜鹃.
催成清泪,惊残⑴孤梦,又拣深枝飞去.故山⑵犹自不堪听,况半世飘然羁旅
[注释]①惊残:惊醒.②故山:即家乡.
阅读提示:宋孝宗乾道八年(1172)初,陆游在南郑(今陕西省)做四川宣扶使王炎的幕僚,积极参加抗金战争,战绩显著.正当前线节节胜利,即将收复长安之际,王炎调往都城临安枢密院,陆游也被调任成都府路安抚司参议官,离开抗战前线.此作是他到成都之后所写,是"借物寓言"之作.
我们知道,与杜鹃鸟相关的有一神话故事:古代神话中,蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃.人们从杜鹃嘴角的红色联想到"杜鹃啼血",从杜鹃的叫声联想到"何不归去".于是古诗中的杜鹃往往与凄凉,哀伤,思归联系在一起.那么,诗人想回到哪里去呢 联系诗人的生平与提供的背景,可以联想到,诗人希望回到抗战前线,报效国家,但主和派当权,诗人于是发出报国无门的悲叹.
诗歌的阅读鉴赏,必须以解读诗歌的意象为突破口,以熟知诗歌意象为突破点.学生在古诗鉴赏备考中,应熟知一些常见意象的寓意.
5.看关键语言(标题,结句,诗眼)
古诗中的关键语言,例如,标题,结句和其他一些表明诗眼的词句,往往直接透露出诗歌主题的信息.请看下面几首诗:
秋 思 张 籍
洛阳城里见秋风,欲作家书意万重.复恐匆匆说不尽,行人临发又开封.
从标题中的"秋思"和诗句中的"家书",即可得知该诗表达了对家乡的思念之情.
鹊桥仙 秦观
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡.金风玉露一相逢,便胜却人间无数.
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路.两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮.
从本诗的结句,即可得知诗人在此诗中表达的爱情观——"两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮."
鹧鸪天·西都⑴作 朱敦儒
我是清都山水郎⑵,天教懒慢带⑶疏狂.曾批给露支风敕⑷,累奏留云借月章. 诗万首,酒千觞,几曾着眼看侯王 玉楼金阙⑤慵归去,且插梅花醉洛阳.
[注释]①西都:指洛阳.宋时称洛阳为西京.②清都:传说中天帝的居处.山水郎:词中指为天帝管理山水的郎官.③懒慢带:一作"支付与".④曾批给露支风敕:一作"曾批给雨支风券".⑤玉楼金阙:指汴京的宫殿.
从词中"几曾着眼看侯王",即可迅速把握该词的主题:蔑视权贵.
(二)诗歌技法的快速把握
1.要牢固,准确地掌握古代诗歌常用的技法.比如,词法,句法,修辞手段,表现手法.
下面,侧重谈谈古代诗歌中常用的表现手法.
⑴托物言志
托,寄托,借助;物,客观事物;言,表达;志,志向,志愿,思想,情感,哲理,等等.简单地说,托物言志,就是借助具体外物来表达自己的思想情感.例如:
瀑布联句 李 忱
千岩万壑不辞劳,远看方知出处高.溪涧岂能留得住,终归大海作波涛.
此诗借写瀑布,表达对社会人生的思考:应志存高远,不畏艰辛,努力实现人生目标.
⑵用典
古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句来表达思想情感,这就叫作用典.例如:
咏怀古迹 杜甫
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村.一去紫台台连朔漠,独留青冢向黄昏.
画图省识春风面,环佩空归月夜魂.千载琵琶作胡语 分明怨恨曲中论.
诗中借用王昭君的典故——王昭君因君王昏庸(画图省识春风面),尽管国色天香,也只能演出"独留青冢向黄昏""环佩空归月夜魂"的人生悲剧——抒发了怨恨之情:如君王昏庸,杰出人才往往只能演出人生悲剧.
⑶借景抒情
"一切景语皆情语", 是否情景交融,是判断古典诗歌有无意境的重要标志.借景抒情,是古典诗歌常用的手法.比如马致远的《秋思》,句句是写景,句句又是抒情,情和景高度的统一起来.再如:
登高 杜甫
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.
万里悲秋长作客,百年多病独登台.艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯.
其中的"无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来",既是写景,也是抒情."无边落木萧萧下",让人联想到一年将尽,韶华易逝,平添乡愁."不尽长江滚滚来",让人联想到不尽的愁绪,飞逝的时光,历朝历代的优秀人物的不幸遭遇.杜甫此处明为写景,实为抒发人生的感慨.
⑷直接抒情和间接抒情
直接抒发自己的感情,就是直接抒情,也叫直抒胸臆.通过对某些事物,某个问题等的叙述,描写或议论,含蓄地抒发自己的感情,就是间接抒情.例如:
蜀 相 杜甫
丞相祠堂何处寻 锦官城外柏森森.映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音.
三顾频烦天下计,两朝开济老臣心.出师未捷身先死,长使英雄泪满襟.
其中的"映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音",通过写景来抒发情感;"三顾频烦天下计,两朝开济老臣心",通过用典来抒发情感:这就是间接抒情."长使英雄泪满襟",就是直接抒情.
⑸衬托
利用事物间近似或对立的条件,以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法.利用事物的近似条件来衬托一事物,称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物,称反衬.例如:
旅夜书怀 杜甫
细草微风岸,危樯独夜舟.星垂平野阔,月涌大江流.
名岂文章著 官应老病休.飘飘何所似 天地一沙鸥.
诗中以"星垂平野阔,月涌大江流"的壮阔景象,来衬托"细草微风岸,危樯独夜舟"所营造的的冷寂,孤独艺术氛围.
⑹虚写和实写
虚写,不是写眼前的实景,而是写想象中的景象.实写,恰好与之相反.例如:
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发.执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔. 多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处 杨柳岸,晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说
上片除"念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔"外,写的都是眼前实景,实事,写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情,是实写;下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情.虚写,状不在眼前的事物如在眼前,引起读者的想象.虚实结合,淋漓尽致写出了离别时的依依不舍之情.
⑺对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起,相互比较.运用对比,或使对立事物的矛盾鲜明突出,揭示本质,给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬,相得益彰,给人深刻印象.如高适《燕歌行》:"战士军前半死生,美人帐下犹歌舞."以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比,形象鲜明,揭露深刻.
2.通过强化训练,提高把握诗歌技法的准确性与熟练程度.
3.鉴赏技法时,如果没有规定角度,应选择作品最为突出的,自己最有把握的角度切入.
采取此项解题策略,既能提高解题的速度,又能提高解题的准确性.先看下面一道高考题:
阅读下面一首唐诗,然后回答问题.(2003年全国高考试卷)
过香积寺 王 维
不知香积寺,数里入云峰.古木无人径,深山何处钟.
泉声咽危石,日色冷青松.薄暮空潭曲,安禅⑴制毒龙.
[注释] ①安禅,佛家语,指闭目静坐,不生杂念;毒龙世俗欲念.
古人评诗时常用"诗眼"的说法,所谓"诗眼"往往是指一句诗中最精练传神的一个字,你认为这首诗第三联两句诗的"诗眼"分别是哪一个字 为什么 请结合全诗简要赏析.
结合全诗赏析时可从不同的角度切入,请看下面的答卷:
例一: 第三联上下两句的诗眼分别是"咽"和"冷".喧闹的泉声遇"危石"而哽咽,温暖的日色因树林的幽深而变冷.这"咽"和"冷"充分点明和突出了深山的特点,烘托出幽静,悠远的冷清气氛.作者融情于景,借景抒情,表现愿意远离世俗欲念的隐士情怀.
【此答案从表现手法的角度分析其妙处】
例二: 第三联上下两句的诗眼分别是"咽"和"冷".因为"咽"用拟人的手法写泉流之声,以动写静,突出禅寺之静,生动而传神地写出泉流过高石时,水声急变,形象而生动;"冷"字不仅写出日色下青松的色调,更突出了香积寺环境的清幽,静谧,这一禅院寂静空灵之感由这一"冷"字表现出来.
【此答案从修辞和表现手法的角度分析其妙处】
古代诗歌的规范答题
(一)答题的要求
1.符合题目的要求
解答古代诗歌鉴赏题,一定要符合题目的要求.就2003年全国高考古诗鉴赏题,有一考生这样作答:
我认为"咽"和"冷",用拟人化的手法,生动地描写出了泉水从石头上流过的声音,给人一种清幽恬静的感觉,同时表达了诗人对路过香积寺所领悟到的这股自然美景的喜悦的心情.
解题的要求是:"这首诗第三联两句诗的'诗眼'分别是哪一个字 为什么 请结合全诗简要赏析."但是,此答案只分析了"咽",将"冷"置于不顾,又没有结合全诗的意境分析其妙处.这一解答就不符合题目的要求.
2.符合诗歌鉴赏的要求
诗歌鉴赏虽说是开放型试题,但也要求符合诗歌鉴赏的要求.请看下面的答案:
答案一:分别是"危"和"青"字."古木无人径,深山何处钟"说明了香积寺的偏僻,无人知,快没人继承这所寺庙,突出了"危"字.而"薄暮空潭曲,安禅制屠龙"体现了"青"字,在此环境下,来制"毒龙",突出了"青"字.
此答案与文本不符.诗眼错,分析错,无意境.
答案二:分别是"咽"和"冷".作者经过香积寺写了所看到的一派景象,尤其突出第三联中的描写景物的凄惨,阴凉,从中写出了当时一种对世俗欲念的不满情绪,突出世态阴凉,冷漠与无情.
分析欠准确,意境不准确.
答案三:分别是"咽"和"冷".本诗写出了诗人经过香积寺的所见,所闻,所感,"泉声咽危石",一个"咽"字,突出了香积寺的静,泉声动听;"月色冷青松","冷"字用得精妙,显得青松的苍劲,挺拔,从而更突出寺的冷峻.
无意境,分析欠准确.
答案四:第三联上下两句的诗眼分别是"咽"和"冷".作为山水田园诗派,其特点是"诗中有画,画中有诗",而本诗则向世人描绘一幅幽静恬然过香积寺的游景,全诗突出一个静字,而咽冷将泉声月色动静结合,同时照应前后联.
诗歌鉴赏,应结合原诗的语言,不能架空分析.此答案没有结合原诗语言进行具体分析.
答案五:分别是"咽"和"冷".作者借景抒情,通过咽和冷字,深深地表达了自己内心的悲凉心境,作者厌恶世俗的繁杂,渴望一种清净,安宁的生活.
没有诗眼的分析,只有分析的结果,没有分析的过程.
(二)答题的角度
1.题目开口面小的,按规定的角度切入.
请看下题:
阅读下面一首诗,然后回答问题.(2002年高考题)
春夜洛城闻笛 李 白
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城.此夜曲中闻折柳,何人不起故园情
前人在评论这首诗时曾说,"折柳"二字是全诗的关键.诗中"折柳"的寓意是什么 你是否同意"关键"之说 为什么
此题的开口面很小,只要从"折柳"切入作答即可.请看所给的参考答案:
"折柳"这首曲子寓惜别怀远之意.本诗抒写了思乡之情,而这种思乡之情是从听到"折柳"曲的笛声引起的,可见"折柳"是全诗的关键.
2.题目开口面大,可自选角度切入.
请看下题:
阅读下文,试从一个角度切人,对这首词写一段鉴赏性的文字. (2002年上海试题)
虞美人·听雨 蒋 捷
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐.壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风.
而今听雨僧庐下,鬓已星星也.悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明.
解答此题,不要面面俱到,围绕一点写即可.例如从内容,形象,线索,语言风格等等方面均可.
参考答案:
①从谋篇行文的角度看,这首词是从旧日之我写到今日之我,在时间上为顺叙;但它的写作触发点却是从今日之我想到旧日之我,在时间上是逆推上去的.词中居主要地位的应当是今我,而非旧我.因此,词中的三幅画,是紧密相连的,当我们读到第三幅画时,只会感到一个白发苍苍的老人独自在僧庐下倾听着夜雨.这样一个极其单调的画面,正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索.他在尝遍悲欢离合的滋味,又经历江山易主的巨大变故后,不但埋葬了少年的欢乐,也埋葬了壮年的愁恨,一切皆空,万念俱灰,此时此地再听到点点滴滴的雨声,虽然感到雨声的无情,而自己却已木然,无动于衷了.词的结尾,以"悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明"这样两句无可奈何的话,总结了他"听雨"的一生.
②从线索的角度看,这首词层次清楚,脉络分明.词的上片感怀已逝的岁月,下片是慨叹目前的境况,它按时间顺序,由少年写到壮年,再写到老年,写了三个不同时期的不同环境,不同生活和不同心情,而以"听雨"作为一条贯串始终的线索.
③从组材的角度看,作者非常高明.作者的一生是在战乱年代中度过的.这首词正是他的忧患余生的自述.其写作的高妙之处在于:作者没有用抽象的叙述来进行概括,而是从自己漫长的一生和曲折的经历中,截取了三幅富有暗示性和象征性的画面,通过它们,形象地概括了从少到老在环境,生活,心情各方面所发生的变化,其概括本领是极其高明的.
(三)答题的格式
1.先观点后理由
解题时先表明观点,再陈述理由.请看2004年高考浙江卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案:
阅读下面这首词,然后回答问题.
菩萨蛮 李白
平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧.暝色入高楼,有人楼上愁. 玉阶空伫立,宿鸟归飞急.何处是归程 长亭更短亭.
关于这首词表达的内容,有人认为是"游子思归乡",有人认为是"思妇盼归人",也有人认为二者兼有.你的看法如何 请简要说明理由.
参考答案:
A.游子思归乡.【前为观点,后为理由】一,二句是游子眼前所见之景;三至六句是游子触景生情,设想家人盼望自己归去的情景;最后两句游子感叹旅途漫漫,归乡无期,更添愁苦.
B.思妇盼归人.上片写思妇见晚景而生愁情;五,六句写思妇伫立玉阶,见鸟归而怀念游子;最后两句写思妇设想游人归途艰难,感叹相逢无期.
C.二者兼有.全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染,传达了"一种相思,两处闲愁"的情思.
2.先分后总式
答题时,先分说后总说.例如,解答2003年全国高考诗歌鉴赏题,有一考生这样作答:
诗眼分别是"咽"和"冷".山中的流泉由于岩石的阻挡,发出低吟,仿佛呜咽之声,照在青松上的日色,由于山林的幽暗,似乎显得阴冷,"咽"和"冷"二字绘声绘色,【结合诗句,具体分析两字的妙处.先分说】精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象【结合全诗的意境分析其妙处.再总说】.【此答案从用词之妙分析其效果】
3.先总后分式
答题时,先总说后分说.请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案:
阅读下面一首宋诗,然后回答问题.
秋 夜 朱淑真
夜久无眠秋气清,烛花频剪欲三更.铺床凉满梧桐月,月在梧桐缺处明.
此诗无一"情"字,而无处不含"情".请从三,四句中找出最能体现诗人感情的一个字,并在对全诗整体感悟的基础上,简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的.
参考答案:
"凉"."凉"字既写天凉,又写心境的孤寂.【先总说】由床上之月写到天上之月,过渡巧妙;愁情,凉床,月影和梧桐,共同营造出孤寂的意境.【后分说】
分点作答式
答题时,分成几点,列出答案.请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案:. 阅读下面一首唐诗,然后回答问题.
听蜀僧浚弹琴 李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰.为我一挥手,如听万壑松.
客心洗流水②,余响入霜钟③.不觉碧山暮,秋云暗几重.
注:① 绿绮:古代名琴. ② 流水:借用"高山流水"典故.
③ 霜钟:《山海经·中山经》载,丰山有九钟,霜降而鸣.
结合全诗谈谈你对第四联"不觉碧山暮,秋云暗几重"的理解.
参考答案:① 写出了曲终时的景色.
② 写出了作者沉醉于琴声之中的状态,侧面描写了琴声的魅力.
典例精析
【例一】
阅读下面这首诗,然后回答问题. (2004年高考全国卷一)
秋 思
张 籍
洛阳城里见秋风,欲作家书意万重.
复恐匆匆说不尽,行人临发又开封.
王安石评论张籍诗歌的风格是:"看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛."试析张籍此诗写了生活中哪个"寻常"的细节 表达了他什么样的情感
【解析】此题选择的是比较常见的一首七言绝句——张籍的《秋思》,并且举出了王安石的评价,也算是一种提示.6分共两问,设问指向明确.第一问"试析张籍此诗写了生活中哪个'寻常'的细节 ",有些考生可能对"细节"有点陌生,实际上就是指后两句"复恐匆匆说不尽,行人临发又开封"所体现出的思想活动和行动表现中的"行动"——"又开封";"析"至少应该解释一下含义.第二问"表达了他什么样的情感 "问得平常朴实,学生容易回答出来:作者开封,显然是查看这封因时间"匆匆",托行人捎转的书信中是否有遗漏的内容,以便再补写上,千言万语,惟恐漏掉了一句,从而显示出了作者对这封"意万重"的"家书"的重视,以及对家乡亲人的无限深切的思念之情.
参考答案:诗中作者写了这样一个(寻常的)细节:家书将要发出时,又觉得有话要说,故"又开封".作者客居洛阳见秋风起,从而引起对家乡亲人深切思念,所以又打开信封补写.
【例二】
阅读下面一首唐诗,然后回答问题.(2004年高考湖北卷)
次北固山下 王湾
客路青山外,行舟绿水前.潮平两岸失,风正一帆悬.
海日生残夜,江春人旧年.乡书何处达,归雁洛阳边.
★北固山,在今江苏镇江市,北临长江.此诗或题《江南意》.
此诗第二联"潮平两岸失",有的版本作"潮平两岸阔",你觉得"失"与"阔",哪个字更好,为什么 解释第三联的意思,并分析其情与景的关系.
【解析】
两字各有其妙,因此说哪个字好都不能算错,只要能把妙处体会得比较准确就行.说"失"
字更好,因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平齐似乎消失了的主观视觉形象.说"阔"字更好,因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得渺远无际所以视野十分开阔的强烈感受,且读起来与"悬"字对应,声调似也更为响亮.如果有学生说两个字都好,而且把各自的妙处都体会得比较准确,也应给分.第三联是说红日紧贴尚未退尽的夜色在江面升起,旧年还没过完而江面上已经春意盎然.此联看似写景,而昼夜轮回,季节更替,时光流逝,游人未归的思乡之情已经暗寓其中. 第一问2分.只要说出所选择的字的好处即可,不要求说另一个字的不好.如有学生比较了高下,或认为两字都好,且言之成理,也应给分.但只说哪个字好,或两个字都好,没有回答为什么,不给分. 第二问4分.解释意思2分.把晨光说成夜景扣1分.舟次镇江是看不见海的.古人用"海"字与今人不同,此处不要求落实,故"海"字不设扣分点.分析情景关系2分.
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1.阅读下面一首宋诗,然后回答问题.
江上 葛天民
连天芳草雨漫漫,赢得鸥边野水宽.花欲尽时风扑起,柳绵无力护春寒.
作者在这首诗中"扑"和"护"字用得很巧妙.你认为巧妙在哪里 请结合全诗简要赏析.
答:
2.阅读下面两首唐诗,然后回答问题.
绝句(其一) 春 望
杜甫 杜甫
眼见客愁愁不醒 国破山河在,城春草木深.
无赖春色到江亭. 感时花溅泪,恨别鸟惊心.
即遣花开深造次, 烽火连三月,家书抵万金.
便教莺语太丁宁. 白头搔更短,浑欲不胜簪.
(1)以上两首主题相同的诗,表达了诗人怎样的思想感情
答:
(2)《春望》中"感时花溅泪,恨别鸟惊心"句和《绝句(其一)》中的"即遣花开深造次,
便教莺语太丁宁"句都写到了"花鸟".两句诗的表现手法相同吗 请谈谈你的看法.
答:
3.阅读下面一首唐诗,然后回答问题.
咏 风 王 勃
肃肃凉风生,加我林壑清.驱烟寻涧户,卷雾出山楹.
去来固无迹,动息如有情.日落山水静,为君起松声.
历代咏风的诗很多,如梁无帝,唐太宗的《咏风》诗,无非是飘香,舞袖,绕梁而已.①请简述你对这首诗的立意的理解,②并具体分析写风的活动采用了怎样的手法.
答:① .
② .
4.阅读下面一首诗,回答问题
初冬夜饮① 杜牧
淮阳多病偶求欢②,客袖侵霜与烛盘.砌下梨花一堆雪,明年谁此凭栏杆
[注] ①本诗作于会昌二年,当时杜牧受人排挤,被外放黄州,又转池州,睦州等地.
②欢:指的是酒.《易林》"酒来欢伯,除忧来乐."
问:第二句描绘的是怎样的一个诗人形象.最后一句表达出诗人怎样的感情
答:
5.阅读下面一首诗,然后回答问题
水口行舟 宋·朱熹
昨夜扁舟雨一蓑,满江风浪夜如何.今朝试卷孤篷看,依旧青山绿树多.
①这首诗写舟行江上的见闻感受,诗人情感变化,富有层次.请结合具体词语简析之.
答:
②这首诗运用了哪些艺术手法 诗人描绘的画面中,蕴含着人生哲理,请细加品味,说一说你的看法.
答:
参考答案
1.在诗中作者描写的是春天的景象,注重炼字寄寓感情.一个"扑"字和一个"护"字,把"风"和"柳绵"写得很有人意.花落时,让风去扑救它,表现出了诗人对春色的挽留;让柳棉去护春寒,而柳绵又无力,寄寓了诗人怅惘而无可奈何的感情.(这首诗一开始就紧扣春雨的特点写出了一个苍茫的空间,暗示了诗人悠闲自在的生活.下文通过拟人手法写出了诗人的惜春之情.本诗构思新颖,用语精当,借景抒情)
2.(1)表达了诗人因饱受离乱之苦而产生的客居他乡的愁思.
(2)这是一道开放题,只要学生自圆其说都应给分.如说相同,都是用了"乐景写哀"的反衬手法:在情与景的对立中,更加倍写出了诗人烦恼忧愁;或说不同,《春》诗中"花鸟"与诗人情感已一同"溅泪","惊心",情景融为一体, 而《绝》诗中以"花鸟"无情反衬诗人的"客愁",以景衬情,更突出首句的"愁不醒";或说出同中有异.
3.①风不舍昼夜,努力做到对人有益,具有平等普济的美德,诗人风喻以人,托物言其"青云之志",着意赞美了风的高尚品格和勤奋精神.
②写风的活动,是抓住"驱烟","卷雾","起松声"等风中的动态景象进行拟人化的描写,她出入山涧,驱烟卷雾,送来清爽,并吹动万山松涛,为人奏起美妙的乐章.风的形象被刻画得惟妙惟肖.
4.答:第二句描绘出一个在烛光下自斟自饮,幽独苦闷的诗人形象.
最后一句写出诗人流转无定的困苦,思念故园散的情思,仕途不遇的愤慨,壮志难酬的隐痛.
5.①"夜如何"写出诗人心中的担忧."试卷"刻划诗人既抱希望而又疑虑不安的心态."依旧"则透露出诗人无限欣喜之情.
②借景抒情(或"寓情于景","触景生情"),对比(或"对照","呼应").
风雨总是暂时的,风浪总归会平息,青山绿树是永恒的,一切美好事物的生命力终究不可遏止.(或"人生道路总不会一帆风顺,只要逆流而上,搏击风雨,就能达到青山绿树的理想境界,享受胜利的乐趣")(意思对即可)
诗歌鉴赏答题技巧
一、答题总则：仔细审题，根据题目要求，问什么，答什么。
基本规律：1、如果问“写了什么”，则必答内容（可翻译后概括）。
2、如果问“怎样写”，则必答手法和内容（即用了什么手法，写了什么内容，顺便还可以答这样写的效果和作者情感）。
3、如果问“作用（效果或好处）怎样”，则必答手法、内容、作用、情感（注意：先答有什么作用、效果或好处，接着答用了什么手法，写了什么内容。这样才完整，不至于无谓失分）。
4、如果问“为什么这样写”，则必答内容（即原因，可从诗句中概括，往往是对表现诗的主旨的作用，要注意“知人论世”），还要从结构上回答（即在结构上的作用）。
5、如果题目要你“简析”，则可按2的方式回答。
二、熟悉并分清古典诗歌的类别（从内容角度划分）。熟悉以后，可以快速推断出诗歌的内容，以及常用什么手法。譬如：
1、写景抒情类。如山水田园诗，这类诗，内容当然是写所见所闻的自然景物，手法常从修辞角度和抒情方式角度考查。
2、即事感怀类。如送别、登高等，这类诗，不外乎即景生情，睹物思人，即事有感，譬如惜花、伤春、悲秋等等，手法多样。
3、咏物言志类。如咏物诗，则托物抒情、托物言志（总说），怀才不遇、坚贞不屈、孤芳自赏、洁身自好、积极进取、孤傲高洁、不流于俗、不同流合污等等（思想内容），象征、比喻、拟人、对比、衬托、双关、比兴等等（表现手法）。
4、怀古咏史类。这类诗，则怀古伤今、怀古伤己、借古讽今（总说），昔盛今衰、物是人非、忧国忧民、壮志未酬（思想内容）、用典、联想、对比、衬托、扬抑、讽刺（表现手法）。
5、边塞征战类。这类诗，多着意于绝域风物的描写，以抒写军旅之苦辛、戍卒之离思乡情或表现将士浴血奋战，保家卫国的爱国主义精神，形成“英雄气概兼儿女心肠”的创作模式，但也有例外。喜用术语：豪迈、慷慨激昂、建功立业、保家卫国、奋勇杀敌、不怕牺牲、生活凄苦、思乡思亲、报国无门、归家无望、苟且偷安、连年征战、穷兵黩武、悲愤、哀痛、愤懑等等（思想内容），烘托、渲染、对比、双关、讽刺等等（表现手法）。
三、明了考查诗歌的几个角度：语言分析、形象分析、评价写作技巧和风格、评价思想内容。
四、读懂诗歌的主要途径：从题目入手、从作者及时代入手（知人论世）、从试题提供的注解入手，然后结合诗歌的类别（见上文）、常见意象的文化内涵进行推断。
五、常见题型的回答要点。
1、语言的考查。（多是分析“诗眼”的题目）
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗歌在语言上有何特色（风格）？或谈谈这首诗歌的语言艺术。
解析：这种问题是就整首诗而言，因此记住常用术语就可无往而不胜。如：用语清新、雅致，不落俗套；平淡质朴（朴素自然），全用白描，不加修饰，返璞归真；凝练简洁，绚丽多彩；委婉含蓄，清静幽深；清新明快，如行云流水；雄伟奇特，慷慨悲壮；使用叠字叠词叠句，生动形象，具有音乐美、修辞美等等。注意：答题时请结合诗句具体分析，才能少扣分。
（2）找出这首诗的“诗眼”，或找出用得最传神的实词（虚词）并分析其好处。
解析：答题步骤——先找出此词，肯定其用得好，然后结合诗句解释其表面和深层含义（即这个词描绘出了什么景象或展现了什么画面或意境），最后答使用它产生了什么效果以及表达了什么感情或感受。“效果”常用评价语可参见上文的解析，譬如：运用动词、形容词的作用或效果是准确、生动、贴切；数量词、副词往往是起强调或使文气更贯通的作用；叠词往往是增强语言韵律感或强调作用；颜色词可以渲染气氛，增加画面感、色彩感，表达心情。
（3）诗中的某个字（句）为什么用得好。（同上，只是略去第一步）
（4）诗中的某字换成别的字好不好。（属比较异同类题，同上，稍有区别，一定要答出“好在哪里”或“不好”在哪里）
（5）某词是全诗的关键，为什么？
解析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。答题步骤：一从该词对突出主旨所起的作用，二从该词在诗中结构上所起的作用考虑。如开头则统领全诗，结尾则总括全诗，贯穿全诗则是全诗情线物线。
2、形象（意象）或意境的考查。客观存在着的事物、景色、人物均能成为具体可感的艺术形象。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗塑造了一个什么样的艺术形象？请具体分析。（这是从整体上考）
解析：艺术形象主要有——豪放洒脱，忧国忧民、青衫泪湿，归隐田园、钟情山水的隐士，爱惜人才，儿女情长，为国戍边的征人，四处漂泊的游子，品行正直、高洁的志士等。回答时，第一步，从上挑选一个（如果找不到，请自己概括），这是概述；然后结合诗句挑出描写形象的词语具体解说即可。以上是人物形象，如果是“物”的形象，答题时，先找出有关诗句，接着分析形象的基本含义，再结合主旨分析究竟比喻或象征了什么形象。
（2）此诗写了哪些意象（景物），构成了什么意境？具体分析意境是怎样构成的。
解析：第一问简单，从诗句中找出即可，注意找完整，不能抄诗句。第二问，请积累意境常用词——雄浑壮阔，高远辽阔，雄浑壮丽，宏阔苍凉；孤寂冷清，萧瑟凄凉，冷寂荒凉，清冷寥落；恬静优美，幽美宁谧，自然和谐，细腻朦胧；热烈高亢，繁丽奇幻，绚丽热烈等。
第三问的格式是此诗通过描写哪些景物，渲染了什么环境气氛，映衬了什么心情，此三方面缺一不可。
3、写作或者表达技巧（特色）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）问：此诗或某两句用了什么表现手法？有什么作用？（有时问的委婉一点，如，此诗或某两句是怎样表现形象或感情的？此时，一定要答手法）
（2）答此类题请牢记常用术语：修辞方法——比喻、借代、拟人、对偶、夸张、反复、设问、反问等；抒情方式——直接抒情（直抒胸臆），间接抒情（即景抒情、寓情于景、情景交融、以景结情）；表达方式——记叙、描写，抒情、议论；表现手法——衬托（正衬、反衬）、以乐景衬哀情、对比、用典、欲扬先抑、想象联想、虚实结合、动静结合、远近结合（有层次感）、白描等。
（3）答题步骤：先说运用了什么手法，再结合诗句具体解说，接着说表达了什么感情，产生了什么效果。
4、思想内容（情感或主旨）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）诗歌描写了什么内容？揭示了什么主旨？
解析：这是从整体问答的题目，内容可结合诗句具体回答，答案在诗中。只要记住常见的主旨或情感，一般都会有话可说。譬如：忧国伤时（揭露统治者的昏庸腐朽或穷兵黩武、反映离乱的痛苦、同情人民疾苦、对国家民族前途命运的担忧、反对战争、追求和平），建功报国（建功立业的渴望、政治失意的苦闷、怀才不遇的郁闷、壮志难酬的感伤、报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦、时光易逝、人生易老等），思乡怀人（羁旅行愁、思念亲友、边关思人、闺中怀人、宫中哀怨），生活杂感（对自然的热爱、寄情山水田园的悠闲、昔胜今衰的感慨、怀古伤今或怀古伤人的情怀、青春易逝的感伤、仕途失意的苦闷），长亭送别（依依惜别的深情、离别的惆怅、情深意长的勉励、坦诚心志的告白等）。
（2）其他设问方式：此诗的内容（或主旨），有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为二者兼有，你的看法如何？请简述理由。
解析：先肯定一种说法，接着分析诗句具体写了什么，用了什么手法，对表现主题有什么作用，抒发了什么情感，产生了什么效果。这样回答，很完整，失分的几率小。
（3）分析诗中景物描写对表现作者情感的作用。
解析：先答写了什么景物，接着答怎样写的，再答表达了什么情感，最后答有什么效果。
还可以吗？ 虽然不是自己总结的，但我觉得还好。 祝学习进步~！
一、答题总则：仔细审题，根据题目要求，问什么，答什么。
基本规律：1、如果问“写了什么”，则必答内容（可翻译后概括）。
2、如果问“怎样写”，则必答手法和内容（即用了什么手法，写了什么内容，顺便还可以答这样写的效果和作者情感）。
3、如果问“作用（效果或好处）怎样”，则必答手法、内容、作用、情感（注意：先答有什么作用、效果或好处，接着答用了什么手法，写了什么内容。这样才完整，不至于无谓失分）。
4、如果问“为什么这样写”，则必答内容（即原因，可从诗句中概括，往往是对表现诗的主旨的作用，要注意“知人论世”），还要从结构上回答（即在结构上的作用）。
5、如果题目要你“简析”，则可按2的方式回答。
二、熟悉并分清古典诗歌的类别（从内容角度划分）。熟悉以后，可以快速推断出诗歌的内容，以及常用什么手法。譬如：
1、写景抒情类。如山水田园诗，这类诗，内容当然是写所见所闻的自然景物，手法常从修辞角度和抒情方式角度考查。
2、即事感怀类。如送别、登高等，这类诗，不外乎即景生情，睹物思人，即事有感，譬如惜花、伤春、悲秋等等，手法多样。
3、咏物言志类。如咏物诗，则托物抒情、托物言志（总说），怀才不遇、坚贞不屈、孤芳自赏、洁身自好、积极进取、孤傲高洁、不流于俗、不同流合污等等（思想内容），象征、比喻、拟人、对比、衬托、双关、比兴等等（表现手法）。
4、怀古咏史类。这类诗，则怀古伤今、怀古伤己、借古讽今（总说），昔盛今衰、物是人非、忧国忧民、壮志未酬（思想内容）、用典、联想、对比、衬托、扬抑、讽刺（表现手法）。
5、边塞征战类。这类诗，多着意于绝域风物的描写，以抒写军旅之苦辛、戍卒之离思乡情或表现将士浴血奋战，保家卫国的爱国主义精神，形成“英雄气概兼儿女心肠”的创作模式，但也有例外。喜用术语：豪迈、慷慨激昂、建功立业、保家卫国、奋勇杀敌、不怕牺牲、生活凄苦、思乡思亲、报国无门、归家无望、苟且偷安、连年征战、穷兵黩武、悲愤、哀痛、愤懑等等（思想内容），烘托、渲染、对比、双关、讽刺等等（表现手法）。
三、明了考查诗歌的几个角度：语言分析、形象分析、评价写作技巧和风格、评价思想内容。
四、读懂诗歌的主要途径：从题目入手、从作者及时代入手（知人论世）、从试题提供的注解入手，然后结合诗歌的类别（见上文）、常见意象的文化内涵进行推断。
五、常见题型的回答要点。
1、语言的考查。（多是分析“诗眼”的题目）
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗歌在语言上有何特色（风格）？或谈谈这首诗歌的语言艺术。
解析：这种问题是就整首诗而言，因此记住常用术语就可无往而不胜。如：用语清新、雅致，不落俗套；平淡质朴（朴素自然），全用白描，不加修饰，返璞归真；凝练简洁，绚丽多彩；委婉含蓄，清静幽深；清新明快，如行云流水；雄伟奇特，慷慨悲壮；使用叠字叠词叠句，生动形象，具有音乐美、修辞美等等。注意：答题时请结合诗句具体分析，才能少扣分。
（2）找出这首诗的“诗眼”，或找出用得最传神的实词（虚词）并分析其好处。
解析：答题步骤——先找出此词，肯定其用得好，然后结合诗句解释其表面和深层含义（即这个词描绘出了什么景象或展现了什么画面或意境），最后答使用它产生了什么效果以及表达了什么感情或感受。“效果”常用评价语可参见上文的解析，譬如：运用动词、形容词的作用或效果是准确、生动、贴切；数量词、副词往往是起强调或使文气更贯通的作用；叠词往往是增强语言韵律感或强调作用；颜色词可以渲染气氛，增加画面感、色彩感，表达心情。
（3）诗中的某个字（句）为什么用得好。（同上，只是略去第一步）
（4）诗中的某字换成别的字好不好。（属比较异同类题，同上，稍有区别，一定要答出“好在哪里”或“不好”在哪里）
（5）某词是全诗的关键，为什么？
解析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。答题步骤：一从该词对突出主旨所起的作用，二从该词在诗中结构上所起的作用考虑。如开头则统领全诗，结尾则总括全诗，贯穿全诗则是全诗情线物线。
2、形象（意象）或意境的考查。客观存在着的事物、景色、人物均能成为具体可感的艺术形象。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗塑造了一个什么样的艺术形象？请具体分析。（这是从整体上考）
解析：艺术形象主要有——豪放洒脱，忧国忧民、青衫泪湿，归隐田园、钟情山水的隐士，爱惜人才，儿女情长，为国戍边的征人，四处漂泊的游子，品行正直、高洁的志士等。回答时，第一步，从上挑选一个（如果找不到，请自己概括），这是概述；然后结合诗句挑出描写形象的词语具体解说即可。以上是人物形象，如果是“物”的形象，答题时，先找出有关诗句，接着分析形象的基本含义，再结合主旨分析究竟比喻或象征了什么形象。
（2）此诗写了哪些意象（景物），构成了什么意境？具体分析意境是怎样构成的。
解析：第一问简单，从诗句中找出即可，注意找完整，不能抄诗句。第二问，请积累意境常用词——雄浑壮阔，高远辽阔，雄浑壮丽，宏阔苍凉；孤寂冷清，萧瑟凄凉，冷寂荒凉，清冷寥落；恬静优美，幽美宁谧，自然和谐，细腻朦胧；热烈高亢，繁丽奇幻，绚丽热烈等。
第三问的格式是此诗通过描写哪些景物，渲染了什么环境气氛，映衬了什么心情，此三方面缺一不可。
3、写作或者表达技巧（特色）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）问：此诗或某两句用了什么表现手法？有什么作用？（有时问的委婉一点，如，此诗或某两句是怎样表现形象或感情的？此时，一定要答手法）
（2）答此类题请牢记常用术语：修辞方法——比喻、借代、拟人、对偶、夸张、反复、设问、反问等；抒情方式——直接抒情（直抒胸臆），间接抒情（即景抒情、寓情于景、情景交融、以景结情）；表达方式——记叙、描写，抒情、议论；表现手法——衬托（正衬、反衬）、以乐景衬哀情、对比、用典、欲扬先抑、想象联想、虚实结合、动静结合、远近结合（有层次感）、白描等。
（3）答题步骤：先说运用了什么手法，再结合诗句具体解说，接着说表达了什么感情，产生了什么效果。
4、思想内容（情感或主旨）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）诗歌描写了什么内容？揭示了什么主旨？
解析：这是从整体问答的题目，内容可结合诗句具体回答，答案在诗中。只要记住常见的主旨或情感，一般都会有话可说。譬如：忧国伤时（揭露统治者的昏庸腐朽或穷兵黩武、反映离乱的痛苦、同情人民疾苦、对国家民族前途命运的担忧、反对战争、追求和平），建功报国（建功立业的渴望、政治失意的苦闷、怀才不遇的郁闷、壮志难酬的感伤、报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦、时光易逝、人生易老等），思乡怀人（羁旅行愁、思念亲友、边关思人、闺中怀人、宫中哀怨），生活杂感（对自然的热爱、寄情山水田园的悠闲、昔胜今衰的感慨、怀古伤今或怀古伤人的情怀、青春易逝的感伤、仕途失意的苦闷），长亭送别（依依惜别的深情、离别的惆怅、情深意长的勉励、坦诚心志的告白等）。
（2）其他设问方式：此诗的内容（或主旨），有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为二者兼有，你的看法如何？请简述理由。
解析：先肯定一种说法，接着分析诗句具体写了什么，用了什么手法，对表现主题有什么作用，抒发了什么情感，产生了什么效果。这样回答，很完整，失分的几率小。
（3）分析诗中景物描写对表现作者情感的作用。
解析：先答写了什么景物，接着答怎样写的，再答表达了什么情感，最后答有什么效果。
还可以吗？ 虽然不是自己总结的，但我觉得还好。 祝学习进步~！
现代诗歌鉴赏 表现手法
现代诗歌鉴赏
具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:
(一)诗歌的语言
语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.
(二)诗歌的形象
诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.
要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.
诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.
(三)诗歌的情感
诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.
一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.
诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.
诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.
(四)诗歌的艺术特色
艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.
诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。
（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：
一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。
二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。
三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。
体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。
（三）现代诗歌欣赏
一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。
（四）如何鉴赏现代诗
一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。
二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。
三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。
四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。
五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。
六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。
情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的<礁石)：一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……要分析这首诗的主题，我们就不能不重视所咏之物——礁石。礁石的特点是坚硬的，作者把它放到一个又一个的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一物象，中华民族那种不向命运低头，对前途充满希望，百折不回的形象就突现出来了，诗歌的意境之美也就抓住了。同时，我们也可以概括出这首诗的主题，即本诗表现出了一种不怕厄运，坚定不移，顽强不屈的反抗精神。
《双桅船》 作者：舒婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸啊，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴，一盏灯
把我们联系在一起
是另一场风暴，另一盏灯
使我们再分东西
哪怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
《双桅船》赏析
所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
诗意的画面性。一首好诗，除了掌握以上写作特点外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。
另外，诗贵含蓄也很重要。它会有一种犹抱琵琶半遮面的别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人。需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。
具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:
(一)诗歌的语言
语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.
(二)诗歌的形象
诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.
要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.
诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.
(三)诗歌的情感
诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.
一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.
诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.
诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.
(四)诗歌的艺术特色
艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.
诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。
（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：
一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。
二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。
三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。
体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。
（三）现代诗歌欣赏
一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。
（四）如何鉴赏现代诗
一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。
二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。
三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。
四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。
五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。
六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。
情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的<礁石)：一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……要分析这首诗的主题，我们就不能不重视所咏之物——礁石。礁石的特点是坚硬的，作者把它放到一个又一个的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一物象，中华民族那种不向命运低头，对前途充满希望，百折不回的形象就突现出来了，诗歌的意境之美也就抓住了。同时，我们也可以概括出这首诗的主题，即本诗表现出了一种不怕厄运，坚定不移，顽强不屈的反抗精神。
《双桅船》 作者：舒婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸啊，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴，一盏灯
把我们联系在一起
是另一场风暴，另一盏灯
使我们再分东西
哪怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
《双桅船》赏析
所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
诗意的画面性。一首好诗，除了掌握以上写作特点外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。
另外，诗贵含蓄也很重要。它会有一种犹抱琵琶半遮面的别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人。需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。
表现手法
【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想
照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
夸张 比喻 拟人 悬念 抑扬结合 点面结合 咏物抒情 开门见山 承上启下 伏笔照应
【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想
照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
夸张 比喻 拟人 悬念 抑扬结合 点面结合 咏物抒情 开门见山 承上启下 伏笔照应
【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
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诗歌鉴赏提问方式及相应的答题技巧
您的问题很简单。呵呵。
给您多一点总结吧。
诗歌鉴赏技巧
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。
答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。
（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。 其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。
（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。
（3）说说作者采取这种手法的原因。 再次，解释
（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。
九月九日望乡台，他席他乡送客杯。
人情已厌南中苦，鸿雁那①从北地来？
[注]①那：奈何，为什么。
【解答指导】 分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看，出现了口语“那”，这首诗采用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。从修辞上看，三四句采用对比，尾句还运用反问。从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清，最好采用分点法，依次说。还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。
【答参考答案】这首诗在语言上运用了日常口语，如“他席他乡”“那从”等，显得浅近亲切。手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人不得北归，而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来？”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲感情显得特别真切动人。
例2、塞下曲 李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
【注】折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。
问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）
答：额联用典，也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
点化(化用) ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
列锦―― 所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是：①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而收到良好的表达效果。
2、表现手法：
⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系： 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
托物言志和借景抒情区别： 借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。
描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征： 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，"物小蕴大"，意趣无穷。同样，竹中观日、镜中映景、水中倒景，同样具有这种艺术效果。特点：一诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓"以小景传大景之情"。二写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。
诗中有画 ――就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴，
文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
人物形象鉴赏题答案一般有三部分构成：
（1）概括形象特点；
（2）分析形象的基本特征(注意表达技巧)；
（3）指出形象的意义(注意情感)。
鉴赏人物形象常用到的重要词语
不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁、心忧天下、忧国忧民、寄情山水、归隐田园、怀才不遇、壮志难酬、慷慨愤世、矢志报国、报国无门、建功立业、友人送别、思念故乡、献身边塞、反对征伐、爱恨情长、悯农怜农、热爱山川、哀叹昔盛今衰等。
炼字题的答题步骤
（1）寻找并鉴赏诗句中精练的词语：
1.鉴赏精练的动词 2.鉴赏精练的形容词
（2）如何进行语言表述（步骤如下）
第一、把这个词放在句中作具体解释。
第二、看这个字或者词有没有构成语法现象，有没有用到什么修辞手法以及其他的表达技巧，然后加一些描述性的术语，如精练传神、绘声绘色、生动形象等。
第三、回答它这样用有什么作用（意境、感情）。
分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。
【分析意境通用的答题思路】
① 描绘诗歌展现的图景画面(有艺术手法的结合艺术手法)。抓住诗歌中的主要意象（形象），用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情和营造氛围的作用意义。包括是什么和为什么两部分。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应具体答出为什么而“感伤”。
表达技巧类题型
鉴赏诗词的表达技巧就是分析作品运用了哪些表达技巧,这些表达技巧在作品中起了什么作用,表达了什么内容情感。
答题模式: 分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
提问变体(1)请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。 (2)诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释哪里用了这种手法。
(3)此手法有何作用,传达出诗人怎样的感情。
一词（或一句）领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键（或“字眼”或“诗眼”），为什么?
提问变体：哪字词（句）是理解全诗的关键（或“字眼”或“诗眼”）？
答题注意：“提问变体”问题作答，千万不要只回答出哪字就草率收兵了，应该象“提问方式”中要求回答“为什么”才可。
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索或全诗的感情基调，抓住这个词命题往往可以以小见大，考查出考生对全诗的把握程度。
解答分析注意：切入分析一般抓两点：①如是从内容或结构上去问哪句是领全诗词时，分析时一般抓在内容上能起总领的句子或结构上能起承上启下的句子，如下答题示例第②步骤；②当问哪个字时，一般宜抓住能体现或表现诗人情感的动词或形容词去理解分析，如:
“喜”“惜”“悲”“痛”“怒”“哀”“愤”“怨”“叹”“笑”“喜”“愁”“乐”“冷”“凉”“闲”等，或体现冷、热色调的词（如“暗”“灰”“黑”“明”“亮”“红”等）去把握分析。
答题步骤：①该词对突出主旨所起的作用。②从该词在全诗的结构上所起的作用考虑。
观点不同型
提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？
提问变体：有人认为某字用得好，有人认为某字用得不好，你认为呢？
解答分析：依据原诗词作答，一定要从原诗词中找到原因、理由。
答题步骤：找到原诗词句中的关键几点，分条作答，用翻译的形式就可以。
对比鉴赏型
提问方式：两首诗词出现进行内容、主题、方法等方面的对比；也有与学过的课文诗句的对比。
提问变体：说出相同点或不同点。有的指氛围、感情，有的指风格、方法。
解答分析：依据原诗词作答，要从原诗词中找理由。
答题步骤：相同点作答，应从诗词中找出有共同点的相关原句或关键字眼（有时也可对句子或词语作一解释）来说出他们共同的地方、不同点作答，关键是抓住其能体现或说明不同点的相关语句或字眼，让原句中的词语去说话，体现或说明不同之处。
尽管诗歌鉴赏的提问形式千变万化，但总括起来大致有如下几种类型：
（1）诗意理解型。提问方式：某某一词的寓意是什么？或表现了什么？结合全诗，谈谈你对第几联的理解。如2004年天津卷第16题：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。唐·李白《听蜀僧浚弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”①诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？②结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重。”的理解。这类提问着眼点是如何正确的解读文本，答案的组织就要从读懂诗意入手。“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态、动作、技巧等。“万壑松”写出琴声的音乐效果。“不觉碧山暮，秋云暗几重。”写曲终时的景色，写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。
（2）语言特色型。提问方式：这首诗在语言上有何特点？请分析这首诗的语言风格，或谈谈此诗的语言艺术，能用来回答这类题的常用词语一般有：清新自然、平淡有趣、含蓄蕴藉、质朴明快、凝练简洁、生动传神、婉约清丽、雄浑豪放、口语化、喜用典等，了解这些知识，学生对问题就能轻松作答。如《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”请分析此诗的语言特色。答题步骤：①用一两个词准确点明语言特色；②用诗中有关语句具体分析这种特色；③指出表现了作者怎样的感情。答：此诗语言特点是清新自然、口语化。“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨；“啼时惊妾梦，不得到辽西。”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦；这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。
（3）意境分析型。提问方式：这首诗描绘了一幅怎样的画面？营造了一种怎样的意境（氛围）？表达了诗人怎样的感情？回答这类题目一般可从三个方面入手：①用自己的语言描绘诗歌中展现的图境画面，既要忠于原诗，又要有自己的联想和想像，语言力求优美；②概括景物所营造的氛围特点，或清新淡雅、恬静优美，或孤寂冷清、萧瑟凄凉，或雄浑壮阔、大气磅礴等，用词要能准确体现景物的特点和情调。③根据诗歌情境氛围分析作者的思想情感，是高兴激动、痛苦忧伤，还是孤寂惆怅、失意彷徨。
如司空曙《江村即事》：“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”①这首诗通过对什么事物的描述，写出一种什么样的意境？②这首诗的“诗眼”在哪里？后两句中“纵然”、“只在”两个关联词起了什么作用？请结合诗句的内容作简要分析。①这首诗写江村眼前情事，但诗人并不铺写江村景色，而是通过江上钓鱼者的一个细小动作及心理活动，反映江村生活的一个侧面，写出真切而又甜美的意境。②这首诗的关键就在“不系船”，以下诗句全从这三个字生出，诗的最后两句回答了“不系船”的原因，通过“纵然”、“只在”两个词一放一收，就把意思更推进了一层，且不说夜里不一定起风，即使起风，没有缆住的小船也至多被吹到那长满芦花的浅水边，又有什么关系呢？这里，诗人没有刻画幽谧、恬静的自然环境，然而，钓者悠闲自得的生活情趣和江村宁静优美的景色却跃然纸上。
（4）技巧把握型。提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？诗人是怎样抒发自己的情感的，有何效果？或请分析这首诗的表现技巧等？遇到这类题，主要分三个步骤作答：①明确指出用了何种手法；②结合诗句作具体阐述；③指出这种手法有效传达出诗人怎样的感情。遵照这三个步骤，就不会出现大的漏洞。如2005年全国Ⅱ卷第12题：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。李华《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水车流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”①这首诗的三四两句运用了哪种修辞手法，请具体说明？②古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。答：①对偶。“芳树”对“村山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。②这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟。一句一景，每个画面都有特色，但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
当然，无论是诗意的理解，语言特色的分析，还是技巧的把握，都不是孤立的，是单独提问，还是综合提问，应据情而定，灵活变通。
给您多一点总结吧。
诗歌鉴赏技巧
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。
答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。
（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。 其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。
（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。
（3）说说作者采取这种手法的原因。 再次，解释
（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。
九月九日望乡台，他席他乡送客杯。
人情已厌南中苦，鸿雁那①从北地来？
[注]①那：奈何，为什么。
【解答指导】 分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看，出现了口语“那”，这首诗采用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。从修辞上看，三四句采用对比，尾句还运用反问。从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清，最好采用分点法，依次说。还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。
【答参考答案】这首诗在语言上运用了日常口语，如“他席他乡”“那从”等，显得浅近亲切。手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人不得北归，而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来？”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲感情显得特别真切动人。
例2、塞下曲 李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
【注】折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。
问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）
答：额联用典，也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
点化(化用) ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
列锦―― 所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是：①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而收到良好的表达效果。
2、表现手法：
⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系： 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
托物言志和借景抒情区别： 借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。
描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征： 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，"物小蕴大"，意趣无穷。同样，竹中观日、镜中映景、水中倒景，同样具有这种艺术效果。特点：一诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓"以小景传大景之情"。二写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。
诗中有画 ――就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴，
文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
人物形象鉴赏题答案一般有三部分构成：
（1）概括形象特点；
（2）分析形象的基本特征(注意表达技巧)；
（3）指出形象的意义(注意情感)。
鉴赏人物形象常用到的重要词语
不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁、心忧天下、忧国忧民、寄情山水、归隐田园、怀才不遇、壮志难酬、慷慨愤世、矢志报国、报国无门、建功立业、友人送别、思念故乡、献身边塞、反对征伐、爱恨情长、悯农怜农、热爱山川、哀叹昔盛今衰等。
炼字题的答题步骤
（1）寻找并鉴赏诗句中精练的词语：
1.鉴赏精练的动词 2.鉴赏精练的形容词
（2）如何进行语言表述（步骤如下）
第一、把这个词放在句中作具体解释。
第二、看这个字或者词有没有构成语法现象，有没有用到什么修辞手法以及其他的表达技巧，然后加一些描述性的术语，如精练传神、绘声绘色、生动形象等。
第三、回答它这样用有什么作用（意境、感情）。
分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。
【分析意境通用的答题思路】
① 描绘诗歌展现的图景画面(有艺术手法的结合艺术手法)。抓住诗歌中的主要意象（形象），用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情和营造氛围的作用意义。包括是什么和为什么两部分。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应具体答出为什么而“感伤”。
表达技巧类题型
鉴赏诗词的表达技巧就是分析作品运用了哪些表达技巧,这些表达技巧在作品中起了什么作用,表达了什么内容情感。
答题模式: 分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
提问变体(1)请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。 (2)诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释哪里用了这种手法。
(3)此手法有何作用,传达出诗人怎样的感情。
一词（或一句）领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键（或“字眼”或“诗眼”），为什么?
提问变体：哪字词（句）是理解全诗的关键（或“字眼”或“诗眼”）？
答题注意：“提问变体”问题作答，千万不要只回答出哪字就草率收兵了，应该象“提问方式”中要求回答“为什么”才可。
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索或全诗的感情基调，抓住这个词命题往往可以以小见大，考查出考生对全诗的把握程度。
解答分析注意：切入分析一般抓两点：①如是从内容或结构上去问哪句是领全诗词时，分析时一般抓在内容上能起总领的句子或结构上能起承上启下的句子，如下答题示例第②步骤；②当问哪个字时，一般宜抓住能体现或表现诗人情感的动词或形容词去理解分析，如:
“喜”“惜”“悲”“痛”“怒”“哀”“愤”“怨”“叹”“笑”“喜”“愁”“乐”“冷”“凉”“闲”等，或体现冷、热色调的词（如“暗”“灰”“黑”“明”“亮”“红”等）去把握分析。
答题步骤：①该词对突出主旨所起的作用。②从该词在全诗的结构上所起的作用考虑。
观点不同型
提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？
提问变体：有人认为某字用得好，有人认为某字用得不好，你认为呢？
解答分析：依据原诗词作答，一定要从原诗词中找到原因、理由。
答题步骤：找到原诗词句中的关键几点，分条作答，用翻译的形式就可以。
对比鉴赏型
提问方式：两首诗词出现进行内容、主题、方法等方面的对比；也有与学过的课文诗句的对比。
提问变体：说出相同点或不同点。有的指氛围、感情，有的指风格、方法。
解答分析：依据原诗词作答，要从原诗词中找理由。
答题步骤：相同点作答，应从诗词中找出有共同点的相关原句或关键字眼（有时也可对句子或词语作一解释）来说出他们共同的地方、不同点作答，关键是抓住其能体现或说明不同点的相关语句或字眼，让原句中的词语去说话，体现或说明不同之处。
尽管诗歌鉴赏的提问形式千变万化，但总括起来大致有如下几种类型：
（1）诗意理解型。提问方式：某某一词的寓意是什么？或表现了什么？结合全诗，谈谈你对第几联的理解。如2004年天津卷第16题：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。唐·李白《听蜀僧浚弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”①诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？②结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重。”的理解。这类提问着眼点是如何正确的解读文本，答案的组织就要从读懂诗意入手。“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态、动作、技巧等。“万壑松”写出琴声的音乐效果。“不觉碧山暮，秋云暗几重。”写曲终时的景色，写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。
（2）语言特色型。提问方式：这首诗在语言上有何特点？请分析这首诗的语言风格，或谈谈此诗的语言艺术，能用来回答这类题的常用词语一般有：清新自然、平淡有趣、含蓄蕴藉、质朴明快、凝练简洁、生动传神、婉约清丽、雄浑豪放、口语化、喜用典等，了解这些知识，学生对问题就能轻松作答。如《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”请分析此诗的语言特色。答题步骤：①用一两个词准确点明语言特色；②用诗中有关语句具体分析这种特色；③指出表现了作者怎样的感情。答：此诗语言特点是清新自然、口语化。“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨；“啼时惊妾梦，不得到辽西。”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦；这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。
（3）意境分析型。提问方式：这首诗描绘了一幅怎样的画面？营造了一种怎样的意境（氛围）？表达了诗人怎样的感情？回答这类题目一般可从三个方面入手：①用自己的语言描绘诗歌中展现的图境画面，既要忠于原诗，又要有自己的联想和想像，语言力求优美；②概括景物所营造的氛围特点，或清新淡雅、恬静优美，或孤寂冷清、萧瑟凄凉，或雄浑壮阔、大气磅礴等，用词要能准确体现景物的特点和情调。③根据诗歌情境氛围分析作者的思想情感，是高兴激动、痛苦忧伤，还是孤寂惆怅、失意彷徨。
如司空曙《江村即事》：“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”①这首诗通过对什么事物的描述，写出一种什么样的意境？②这首诗的“诗眼”在哪里？后两句中“纵然”、“只在”两个关联词起了什么作用？请结合诗句的内容作简要分析。①这首诗写江村眼前情事，但诗人并不铺写江村景色，而是通过江上钓鱼者的一个细小动作及心理活动，反映江村生活的一个侧面，写出真切而又甜美的意境。②这首诗的关键就在“不系船”，以下诗句全从这三个字生出，诗的最后两句回答了“不系船”的原因，通过“纵然”、“只在”两个词一放一收，就把意思更推进了一层，且不说夜里不一定起风，即使起风，没有缆住的小船也至多被吹到那长满芦花的浅水边，又有什么关系呢？这里，诗人没有刻画幽谧、恬静的自然环境，然而，钓者悠闲自得的生活情趣和江村宁静优美的景色却跃然纸上。
（4）技巧把握型。提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？诗人是怎样抒发自己的情感的，有何效果？或请分析这首诗的表现技巧等？遇到这类题，主要分三个步骤作答：①明确指出用了何种手法；②结合诗句作具体阐述；③指出这种手法有效传达出诗人怎样的感情。遵照这三个步骤，就不会出现大的漏洞。如2005年全国Ⅱ卷第12题：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。李华《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水车流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”①这首诗的三四两句运用了哪种修辞手法，请具体说明？②古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。答：①对偶。“芳树”对“村山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。②这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟。一句一景，每个画面都有特色，但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
当然，无论是诗意的理解，语言特色的分析，还是技巧的把握，都不是孤立的，是单独提问，还是综合提问，应据情而定，灵活变通。
情景交融，最好联系诗歌内容，加上一些专业术语
文章标题: 如何更好地为了表达诗歌的内容，采取何种形式能让读者更好地理解并产生共鸣
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