读过贾平凹的小说和散文的知友们，你们有什么感受

早期的贾平凹就是如此。纵观贾平凹的写作道路，我简单将它分成三部分。第一部分，八十年代，以《商州》系列为代表的大散文，以《浮躁》为代表的小说。不得不说，这一时期的贾平凹还是令人激动的。贾平凹初从乡村走向城市，并在城市中落地生根。他心里有很大的满足，有对城市的向往，热情。又有对乡村的怀念，留恋。这种情绪很微妙，就像小鸡对蛋壳的感情，怀念，但并不想回去。这一时期，他写故乡的山水人情，传奇鬼怪。作品是传统的写法，有好人，有坏人，有故事，有冲突。棱角分明，一目了然。像《地震》《玉女山的瀑布》《他和她的木耳》《歌恋》等等。作家隐藏在作品背后，但你仍然能体会到他心里的热情。坏有坏的憎恶，好有好的赞歌。不变的是一股子年轻人的冲劲与自信，用他心中的是非观念来衡量世界，整个世界都在作家的笔下有了评判。这一种气韵，你可以理解为年轻人的抱负，也可以理解为“谁不说家乡美”的深情，总之，是很活泼又稍显青涩的。到了《浮躁》，个人认为是贾平凹写商州最好的一部。这本小说中，贾平凹的语言风格更加成熟，更加烙有个人痕迹。最重要的是，作者脱离早期笔法的稚嫩，已经开始抑制自己的激情，迫使自己冷静客观的对待生活和小说中的人物了。这是一种巨大的进步，站在故事外面写故事，才能更精彩。作家要履行了说书人的职责，这个故事才能生动。只是他那种深切的热爱与满腔的情感，在有的章节，还是压抑不住的散逸出来。而这一时期的散文，也如商州的山水，轻盈快活，具有很强烈的民俗感。《商州初录》等三部散文集，堪称美文。语言清秀雅致，情景别有风情，故事神秘新奇。就如一道大菜，色香味齐全，是难得的享受。这一时期，贾平凹用文字创造了一个纯真的美好的世界。

气韵不如从前，那份满满的热情溜走了，只留下一个空架子。看上去喜气洋洋的，其实没什么内容。也不如《废都》好，那种庞杂博大没有了，小市民的小热闹也没有了。不知道这时的贾平凹是不是像他所说的“看山不是山，看水不是水”。总之，我看他不像他了，让人叹怀。到了《秦腔》，不知是贾平凹改了路子，还是我变深刻了。这回，我看懂了他。别人说，“这是什么吗，净是些鸡零狗碎”。我替他说“平凡处著的文章，写的精妙，才算是真正的精妙呢”。贾平凹将目光还原到他的家乡，最初，他写这里的人怎么发家致富，怎么引进技术，一心一意的建设自己的家，并满怀信心。而如今，他写这些人怎么离开土地，怎么放弃农村，留下的人又怎样挣扎。这种现象，我的眼睛里也看的很多。所以，我了解，我可以感同身受。农民没有了土地还算什么农民？但农民要是饿死在自己的土地上，这土地又算什么？这是一个大时代变迁的趋势，谁也没法阻挡。在这种进程中，总要牺牲一部分人的利益，让他们痛，让他们艰难。而这批人，就是社会最底层的农民。

贾平凹在文学领域的成就不菲，许多作品深入人心，也奠基着中国现代的文学，说他的当代文学中的代表人物一点也不为过，同时他也是一位文化名人！写作之余的贾平凹能书会画，虽然格调不高，但自娱自乐也是无可厚非。但近年来的书法市场表明，贾平凹的书法从1万一平到10万一平直线上升，这几乎比专业书法圈的大家也不逊色！古来的名人写字者多有，但也不至于太差，曰：官也罢，民也罢，男也罢，女也罢，认钱不认官，看人不看性。一手交钱一手拿货，对谁都好，对你会更好。你舍不得钱，我舍不得墨，对谁也好，对我尤甚好。生人熟人来了都是客，成交不成交请喝茶。民国此类人辈出，所谓文化名人的书法也不会差到哪去，但看到贾平凹的书法，显然逊色太多。

想起了贾平凹先生的散文《丑石》，就像一些现代艺术作品，非得艺术家本人，或者艺术解释家，做出一通长篇大论式的评注，你才能恍惚理解。不过，这次只能等外星人来做最终解释了。看赵佶的千字文，就算在工地上随便找一个民工，也得说是好字。这种美感，不需要观者有多高的文化、书法修养，就能感受到，虽然是表面上的，理解不深。当然，很多现代艺术作品的目的并不是表现美感，而是表现痛苦、丑陋或愤怒，贾平凹先生以及很多自命为书法家的名人，比如张喇嘛，他们的字大概都属于后者吧。另外，再加一点，那个“味”字啊，颇有菜市场、早餐摊的风格。

就我个人而言，觉得还是《废都》和《老生》最能代表贾平凹的两种不同风格或者说两个时期。《废都》稍早一些，有人把这本书比作现代的《儒林外史》或是《金瓶梅》，我觉得都不对。写《废都》时作者正当壮年，文章字里行间既有对时代的彷徨和茫然无措，又有一种得过且过的人文困惑。作者其实对时代是不满意的，一个“ 废 ”字足以道明。文章假“ 牛 ”之口，着意敬畏天道，怜悯生灵。借拾荒老汉之口，则是对社会沉疴的深恶痛绝！作者用意相当明了。我甚至认为，文章多处对性的细致描述，都是作者于时代的无声呐喊！
再说《老生》，这本书与《废都》完全不同风格，可以说与作者所有早期作品截然不同。如果说《废都》写的是社会，《老生》就是写人了，准确说是写生命！写生命的不易！生命的可贵！生命的卑微！全书贯穿几个时代，以唱师为主线，在不同的时代其实生命都是同样的归宿，不分尊卑贵贱。这其实也很好的诠释了生命的意义――生命即使没有任何意义，生命也是可贵的，应该拿命珍惜与尊重！！

一：“贾平凹作品集”读后感　　

　　要忙于家务，想上网看文友的文章，有时也和网友侃侃，半月之久终于看完了“贾平凹作品集”。
　　看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。
　　应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。
　　贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的；“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。让人为有同感的同时产生敬佩之情。
　　贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。受益非浅。 追问我说的读后感 是贾平凹作品集里的一篇散文来做读后感 不是贾平凹作品集全部。

二：贾平凹散文 读后感

活无诗，总这么庸常着、无奈着。回到家，是琐屑零碎一地鸡毛；去上班，是鸡毛蒜皮到处是非，聪明的钻营家极尽摇尾溜须之能事，老实的实干家牢骚满腹一肚子苦水，为一句话争个面红耳赤，为几块钱的奖金上跳下窜，是是非非来来往往尔虞我诈，八仙过海各显神通。只有你，痛苦着，迷惘着，梦想着一块净土，作为灵魂的休憩之所。而举目四顾心驰八荒，所到之处无非是一派茫然。你反复地问着自己：我呢？我在哪？我该去向何方？……没有人能给你答案。你才发现自己的追求显得空茫，要作好文，你先要找回自己，然后给自己一个定位。这滚滚红尘芸芸众生都为功利奔忙，你非圣贤，又该如何克服自己的浮躁和不安？于是不免想起那句偈语：不是风动，不是旗动，是你们的心动。据说“境由心造”，那么，用心给自己营造出一个诗的王国，生活无诗，你得用自己的心灵绘出诗来。

然后你才能理解贾平凹先生笔下那优美的生活和质朴的人了。从静虚村到五味巷，你看到的是多么富于诗意、多么温情脉脉的生活呵，但事实上你错了，这其实是一个美丽的错误。你要知道，这时候他其实正处在生活的困境中呢。他的太太是家乡县里的，他们婚后到西安，在那个户藉管理森严的年代，要想把她的户口迁进城多么困难，更何况他本是一个不会溜须拍马的书生，在城里分不到房子，他们才租住城郊的。如果你的眼睛只盯着这个现实，你当然会内心充满了牢骚和抱怨。而他，却在这样的困境中沉静了下来，他把这个村命名为静虚村。静者，宁静致远，“心静乃生神”；虚者，虚怀若谷，才能海纳百川。他说，“要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不沦于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于道的自信，而不溺于俗艳浮华。”他没有跟在当时依然流行的“假、大、空”的政治文学的屁股后模仿学步，却把心灵转向中国古典传统哲学和文学的精华中汲取养份，转而思索人生的意义和哲理。《丑石》、《地平线》、《观沙砾记》、《桌面》，他的目光投射到这些个微小的事物上苦苦的思索人生的意义。从建国以来到二十世纪八十年代，文学始终以政治的传声筒的形式存在，文学以图解政策为己任，杨朔式“为文造情”的散文被尊为经典，这种散文形式单调，内容空泛，人物苍白，却始终占据着文坛的主流。贾平凹没有随波逐流，他的散文最突出的是：自我。要作我文，首先是个人对于生命的体察，对人生的感悟。一块长期被人歧视认为无用的石头，却是一块陨石，原来有着大用的价值。（《丑石》）一块小沙砾，在自然界中闪烁着美丽的光，捡到手却没黯然失色。（《观沙砾记》）人生的路总在无尽延伸，你用怎样的态度去面对这无尽的路？我们读过这些，会感到很亲切，因为我们也常有这样的困惑，我们看到的这个人原来和我们一样，他没有居高临下俯视众生，而是和我们一样面对着人生的困境，他如此坦诚、率真。我们无法不喜欢这样真诚地表达自我的散文。第二个问题，散文应该表现怎样的人？不妨将杨朔笔下的老梁、普之仁（由“普通的人”生造出来的名字）和《商州初录》中屠夫刘川海、石头沟里的那位退伍军人作个比较，无疑初录中的人物也在虚构，可为什么这些人物会让我们感到如此亲切？他们真实得象就在我们眼前一样。只因为这样人物是基于现实的虚构，其举手投足、一言一行都有现实中人的影子，而不是作家从政治概念里生造出来的人。然后我们读《白浪街》对三省民性的描写，《秦腔》中对民俗风情的展现，我们会惊叹作家如此敏锐的观察、如此深刻的感受、如此精确的笔触，他行走在人间，混迹于这庸庸众生中，努力从这平庸得近乎无趣的生活中提炼出如此美好的生活图景、如此亲切的人性。我们会想起五、六十年代中国文坛的一个口号，“体验生活”，生活还需要去刻意去体验吗？他们实际上是带着已有的现成的模子去找往进套的泥土去了，然后他们捏造出一个个“人”来。这样的文学必然很快被时光淹没。读贾平凹的散文，我们会对美文的概念有个初步的了解，对大散文的走向有所领悟。一切美文，第一是真实的表现自我，第二须是以俗世的人的身份进入俗世生活，去表现这世俗的人和生活，去从庸常中发现美。这是一个痛苦的生命蜕变的过程，是化蛹为蝶的过程。谁能彻底克服功利心，那不成禅师、圣人或者得道成仙了？但写作无疑是一种寂寞的事业，它需要人禁绝浮躁、虚荣和尘嚣，“安贫乐潜”，是写作者必先经历的一道难关，是化蝶之前先用厚厚的茧把自己包裹起来的蛹的阶段，耐得寂寞，沉静下心去，于名著中，于不断的写作锻炼中，终有一日会化蛹为蝶，从此栩栩然翩飞于这美丽的世界中，同时，以自己的美丽使世界生辉。

贾平凹先生论散文，首先第一点强调的是：要作我文。不走流行的道路，不重复别人的老调，我想这应该包括三个方面的意思：一是当有自己的思想，用自己的头脑思考，不盲从既有的观念，文章展示的是个人独到的生命体验；二是观察和想象，要体察生活中最细微的细节，文学作品对于人的性格的塑造，正是在这细微处的差别，而想象则是一个写作者必具的功力。而这种功力是只可意会不可言传的，是只能自己从实践中锻炼出来的，这如同习武一样，“台上一分钟，台下十年功”，博观约取，厚积薄发。三是语言，文学是语言的艺术，通过语言来表现内容，这一点无需置疑。所以他论散文的重点集中在语言上。对于语言来说，高度的技巧是无技巧，但“文无定法，大体须有”，这个“有”强调的是基本规律，大致可以总结三条：一用长短句交错变幻来表现情绪；二活用动词；三巧妙搭配虚词。这样的美的语言来源于向传统古典文学的继承、学习，更源自于向民间俗语的采集和揉合。其语言，古朴、拙厚、旷远，“忠实着生活，又突破生活的极限，工笔而写意，含蓄而夸张。”读贾平凹的散文，最能读出这种化俗为雅、亦俗亦雅、雅俗共赏的特点。他的散文，没有那种装腔作势故作深奥的姿态，“真正的艺术来得这么的单纯、朴素、自然、真切！”（贾平凹语）纯熟的语言技巧使得他的散文收放自如、得心应手，“大抵如行云流水，随物赋形，常行于所当行，止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”（苏东坡语）第三当是突破文体的界限，将散文、小说和诗歌三者的特点互相借鉴、彼此融合，形成独特的文风。形成重精神，重情感，重气韵的个性化特点。
成功不远，重要的是你要付出辛勤的劳动。

三：读一贾平凹散文集浅言

　12月2日，手中的书已经读到尽头，便去了图书馆。不觉找到了一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，于是就借了带回宿舍。我读书是很毛糙的，可竟然对这本没有再如以前般粗心大意了，并且很想深究其境界。自以为怪哉，便想写下几笔浅言了，是以为读后感吧。
　　——题记
　我是很爱很爱散文的一儒书生，甚至看哲学也要看散文文体样式的本子。当然，从图书馆中借来的几点零星书本，也大多为散文集子。这里，于2003年12月2日得借一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，读后很是惊异，感慨万千！而我是很不会写读后感的（从小学写到现在总计也不超脱出个位数），请允许我浅言几句，决非勉强做作。
　先谈目录，这本集子共收录了八十七篇散文，是贾平凹不同时期的作品。编者很照顾读者，把文章按出世时间的先后排了序。其实，看完目录后，我就开始惊奇了，为什么大部分的文章名都这样地平朴无华？完全不同于以前我读过的很多文章有着华丽神化般地名字。于是，我是带着些须迷惑去翻开第一篇文章《月迹》的。
　第一篇《月迹》，我就读的很陶醉，这是很少见的情形。后来，记得第一口气就一家伙读到了第二十一篇《黄陵柏》，搞的我那天晚上跑到食堂也没有赶上晚餐。不过，通过这二十一篇的文章，我大致地猜测了一下贾平凹其身份。再第二次阅读的首先，我便又去直接看那四十一篇《自传》以图验证，竟然八九不离十！顿时深感其文章性情坦荡无边，直至肺腑。后来的八十六篇越读越慢，几乎有了点品茶的小样。至于直到今天才全部读完，也决不是我恭维任何，只是读着有些甜，不忍心一次性享用完。
　现在，首先有点空空的感觉，因为文章已经全部读完。大多数的文章从头到脚都是极为朴质的，其中典型的段落及句子是数不胜数的。非要选出个典型中的典型的话，那我认为要数自传中的这样一些文字：“我们家庭很穷，人却旺，父辈为四，我们有十，再加七个姐妹，乱哄哄在一个补了七个铜钉的大环锅里搅勺把……添两桶水熬成的稀饭里煮一碗黄豆，那黄豆在第一遍盛饭中就被捞的一颗不剩。”当然，我不是看笑话，而文章真的读完了，却再也享受不到这样的坦荡词句了，于是有点空空的感觉。其次有些欲试的蠢动，因为文章中短句用的极为精辟。许多的文章是有着很后古文味道的。譬如《白浪街》中的这样几句：“街中有一家陕西人，姓荆，六十三岁，长身长脸，女儿八个，八个女儿三个嫁河南，三个嫁湖北，两个留陕西，人称‘三省总督’。”我这里不是想扬言去模仿，而是真的感慨其语句简单别致并实心想学习。很多优美的散文，读起来是比较费力的。因为作者会因为句子的优美，而妄取了长得要命地句子。在贾平凹的这卷里，却不止有优美却也有另人舒服的别致和精细。说到别致，也是有一处经典的值得一提的。在读后面的《我的老师》之前，我猜想了半天身为贾平凹的老师会是何许样的人士时，文章的开头竟然是这样了：“我的老师孙涵泊，是朋友的孩子，今年三岁半。”敢问这样的文章你能够不想一心细读吗？
　书读完了，终究是读完了，就象是天下没有不散的宴席。而我，却很是得意于接触到贾平凹的文章，还有那文章中给我的启示及感悟，甚至或许还有多多少少的那点其中奥妙。但，我真的希望贾平凹这样的作家再多起来些吧！看着那些没有铺张、没有装饰、没有造作、没有高傲，真真实实地人性十足的文字，就是情到深处有几点泪水也流的坦荡。
　感谢你，《世界华文散文精品贾平凹卷》，你让我明白了散文不仅仅是形散神不散，不仅仅是优美华丽！更感谢贾平凹，您的笔迹让我体会到了作文章的人性真谛！

四：贾平凹散文读后感

当代有许多散文作家，我最喜欢贾平凹，因为他的作品一点也不做作。语言极朴实精炼生动，作品大多数有十分浓郁的乡土气息，给人一中亲切之感。

贾平凹在作品中总写他自己身边的小事，写他的朋友，看似十分的肤浅。实则作者从这些小事中，就洞察了当今人的思想与行为，也就可以了解当今的社会是怎样的社会。

他的语言清新自然，显然没有加工过的痕迹。我认为，没有加工过的作品反而比进行加工的作品更可贵，因为这能让我们有最真，最深切的感受

五：读贾平凹散文有感

他的散文确实和三毛的文章有一种相似，每念几句必然有一个惊奇，或叹其想象的瑰丽和怪异，或叹其对生活的理解的独到，或被其乡言俚语所逗前仰后合的笑。相比贾的作品更有余韵，最早读他的是一篇叫盼儿的散文，读后感叹其构思精巧叫绝，三毛自杀是在收到贾的来信的不几天，并透露烦恼来自于贾的文章，我想，台湾作家三毛的文章固然有一种浪漫旷远的味道，可是同贾相比，不论挖掘社会背景的深度还是思想领域的宽度都存在着巨大的差距，三毛见了贾的作品，如获至宝，可见台湾作家的眼量毕竟太狭隘了，视野相当局限，她的感觉，贾可作为大师了，看了那么多书后的三毛，仿佛又发现了自己的太多的无知和幼稚或者感叹自己天赋的不足，在贾的面前根本无法想起并论，所以在下了邀请拜见的约定后，又看到了贾的寄去的一大堆的沉重的作品，突遇一场大病，感觉前途迷茫，自我迷失，遂自杀，看着三毛的回信，内容相形见绌，感情真挚但是思想匮乏，深度不够，古文化功底显然不力，而且三毛的生活经历的深度和广度无法和贾相比，虚无主义，飘渺恍惚，境界美妙，但有很浓的悲观情绪和厌世倾向，自杀是一种荒谬的荒谬，在看到了非洲奴隶生活的三毛的眼里，世界的不公平和她的善良的本性发生着无时不在的冲突，软弱的她只能选择死来闭上这个世界的丑恶之门，她不信仰中国传统文化哲学思想，而系统学习了西方哲学，西方哲学是喜剧的悲剧，中国传统文化却是悲剧入手的终结的喜剧，学习西方哲学是她无法承载太多情感经历的原因，而贾是传统中国哲学的信徒，他基本上是一个佛道通，三毛思想深度的先天不足，生活婚姻经历的坎坷和日益沉重的阅读量，使其像得了积食难以消化一样，思想和身体遇到前所未有的危机。贾经常手握道德经和诸葛神算，他的视野是多么的开阔，思想深沉又嬉笑怒骂，正像大西北的戈壁风光一样，辽阔、深旷，贾对三玄的钟爱和中国书法绘画、陶瓷的感悟很深，又能从自己的亲身生活体验来由小见大的观测和推测世界的变化规律，喜欢预测，这很明显是一个旷世的天才，贾的文笔和鲁迅和巴金也视乎相近，明显的受到了红楼梦和水浒传等传统著作的影响，三毛在发现一位超乎寻常的大师后，原本很感情的本性受到了某种感染和触动，感叹山外青山之余，产生了人生疲劳和厌世的冲动，贾的作品的深厚和复杂使之望洋兴叹，无地自容，百般矛盾的心情和不可逾越的心理障碍，导致了一个悲剧的结束，这个结束是那样的令贾为之震撼和叹服，它深深的打动了贾，在行为艺术上，三毛占了上风，三毛的一生可以说是艺术的成功的一生，她的自杀达到了艺术的完美！达到了一种奇特的人生和艺术境界！

嗯嗯 求采纳\(^o^)/~

　　落叶贾平凹读后感篇一

　　“一叶落而知天下秋”，落叶是秋的标志，也沉淀着人们悲秋的凄婉的对草木易凋、人生易老的无奈与感叹。 但此文并非悲秋之作，文章以生动的描写，表现出对枝头繁密动人的绿叶的喜爱与欣赏，为绿叶带来的温柔的美好而沉醉，同时，也对叶子片片落去，法桐不再柔美婀娜表现出怜惜和伤感。

　　作者并非把感情停留于悲悯之中，而是借着来年落叶又发，枝头复美这一自然更替的现象，“它年年凋落旧叶，而以此渴望着来年的复生，它才没有停滞，没有老化，而目标在天地空间里长成材了。”而这，也正是世间万物新旧更替、新陈代谢从而不断向前、不断发展的规律。树如此，人如此;物如此，心如此;生命如此，社会如此。

　　读摆此文，我看到的不是司空见惯的为落叶而叹惋，而是生命的兴衰更替的生生不息，我感受到的将是对于落叶、对于生命的欣慰与感动。

　　落叶贾平凹读后感篇二

　　这次读《朋友》才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段：

　　一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。

　　这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。

　　人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。

　　他形容一个朋友的长相：满脸都是头，满头都是脸。(一秃顶朋友)看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。

　　这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。

　　读先生的文，发现了许多与先生相同之处，不由窃喜。先生喜饮茶，我亦喜饮茶，先生喜藏石，我亦喜藏石，不过我的俗了些，是玉石，先生喜的是天然大气之石。先生喜藏陶罐，我亦喜欢陶、瓷之器，不过先生喜的是高古之陶，而我喜的是家用的大俗之器。先生不爱钱、权，我亦鄙薄这两样。先生善书、画，我却喜赏书画，先生写一些微言大义的小文，我却爱这些文章甚于爱先生的小说。还有一点很重要，先生是文坛著名的病人，而我亦是文坛之外一个无名的老病号，且得的是同一种病，不是我硬要牵强附会的找与名人的.相同之处，而是爱先生的文在先，对先生好奇在后，才发现了这些缘，不由拿来显摆。

　　在此以一读者身份遥祝先生身体安康，多为我辈写出一些美文来，才不枉了我们来世一遭。

　　通过我们提供的读贾平凹散文集有感，大家一定会对读后感有新的认识，从而养成写读后感的好习惯!

　　落叶贾平凹读后感篇三

　　20xx年3月某日，我收到了厚厚一大包邮件。一看那粗重厚朴的笔迹，便知是盼望的稿子到了——贾平凹自选自编的新散文集《天气》原稿。真是意外的惊喜，虽然一向知道贾平凹写作不用电脑，但一般是会请人打字的吧?谁知竟然就把手写稿件复印了寄来。

　　说起来，编作家手写稿的稿件，比之电子文件，自是多了一些工作量，光录入后的校对工作，就花了大量时间，且很考验认字功夫。但是直接面对作家的手写体，上面还有勾勾画画的修改痕迹，也真是久违的一种编辑感受。

　　贾平凹的文字，一遍遍地看，一遍遍觉得好。看着不事雕琢，家常话一般，但是意味深厚又情趣盎然。我编着，常会停下一会儿，体会或者回味一下看过的文字。贾平凹到底是个有大情怀的作家，即使在散文中也处处可见，可感。比如《从棣花到西安》《六棵树》《一块土地》《定西笔记》《说棣花》等文，都体现着他对家乡、对中国西北的那块厚土、对土地和农民的切身入骨的爱。爱之深痛之切，为土地被糟践、农民被剥夺，他沉痛而又无奈，于是笔下每每苍凉。贾平凹又是一个重情重义的作家，他的《写给母亲》一文，我读一遍感动一回，再读还是感动落泪。

　　在每一部长篇完稿之后，贾平凹便出行，到处走走看看。是写长篇劳作后的休息，又是为下一部新作品在作准备。他要看到真实的民间、真实的底层生活，一路行走，一路思索，落纸成文，成为《天气》中最重要的部分。还有一些日常不经意中写就的短文，体现着贾平凹的生活状态和情趣，那是平实又亲切、古朴又充满灵性的。

　　关于这部散文集，贾平凹在序中说：“小说可能藏拙，散文却会暴露一切，包括作者的世界观、文学观、思维定式和文字的综合修养。我以前研读别人的小说，总要读他小说之外的文章，希望从中寻到一些关于他的规律性东西，我现在编《天气》，又这么说，我把我的衣服就撕了。”又说，“以现在的年龄，如果让我评估我的散文，虽不悔其少作，但我满意我中年以后的作品。年轻时好冲动，又唯美，见什么都想写，又讲究技法，而年龄大了，阅历多了，激情是少了，但所写的都是自己在现实生活中真正体悟的东西，它没有了那么多的抒情和优美，它拉拉杂杂，混混沌沌，有话则长，无话则止，看似全没技法，而骨子里还是蛮有尽数的。”

　　没有技法的散文，是到了炉火纯青的境界了。

　　《天气》出版后，反响甚好，《人民日报》登载过胡竹峰的一篇评论，题为《铜绿斑斑，大象缓步》。文章写道：“《天气》所录者，叙事写情谈理，没有花架子，点到为止，如镜照人，其形态自现，又如古琴之音，缓缓而发……贾平凹下笔成文，长短自有定数，不求奇巧精工，但奇巧精工自来。”所论甚当。

　　最后还是借用贾平凹的话：“读散文最重要的是读情怀和智慧，而大情怀是朴素的，大智慧是日常的。”

　　读《天气》可作如是观。

他们觉得贾平凹的作品是特别的具有文学要素的，并且还特别的具有烟火气，他的长篇小说有古堡，废都，高老庄，高兴，腊月正月。

贾平凹被称为鬼才，这是一位非常具有叛逆性的作家，也是很有创造精神的，并且他还受到了广泛的影响。也是为数不多的一名非常优秀的作家。他的长篇小说有妊娠，高兴，白夜，土门，高老庄。

资质文学家们评价贾平凹的作品是非常高的，而且这些作品的文学价值也特别高。他的长篇小说作品有白夜，高老庄，浮躁，秦腔，高兴。

《秦腔》依然贯彻着贾平凹的文学整体观，同时，贾平凹在这部作品中还建构起了一种新的叙事伦理。阅读《秦腔》是需要耐心的，它人物众多，叙事细密，但不像《废都》、《高老庄》那样，有一条明晰的故事线索，《秦腔》“写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子”。因此，就着叙事本身来说，《秦腔》是一个大胆的尝试。在四十几万字的篇幅里，放弃故事主线，转而用不乏琐碎的细节、对话和场面来结构整部小说，这需要作者有很好的雕刻细节的能力，也需要作者能很好地控制叙事节奏，《秦腔》做到了。在当代中国，像《秦腔》这种反“宏大叙事”、张扬日常生活精神的作品，是相当罕见的。 《秦腔》所写的清风街的故事，前后时间也不长，但他能写得这么细密，这么本真，这么有耐心，所创造的现实景观又是如此庞大，这就正如作家王彪所说，贾平凹写作《秦腔》是“有野心的”，它“以细枝末节和鸡毛蒜皮的人事，从最细微的角落一页页翻开，细流蔓延、泥沙俱下，从而聚沙成塔，汇流入海，浑然天成中抵达本质的真实”，这种能力对当代文学来说，值得珍重。 　 其次，《秦腔》写的是极为琐碎、密实、日常化的当代生活，这种生活是近距离的，要写好它很不容易。许多作家能写好虚构的历史场景，但一面对当下的日常生活，就手足无措了，这表明在许多时候，日常生活更能考验作家。书写日常生活，本是中国小说的伟大传统，中国历史上最伟大的小说，像《金瓶梅》、《红楼梦》，写的都是那个时代的日常生活，从而生动地为我们保存了那个时代的“肉身”——日常生活是一个时代真正的“肉身”。在当代，虽然也有不少作家在写当下的日常生活，但这些人笔下的当代生活，多数是观念性的，或者是被简化过的，它可以被概括，分析，陈述；贾平凹笔下的当代生活不同，它的日常生活如同流水，看起来肆意流淌，其实是有它们自己的河道的，你很难用现成的结论来概括它，它更多的是一种状态，就挺立、呈现在那里，贾平凹将它写出来了，这就是创造——我一直认为，能否在最日常化、最生活化的地方，写出真情，写出人性的困难，写出生存的根本处境，这是衡量一个作家写作才能的重要标准。

这部书写了“清风街”老一代人的衰亡。“老愚公”夏天义代表着一种精神，但这种精神已不被理解和重视了。退休教师夏天智住在村里，始终怀着一种优越感和权威意识，但这种权威和优越也随着时间的推移在渐渐消解着。还有夏天礼、中星爹。这些人最后都死了，有的死得让人感叹，有的却让人无话可说。这部书还写了夏家后代们的各色形态。中年的一辈窝窝囊囊，年轻的一代不甘现状但却像一群无头的苍蝇胡扑乱撞……这是农村的现状，它正处于变革之中。但它不像上世纪七十年代末八十年代初期时的农村变革，那时的变革虽然也有“浮躁”的成分，但带给人的多是喜悦。而现在是多元化的社会了，多元的变革似乎有点无绪，它所映现出的情状，就令人心头有点沉沉的感觉了！这在七八年前的《高老庄》中就有反映，现在的《秦腔》，则更是一次集中的展现。

平凹先生说要用这本书为棣花街立一个碑子。这是一块什么样的碑子呢？是一块像给被滑坡体掩埋了的夏天义所立的无字白碑。我也觉得这本书写得好。但是我却不是十分满意。因为我仍能从中看到平凹先生以前作品中不少熟悉的影子，如一些人物，如一些细节。在洋说这本书可以当枕头了，封笔不写也够了。我觉得不够，很不够。因为我们对平凹先生有着更高的期望！ 《秦腔》以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近二十年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述。清风街有两家大户：白家和夏家，白家早已衰败，因此夏家家族的变迁演便成了清风街、陕西乃至中国农村的象征。贾平凹的写作，既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈。他的《秦腔》，以精微的叙事，绵密的细节，成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫，作了充满赤子情怀的记述和解读。他笔下的喧嚣，藏着哀伤，热闹的背后，是一片寂寥，或许，坚固的东西都烟消云散之后，我们所面对的只能是巨大的沉默。《秦腔》的这声喟叹，是当代小说写作的一记重音，也是这个大时代的生动写照。