为什么诗人总喜欢用外物来作为诗的辅助呢

这是从屈原开始的，香草美人喻，美丽的花，有香气的草，漂亮的女子，这些都是美好的事物，被屈原用来比喻君子以及君子身上美好的品质。

在每一位诗人的心里，每一株花草都有它不同的含义，有它宝贵的精神值得我们学习。诗人借此来表达自己心中的胸怀和理想还有情感，能让我们更透彻的理解诗人表达的意思！

花：它的香气能使人感到舒畅，值得去品味。 草：在烈日的烘烤下，任然坚持不屈，开放自己的生命了，值得去赞赏。

自然的生物里，花草树木，唯美微俏。。别有一番风趣，每位诗人意境不同，所以呢所表达的也就不同 ......

因为这些代表着美好的事物

在古诗词中，“黄花”专指菊花。一方面，从时间上看，大多含有“黄花”字眼的诗词均作于九月重阳节，借助节日的欢愉气氛表达高洁的人生志向；另一方面，从意境上看，“黄花”营造出的凋零分为符合中国人的传统色彩认知，用“红色、绿色表达生命的希望”，而“黄色”来表达生命的流逝，诗词中含有的“黄花”也多贴合秋季的萧瑟，用以抒写文人忧伤悲痛的心绪；这两个方面均验证了“黄花”是“菊花”的事实。

“黄花”是中国古典诗词中常用的意象，现代我们也常用“黄花”组词为“明日黄花”，然而却没有“昨日黄花”这个词，所以这一点是很多人的易错点，误把“明日黄花”理解为“昨日黄花”。“明日黄花”这个词最早出现在宋代苏轼的《九日次韵王巩》一诗中“相逢不用归忙去，明日黄花蝶池愁”，是苏轼用来劝慰王巩珍惜眼前景色、不要等到时过境迁徒增悲伤的感慨。后来，人们将“明日黄花”比喻事物过了时效性就失去了原来的价值。而这些诗词中的“黄花”就是指菊花。本文将从诗词的时间、意境两个方面，来分析“黄花”为何指“菊花”的原因。

从时间上看，多数含“黄花”的诗词多作于秋天
重阳节（农历九月初九）是我国的重要民俗之一，很多文人都会在这一天相聚赏菊，吟诗作文，而“菊花”正是重阳节的象征符号。古人多尊崇儒家学说“诗言志”的政教思想，多在诗词中用“菊花”来表达人格的高风亮节与不屈不挠的顽强生命力，所以多数诗人用“黄花”来替代菊花，来表达人生志向。早在战国时期，屈原就在《离骚》中提到了九月重阳时“吃菊花酒”的习俗，到了晋代陶渊明在《九日闲居》序文中说：

余闲居，爱重九之名。秋菊盈园，而持醪靡由，空服九华，寄怀于言。

在陶渊明这个“菊花隐士”看来，重阳节就应该赏菊、饮酒，发表人生感言，而这一传统到了唐代才正式被定为重阳节的必备习俗。唐以后，诗词中描写“黄花”的词逐渐多了起来，并且均在诗词中点名时令——重阳节。

如盛唐诗人李白在《九日龙山饮》中写道：

九日龙山饮，黄花笑逐臣。醉看风落帽，舞爱月留人。

诗仙李白擅长五言绝句，宝应元年（762），李白与朋友们到名胜之地龙山赏菊饮酒，抒发仕途的失意，正是用“黄花笑逐臣”一句，一语双关的表达自己在“赐金放还”后还奢望被皇帝召回重用的单纯心志，也表达了李白高洁孤傲的姿态。菊花不像牡丹富贵，也不像梅花傲雪，但却受到文人雅客的欣赏，这更是因为春夏之后，自然界再无花香的原因，正如元稹评价菊花为“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，道出了秋天花开的独一无二性。

自从唐代将重阳节赏菊、饮酒、插茱萸等习俗定为法定“三令节”之一后，许多诗人九月作的词作中均有“黄花”的影子，苏轼《西江月·重九》中写道“莫恨黄花未吐，且教红粉相扶”；陈亮的《醉花阴》中写道“赋我登高意，好景属青游，玉友黄花，谩续龙山事”；叶梦得《水调歌头》中写道“秋色渐将晚，霜信报黄花”等诗词中均点名了时令，写出了秋天花朵绽放的种类，仅菊花而已。

从意境上看，多数含有“黄花”的诗词蕴含感伤、悲秋的情怀
古典诗词强调从自然景物中获得创作灵感，用以寄托作者情感。自先秦时期，文人就提出“物感说”证明诗人的诗思萌发是自然天地之“气”催发的产物。到了魏晋时期，文人完善和继承这一理论，提出“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”的理论，来强调四时之自然景物对人类情感和精神的感应作用，说明文学创作情感缘于物色的感召，体现为人的生命与自然之间的交流互动。如刘勰在《文心雕龙》中指出：

是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霞雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。

刘勰根据四季自然的意象来形容诗人内心的情怀，在春天的时候是畅然的，夏天的时候是忧喜参半的，秋天的时候是忧伤抒怀的，冬天的时候是庄重严肃的。纵观整个四季轮回，呈现出一个由喜到悲再到沉思的变换，而每个季节的事物也多与之呼应。

所以，很多关于“黄花”的诗句中多突出了凝重、感伤的心绪，符合悲秋的特征，最显著的诗词当属李清照的《声声慢》，易安在词中写道：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

《声声慢》是宋朝第一女词人李清照的晚年名作，写此诗时的她已经尝尽家破人亡、颠沛流离的痛苦，而她的词风也由明朗的少女活泼转化为灰冷凝重的基调，这首词中的“黄花”正是借花之凋零映衬出词人的憔悴，隐含着生命将逝的悲哀，正符合秋天物是人非的忧伤与凄凉。而《宋词观止》中更是指出易安词以南飞的大雁、憔悴的黄花、飘零的梧桐等意象来验证了秋天的景色，指出“黄花堆积”正是指“菊花”。

“黄花”从字面上理解就是“黄色的花”，也可以包括菊花，早在《东京梦华录》中就有记载菊花的种类包括“黄白色蕊若莲房曰万龄菊，粉红色曰桃花菊，白而檀心曰木香菊，黄色而圆曰金铃菊”正是指出了“黄色菊花”的来历。更值得注意的是，“黄色”所承载的感伤情怀是别的花类无法比拟的。

是喜欢用黄花来比喻的话，能够更加碧玉凄凉

我知道其大意是——人是有喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲之七种性情的，受到外界的刺激就会有所不同的反应，从而流泻于诗文的字里行间，强调感情在文学创作中的作用。“感物吟志”，是指为外物所感当然，这里的“物”也不是泛指存在的一切事物，而是特指能触动诗人情感的“外物”；而吟唱情志（此处“感物”是“感于物”的意思，亦即“应物斯感”）诗人性情的自然而然流露，倡导的是一种以情为本的“志”。
感兴论的实质是把世界当作有生命的主体，审美是自我主体与是世界主体间的交互感应而达到的最高境界。中华美学认为审美不是主体对客体的认知和征服，不是自我膨胀和自我实现，而是自我与世界的互相尊重`和谐共处和融合无间。由于把自然当作交往的主体，中国艺术早在魏晋时期就发现了自然美，山水田园诗歌和绘画发达，而西方艺术对自然美的发现要在近代。