有一首诗是说李商隐的诗很难懂的，好像是元朝人写的，请问是哪一首

1、首先介绍原诗内容：
中元作
绛节飘飖宫国来，中元朝拜上清回。
羊权须得金条脱，温峤终虚玉镜台。
曾省惊眠闻雨过，不知迷路为花开。
有娀未抵瀛洲远，青雀如何鸩鸟媒。
2、词语解释：
①七月十五为中元节。唐时中元节大设道场。《旧唐书·王缙传》：代宗七月望日于内道场造盂兰盘。又设高祖以下七圣神座，备幡节龙伞衣裳之制。是日排仪仗，百寮序列于光顺门以侯之。
②绛节：使者所持的红色符节。宫国：即宫中。宫，全唐诗校：“一作空。”
③上清：此指宫中。据道经，中元之日，地官校勾，搜选人间，分别善恶。诸天圣众，普诣宫中。
④条脱：女子腕钏，俗称手镯。《真诰》：萼绿华夜降羊权家，赠权诗一篇，并致火浣布手巾一条，金、玉跳脱各一枚。须：全唐诗校：“一作虽。”
⑤《世说新语·假谲（jué）》：“温公(峤)丧妇，从姑刘氏家值丧乱离散，惟有一女，甚有姿慧。姑以属公觅婚，公密有自婚意，答日：‘佳婿难得，但如峤比云何?’姑云：‘丧败之云，乞粗存活，便足慰吾馀年，何敢希汝比?’却后少日，公报姑云：‘已觅得婚处，门第粗可，婿身名宦，尽不减峤。’因下玉镜台一枚，姑大喜。既婚交礼，女以手披纱扇，抚掌大笑曰：‘我固疑是老奴，果如所卜。”’句谓不能如温峤之明媒正娶，结为佳偶。
⑥省：记。雨：取高唐云雨之意，指交欢。
⑦迷路：用刘晨、阮肇入天台迷路遇仙女事。花：喻指所恋之女性。
⑧有娀：国名。屈原《离骚》：“望瑶台之偃蹇兮，见有娀之佚女。”
⑨鸩：恶鸟。《离骚》：“吾令鸩鸟为媒兮，鸩告余以不好。”青雀：西王母信使。
3、诗意解释：
据说这首诗有这样的背景：一位与李义山青梅竹马少女，聪慧美丽，被选入宫，竟随公主入玉阳山灵都观修行，得法号宋真人。李义山借中元节法会的机会，去灵都观见到了她，于是写下此诗。每年七月十五“中元节”，来自道教，是超度孤魂野鬼的日子，俗称鬼节。
首句“绛节”指帝王、仙君的仪仗。“上清”借指此行的道观吧。头两句是中元节去道观参加法会的情景。
次联用了两个典故：首先是道教仙女萼绿华恋上羊权，偷偷来与幽会，还赠以金玉条脱等信物。后一个，则是说，温峤的姑姑托他找女婿，他自己想娶，就虚以他人名义以御赐的玉镜台为信物定下亲事，最后娶得表妹。这两个故事，一个是女追男，一个是男“骗”女，但都是欢喜收场。接下来，“曾省惊眠闻雨过”，据说是用高唐赋巫山神女的典故，“不知迷路为花开”，则是刘晨、阮肇入天台山遇仙女的典故。两句字面上的意思十分优美，似乎有人也认为没有用典，但从整首诗的写作方法和背景看，应该是用典，否则“隐喻的线索”就断了。
这四个典故的共同特点，都是极尽浪漫而且有理想化结局的仙-人恋情，这与前面所说的故事背景吻合，也看得出义山心里这段情是多么的超凡脱俗。
再看最后两句：“有娀未抵瀛洲远，青雀如何鸩鸟媒”。
“有娀”是个遥远的国度，屈原（离骚中）曾经幻想以“鸩鸟”为媒，求有娀美女而无法得愿；瀛洲更是遥不可及的仙人居所（暗指上清宫），神鸟“青雀”会不会有办法做媒呢？
稍加想象，这是一段纯洁而凄婉的爱情故事。浪漫的七夕刚过，李义山辗转得见少年时的梦中情人，其人虽在，却已经犹如人仙殊途，他也许在感叹，自己得不到仙女的“金玉条脱”，也拿不出那让人无法抗拒的“玉镜台”，其人虽在，却人“仙”两隔，只能朝思暮想，梦中幽会，寄希望于“神鸟”出现了。
4、作者介绍：
李商隐，唐代诗人。字义山，号玉溪生、樊南生。祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。有《李义山诗集》。

李商隐

（约813～约858）字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南沁阳县）人。晚唐诗人。开成二年（837）进士，曾任县尉、秘书郎、节度使判官等。因娶李（德裕）党王茂元之女，陷入“牛（僧孺）李党争”。一生受排挤，任途坎坷不得志，潦倒终生。工诗善文，尤以近体诗和律诗成就最高。其诗内容丰富，对当时宦官专权的黑暗社会表示强烈的不满，如《有感二首》、《重有感》等。咏史诗如《隋宫》、《贾生》等多暗讽时政。表现爱情的无题诗，深情绵邈，绮丽精工，对后世影响很大。晚唐的吴融、韩偓、宋代的婉约派、清代的黄景仁、龚自珍及元明清戏曲作家都深受其影响。
说的是他的心上人宋真人入道修行，自己对这有缘无姻也无可奈何。
至于用典，“望瑶台之偃蹇兮 见有娀之佚女 吾令鸩为媒兮 鸩告余以不好 雄鸠之鸣逝兮 余犹恶其佻巧”离骚里面的。有娀是地名（和瀛洲一样虚无缥缈）。未抵：不知。青雀：福音之鸟，这里当然是指向为爱做媒。鸩鸟是毒物，是不能做媒的，鸩鸟媒自然也就没什么指望。

中元节又称亡人节、月半。农历七月十五为中元节。民间普遍开展祭祖活动。无论贫富都要备下酒菜、纸钱祭奠亡人，以示对死去的先人的怀念。中元节一般是七天，又有新亡人和老亡人之分。三年内死的称新亡人，三年前死的称老亡人。迷信说新老亡人这段时间要回家看看，还说新老亡人回来的时间并不相同，新亡人先回，老亡人后回。因此要分别祭奠。烧纸钱的时间选晚上夜深人静，先用石灰在院子里洒几个圈儿，说是把纸钱烧在圈儿里孤魂野鬼不敢来抢，然后一堆一堆地烧，烧时嘴里还要不住地念叨：“某某来领钱。”最后还要在圈外烧一堆，说是烧给孤魂野鬼的。亡人们回去的这一天，无论贫富都要做一餐好饭菜敬亡人，又叫“送亡人”。

表达了作者内心极度矛盾的感情！

理解此诗要结合李商隐处境
他的师父和岳父是政敌
经常被骂里外不是人，回家岳父骂，碰到老师被老师骂，悔恨当初不该草率结婚“有娀未抵瀛洲远，青雀如何鸩鸟媒”正是准确的反映出内心矛盾

杜牧
[点击查看大图] 杜牧诗集

杜牧（公元803－853年），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。人谓之小杜，以别于少陵。七绝龙有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。

人号“小杜”，以别于杜甫。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行草书。《宣和书谱》云：“牧作行草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也。”谓其书”大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》、《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年（834）所书，此时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。

杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。

金谷园

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。

赠别

多情却是总无情，唯觉尊前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

将赴吴兴登乐游原

清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。

欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。

赤壁

折戟沈沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深销二乔。

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

寄扬州韩绰判官

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

遣怀

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

秋夕

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

赠别

娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

江南春

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

旅宿

旅馆无良伴，凝情自悄然。 寒灯思旧事，断雁警愁眠。

远梦归侵晓，家书到隔年。 沧江好烟月，门系钓鱼船。

中秋

暮云收尽溢清寒， 银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好， 明月明年何处看。

清明

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

过华清宫绝句

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

题乌江亭

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

江东弟子多才俊，卷土重来未可知。
杜牧在湖州的浪漫史
杜牧在宣州幕下任书记时，听说湖州美女如云，便到湖州游玩。湖州刺史崔君素知杜牧诗名，盛情款待。他把本州所有名妓唤来，供杜挑选。又专门为其举行一次赛船水戏，引得全城仕女都出来观看。杜牧却没有相中一名美女。后来，他遇到一老妪带的十来岁的小姑娘，认为将来必成绝色佳人。于是，给老妪一些财帛定聘，约定十年之内他必来当湖州刺史，再行迎娶。如十年不来，姑娘自可另嫁。
后来，杜牧果然当了湖州刺史，但时已过了14年。杜牧到任就寻找那姑娘，才知她三年前已嫁人，有了两个小孩。自己失约，徒叹奈何。于是作《怅诗》云：
自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。

李商隐最难索解的作品之一，《锦瑟》。
作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

诗人李商隐在其所有诗作中最难懂的是这首无题诗：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。 起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。 看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。 律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。 珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。 颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。 尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。 玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断

悼亡说:五十弦,代表他怀念人物的年龄,望帝春深托杜鹃,借杜鹃表示对已亡人的思念
恋情说:锦瑟就是情人象征,开始感叹青春易逝,然后追忆往日的美好时光:是梦如幻,所以有迷蝴蝶一说.表示不愿意从梦中醒来.最后因为种种原因,只能分手,所以此情只待成追忆,只剩回忆了.
厌世说:庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.都有一种存在主义的哲学意味.通常人失去信仰和理想破灭之时最容易思考的问题:我是谁?我存在的意义?我是否存在?所以庄子做梦,望帝转世是对这种自我怀疑的最好注脚.
也许，这首诗作为艺术品欣赏就足够了。让我们忘记作者扑朔迷离的写作东西，沉醉在音韵和美好意向创造的艺术空间里吧。

李商隐做《锦瑟》,其情凄寒孤寂又十分感伤,一种复杂的难言的怅惘之怀,深深埋藏于字里行间,非一般闲情锁绪,其中自有一段奇情深恨在,却又能在无限回忆中,轻笑感言:岂待今朝回忆始感无穷怅恨,即在当时早已令人不胜怅惘了!难言之痛,至苦之情,郁结中怀,发为诗句.
《马嵬》原来并没有读过，更谈不上有什么深层次的理解，刚看了下，觉得要说对比反衬的话，第三联到时一个例子：
“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。”
此日”指杨妃的死日。“六军同驻马”与白居易《长恨歌》“六军不发无奈何”同意，但《长恨歌》紧接着写了“宛转蛾眉马前死”，而“此日”即倒转笔锋追述“当时”。“当时”与“此日”对照、补充，不仅其意自明，而且笔致跳脱，蕴含丰富，这叫“逆挽法”。玄宗“当时”七夕与杨妃“密相誓心”，讥笑牵牛、织女一年只能相见一次，而他们两人则要“世世为夫妇”，永远不分离，可在遇上“六军不发”的时候，结果又如何？两相映衬，杨妃赐死的结局就不难于言外得之，而玄宗虚伪、自私的精神面貌也暴露无遗。同时，“七夕笑牵牛”是对玄宗迷恋女色、荒废政事的典型概括，用来对照“六军同驻马”，就表现出二者的因果关系。没有“当时”的荒淫，哪有“此日”的离散？而玄宗沉溺声色之“当时”，又何曾虑及“赐死”宠妃之“此日“！

此诗确是众说纷纭，我猜当时诗人写这首诗的情绪是非常的复杂，有愁绪，感情之类的、抱负等等，试想如果我们就是他，我们也会不禁的感叹出良多的感悟。闭着你的眼睛，去感受诗人的处境环境我们会更名了诗的主旨。

李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

译诗：
竹林如屏，无纤尘，
青青栏杆，池水漾，
碧波澄，空际启思神，
遥想那，崔家兄弟，
城关叠叠，相隔阻重深。
散不尽，似愁秋云，
更那堪，晚来霜风凄紧，
留几扇，残叶败荷，
待秋雨，滴滴敲打——到天明。

鉴赏：
读李商隐的诗，只能是体会和品味。力求把握诗作的审美意象 ，并且调动读者自己类似的心理经验，才可能沟通，才得以交流，而其他的办法是无能为力的。譬如说，这首诗中崔雍、崔衮是何许人？家世如何？与诗人的关系怎样？这类问题完全不必去寻找答案，甚至根本不该问。凭借诗人提供的文字语码，我们完全可以想象一处凤尾森森的竹坞，清幽之至，遗世超尘。非常奇怪又非常合理的是，越是在幽静的处所，思绪却偏偏象插上了双翅而飞翔起来，哪怕思念的对象隔着几重山水，几重城池。浓重的阴云沉积不散，寒霜的迟到才留下了几枝枯萎的荷叶在风中舞动，听上去仿佛是秋雨潇潇。

在这首诗中，诗人并没有用一字一词来直接抒发他的情感，标明自己的情感状态究竟如何，只使用了一个非常平常的中性词——"想思 "，而其他则全是关于自然物象的描写，是竹坞，是水槛，是秋阴，是枯荷。不过，这诸多物象竟然像是在黄连般苦涩的汁液中浸泡多时，等到嵌入这首感怀诗时，依然发散出沉重痛楚的伤感情调。这哪里是在写物？明明是在写心 ！可是我们又不能不看到 ，这首诗又不是浪漫放肆，它的内部结构又充满了审美的秩序。纪昀解释这首诗时曾经指明 ："‘秋雨不散'起‘雨声'，‘飞霜'起‘留得枯荷'，此是小处，然亦见得不苟。"也就是说，物象渗透了心声，而心象却又不侵凌物象，两者之间达到了一合二，二合一的那种和谐境界。李商隐是开一代诗歌风气的天才。在李杜韩白这些大师的后面，创造显然是难事。也许可以说，李商隐有他自己不得不然的独特选择。较之前辈而言，他也许不够开阔宏大，不够积极乐观，但是他终究开辟了一条新路。这不仅意味着他拨转了诗歌的创作方向，使之内心化与个人化了，更意味着他在心象的驰骋与物象的驾驭之间，寻求到了一种新的审美的均衡，一种新的创造意象的方式。如果一言以蔽之，则可以说李商隐的诗，尽得曲涵含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。
思考题：
首句写出骆氏亭怎样的环境特点？这样写的作用是什么？
三、四两句突出了什么主旨？运用的表达技巧是什么？试作简要分析。
参考答案：
写出骆氏亭清静寂寥的环境特点，既是客观的环境描写，又曲折地反映出诗人的情绪，为下文抒发思念之情伏笔。
突出了思念之情，采用寓情于景的表现手法，这两句诗人把自己的思乡之情融入眼前的景物之中，秋阴不散正是"思情脉脉不息"的形象写照，单调的雨打枯荷声更增添了环境的寂寥和诗人无法排遣的思念。

《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，
李商隐
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮
李商隐
竹坞无尘水槛清，
相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，
留得枯荷听雨声。
译诗：
竹林如屏，无纤尘，
青青栏杆，池水漾，
碧波澄，空际启思神，
遥想那，崔家兄弟，
城关叠叠，相隔阻重深。
散不尽，似愁秋云，
更那堪，晚来霜风凄紧，
留几扇，残叶败荷，
待秋雨，滴滴敲打——到天明。

鉴赏：
读李商隐的诗，只能是体会和品味。力求把握诗作的审美意象 ，并且调动读者自己类似的心理经验，才可能沟通，才得以交流，而其他的办法是无能为力的。譬如说，这首诗中崔雍、崔衮是何许人？家世如何？与诗人的关系怎样？这类问题完全不必去寻找答案，甚至根本不该问。凭借诗人提供的文字语码，我们完全可以想象一处凤尾森森的竹坞，清幽之至，遗世超尘。非常奇怪又非常合理的是，越是在幽静的处所，思绪却偏偏象插上了双翅而飞翔起来，哪怕思念的对象隔着几重山水，几重城池。浓重的阴云沉积不散，寒霜的迟到才留下了几枝枯萎的荷叶在风中舞动，听上去仿佛是秋雨潇潇。

在这首诗中，诗人并没有用一字一词来直接抒发他的情感，标明自己的情感状态究竟如何，只使用了一个非常平常的中性词——"想思 "，而其他则全是关于自然物象的描写，是竹坞，是水槛，是秋阴，是枯荷。不过，这诸多物象竟然像是在黄连般苦涩的汁液中浸泡多时，等到嵌入这首感怀诗时，依然发散出沉重痛楚的伤感情调。这哪里是在写物？明明是在写心 ！可是我们又不能不看到 ，这首诗又不是浪漫放肆，它的内部结构又充满了审美的秩序。纪昀解释这首诗时曾经指明 ："‘秋雨不散'起‘雨声'，‘飞霜'起‘留得枯荷'，此是小处，然亦见得不苟。"也就是说，物象渗透了心声，而心象却又不侵凌物象，两者之间达到了一合二，二合一的那种和谐境界。李商隐是开一代诗歌风气的天才。在李杜韩白这些大师的后面，创造显然是难事。也许可以说，李商隐有他自己不得不然的独特选择。较之前辈而言，他也许不够开阔宏大，不够积极乐观，但是他终究开辟了一条新路。这不仅意味着他拨转了诗歌的创作方向，使之内心化与个人化了，更意味着他在心象的驰骋与物象的驾驭之间，寻求到了一种新的审美的均衡，一种新的创造意象的方式。如果一言以蔽之，则可以说李商隐的诗，尽得曲涵含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。
思考题：
首句写出骆氏亭怎样的环境特点？这样写的作用是什么？
三、四两句突出了什么主旨？运用的表达技巧是什么？试作简要分析。
参考答案：
写出骆氏亭清静寂寥的环境特点，既是客观的环境描写，又曲折地反映出诗人的情绪，为下文抒发思念之情伏笔。
突出了思念之情，采用寓情于景的表现手法，这两句诗人把自己的思乡之情融入眼前的景物之中，秋阴不散正是"思情脉脉不息"的形象写照，单调的雨打枯荷声更增添了环境的寂寥和诗人无法排遣的思念。