写诗词的时候，是不是不能有重复的字
时间: 2022-09-14 18:00:57 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 111次
律诗的规则是什么
最重要一、押韵
韵是诗歌格律的基本要素之一。诗人在诗歌中用韵，叫做押韵。诗歌(包括古体诗歌、民歌等)没有不押韵的。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置(一般是句尾)上。古诗创作中讲究的“韵”，不完全等同于现代汉语拼音中的“韵母”，所以，所谓的“同韵”，我们可以近似地理解为“相同或相近韵母”。
例(一)：书湖阴先生壁(宋 王安石)
茅檐常扫净无苔，花木成蹊手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
这里的“苔”、“栽”和“来”的韵母都是“ai”，自然属于“同韵”，所以，它们是押韵的。
例(二)：四时田园杂兴(宋 范成大)
昼出耕耘夜织麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
这首诗中的“麻”、“家”和“瓜”的韵母分别是“a”、“ia”和“ua”，但其主要韵母都是“a”，在古韵中属于“同韵”字，所以，它们也是押韵的。
例(三)：山行(唐 杜牧)
远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
比较“斜”、“家”和“花”三个字的读音可以发现，“xie”和“jia”“hua”不应是“同韵”字。但是，唐代“斜”字读作“sia”(相当于xia)，因此在当时，它们也是押韵的。所以，在判断古诗押韵问题时，还应考虑到字音的演变因素，不能完全按照现代汉语的字音去衡量。
古人写律诗，是严格按照官方颁布的“韵书”来押韵的。
律诗中，一般是在二、四、六、八等偶数句，也就是每联的对句的句尾押韵，三、五、七句也就是每联的出句不押韵，全诗的首句可入韵也可不入韵(五律首句多数不入韵，七律首句多般入韵)；并且，韵脚(押韵的字)一般为平声字(即阴平、阳平调的字)。例如：
(一) 送魏大将军(唐 陈子昂)
匈奴犹未灭，魏将复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。
雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。
(二) 咏煤炭(明 于谦)
凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。
鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。
(一)诗中“戎”“雄”“中”“功”同韵且均为平声字，全诗偶数句入韵。(二)诗中“金”“深”“沉”“心”“林”同韵且均为平声字，全诗偶数句押韵，且首句即入韵。
二、平仄
平仄是律诗中又一个重要因素，我们讲诗歌的格律，主要就是讲平仄。平仄是诗歌格律的一个术语：诗人们把汉语四声分为两类，“平”就是平声(包括阴平、阳平)，“仄”就包括上、去、入三声。如果平仄两声在诗歌中交错出现，就能使声调多样化，达到“谐和”的音韵效果。这种“交错”包括：1、平仄在本句中交替出现，2、平仄在对句中对立存在。例如：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”这两句诗句的平仄是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
根据平仄的要求，律诗在这一方面的形式就只有固定的两种基本格式。它们是：
(一)五律：
1、仄起式
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
2、平起式
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
(二)七律
1、仄起式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
2、平起式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
当然，律诗还可以由此而变化出其它诸多格式来，我们就不必要一一了解了。
律诗在平仄上也有特别要求，主要表现为：
第一，律诗的平仄有“粘对”规则。“对”就是对立，上文已经提及，这里不再重复。“粘”就是平粘平，仄粘仄；后联出句的第二字的平仄要与前联对句的第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤滕细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是仄声；第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声；第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。可见“粘”的规则是很严格的。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀(即格式)。只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄的。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。
第二，律诗格律中的“孤平”禁忌。孤平是律诗格律的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，都注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，那就必须采取补救(见下文)的办法。
第三，律诗格律中的“拗救”。凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。前面一字用拗，后面就必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须(或经常)在适当的位置上补偿一个平声。“拗救”的具体方式是极其复杂的，我们无须一一了解。
第四，关于“一三五不论，二四六分明”的说法。关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律(包括七绝)来说的。意思是说，第一、三、五字的平仄可以不拘，第二、四、六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明”。这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。但是，它分析问题是不全面的，所以容易引起误解。先说“一三五不论”这句话是不全面的。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平的禁忌。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的。再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。
二、扩展知识：
1、律诗的特点：律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、七言句，简称五律、七律。通常的律诗规定每首8句。超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
2、律诗的形式：律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定。每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。每首中对仗联可以多到三联、也可以少到一联，这是律诗的重要特点。
3、各联定义：一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔（hàn）联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景，可抒发更多更细致的情感。“它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实”；“五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬,纡徐。律诗既讲平仄，押韵，又讲对仗，故写作较难。
4、名篇欣赏：《月夜忆舍弟》
戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。寄书长不避，况乃未休兵。
中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。
怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。一、 诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。2、 只能押平声韵。3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。过去所指“诗韵”就是指这个来说的。通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。后世略有增加至108韵。“平水韵”包括平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。律诗只能押平声韵，由于平声韵目多，又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。这等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。前面提到古人押韵是依照韵书的。这种韵书，在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理。至宋以后，语音变化较大，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此，今人写古诗，不一定非要依照韵书压韵。就律诗而言，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要属于平声，也是可以的。四、四声、平仄、对仗四声，指汉语中的四种声调。声调，由汉语的语音高低、升降、长短构成。而高低、升降则是主要因素。现在的普通话，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不同：平声：这个声调到后代分化为阴平、阳平上声：这个声调到后代部分变为去声去声：这个声调没有多大变化入声：这是个发音短促的声调。也是与今天差别最大的声调。在普通话以及大部分地方方言中，平声分化为阴平与阳平而调，入声则分化归入阴平、阳平、上声、去声四调之中。但是，现在江、浙、闽、粤、桂等地区方言还保留有入声。四声和韵的关系比较密切，，在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。作诗词时，不同声调的字一般不能押韵。四声是辨别平仄的基础，下面说说平仄。平仄律诗起于南北朝，当时有部分诗人认为作诗必须四声协和，却造成词句越用越窄，不能达意的后果。通过隋唐人的总结，认为把四声分为平声和不平声两大类，这里的不平声，就是仄声。在诗歌中，如果平仄两类声调在诗词中交错，就能使音调多样化，不至于单调。这里的平声，就是古汉语中的平声，而仄声包括了上声、去声和入声。平仄在诗词中怎样交错呢，基本上可以概括为两句话：1、 平仄在本句中是交错的。2、 平仄在对句中是对立的。例如：毛主席《长征》诗第五、六两句第五句：“金沙水拍云崖暖”的平仄是平平│仄仄│平平│仄第六句：“大渡桥横铁索寒。”的平仄是仄仄│平平│仄仄│平金沙（平平）后面跟水拍（仄仄），这就是本句中的交替。金沙（平平）对大渡（仄仄），水拍（仄仄）对桥横（平平）就是对句中的对立。如何辨别平仄：如果方言中有入声的（譬如说江浙人、山西人、湖南人、华南人），那么问题容易解决。其他地方的人主要在于辨别入声字有难处，一般的，可以查字典或韵书解决。对仗诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”术语的来历。对偶，就是把同类的概念或对立的概念并列起来。作为一种修辞手段，她的作用是形成整齐的美。例如“抗美援朝”，“抗美”和“援朝”形成对偶。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。实际上，名词还可以分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称工对。律诗的对仗有自己的规则，就是1、 出句和对句的平仄是相对立的；2、 出句的字和对句的字不能重复。此外，对联（对子）是从律诗中演化出来的，所以也要适合上述的平仄和对仗标准。五、律诗的平仄律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲，也是词曲的基础，我们讲诗词的格律，主要是讲平仄。（一） 五律的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式，其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式基础上梢有变化罢了。1、仄起第一式：（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（括弧字表示可平可仄，下同。）例：春望•杜甫国破山河在，城春草木深。感事花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。（胜，平声，读如升，簪字有zan\zen两读，这里押侵韵，读zen。)仄起第二式：（仄）仄仄平平，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。例：从军行•扬炯烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。]2、平起第一式：（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。例：山居秋暝•王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。平起第二式：平平仄仄平，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。例：答白刑部闻新蝉•刘禹锡蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。晴清依露叶，晚急畏霞天。何事秋卿咏，逢时亦悄然
如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”
破解撞韵、挤韵和连韵的办法。
因为诗词创作中的情况是很复杂的，有时候“伤”是避免不了的，硬要去避，就有可能会因文害意、因韵而害意。为此，必须有一种补救的办法，以尽可能地将它们的伤害消除。
这个问题比较深奥，要破解这个问题，需要作者有相当的文字驾驭能力。
（一）应该避免的“硬伤”。
前面说了，“押韵八戒”中的问题基本上都是要避免的。具体说来，就是要力戒落韵、凑韵、重韵、倒韵、哑韵、僻韵、复韵。因为这些问题一般都对诗词韵律美的伤害程度很大，而且根本无法破解。因为它们的伤害不仅仅是声韵上的，还有意境、语法、视觉美感上的伤害。
但其中的“挤韵”、“连韵”相对其它几种情况来说，对韵律的伤害要小一些，也不存在意境、语法、视觉美感的伤害。“撞韵”对韵律伤害虽然比较大，但它与“挤韵”、“连韵”一样，也没有意境、语法、视觉美感上的伤害。更重要的是，有时候这些问题似乎也是不可避免的。
当它变得不可避免的时候，我们怎么办呢？能不能有一种办法将它对诗词韵律的伤害降低甚至是消弭于无形呢？这就是我们下面要探讨的问题。
（二）破解撞韵、挤韵、连韵的方法。
诗中押韵的句子我们叫它“韵句”。对于韵句而言，如果整句诗的句读重心落在了最后一个字上，也即落在了韵字上，这样的韵我们称之为“死韵”。
反过来，如果整句诗的句读重心落在韵字之前的别的字上，这样的韵我们称之为“活韵”。
一般来说，韵脚为“死韵”时，撞韵、挤韵、连韵就会对诗词的韵律产生伤害，形成“硬伤”；而韵脚为“活韵”时，撞韵、挤韵、连韵就不会对诗词的韵律产生太大的伤害，甚至完全有伤无害。
比如上一例中，后三句的句读重心分别是“低”、“洗”“西”，这时“洗”字的撞韵必然会对全诗造成严重伤害。
相反，如果我们想办法将韵脚的韵字做成“活韵”，那么，不论是撞韵、挤韵、连韵都不会对韵律造成太大的伤害，甚至于完全不构成伤害。例如:
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
——韩愈《七绝·初春小雨》
在这首诗中，“处”字撞韵了，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。关键就在第二句的“近却无”的句读重心落在了第五个字“近”字上，而结句的重心落在“满”字上，这样这两句诗的韵就成了“活韵”。全诗就成功的避免了撞韵所造成的伤害。
我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“死韵”。如果你的作品多一些“活韵”句，即便有一些伤，也可能伤而无害，决不会构成诗词的“硬伤”。但如果你的作品中都是“死韵”句，就会造成诗词的“硬伤”，有伤必害。
做成“活韵”有那些方法呢？有两种办法：
1、转移句读重心，让整个句子的句读重心落在韵脚之外的其它字上。
这是最重要、最常用的办法。上面已经讲过，我就不再讲了。
2、在韵脚尽量选用开口韵字，少用收口韵字。
如“晚烟残”读起来感觉拗口，虽然“烟”、“残”这两个字不属同一个韵部，只是邻韵字，却也类似于“挤韵”造成的伤害。
但“晚烟寒”劫很爽口，而“寒”与“残”属于同一韵部，同样的韵字为什么会有不同的音韵效果呢？
这里的关键是：“残”表示出一个过程，但它自身又是一个收口音字，以至句意在脑海中还没有充分展开时，发音就结束了。这样“挤韵”对句读的伤害就凸现出来了。
而“寒”只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音是同步发展的，所以“挤韵”的伤害也就不存在了。
所以，以收口音字为韵脚时容易成为“死韵”，而以开口音字为韵脚时容易做成“活韵”，这使全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。例如：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
——王安石《七绝·泊船瓜洲》
先看“钟山只隔数重山”的两个“山”字，由于在韵脚“山”字之前还用了一个“山”字，而又不属于修辞意义上的反复，较之使用一个与韵脚同韵的字危害更甚，所以是比一般的挤韵现象更为严重的挤韵，可是因为它用“数重山”将韵字做成了活韵，于是挤韵造成的伤害就不明显了。
再看转句末尾的“岸”字，本是严重的撞韵，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。一是因为最后的“岸”是个开口音字。二是诗人不但将上句韵脚的“山”做成了活韵，还在紧接着的第四句用“照我还”，把结句的句读重心从韵脚的“还”字上转移开了，韵脚也变成了“活韵”。这样，就把撞韵的伤害消于无形。
前面说过，连韵对绝句韵律的伤害表现尤为突出，所以古人在创作绝句的时候是特别注意的，要在古人绝句中找出“连韵”的例子十分困难。下面就以一首连韵的七律来说明破解之法：
新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。
暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。
孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。
君在江南相忆否，门前五柳几枝低。
——刘长卿《七律·使次安陆寄友人》
在这首诗的前两句，“萋”、“蹊”两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用“远”字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而也就避免了连韵的伤害。
同样，末句“几枝低”的“枝”字与“低”字虽不是同一韵部，但属于邻韵，对声韵的妨害也近似于挤韵。而且，越是靠近韵脚的地方，发生挤韵时的伤害也就越明显。
这里，虽然“几”字是本句的句读重心，看似将韵脚的“低”做成了活韵，但由于“几”字也与“枝”韵母相同，只是声调不同而已，而“枝”与“低”属于邻韵，所以读到结尾的“几枝低”的时候感觉仍很粘滞，不爽口。
以上讲了关于破解撞韵、挤韵和连韵的一般方法，希望对大家有所启发。需要指出的是，具体情况有时是很复杂的，不能胶柱鼓瑟，不知灵便之术。比如挤韵，是指在句中用了与韵脚同韵的字。如果用了同一个字算不算挤韵呢？
当然。如果这个字不是有规则的重复使用，不能构成回环往复的音乐效果，它就是挤韵，而且是挤韵中的一种最严重、最极端的情况。另外，一般来说挤韵的字距离韵脚越近，伤害就越大。但如果它们连在一起的话，却又不是挤韵，而是修辞手法中的叠字入韵。
有时看起来没有连在一起，而是通过一种特殊的手法相连，如“瞧一瞧”等，它是一种特殊的构词法，其实与“瞧瞧”是一样的，只不过为了调节音节而加上了一个没有意义的、充当中辍的字，我们也不妨将其作为叠韵看待，而不能简单地认为是挤韵现象。
再有，我们说过，撞韵的伤害是比较大的，一般应设法避免，如果不可避免，就必须要将韵脚上的韵字尽量做成活韵。若是活韵也做不成，是不是可以采取类似于做活韵的办法，转移发生撞韵的这个句子的句读中心，冲淡发生撞韵之字的声韵效果，使它听起来不那么刺耳呢？
这是当然的，也可以说是没有办法的办法。比如上面讲到的“春风又绿江南岸”，这个“绿”字就很抢眼、很入耳，在句中分量很重，是句读重心，重中之重，它也有效地冲淡了“岸”字的声韵效果，从而进一步消弭了撞韵的伤害。正因为这样，诗人才为我们留下了一首千古绝唱。（摘自《逍遥楼诗词论稿》）
扩展资料
诗歌的押韵需要注意
在诗歌的押韵中，出现撞韵、挤韵、倒韵、连韵、重韵、复韵、死韵、三阴平韵、凑韵、出韵、窜韵等现象，都会影响诗歌行尾韵节奏的和谐性，尤其是古典韵律诗歌的创作，影响尤其明显。因此这些都需要尽量避免。
（1）撞韵：一首诗词中，按律不该押韵的句子仄声收尾，尾音的韵母与韵脚的韵母相同，这样的字影响声律之美。
（2）挤韵：诗句中的重音节字（一般为2，4，6字）的韵母与韵脚相同，这也是诗词创作的忌讳之一。另，第六字韵母如与韵脚相同，则构成叠韵，如声母相同则构成双声，更需避讳。
（3）倒韵：把一个常规的双声词颠倒顺序以求押韵，如江河变为河江，虽然表达了同样的意思，但斧痕明显。
（4）连韵：连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。
（5）重韵：诗中出现过的韵字，再次出现，并用来作韵脚，叫做重韵。
（6）复韵：同义又同韵的字，如"芳"、"香"同属阳韵，"忧"、"愁"同属尤韵。这类字在同一首诗中作韵脚，叫做复韵。
（7）死韵：如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上，这样的诗句我们称之为“死韵”。反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。
（8）三阴平韵：一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。
（9）凑韵：在押韵的字眼上随便拈一个押韵的字凑数，其意思与全诗毫不相干。
（10）出韵：由于读字发音不正确，或受方言影响，又不熟悉诗韵，作诗往往会出韵。
（11）窜韵：由于不知道异义、异音的同一汉字分属不同的韵部，作诗就会窜
1、撞韵：
撞韵：就是在不用韵的那句（白脚）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。
（1）格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。
（2）例如：
《七绝·初春小雨》韩愈
天街小雨润如酥
草色遥看近却无
最是一年好去处
绝胜烟柳满皇都
第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。
但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！
2、挤韵：
（1）挤韵：（也称犯韵、冒韵）就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。
（2）比如：
《七绝·泊船瓜洲》王安石
京口瓜洲一水间
钟山只隔数重山------振波浪清自解：2山，挤韵了，也称犯韵、冒韵了
春风又绿江南岸------振波浪清自解：7岸，撞韵了。
明月何时照我还
白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。
这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！
3、连韵：
（1）连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身的确是有伤害的。这一点尤其在七绝中表现的尤其突出。所以七绝中想找出如何破解“连韵”的例诗是非常困难。
（2）示例：
大漠风尘日色昏，
红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，
已报生擒吐谷浑。
——王昌龄·七绝·从军行
这首诗中尽管不是“连韵”，但‘昏’、‘浑’仍属于同音字。但作者第一句用“日色昏”做成了“活韵”。从而避免了同音字入韵对诗的伤害。
扩展资料：
近体诗之押韵，尚有几种戒忌，宜需注意：
（1）戒出韵——出韵即俗称之落韵，如押“一东”韵之诗，误押上“三江”韵或“八庚”韵中之字，即为出韵。
（2）戒凑韵——所押之韵，与全句之意义不相连属，而勉强凑合者。
（3）戒重韵——重韵即同一韵脚，而重复押之之谓。此在近体诗悬为厉禁，而古体诗则不避。
（4）戒倒韵——连两字而成一词者，为迁就韵脚，有可颠倒而用之者。如：“先后、新鲜、来去、慷慨、凄惨、辉光、牛马、地天、玲珑、参商、罗绮、琴瑟、乾坤”等，然须于义不碍方可。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。
（5）戒哑韵——哑韵者，为声调不响亮，或意义不明显之谓。如“东”韵之“忡、懵”等字即是。‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。
（6）戒僻韵——僻韵又称“险韵”或“难韵”，即生僻之字，如东韵之“蝀翀”等字。
（7）戒复韵——凡意义相同之字，如六麻韵中之“花、葩、华”，七阳韵中之“芳、香”，十一尤韵中之“忧、愁”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，亦宜善为避之。
（8）戒别韵——别韵者，同一字因音韵不同，而意义亦别者，误押之即为别韵。如“重”字于二冬韵作“复叠”解，于二宋韵则作“贵重”解；“降”字于三江韵作“顺服”解，而于三绛韵中则作“下落”解；“鲜”字于一先韵中作“新”字解。
（9）戒犯韵——犯韵又称冒韵，即不是（同一句诗中）韵脚处用上同韵之字。
参考资料来源：百度百科 - 韵律
为什么这么多重复的古诗词
还有一个原因是我们对于学术的一种传承，这种意象的概念在漫长的文化传承过程中没有丧失而是逐渐形成为稳定的、具体的、明确的表意形象。无论是月亮、酒、柳树、秋思还是梅花等等，它们的表意逐渐成为中国古代文人心目中的典型。生离死别和伤春悲秋，我们人类的思想感情是一样的，所不同的是文人各自有自己的表达方式， 出现相似的意象就再所难免了。
再说的细致一点，我们也可以考虑这样一种情况。前代的某某文人写作的名篇在后代已经是家喻户晓，提及某个词句就能让人一目了然，或者后代的作家就是很敬仰前代文人的高贵品格，做出类似我们追星的举动也在所难免，是不？杜甫在整个中国文学界有着光辉不可磨灭的影响（貌似那些大家都是如此滴说……），在文体学上和文人的表达方式上要比李白的影响更加深远。尤其是宋代和元代的文人对其瞻仰膜拜的程度更甚。文天祥知道吧？（《过零丁洋》的那位）他对于文学史的贡献中有一点就是“集杜诗”，将杜甫的诗摘出来重新整理。这叫抄袭不？不叫。因为那么多集杜诗，只有文天祥的能在意境和表意中展现自己的时代特色和自己独特的文人情怀。你可以抄，但是你要有自我，就是这么回事。
唠叨这么多，烦不烦？悬赏分看着给就好了。
什么叫开尾韵？
尊请有识之士解惑，thanks尾韵指词尾音素重复，如great和bait,它是英语诗歌最常见的押韵之一。英语诗歌的押韵可以根据单词的内音素重复的部位不同而分成不同种类，最常见的有头韵（Alliteration）、谐元韵（Assonance）和尾韵（Rhyme）。
头韵指词首重复，如great和grew；谐元韵是指词中重读元音重复，如great和fail；尾韵则指词尾音素重复，如great和bait。
扩展资料：
尾韵在古代诗词的作用：
诗词古代都是用来唱的。比如<诗经>就是当初孔子收集的歌曲，分为<风，雅，诵>，比如<风>就是通俗流行歌曲，<雅，颂>是诸侯和天子的宫廷歌曲。以后汉乐府也是流行歌曲。以上皆称为旧体诗。唐代形成格律诗，就是新体诗。
唐代出现，宋代流行的词，当时也是用来唱，在今日江南依然流行，就是“弹词”。元代流行曲，有小段的散曲和大段的套曲，比如昆曲。现在的新诗讲究没格律，说是可以自由表达思想，但没见到有佳作。
行的词，当时也是用来唱，在今日江南依然流行，就是“弹词”。元代流行曲，有小段的散曲和大段的套曲，比如昆曲。现在的新诗讲究没格律，说是可以自由表达思想，但没见到有佳作。
写诗词的时候，根据音乐的旋律配以文字，所以首先要了解文字的音乐性，就是声韵知识。声韵知识说复杂不复杂，在古代这属于相当小学阶段的知识；说复杂也复
杂，因为用普通话讲就有点困难，这就是为什么解放后不讲声韵的原因，也是清朝以后诗词数量下降的 原因。
关于诗词有关的声韵知识，由关系轻到重包括声韵调。
声母影响音高，依次由低到高是：
全浊：古汉语的全浊音唯在吴方言中得到保留，在普通话和粤语等方言中平声归入次清，仄声归全清；客家话均归入全清。指吴语中声
母。
次浊：普通话的(m,n,l,r)，及吴语声母。
次清：普通话的(p,t,k,q,c)，及吴语声母。
全清：普通话的(b,f,d,g,h,,j,x,z,s,y,w及零声母)，及吴语声母。
填写诗词时候有时要注意高低音错开。有时双声也是修饰手法。
韵母分：
阴韵，即开尾韵。阴韵显柔和。阳韵诗词多委婉。
阳韵，即鼻尾韵。古汉语和粤方言中-m,-n,-ng三种韵尾。 普通话-m归入-n，吴语合为一种，指中鼻音和鼻化音， 客家话和闽方言-m,-n,-ng,gn鼻化四种韵尾。阳韵显高亢。阳韵诗词多明快。
促韵，即短音。古汉语和粤方言中-p,-d,-k三种韵尾。 普通话无入声，吴语合为一种，指[?]， 客家话和闽方言-p,-t,-k,-q[?]四种韵尾。入声短促。促韵诗词多铿锵。
声调分平上去入四声，又分阴阳两套，实际八声。比如，绍兴等吴方言是八声，上海话特殊，上去声不分。粤语中阴入分长短共九声。普通话中部分上声归去声，入
声分派它声，是其缺陷。
平声可以脱长音，其余不能，皆仄声。上去声是通押韵的，入 声一般比其他声调短一半，韵母也不同，所以不于上去通押。不少词格规定用入声，如<满江红>。
再说格律指填诗词的规则。
以为最简单的五言绝句为例。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
以上是平起不入韵式。因为第二个字是平声，第一句不押韵。
第一，第二句，及第三，第四句是平仄对应的，叫相对。
第二，第三句是前几个音节要一致叫相粘。
因为格律诗用的是所谓一板一眼的二拍子音乐，每两个字是一个音节，最后一个字占两拍。所以逢单的字，最后一个除外，都在弱拍上，平仄讲究不严格；逢双的字，包括最后 一个，都在强拍上，平仄讲究严格；所谓一三五不论，二四六分明。相连音节平仄要互换。在平仄交错点的前一个字，平仄也是很讲究的。
将以上三四句和一二句互换，就是仄起不入韵式。因为第二个字，第一音节是仄声，第一句不押韵。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
古人通常是第一句押韵的，只要将第一句的格律换成和第四句一样就可以成为相应入韵式。
以下是平起入韵式。因为第二个字是平声，第一句押韵。
平平仄仄平，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
以下是仄起入韵式。因为第二个字是仄声，第一句押韵。
仄仄仄平平，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
七言句只要在每句前家两个，平仄不同的字。
以下是平起入韵式。因为第二个字是平声，第一句押韵。
平平仄仄仄平平，
仄仄平平仄仄平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
其他类推。
把两段绝句联起来就是律诗；但是第四句和第五句要相粘。
以下是平起入韵式。因为第二个字是平声，第一句押韵。
平平仄仄平，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
其他类推。
律诗的头两句是首联，其次是颈联，接着是腹联，最后是尾联。颈和腹要用对障。律诗词不能有重复字。
词格较丰富，可查专业书。一般采用记忆一首典型的词，然后记住每句格律。注意，最好按南方话记，因为部份入声字在普通话归入平声，将影响判断。过去填词是唱着填的，比较省力，但是多数要用江南话，普通话不能唱。
这里只能讲个要害。
回答者：xiaoxiaotim - 秀才 三级 1-29 00:15
--------------------------------------------------------------------------------
平分阴平阳平 仄分上\去\入 是古声分类 现在不同了 基本可以把一声归入阴平 二声归入阳平 三四声作为仄声来进行创作 平韵就是平声字做韵脚 仄韵是仄声字做韵脚 其他的你最好买本格律诗词创作的理论书籍学习一下 还是比较复杂的
回答者：曹小操 - 举人 四级 1-29 01:12
修改答复： 曹小操，您要修改的答复如下: 积分规则 关闭
平分阴平阳平 仄分上\去\入 是古声分类 现在不同了 基本可以把一声归入阴平 二声归入阳平 三四声作为仄声来进行创作 平韵就是平声字做韵脚 仄韵是仄声字做韵脚 其他的你最好买本格律诗词创作的理论书籍学习一下 还是比较复杂的
回答字数10000字以内
重韵是作诗的大忌吗？做旧体诗可以用重韵吗？
重韵就是指使用同一个字重复押韵，在做湿的时候一般都需要避免重韵，但是有些人却并不会避讳，其实在读诗的时候我们都没有特别的关注，重韵在古诗词中并不是常见的，但也并不少见，在古体史中，重韵的现象还是比较多的，但是格律诗就非常少见，而且如果在古代科举考试的时候出现了重韵，那么肯定考不上了。
重韵就是重复意思，在一首诗中用同一个词重复押韵，这也是近体诗比较忌讳的一点。如果写现代诗或者古代诗，偶尔用到宠韵也是没问题的，甚至有时候在合适的地方史上相同的词，也能够起到前呼后应的效果，同时也能使文章中的文字表现形式得到更好的展现，从而使作品的主题得到更深刻的深化。
出现重韵或考虑押韵，其实都是一种写作手法，也是一种创新，在一些现代诗中有些人会选择押韵，但有些人不会，而诗是韵文，否定押韵就是否定诗的本身，所以就需要有很强的押韵功底。作为一个诗人，不能只有格式，而应该要使形式和内容上更相得益彰，所以重韵并不是写作的大忌，同时也是一种升华诗歌情感和一种非常具有聚拢的修辞手法，能够使诗歌的情感升华，让诗歌的主题更加深刻。
重韵也是巧妙运用，能够是古体诗或现代诗，都有一个画龙点睛的作用。所以重韵是格律诗所忌讳的，但是在作诗的时候可以随意使用。根据诗意的需求也需用到诗歌的重韵中变化，也可以使诗意更为深重。虽然除了格律诗不能使用重韵，但是每个人把握重用的可能性也是不同的，在创作中有些人喜欢用，而且有些诗意通过重韵能够传达得更加清楚明白，那么就可以使用重韵，重字也是很常见的，能够使诗更加具有意境。
[写诗词的时候，是不是不能有重复的字] 相关文章推荐：
- 最新散文
- 热门散文
- 热门文章标签
全站搜索