我是一名初中生，写了几句分行文字，自己把它叫做诗，能对我的诗做一些评价吗

诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团：对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得 上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花， 像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？ 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。 一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。（何舟《剪刀》）。 只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。（冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。 其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。 有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。 但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。 我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。 诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。 词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。 掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》） 这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节： 教室的窗 内外两个样 它不允许(我那么)迷茫 我要远航 在滚滚长江(中)逆流而上 括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。 我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。 其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。 综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。 四、功夫在诗外 学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。 青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳

诗是最雅的艺术又是最俗的艺术，为什么会如此？因为诗是很少依赖他人景地事务的，诗是最直接抒发作者的思想感情的，人的思想感情与人的其它心理比与物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒发思想感情比较为直接和间接抒发思想感情更高雅。
诗更多的专注作者自身，这种专注简化单一会深化某些东西，这专一的深化会使自然规律更多的体现。为什么会更多的体现？因为人事物都离不开自然规律，人事物中有自然规律，当文字不散漫不多顾及表面现象只多寻内里的时候，那无时无处不在的自然规律就会多显现出来，自然规律就会更多的限制着文字，从而诗有音乐般起落循环的节奏，有明显的平仄的声，有近音的韵，这是自然规律在文字这信息物质中的体现，文字越专一越合思想样式表达越直接它的自然规律性也就越高。
自然规律有相似之变，自然规律有事物起伏式发展和周而复始的变化，这相似之变，这起伏式发展和周而复始的变化是最为常见的，最为常见的也是最俗的。
俗语最通顺，语言通顺是俗，诗的语言是最通顺的语言，此话可有依据？依据是有的，论语言通顺，它含有声音顺耳内容顺心二个方面，诗的语言象音乐象蝉鸣，诗比其它文体更顺，诗是最直接抒发人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，话可这么说也能那么说的程度比其它文体高，语言顺畅容易有，也能更顺畅。
这里单就诗的内容说它是最俗的文体，今人看古诗比古文好懂。一条谚语在未成谚语前是口头相传的，口头相传的谚语大多是对偶句象古诗，谚语是俗语，谚语最象古诗，古诗最象谚语，诗比其他文体更俗，诗可做到更俗，不是每一首诗都是俗的，诗可更俗，世上有比其它文体更俗的诗，比如儿歌民歌歌词，比如打油诗，比如顺口溜。
再说，诗的内容离不开诗的形式，诗的形式上的俗加上诗的内容上的俗，便成诗比其它文体更俗，诗是最俗的艺术，诗是最雅的艺术又是最俗的艺术。
写诗要雅俗相兼，雅，说出自己最好最高的情思，俗能更好的回应自然规律，力求天人很好的溶为一体。

写作文并非难事，但是写好作文确实有一定的技巧。
一篇好作文，要么有一个吸引人的主题，要么文情并茂。或者兼而有之。兼而有之的作文通常被称为极品作文，可以叫做写作或创作。作为学生，我想，能够达到好作文的水平已经属于不容易了。下面就结合一些文章或诗歌简单谈谈写作文问题。
我很欣赏《意林》或《读者》中的一些文章，说通俗一点，叫做极品作文。为什么欣赏它？因为它确实属于既能打动人、有给人以深刻思考的一类。比如，有一篇写课堂上老师的尴尬的文章，故事很通俗，说是一天上课时老师点名，遇到一个不认识的学生名字，就用他教了几十年学的经验应付——把他隔过去，待点完名后，公开向学生询问：刚才点名时漏掉了谁？你可以设想，如果那个同学立即站了出来说，把我的名字点掉了，这就落了俗套，因为大家都知道这个故事。但是作者没有这样写。老师的询问，下面鸦雀无声。如何收场？老师自然是教了几十年的人，他随机应变说，既然都点过了，也可能有的同学碍于情面不肯当众说，这样吧，下课到我办公室单独报到一下也行。这篇文章如果再写这位被漏掉的同学到办公室后说了自己的名字，还是没有什么意思。作者写的之所以出人意料，原因就是这位同学下课后去到办公室找老师，只说了几句话就走了。他说：“老师，我从上小学一年级到现在上初二，每年都会遇到同样事情。你说老师，我的名字确实是生僻，当老师的为什么不肯直接向我询问呢？难道老师都是这样碍于情面吗？”文章就此戛然而止。同样是大家都听到的故事，同样是一个老生常谈的问题，作者这样一写却反映了一个新鲜的主题，就是老师应该和学生教学相长，不应该以虚荣掩盖自己知识上的缺陷。一篇好的文章就是这样，有一个好的主题，作文就成功了一大半。
一个好的主题，通常都是采用滴水映海洋，粒沙藏世界的手法。从一滴水里能看到大海的样子，从一粒沙中能展现整个世界，这是多么地不容易呀！但是，好主题通常就是这样表达出来的。你想写时代的变迁，写社会变化之大，如何写？你不能面面俱到地都写吧。老舍可谓是文章大家了，他就是用一个茶馆来写出了那个时代不能改变命运的原因，写了只有彻底推翻旧社会，才能结束悲惨命运的真理。我看到一位学生写的作文就很好。她只用洗衣服这件事就说明了很多内容。奶奶是清闲的，因为她怕家里惟有的一件外出见人的衣服洗烂，不敢多洗，更不敢多穿，也不固定那个人，是家里的唯一宝贝，只有家里出去见人的时候才穿它一次。她也是清闲的，因为现在的衣服虽然多，只要你把它填进洗衣机缸桶，按上程序，两个小时便是甩干的衣服，还不耽误读读报纸，看看小说。而最辛苦的是她的妈妈，从石头板到木头板，她不知道揉搓过多少衣服，因为在她妈妈的生活里，家里已经富裕，每个人的衣服就有六七套，有冬天穿的，春天穿的，还有夏天穿的，秋天穿的；有在单位穿的，还有在家时穿的，有工作服，也有休闲装。但是她所处的那个时代，洗衣机还没有发明出来，后来有也因为很贵买不起。这样，从洗衣这一件事就写了旧社会、新社会和当代的巨大变化，这不能说不是一个好的主题。你如果想写一个好的主题，首先就是应该从一个人、一件事、一个物品着手，不要贪大求全，贪大求全的文章反而不是好文章。
其次是要文情并茂。文，是指文采。文采怎样显现？就是要靠作者的功力。写作能力很强的同学，通常的一件事会把握怎样写，如何写，哪些该祥，哪些该略，哪些该修饰，哪些该平白，驾驭文字的功夫很是了得。文采不是每个人天生就有的，它是一个逐步积累、逐步升华、逐步成熟的过程，需要去大量阅读、长期积累、心灵感悟、凝练提取的再创造本领，这要在日常学习中逐步提高。俗话说，学会唐诗三百首，不会写诗也会偷，就是这个道理。情，指感情。感情是最能打动人的地方，通常来说你要把心掏给别人看，别人也会把心掏给你看，你要带着感情去写一个事物，这个事物就有感情，这种感情也会传达给读者。俗话说，投之以桃，报之以李，投我以木瓜，报之以琼琚，也就是这个道理。有一首诗歌，目的在于歌颂一位功赫名著的将军，战争年代，他是英雄；和平年代，他却成了一名普通的再不能普通的老百姓了。这首诗他这样写，题目是“一把扫帚”，说它也曾纵横过王庭御院，也曾斗落过马路星辰，也曾抗击过风沙入侵，也曾荡涤过死亡书信（落叶），趋走的是肮脏的污垢灰尘，迎来的是五彩的阳光、净洁的空气、和平的声音，等世界都干净了，它却静卧在墙角门后，无声无息，无怨无悔，无迹无痕。你看，写得多好呀！他就是把自己感情赋予了这把扫帚，把这把扫帚写成了有感觉的事物，能感受整个世界。所以，好的作文也应该具备这个条件。
要写出好作文，同时要求都做到既有一个好的主题，又能文情并茂，实在不是一件很容易的事。如果做到了这两点，任何文章都可以称作为创作作品，都可以在文艺刊物上公开发表。所以，对于正在学习阶段的少年朋友们来说，不必要求他们必须具备这些条件，我认为，能具备其中一条已经算得上好作文了。
最后，胡乱给大家总结几条，请参考：文贵新，发人深思动人心；文贵奇，使人入彀着人迷；文贵精，如果删句一场空；文贵真，热情打动石头心。^_^

1:静下心来构思,再来下笔写.2:写作文要一气呵成

建议你，多读，多写，看课外书，不要总拘泥于初中生作文，多看一些有深度的文章，这样，你写的文章会更有思想

写作文，是需要时间来培养的。现在你只能做得是多读一些好文章，这个是有助于你的阅读的。因为初中和小学不一样。你需要知道五种表达方法。等一些。之后就是背一些好的句子、。没事也多写写东西，你可以些日记，写树、动物、甚至老师每天穿得衣服。

一篇好作文，要么有一个吸引人的主题，要么文情并茂。或者兼而有之。兼而有之的作文通常被称为极品作文，可以叫做写作或创作。作为学生，我想，能够达到好作文的水平已经属于不容易了。下面就结合一些文章或诗歌简单谈谈写作文问题。
我很欣赏《意林》或《读者》中的一些文章，说通俗一点，叫做极品作文。为什么欣赏它？因为它确实属于既能打动人、有给人以深刻思考的一类。比如，有一篇写课堂上老师的尴尬的文章，故事很通俗，说是一天上课时老师点名，遇到一个不认识的学生名字，就用他教了几十年学的经验应付——把他隔过去，待点完名后，公开向学生询问：刚才点名时漏掉了谁？你可以设想，如果那个同学立即站了出来说，把我的名字点掉了，这就落了俗套，因为大家都知道这个故事。但是作者没有这样写。老师的询问，下面鸦雀无声。如何收场？老师自然是教了几十年的人，他随机应变说，既然都点过了，也可能有的同学碍于情面不肯当众说，这样吧，下课到我办公室单独报到一下也行。这篇文章如果再写这位被漏掉的同学到办公室后说了自己的名字，还是没有什么意思。作者写的之所以出人意料，原因就是这位同学下课后去到办公室找老师，只说了几句话就走了。他说：“老师，我从上小学一年级到现在上初二，每年都会遇到同样事情。你说老师，我的名字确实是生僻，当老师的为什么不肯直接向我询问呢？难道老师都是这样碍于情面吗？”文章就此戛然而止。同样是大家都听到的故事，同样是一个老生常谈的问题，作者这样一写却反映了一个新鲜的主题，就是老师应该和学生教学相长，不应该以虚荣掩盖自己知识上的缺陷。一篇好的文章就是这样，有一个好的主题，作文就成功了一大半。
一个好的主题，通常都是采用滴水映海洋，粒沙藏世界的手法。从一滴水里能看到大海的样子，从一粒沙中能展现整个世界，这是多么地不容易呀！但是，好主题通常就是这样表达出来的。你想写时代的变迁，写社会变化之大，如何写？你不能面面俱到地都写吧。老舍可谓是文章大家了，他就是用一个茶馆来写出了那个时代不能改变命运的原因，写了只有彻底推翻旧社会，才能结束悲惨命运的真理。我看到一位学生写的作文就很好。她只用洗衣服这件事就说明了很多内容。奶奶是清闲的，因为她怕家里惟有的一件外出见人的衣服洗烂，不敢多洗，更不敢多穿，也不固定那个人，是家里的唯一宝贝，只有家里出去见人的时候才穿它一次。她也是清闲的，因为现在的衣服虽然多，只要你把它填进洗衣机缸桶，按上程序，两个小时便是甩干的衣服，还不耽误读读报纸，看看小说。而最辛苦的是她的妈妈，从石头板到木头板，她不知道揉搓过多少衣服，因为在她妈妈的生活里，家里已经富裕，每个人的衣服就有六七套，有冬天穿的，春天穿的，还有夏天穿的，秋天穿的；有在单位穿的，还有在家时穿的，有工作服，也有休闲装。但是她所处的那个时代，洗衣机还没有发明出来，后来有也因为很贵买不起。这样，从洗衣这一件事就写了旧社会、新社会和当代的巨大变化，这不能说不是一个好的主题。你如果想写一个好的主题，首先就是应该从一个人、一件事、一个物品着手，不要贪大求全，贪大求全的文章反而不是好文章。
其次是要文情并茂。文，是指文采。文采怎样显现？就是要靠作者的功力。写作能力很强的同学，通常的一件事会把握怎样写，如何写，哪些该祥，哪些该略，哪些该修饰，哪些该平白，驾驭文字的功夫很是了得。文采不是每个人天生就有的，它是一个逐步积累、逐步升华、逐步成熟的过程，需要去大量阅读、长期积累、心灵感悟、凝练提取的再创造本领，这要在日常学习中逐步提高。俗话说，学会唐诗三百首，不会写诗也会偷，就是这个道理。情，指感情。感情是最能打动人的地方，通常来说你要把心掏给别人看，别人也会把心掏给你看，你要带着感情去写一个事物，这个事物就有感情，这种感情也会传达给读者。俗话说，投之以桃，报之以李，投我以木瓜，报之以琼琚，也就是这个道理。有一首诗歌，目的在于歌颂一位功赫名著的将军，战争年代，他是英雄；和平年代，他却成了一名普通的再不能普通的老百姓了。这首诗他这样写，题目是“一把扫帚”，说它也曾纵横过王庭御院，也曾斗落过马路星辰，也曾抗击过风沙入侵，也曾荡涤过死亡书信（落叶），趋走的是肮脏的污垢灰尘，迎来的是五彩的阳光、净洁的空气、和平的声音，等世界都干净了，它却静卧在墙角门后，无声无息，无怨无悔，无迹无痕。你看，写得多好呀！他就是把自己感情赋予了这把扫帚，把这把扫帚写成了有感觉的事物，能感受整个世界。所以，好的作文也应该具备这个条件。
要写出好作文，同时要求都做到既有一个好的主题，又能文情并茂，实在不是一件很容易的事。如果做到了这两点，任何文章都可以称作为创作作品，都可以在文艺刊物上公开发表。所以，对于正在学习阶段的少年朋友们来说，不必要求他们必须具备这些条件，我认为，能具备其中一条已经算得上好作文了。
最后，胡乱给大家总结几条，请参考：文贵新，发人深思动人心；文贵奇，使人入彀着人迷；文贵精，如果删句一场空；文贵真，热情打动石头心。^_^

1:静下心来构思,再来下笔写.2:写作文要一气呵成

看 读者 没事的时候就看 你的作文不知不觉就提上来了

写诗很难吗？难，那是人为造成的，人自以为诗高贵，写诗的技巧多，诗难写。百度知道上关于写诗的问题加起来比散文小说都多，正因为心中困惑的人多提问题的人才多。
散文小说有真实的人真实的事真实的场景要求着，写散文小说要求写真实，失真等于不合人事物的存在，人事物的存在都有存在的合理性，失真的文字是不合理的文字。
诗也是写人事物的，也是要求写真实的，只不过更多的写自我的情思，它少象鸟语更象蝉鸣，鸟语是鸟与鸟的对话，蝉鸣是自个儿的发声，它有往复循环的起落节奏，它有悦耳动听的和谐之声。
散文小说象鸟语，诗歌象蝉鸣，分别就这么简单明瞭。诗要求写人事物注重带着作者的情思，诗的作者是参与其中的，这种参与应该是客观的真实的。
诗要求写实，诗要有真情实感，写真是散本小说最为基本的谱，也是写诗最为基本的谱。诗，人怎么想就怎么写，写下自己的真心情真感受，真是写诗的着重点，这个技巧那个技巧如不能助其真反而失其真那么这技巧在此便是多余的是不实用的。
诗是由高雅到通俗怎么发展变化的，古人觉得写诗作文是件十分了不起的事，只有大才天才才能写及格。诗，通过实用性检验，通过百千年的选择，人们越来越多的要求对自己有益，人们大脑好记对自己有利的东西，对诗和诗这诗利多还是那诗利多的不断比较产生诗的经典，对诗，读者要求寻利快多轻省，容易得利要求诗的文字通俗易懂。诗人高雅的姿态越来越多的人认为是在故弄玄虚，他们写得不好懂的诗圈外人往往会认为是语言有毛病。
通俗易懂的文字带有浅显的标签，还是诗呢，怎么和大白话差不多，这样的诗有什么了不起，我也能写，这，轻了写出通俗易懂的诗的人，好象这样的人不象个诗人。
其实诗的语言的最高境界是平淡，平淡的语言是常见的语言，其实，做人的最高境界是安享常态，诗人应是善于返朴归真的人，诗人的诗得助人现实化，而不应玩虚头将人往言行不对路的道上引。

古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。

从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。

古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意**发挥。杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。

需要指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。

近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了， 只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。

近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。

四句构成的近体诗也称绝句。为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。

每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。

有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。

还有一种六句的律诗，古人称为小律。由于作品比较少，就不多说了。现在，对于小律的诗，一般情况下被划归入律的古风了。

律诗每两句（一韵，首句入韵时不算）称为一联。五律和七律的第一联（一、二两句）称为首联；第二联（三、四两句）叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联；第四联（七、八两句）叫做尾联。

律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。首联也可以对仗，也可以不对仗，首联用了对仗，一般情况下并不因此减少中两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。若颔联不对而只是首、颈两联对仗的，有一个雅号叫做“偷春格”。律诗的尾联一般是不用对仗的，因为到了尾联，一首诗要结束了，对仗是不大适宜于作结束语的，但尾联用对仗的例子也是有的。