这首七律写得怎么样，求指教

　　登楼
　　开放分类： 诗词、杜甫、古诗、登楼

　　登 楼

　　作者：杜甫

　　花近高楼伤客心①，万方多难此登临②。

　　锦江春色来天地③，玉垒浮云变古今④。

　　北极朝廷终不改⑤，西山寇盗莫相侵⑥。

　　可怜后主还祠庙⑦，日暮聊为《梁甫吟》⑧。

　　①.客心：客居者之心。

　　②.一、二句因果倒置。登临而想到万方多难，因此而伤心。

　　③.锦江：岷江的支流，流经成都。

　　④.玉垒：山名，在四川灌县西、成都西北。

　　⑤.北极：北极星，比喻朝廷中枢。终不改：终究不能改，终于没有改。

　　⑥.西山寇盗：吐蕃。这两句所写史实是：广德元年（763）十月吐蕃入侵长安，代宗出奔陕州。吐蕃立广武王李承宏为帝（作傀儡），改元，大赦，置百官，留十五日而退。十二月，代宗还长安，承宏逃匿草野，赦不诛。同月，吐蕃又陷松、维、保三州（在今四川省阿坝藏族自治州东部松潘、理县一带）及云山新筑二城。"终不改"、"莫相侵"均因此而言。

　　⑦.后主：刘备的儿子刘禅，三国时蜀国之后主。曹魏灭蜀，他辞庙北上，成亡国之君。还祠庙：还有祠庙。这句是说，象蜀后主这样一个昏馈的亡国之君，本不配有祠庙，然而由于刘备和诸葛亮对蜀地人民做过一些好事，人心不忘，所以还是为他建了祠庙。大唐立国百有余年，即使万方多难，也决不会就此亡国。但另一方面，杜甫又有借古讽今之意：蜀后主宠信宦官黄皓，唐代宗信任宦官程元振和鱼朝恩。

　　⑧.聊为：不甘心这样做而姑且这样做。《梁父吟》：情调哀伤的曲子。《三国志》说诸葛亮躬耕陇亩，好为《梁父吟》"。

　　首联提挈全篇，“万方多难”，是全诗写景抒情的出发点。当此万方多难之际，流离他乡的诗人愁思满腹，登上此楼，虽是繁花触目，却叫人更加黯然心伤。花伤客心，以乐景写哀情，和“感时花溅泪”（《春望》）一样，同是反衬手法。在行文上，先写见花伤心的反常现象，再说是由于万方多难的缘故，因果倒装，起势突兀；“登临”二字，则以高屋建瓴之势，领起下面的种种观感。
　　颔联描述山河壮观，“锦江”、“玉垒”是登楼所见。凭楼远望，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，玉垒山上的浮云飘忽起灭正象古今世势的风云变幻。上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天高地迥，古往今来，形成一个阔大悠远、囊括宇宙的境界，饱含着对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀；而且，登高临远，视通八方，独向西北前线游目骋怀，也透露诗人忧国忧民的无限心事。
　　颈联议论天下大势，“朝廷”、“寇盗”，是登楼所想。北极，星名，居北天正中，这里象征大唐政权。上句“终不改”，反承第四句的“变古今”，是从去岁吐蕃陷京、代宗旋即复辟一事而来，明言大唐帝国气运久远；下句“寇盗”“相侵”，申说第二句的“万方多难”，针对吐蕃的觊觎寄语相告：莫再徒劳无益地前来侵扰！词严义正，浩气凛然，于如焚的焦虑之中透着坚定的信念。
　　尾联咏怀古迹，讽喻当朝昏君，寄托个人怀抱。后主，指蜀汉刘禅，宠信宦官，终于亡国；先主庙在成都锦官门外，西有武侯祠，东有后主祠；《梁甫吟》是诸葛亮遇刘备前喜欢诵读的乐府诗篇，用来比喻这首《登楼》，含有对诸葛武侯的仰慕之意。伫立楼头，徘徊沉吟，忽忽日已西落，在苍茫的暮色中，城南先主庙、后主祠依稀可见。想到后主刘禅，诗人不禁喟然而叹：可怜那亡国昏君，竟也配和诸葛武侯一样，专居祠庙，歆享后人香火！这是以刘禅喻代宗李豫。李豫重用宦官程元振、鱼朝恩，造成国事维艰、吐蕃入侵的局面，同刘禅信任黄皓而亡国极其相似。所不同者，当今只有刘后主那样的昏君，却没有诸葛亮那样的贤相！而诗人自己，空怀济世之心，苦无献身之路，万里他乡，危楼落日，忧端难掇，聊吟诗以自遣，如斯而已！
　　全诗即景抒怀，写山川联系着古往今来社会的变化，谈人事又借助自然界的景物，互相渗透，互相包容；熔自然景象、国家灾难、个人情思为一体，语壮境阔，寄慨遥深，体现着诗人沉郁顿挫的艺术风格。
　　这首七律，格律严谨。中间两联，对仗工稳，颈联为流水对，读来有一种飞动流走的快感。在语言上，特别工于各句（末句例外）第五字的锤炼。首句的“伤”，为全诗点染一种悲怆气氛，而且突如其来，造成强烈的悬念。次句的“此”，兼有此时、此地、此人、此行等多重含义，也包含着只能如此而已的感慨。三句的“来”，烘托锦江春色逐人、气势浩大，令人有荡胸扑面的感受。四句的“变”，浮云如白云变苍狗，世事如沧海变桑田，一字双关，引人作联翩无穷的想象。五句的“终”，是终于，是始终，也是终久；有庆幸，有祝愿，也有信心，从而使六句的“莫”字充满令寇盗闻而却步的威力。七句的“还”，是不当如此而居然如此的语气，表示对古今误国昏君的极大轻蔑。只有末句，炼字的重点放在第三字上，“聊”是不甘如此却只能如此的意思，抒写诗人无可奈何的伤感，与第二句的“此”字遥相呼应。
　　更值得注意的，是首句的“近”字和末句的“暮”字，这两个字在诗的构思方面起着突出的作用。全诗写登楼观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都是从空间着眼；“日暮”，点明诗人徜徉时间已久。这样就兼顾了空间和时间，增强了意境的立体感。单就空间而论，无论西北的锦江、玉垒，或者城南的后主祠庙，都是远处的景物；开端的“花近高楼”却近在咫尺之间。远景近景互相配合，便使诗的境界阔大雄浑而无豁落空洞的遗憾。

过零丁洋
文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈落落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

柳宗元的《别舍弟宗一》:
寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州，送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗，情绪极度感伤悲愤

每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

七言律诗是律诗的一种。律诗是中国近体诗的一种，因其格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体。七字的称七言律诗，简称七律。
七律有四个基本句式：
平平仄仄平平仄（末了两字是平仄，称之为平仄脚）；
仄仄平平仄仄平（末了两字是仄平，称之为仄平脚）；
仄仄平平平仄仄（末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）；
平平仄仄仄平平（末了两字是平平，称之为平平脚）。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。
古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。
在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
律诗，指近体诗中要求平仄、押韵、粘对最严格的诗种。按每句字数多少可分为五言、七言，按篇幅长短又可分为普通律诗和排律，另有一种特殊的诗体称为柏梁体。
律诗最后成形于唐初，宰相上官仪为其代表，其作品“绮错婉媚”，风行当时，称为“上官体”，他提出所谓“六对”，归纳六朝以来的对仗形式。而杜审言诗作声律工整，有诸多五言排律作品，建立五言律诗的法度模范。至沈佺期、宋之问手中，律诗终告成熟，格律成为定式，当时并称为“沈宋”。民间律诗以杜甫、李商隐最为突出。
律诗的格律要求是多方面的。首先要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言句、六言句或七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。其次对诗句数量有不同限制，通常的律诗规定每首八句。
如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为结句。每首的中间两联，即颔联、颈联的上下句都必须是对偶句。排律则除首末两联不对外，中间各联都必须上下句对偶，第四便是声韵格律的严密要求。
小律对偶要求较宽，或一二两联，或二三两联，或仅二联要求上下句对偶。

这个不能叫做律诗。因为中间四句没有对仗。
不知你用平水韵写的还是新韵的。感觉有些乱，好像有些失粘了。

这写的好像是故居蜀地随军羊城且厌倦军旅而思乡的诗。如果是对月发问，就用“几时休”。如果豪放一点，改问为对（邀请意），就用“解离愁”三字。