写诗就一定要在意格式吗

现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行。但是也不能太白话了，要有一定的诗意。在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵。每句的字数上也没有要求。

随便写吧，别管那么多，看看人家梨花教主

应该说，现代诗歌基本上是你的脑海中所浮现出来意象的组合体，并不讲求固定的格式。

不

诗名写在第一排正中间,如果有副标题就像“——XXXXX”来写,一般破折号和正标题重合,副标题的文字在正标题的右下方第二排,然后第三排写名字在正中间,然后下面开始写诗,每一行诗应该在纸张最中间或者空四格来写。
（1）用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
（2）诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

写古体诗是要讲平仄格律的，只是一些地方可以变化的，关于律诗的平仄，有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律（包括七绝）来说的。意思是说，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明。”
凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律诗中如果多用拗句，就变成了古风式的律诗。一般讲特定格式（五言“平平仄平仄”，七言“仄仄平平仄平仄”）也可以认为拗句之一种，但是，它被常用到那样的程度，自然就跟一般拗句不同了。有几种拗句：它在律诗中也是相当常见的，但是前面一字用拗，后面还必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（成经常）在适当的位置上补偿一个平声。下面的三种情况是比较常见的：
（a）在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。
（b）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为“仄仄平仄仄，平平平仄平”。七言则成为“平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平”。这是对句相救。
（c）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救，和（a）（b）的严格性稍有不同。
诗人们在运用（a）的同时，常常在出句用（b）或（c）。这样既构成本句自救，又构成对句相救

你好 我在网上检测了下

丘逢甲的春愁合乎韵律，用的应该是平水韵。

属于七绝平起（首句入韵）

-----规则-----
平平仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄仄平（韵）
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平（韵）

------------ (蓝字应平，红字应仄) --------------
春愁难遣强看山【山：十五删】 押韵
往事惊心泪欲潸【潸：十五删(平)，十五潸(仄)】 押韵
四百万人同一哭
去年今日割台湾【湾：十五删】 押韵

流畅，读起来舒服就好写诗靠感觉，建议不要拘泥形式，

写诗靠感觉，建议不要拘泥形式，流畅，读起来舒服就好

其实写诗完全是为了自己的心而且的，不用去在乎太多的。

古体的诗，不一定要讲究平仄的，但若是讲究平仄的话，那就得按照平仄的格式来写，不然，会有些不伦不类的感觉。读起来，也不太顺口。

如果不讲究平仄的话，古诗还是要讲究押韵的，韵压好了，诗的感觉会好很多的。

http://wapwenku.baidu.com/view/42b5851152d380eb62946de6.html?ssid=0&from=563h&uid=0&pu=usm%400%2Csz%401320_1001%2Cta%40utouch_2_4.0_3_534&bd_page_type=1&baiduid=D9E210E6881DE544CABBDC0F379C2C84&tj=wenkuala_1_0_10_title 这里有详细的入门说法 但是诗词并非一定要讲究平仄，更重要的是意境。原本对联也是有平仄的，但是现在都不太讲究了。个人觉得意境更重要，平仄的话还是其次吧

并不是这样