高中，求评价一下我写的散文诗

　　何其芳 散文 《黄昏》
　　马蹄声，孤独又忧郁地自远至近，洒落在沉默的街上如白色的小花朵。我
　　立住。一乘古旧的黑色马车，空无乘人，纡徐地从我身侧走过。疑惑是载着黄昏， 沿途散下它阴暗的影子，遂又自近至远地消失了。
　　街上愈荒凉。暮色下垂而合闭，柔和地，如从银灰的归翅间坠落一些慵倦
　　于我心上。我傲然，耸耸肩，脚下发出凄异的长叹。
　　一列整饬的宫墙漫长地立着。不少次，我以目光叩问它，它以叩问回答我：
　　——黄昏的猎人，你寻找着什么？
　　狂奔的猛兽寻找着壮士的刀，美丽的飞鸟寻找着牢笼，青春不羁之心寻找
　　着毒色的眼睛。我呢？
　　我曾有一些带伤感之黄色的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我梦里，又
　　飘去了。我醒来，看见第一颗亮着纯洁的爱情的朝露无声地坠地。我又曾有一些寂 寞的光阴，在幽暗的窗子下，在长夜的炉火边，我紧闭着门而它们仍然遁逸了。我 能忘掉忧郁如忘掉欢乐一样容易吗？
　　小山巅的亭子因暝色天空的低垂而更圆，而更高高地耸出林木的葱茏间，
　　从它我得到仰望的惆怅。在渺远的昔日，当我身侧尚有一个亲切的幽静的伴步者， 徘徊在这山麓下，曾不经意地约言：选一个有阳光的清晨登上那山巅去。但随后又 不经意地废弃了。这沉默的街，自从再没有那温柔的脚步，遂日更荒凉，而我，竟 惆怅又怨抑地，让那亭子永远秘藏着未曾发掘的快乐，不敢独自去攀登我甜蜜的想象所萦系的道路了。

　　[摘要] 何其芳在他的散文《黄昏》中塑造了一个孤独的灵魂，在苦苦寻找着那深不可测的未来和欢乐。他以黄昏作为梦的背景，以精致的、灵动的抒情性语言勾勒出虚拟的景象。然而梦中的人物自始至终只有他一个，他的独白终究只是无法被人理解的梦呓。

　　[关键词] 何其芳；《黄昏》；孤独；寻找；梦呓

　　何其芳的散文集《画梦录》只是一本80多页的薄薄的小册子，而其中的这篇《黄昏》不足600字。他曾在一封信中说：“《黄昏》那篇小文章就是一个界石。在那以前，我是一个充满了幼稚的伤感，寂寞的欢欣和辽远的幻想的人。在那以后，我却更感到了一种深沉的寂寞，一种大的苦闷，更感到了现实与幻想的矛盾，人的生活的可怜，然而找不到一个肯定的结论。”[①]这番话正是解读这篇文章的起点和落脚点。

　　《黄昏》写于1933年的初夏，此时，21岁的何其芳还在北京大学攻读哲学。然而，他渐渐发现枯燥的哲学并非他的兴趣所在，他更关心的是教室外面的那个斑斓的世界。在这个爱做梦的季节里，何其芳忠实地记录着他的每一个梦、梦中的每一幕，《黄昏》便成为团扇上那美丽而忧郁的一朵烟云。

　　一、荒凉的梦境

　　黄昏是一个永恒的写意符号，是古今中外诗人、散文家的宠儿。李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”曾让很多人踌躇不已，李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”让人生发几许闲愁。季羡林笔下的黄昏“像一首诗，一支歌，一篇童话；像一片月明楼上传来的悠扬的笛声，一声缭绕在长空里壳唳的鹤鸣；像陈了几十年的绍酒；像一切美到说不出来的东西”，却又只是“一个春宵的轻梦”；丽尼眼中的黄昏是一首离别的挽歌，那“月亮照临的山道，流泉底哀诉的声音”预示了一场梦的上演。

　　而在何其芳的《黄昏》中，梦提前揭开了帷幕，背景即是那神秘的黄昏。他的梦由一些特殊的意象排列组合而成：首先入耳的是达达的马蹄声，在向晚的街道上响起，打破了那份空旷和寂寥；随后，“一乘古旧的黑色马车”出现在他的视线中，却只是一个匆匆的过客，“纡徐地”经过他的身旁；他在“一列整饬的宫墙”前伫立，他希望它成为他倾诉的对象，然而，他们只能用目光进行交流；在梦中，他回想起那“亮着纯洁的爱情的朝露”，那“幽暗的窗子”下的“炉火”；“小山巅的亭子”在“暝色天空”的映照下亦勾起我的怨抑。在诗歌《脚步》中，何其芳这样描写：“黄昏风过/弦弦犹颤着昔日的声息/又如白杨的落叶飘在屋檐的荒郊”，虽然没有绚烂的晚霞和悦耳的蝉鸣，却能真真切切地感受到黄昏带来的变化；而在这篇文章中，我们的感受却是朦胧而虚幻的，只因那是梦里的黄昏，作者的情绪被暮色感染，又将这些情绪传达给眼前的景物，一切都成了没落的象征体和代言体。

　　作者以一个行走者的姿态出现，然而这只是一次梦游，没有固定的方向和目的地，这便住定了他行走的孤独。他“立住”，可见他并不甘于寂寞，渴望马蹄声带给他某种惊喜，车上却“空无乘人”；他“傲然”，因为他在期待着下一次与某个朋友或陌生人的邂逅，可是脚下那声“凄异的长叹”证明了他的悲哀；他从旧梦中“醒来”，看到理想的破灭，他没能意识到的是，他还会再次“醒来”，再次失望。他假借宫墙为自己设计了一套假象的对话，却无法回答那个提问：“黄昏的猎人，你寻找着什么？”他只是一个流浪者，漫长的旅程不过是掩人耳目的一种逃避，即便如此，他还是固执地前行。

　　二、清醒的独语

　　梦的叙述者只有一个，每个人都有自己独特的经历，“每一个灵魂是一个世界，没有窗户。而可爱的灵魂都是倔强的独语者”[②]。虽然文中流露出浓重的感伤气息，但《黄昏》给我们的阅读体验决不仅仅是无病呻吟和自暴自弃，作者在不经意间谱写了一首苦闷与抗争的主旋律。尽管这种抗争显得那么不自量力，那么微不足道，但他试图用“寻找”这一方式抹去那些不愉快的记忆，从而画出关于爱情、关于事业的蓝本，这本身就是一种勇气。

　　在《梦后》中，何其芳写道：“我甘愿是一个流浪者，不休止地奔波，在半途倒毙。那倒是轻轻一掷，无从有温柔的回顾了。……也许寂寞使我变坏了。但它教会我如何思索。”很多诗人都是不屈的：顾城用“黑色的眼睛”来“寻找光明”，海子在卧轨前还高歌着“面朝大海，春暖花开”，食指用“凝霜的枯藤”在苍凉的大地上写下“相信未来”……然而，他们又是脆弱的，年少的梦轻易就化成了泡影。1933年，大陆的人民正处于水深火热之中，何其芳却把自己埋入艺术的象牙之塔中，囿于一个人的小天地中，坚持着自由主义的创作方式，但事实上他的创作不可能脱离时代的大环境：在散文《黄昏》中，已然不见了他早期诗歌中明朗的基调，取而代之的是一种少年老成似的颓丧感和挫败感，只是那时的何其芳还没有体会到：他的不幸也是人间的不幸。

　　至于《黄昏》的主题，叶公觉先生说它“明显地深沉地表达了青年失恋后寂寞伤感的感情”[③]，其实，这样的梦呓者，他忧伤的原由可以有很多种解读，但寻求解脱的结果却只有一个——孤独者又复归惆怅。与昔日那个“伴步者”的约定最终废弃了，那“温柔的脚步”消失于“这沉默的街”，他只能收藏起那可望而不可即的甜蜜，重新上路。

　　三、诗意的阐释

　　“最初引诱我走上写作之路的是诗歌。我写了许多年的诗，我写了许多坏诗。直到大学三年级我才突然发现自己的失败，像一道小河流错了方向，不能找到大海。……于是我感到在我的孤独、懒惰和暗暗的荒唐之后，虽说既不能继续写诗又不能作旁的较巨大的工作，也应该象一个有自知之明的手匠工人坐下来安静地、用心地、慢慢地雕琢出一些小器皿了。于是我开始了不分行的书写。”这段话是何其芳在《〈还乡杂记〉代序》中所说的。作为前期散文创作的代表，《画梦录》在风格上显然受到了诗歌的影响，甚至可以说是诗歌的另一种延续。

　　《黄昏》是一首小资产阶级知识分子的天真之歌、哀怨之歌。它的主体性、抒情性很强，它“疏离于社会公众主题，聚焦于自我内心世界，用浪漫主义的艺术笔触，将晚唐五代的、西方现代的和中国现代的多种艺术调和成一种冷艳的色彩，精心描绘着自己的青春感伤和白日梦幻”[④]。如果说周作人的小品文开创了平和冲淡的文风，那么，何其芳早期的散文便树立了“抒情散文”的正宗，正如他自己所说的：“我企图以很少的文字制造出一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想象的小故事，有时是一阵伴着深思的情感的波动。正如我以前写诗时一样入迷，我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”，“我愿以微薄的努力来证明每篇散文应该是一种独立的创作，不是一段未完篇的小说，也不是一首短诗的放大”[⑤]。

　　何其芳早期散文的语言不乏雕琢的嫌疑，但情感确是真实的；短短的一篇文章往往要花上两三天的时间去打磨，可见他对待艺术的态度是一丝不苟的，是个不折不扣的完美主义者。在这篇《黄昏》中，作者使用了大量的修辞手法，尤其是开头的比喻，让很多大家赞不绝口：“马蹄声，孤独又忧郁地自远至近，洒落在沉默的街上如白色的小花朵。”这句话实际上包含了双重比喻：先将马蹄声比作稀疏的雨点，再将雨点比作小花朵，纤巧而不露痕迹，他的学生周忠厚称其为“动态美”[⑥]。再如排比：“狂奔的猛兽寻找着壮士的刀，美丽的飞鸟寻找着牢笼，青春不羁之心寻找着毒色的眼睛”，新奇而富节奏感。通感和反问也是何其芳诗文中常见的手法，如：“暮色下垂而合闭，柔和地，如从银灰的归翅间坠落一些慵倦于我心上”，“慵倦”本是一种主观感受，却成为可视的东西，用在这里恰到好处：仿佛“慵倦”只是无端地由外物生出，与“我”无关。

　　鲜明而强烈的色彩感使何其芳的一些诗歌更显活泼，如他对“欢乐”的描写：“告诉我，欢乐是什么颜色？/像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？”但在《黄昏》中，同样运用了很多色彩，却换成了冷色调：“白色的花朵”，“黑色马车”，“银灰的归翅”，“黄色的欢乐”，“暝色天空”……从而凸出了“黄昏”这一特定的情感载体。

　　就像是一个迷了路的孩子在黑夜中寻找光亮，最后，他找到的只是自己模糊的影子，何其芳的《画梦录》“不过是一个寂寞的孩子为自己制造的一些玩具”[⑦]。他说《岩》是他有意写散文的起点，那么在这之前，他一直在无意识地进行着一些尝试，一直在“画梦”。而在后来出版的《刻意集》《还乡杂记》《星火集》《星火集续编》等散文集中，我们已经很难看到那些破碎而凌乱的“梦”了，何其芳渐渐成熟，并走上了革命的道路。

　　刘西渭先生在《读〈画梦录〉》中这样评价何其芳，至少代表了一部分人的看法：“他缺乏卞之琳先生的现代性，缺乏李广田先生的朴实，而气质上，却更其纯粹，更是诗的，更其近于十九世纪初叶。也就是这种诗人的气质，让我们读到他的散文，往往沉入多情的梦想，我们会忘记他是一个自觉的艺术家。”[⑧]

　　[①] 见何其芳：《给艾青先生的一封信——谈〈画梦录〉和我的道路》，《何其芳散文选集》，百花文艺出版社1986年版，第209页

　　[②] 见何其芳：《独语》，《何其芳散文选集》，百花文艺出版社1986年版，第37页

　　[③] 见叶公觉：《试论何其芳散文风格的演变》，《何其芳研究文集》，四川文艺出版社1986年版，第566页

　　[④] 见陶德宗：《——何其芳的文化选择与创作倾向》，《文学评论》2003年02期

　　[⑤] 见——〈还乡杂记〉代序1986年版

　　[⑥] 见周忠厚：《扇上的烟云——评〈画梦录〉》，《啼血画梦 傲骨诗魂——何其芳创作研究》，文化艺术出版社1992年版，第135页

　　[⑦] 见何其芳：1986年版，第140页

　　[⑧] 见刘西渭：《读〈画梦录〉》，《何其芳研究文集》，四川文艺出版社1986年版，第592页

　　何其芳简介：何其芳(1912年—1977年)，男，原名何永芳，出生于原四川万县（现重庆万州）一个守旧的大家庭。现代著名散文家、诗人、文艺评论家。曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。他早期的作品有：《汉园集》《夜歌》《预言》《夜歌和白天的歌》，等，深受读者喜爱。也写过《秋天》，现已入选中学课本。

假如这时候窗子外有雪——街上，城墙上，屋脊上，都是雪，胡同口一家屋檐下偎着一个戴黑兜帽的巡警，半拢着睡眼，看棉团似的雪花在半空中跳着玩……假如这夜是一个深极了的啊，不是壁上挂钟的时针指示给我们看的深夜，这深就比是一个山洞的深，一个往下钻螺旋形的山洞的深……
假如我能有这样一个深夜，它那无底的阴森捻起我遍体的毫管；再能有窗子外不住往下筛的雪，筛淡了远近间飏动的市谣；筛泯了在泥道上挣扎的车轮；筛灭了脑壳中不妥协的潜流……
我要那深，我要那静。那在树荫浓密处躲着的夜鹰，轻易不敢在天光还在照亮时出来睁眼。思想：它也得等。
青天里有一点子黑的。正冲着太阳耀眼，望不真，你把手遮着眼，对着那两株树缝里瞧，黑的，有榧子来大，不，有桃子来大——嘿，又移着往西了！

我们吃了中饭出来到海边去。（这是英国康槐尔极南的一角，三面是大西洋）。勖丽丽的叫响从我们的脚底下匀匀的往上颤，齐着腰，到了肩高，过了头顶，高入了云，高出了云。啊！你能不能把一种急震的乐音想象成一阵光明的细雨，从蓝天里冲着这平铺着青绿的地面不住的下？不，那雨点都是跳舞的小脚，安琪儿的。云雀们也吃过了饭，离开了它们卑微的地巢飞往高处做工去。上帝给它们的工作，替上帝做的工作。瞧着，这儿一只，那边又起了两！一起就冲着天顶飞，小翅膀活动的多快活，圆圆的，不踌躇的飞，——它们就认识青天。一起就开口唱，小嗓子活动的多快活，一颗颗小精圆珠子直往外唾，亮亮的唾，脆脆的唾，——它们赞美的是青天。瞧着，这飞得多高，有豆子大，有芝麻大，黑刺刺的一屑，直顶着无底的天顶细细的摇，——这全看不见了，影子都没了！但这光明的细雨还是不住的下着……

飞。“其翼若垂天之云……背负苍天，而莫之夭阏者；”那不容易见着。我们镇上东关厢外有一座黄泥山，山顶上有一座七层的塔，塔尖顶着天。塔院里常常打钟，钟声响动时，那在太阳西晒的时候多，一枝艳艳的大红花贴在西山的鬓边回照着塔山上的云彩，——钟声响动时，绕着塔顶尖，摩着塔顶天，穿着塔顶云，有一只两只，有时三只四只有时五只六只蜷着爪往地面瞧的“饿老鹰，”撑开了它们灰苍苍的大翅膀没挂恋似的在盘旋，在半空中浮着，在晚风中泅着，仿佛是按着塔院钟的波荡来练习圆舞似的。那是我做孩子时的“大鹏”。有时好天抬头不见一瓣云的时候听着猇忧忧的叫响，我们就知道那是宝塔上的饿老鹰寻食吃来了，这一想象半天里秃顶圆睛的英雄，我们背上的小翅膀骨上就仿佛豁出了一锉锉铁刷似的羽毛，摇起来呼呼响的，只一摆就冲出了书房门，钻入了玳瑁镶边的白云里玩儿去，谁耐烦站在先生书桌前晃着身子背早上上的多难背的书！啊飞！不是那在树枝上矮矮的跳着的麻雀儿的飞；不是那凑天黑从堂匾后背冲出来赶蚊子吃的蝙蝠的飞；也不是那软尾巴软嗓子做窠在堂檐上的燕子的飞。要飞就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞，到天晚飞倦了就来绕着那塔顶尖顺着风向打圆圈做梦……听说饿老鹰会抓小鸡！

飞。人们原来都是会飞的。天使们有翅膀，会飞，我们初来时也有翅膀，会飞。我们最初来就是飞了来的，有的做完了事还是飞了去，他们是可羡慕的。但大多数人是忘了飞的，有的翅膀上掉了毛不长再也飞不起来，有的翅膀叫胶水给胶住了，再也拉不开，有的羽毛叫人给修短了像鸽子似的只会在地上跳，有的拿背上一对翅膀上当铺去典钱使过了期再也赎不回……真的，我们一过了做孩子的日子就掉了飞的本领。但没了翅膀或是翅膀坏了不能用是一件可怕的事。因为你再也飞不回去，你蹲在地上呆望着飞不上去的天，看旁人有福气的一程一程的在青云里逍遥，那多可怜。而且翅膀又不比是你脚上的鞋，穿烂了可以再问妈要一双去，翅膀可不成，折了一根毛就是一根，没法给补的。还有，单顾着你翅膀也还不定规到时候能飞，你这身子要是不谨慎养太肥了，翅膀力量小再也拖不起，也是一样难不是？一对小翅膀驮不起一个胖肚子，那情形多可笑！到时候你听人家高声的招呼说，朋友，回去吧，趁这天还有紫色的光，你听他们的翅膀在半空中沙沙的摇响，朵朵的春云跳过来拥着他们的肩背，望着最光明的来处翩翩的，冉冉的，轻烟似的化出了你的视域，像云雀似的只留下一泻光明的骤雨——“thou art unseen but yet i hear thy shrill delight”①——那你，独自在泥涂里淹着，够多难受，够多懊恼，够多寒伧！趁早留神你的翅膀，朋友？
是人没有不想飞的，老是在这地面上爬着够多厌烦，不说别的。飞出这圈子，飞出这圈子！到云端里去，到云端里去！哪个心里不成天千百遍的这么想？飞上天空去浮着，看地球这弹丸在大空里滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交代。这皮囊要是太重挪不动，就掷了它，可能的话，飞出这圈子，飞出这圈子！

人类初发明用石器的时候，已经想长翅膀。想飞。原人洞壁上画的四不像，它的背上掮着翅膀；拿着弓箭赶野兽的，他那肩背上也给安了翅膀。小爱神是有一对粉嫩的肉翅的。挨开拉斯②（icarus）是人类飞行史里第一个英雄，第一次牺牲。安琪儿（那是理想化的人）第一个标记是帮助他们飞行的翅膀。那也有沿革——你看西洋画上的表现。最初像是一对小精致的令旗，蝴蝶似的粘在安琪儿们的背上，像真的，不灵动的。渐渐的翅膀长大了，地位安准了，毛羽丰满了。画图上的天使们长上了真的可能的翅膀。人类初次实现了翅膀的观念，彻悟了飞行的意义。挨开拉斯闪不死的灵魂，回来投生又投生。人类最大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。

你上那边山峰顶上试去，要是度不到这边山峰上，你就得到这万丈的深渊里去找你的葬身地！“这人形的鸟会有一天试他第一次的飞行，给这世界惊骇，使所有的著作赞美，给他所从来的栖息处永久的光荣。”啊达文謇！
但是飞？自从挨开拉斯以来，人类的工作是制造翅膀，还是束缚翅膀？这翅膀，承上了文明的重量，还能飞吗？都是飞了来的，还都能飞了回去吗？钳住了，烙住了，压住了，——
这人形的鸟会有试他第一次飞行的一天吗？……
同时天上那一点子黑的已经迫近在我的头顶，形成了一架鸟形的机器，忽的机沿一侧，一球光直往下注，硼的一声炸响，——炸碎了我在飞行中的幻想，青天里平添了几堆破碎的浮云。

赏析：这篇诗化色彩很浓的散文《想飞》，正是最集中地描绘“飞”、表达“想飞”之欲望和理想的代表性佳作。文章本身就如“飞”般美丽动人：情感之奔涌如飞，联想之开阔不羁如飞笔势之酣畅跌宕如飞……
读着这篇文章，仿佛进入一次灵性之超尘脱俗的飞翔之中。
“是人没有不想飞的。”“飞”，是对现实的一种超越。诗人欲扬先抑，呈现给我们一个不能不让我们“想飞”的现实

　　这是我喜欢的几篇散文，希望您能喜欢。
　　成吉思汗的草原 洪烛
　　草原上已没有大雕了，甚至很难见到弯弓搭箭的猎人，可成吉思汗的影子却无所不在。毕竟，这里曾经是他世袭的领地。我面对的是一片属于幽灵的草原：风起云涌，残阳如血……

　　成吉思汗，一个令世人无法忘记的古老的名字，一个伟大的幽灵。一草一木似乎都与之血脉相连。

　　成吉思汗，一个古老民族的领头羊啊，他的权威，他的尊严，似乎至今也不曾消失。哪怕他本人的葬身之地都是个谜。

　　据说他在出征西夏途中，发现了一块风景优美的宝地，就抛下了马鞭作为记号，以图来日掩埋尸骨。他的子孙后来也确实执行了他的遗愿，只不过未留下任何痕迹，并且守口如瓶。这自然很令后世的盗墓者技穷。没有哪位帝王，能比他更纯粹地回归泥土了，而不用顾忌身后的毁誉。他像影子一样消失了，但又像影子一样存在。

　　从某种意义上讲，他的一生都在营造一项巨大的工程：使整个蒙古大草原都成为自己的陵园。他也确实做到了。

　　我更愿意在草原上信马由缰（而不是在纸上），体验一番作为天地之子的自由感觉。在成吉思汗眼中，国界、种族、方言乃至时间，都是没有意义的，江山大一统，自己才是主人，世界永远摆脱不了他箭的射程。现代人变得越来越谦卑、胆怯了，何时才能恢复他的胆量？可以说，巨人首先是靠胆量成为巨人的，然后才靠体力。

　　我面对的是一片松弛而缄默的草原。我与草原之间，隔着一个人的影子。

　　按道理说，草原是最容易埋没记忆的，用野火、用流沙、用风暴……游牧民族的生活区域，几乎找不到与时光抗衡的永久性建筑，连蒙古包都是可以拆卸的。跟西藏、青海等少数民族聚居地相比，内蒙古的寺庙也算是最少的吧。当然，这不妨碍它拥有自己的神，自己的神话。蒙古族人把成吉思汗的名字，供奉在内心的殿堂。他们怀揣着精神上的火种四处流浪，甚至流浪都是一种骄傲。

　　世界曾经因为他而颤栗。这个最伟大的流浪汉，一只脚站在亚洲，一只脚跨向欧洲。他仅仅跨了一步，就在地图上留下巨大的足迹。可以说，他的步伐，他的身影，改变了人类的进程，以及我们的生活。

　　草原既是他的诞生地，又是他的安葬地。他甚至没有在草原上留下一块明确的墓碑，却让整整一个喧嚣的时代为自己殉葬。这是最朴素同时也是最华丽的葬礼。

　　直至今天我都能感受到那种折戟沉沙的神秘与悲哀，那种血腥的气氛。一个人，使一座草原成为传奇。

　　草原仿佛有两个，一个是属于现实的，一个是属于亡灵的。我热爱它的真实，又痴迷于它的虚幻。就后者而言，我仅仅是在成吉思汗的领地上做客。我没法不激动，没法不紧张。

　　在内蒙古，必须先学会和幻影交往。

　　因为成吉思汗的影响无所不在。

　　他与其说是一个人、一段历史，莫如说是一种延续至今的血统。
　　遇见 董桥

　　我们在人生的荒村僻乡里偶然遇见，仿佛野寺古庙中避雨邂逅，关怀前路崎岖，闲话油盐家常，忽而雨停鸡鸣，一声珍重，分手分道，不知道什么时候又会在苍老的古槐树下相逢话旧。
　　可是，似水流年，沧桑如梦，静夜灯下追忆往事，他们跫然的足音永远近在咫尺，几乎轻轻喊一声，那人就会提着一壶龙井，推开半扇竹门，闲步进来细数别后的风尘。
　　杜牧的江南 余显斌
　　江南，是杜牧的。

　　没有杜牧，江南，该是何等的寂寞？就如淋沥的细雨中，没有油纸伞的古朴，从而缺乏一种古诗的典雅；就如长长的小巷里，没有一架紫藤萝，从而缺乏一种绿意荡漾的清新；就如断桥边，没有如烟的细柳，从而缺乏一种吴侬软语的娇媚。

　　江南，是幸运的，在长久的沉寂之后，迎来了青衣飘飘的杜牧。

　　江南女儿，也是幸运的，在长久的冷寂之后，又重现了青春的颜色。

　　那时的江南，一定是寂寞得很久了，寂寞得连西湖的水也泛不起一点涟漪。那时的江南，已经没有了丝毫的浪漫，江南采莲的曲子，已经凋谢在寒冷的池塘里；吴越争霸的战鼓，已半入江风半人云，渺茫难寻了。至于西施浣衣的样子，已经在传说中流向岁月的天尽头，白云的深影里。当然，包括当年的丝竹，当年的歌舞，当年的风流潇洒，都已经如周郎的微笑，隐入历史的硝烟中。

　　江南，太寂寞了，寂寞成一池浮萍，连红叶也舞不起一点声音。

　　就在这时，杜牧来了，在清明时节前后，嫩草如诗的日子里，一匹马，一身长衫，外带一支笔，踢踢跶跶走过丝雨江南，走过杏花如雪的江南，走过四百八十寺的江南，举一举杏花村的佳酿，饮醉了清明时节，饮醉了自己，也饮醉了唐诗。

　　醉后不知故乡远，错把江南做故乡。

　　从此，江南，收容了一颗漂泊的诗魂，也收容下一片灵秀，一片浪漫。

　　在江南行走，杜牧一定是风神潇洒志气昂扬的，因为，他终于寻到了自己心中美的极致，诗的栖息地。在江南，杜牧一定是心情舒展眉宇青葱的，因为，长久的失落后，他找到了心灵的归宿和安慰。

　　二十四桥的夜晚，月光如昼，桂香如梦。秋来的江南，依然山温水软，草木含春。“二十四桥明月夜，玉人何处吹箫？”江南，就适意于洒脱地生活，诗意的游走。小杜，深得江南三味。

　　春风十里，柳丝飘飘，有哪一缕春风，美得过江南？有哪一处女儿，轻浅一笑，婉约过江南？

　　多少人啊，走过江南？但匆匆的脚步，踏过满地红尘，能领略“烟笼寒水月笼沙”的婉约？能体会到“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的繁华？能领略“村连三峡暮云起，潮送九江寒雨来”的神妙？只有杜牧，一身长衫，飘飘地走过江南山水，把自己的欢笑，自己的歌吟，留给江南，留给江南的天空和湖面，还有山水楼台。同时，也把江南留给岁月。

　　在烟水渺茫的江岸，在细柳如眉的亭旁，总有风吹过，总是有诗人的脚步走过，这些，江南记得，竖行的方块文字也记得。

　　当诗人漫步江南时，多少丝管，多少弦竹，在夜月下悠扬；多少忧伤，让一个沉沦历史的书生，怆然泪下。

　　不是爱风流，似被红尘误。

　　诗人并不想隐居入江南山水，诗人并不想在二十四桥的箫音中沉醉。“江南好烟月，门系钓鱼船”“霜叶红如二月花”，这些美妙，也不能让诗人沉醉。所有的音乐，所有的云烟风月，并没有遮住诗人的眼睛。

　　诗人站在高山上，站在红楼上，日日凝目而视，翘首企盼，在等待着一个时代的到来，等待着万民欢乐的和谐盛世到来，“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”诗人总是心有不甘，在晚唐的夕阳残照中，遥望着太宗所开创的盛世，万民同乐，百国来朝。可是，诗人失望了，心冷了。天边，夕阳西下，一片暗影茫然。

　　在一声长叹中，诗人走入江南。

　　所有的肮脏，所有的红尘，与江南山水，与江南儿女相比，是如此不堪，如此腌脏。

　　“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。”诗人轻轻叹息一声，定格在江南的烟雨中，静静地观看着，看“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的美丽；看“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”轻歌曼舞；看江南儿女在月夜里一把凉扇，笑扑流萤的娇憨情态；看扬州烟水，秦淮月光。

　　江南，安慰着诗人。

　　诗人，沉醉于江南。

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世间，情分。相持。

春梦觉来心自警，往事般般应。〔无名氏。清江引〕

之一南方

1大宅

那一天在梦里，见到旧日南方家乡的大宅，青砖黑瓦，白墙高高耸起，有古老石雕的壁檐缝隙，生长出茁壮的瓦松和仙人掌。宅子内光线阴暗，木楼梯窄小破败。一排排房间纯为木结构，墙壁、地板、门、窗，是被梅雨和霉湿侵蚀成暗黄色的木板。屋顶开着阁楼式的尖顶天窗，叫老虎窗。屋檐下有燕子筑巢，黑色鸟儿不时迅疾地低俯掠过。窗边的竹竿上晾晒满各式家常衣服。阳光明亮。孩童嬉戏的笑声穿过悠长弄堂。

这样的旧式建筑，以前是大户人家的住宅，后来被占据公用，里面住满各式家庭。大多家庭没有独立厨房和卫生间。马桶放在卧室里，共用厨房里，家家户户的煤炉和煤气灶集中在一起。那些房子，在小时候的我看来，如同迷宫一般神奇诡异。走廊曲折漫长，厨房光线幽暗，只有高处一扇小玻璃窗能照进来西落的阳光。房间一间隔一间。打开一扇门，里面是别人家的卧室或客厅。老式家具和橱柜发出暗沉光泽，三五牌台钟有走针声音，布沙发上铺着手工钩针编织的白棉线蕾丝。有些人家有四柱的大铁床，顶上铺盖刺绣布篷，如同一个船舱，十分安全。

房子住得小，密集程度高，公共生活如同一个舞台呈现无遗。所有家庭拥挤在同一空间里共存，做饭洗衣，刷洗马桶，夫妻吵架，小孩哭闹，全都听得见看得清。每一家的喜怒哀乐，就如同他们晚餐的内容一样，无法成为秘密。生活简易，但南方人家的整洁和喜庆，在柴米油盐一举一动之间，散发出丰饶热气，日日安稳度过小城的四季。

木地板每天用清水拖一遍，逐渐褪成灰白色。饭食精心择选烹制。男子外出工作，妇女缝补煮洗，孩子们成群结队游玩。花草种得用心繁盛，四处攀援的牵牛花，清香金银花，烂漫茶花和蔷薇，凤仙与太阳花在墙根开成一片。它们都是结实的花朵，点缀平常院落破落门庭。有人在瓦缸里种荷花，到了夏天，开出红艳艳硕大花朵，芳香四溢，着实令人惊心。用来储备雨水的暗黑水缸里有金鱼，养得肥大撩人，不发出声息。

秋日有白色蟹爪菊在绿叶中绽放，朵朵硬实，不知哪户人家，养菊如此爱宠。我与小伙伴们玩捉迷藏，在潮湿的大院子里穿梭，只看到诡异白花在昏暗光线中浮动如影，细长花瓣顶端隐约的阳光跳跃，是高墙西边照射进来的落日。那景象留在心里，好似无意之中纳入胸襟的红宝石和珍珠，熠熠闪光，而我不知不识，未曾为这繁华富丽心生了惊怯。
下面是简媜作品选段 以敏感好奇的心体会人情，以古典文学膏泽的英华为印证，使其文字处于入世、出世之间。作品更倾向于内心独白和感悟。
一株行走的草——简媜
敕勒川，阴山下， 天似穹庐，笼盖四野。

天苍苍，野茫茫， 风吹草低见牛羊。

我来到广阔的草原上，被细微的声音吸引。

那是自草原底层所发出的，牧草舒络筋骨的声音；也是被风吹袭时，草尖与游云相互拥舞的声音。那是人声交错的世界里听不到的微语，人的眼眸与耳识总是停伫在尘世的荣华上，遗忘了草原上有更深奥的交谈。

我逐渐明了，其实人世的生灭故事早已蕴涵在大自然的荣枯里，默默地对人们展示这一切，预告生生不息，也提挈流水落花。人必须穷尽一生之精神才能彻悟，但对这草原上的每一棵草而言，春萌秋萎，即具足一生。人没有理由夸示自己生命的长度，人不如一株草，无所求地萌发，无所怨悔地凋萎，吮吸一株草该吮吸的水分与阳光，占一株草该占的土地，尽它该尽的责任，而后化泥，成全明年春天将萌生的草芽。

众草皆如此，才有草原。

我不断追寻，哪里能让我更沉稳，哪里可以教我更流畅；在熙扰的世间，却不断失望。才知道我所企盼的，众山众水早已时时对我招引，只是我眼拙了。山的沉稳，成就了水的流畅，水的宽宏大量，哺育了平野人家、草原牛羊。

如果田舍旁的稻花曾经纾解我的心，不仅是勤奋的庄稼人让它们如此，更是平野与流水让它们如此。如果，深山里的松涛曾经安慰我，那是山的胸襟让它如此。如果桃花的开落曾经换来我的咏叹，我必须感恩，是山、水、花、鸟共同完成的伦理，替我解去身上的捆绳。

我不曾看到一座单独的山，山的族群合力镇住大地；也不曾看到一条孤单的河，水的千手千足皆要求会合。不曾有过不凋萎的桃花，它们恪守生灭的理则，让四季与土地完成故事。

荣，是本分的；枯，也是本分。

在我眼前的草原，无疑地也是天地伦常的一部分。吸引我的这一幅和谐，乃是天无心地苍茫着，山无心地盘坐着，草原无心地拂动着，牛羊无心地啮食着，而我无心地观照着。

此时的我，既是山里的一块岩，也是天上游动的云；是草的半茎，也是牛羊身上的汗毛。

人不能自外于山水，当我再次启程，我是一株行走的草，替仍旧耽溺在红尘里的我，招魂。

简嫃的文章都很好，现在给你一点片段
【一】
阳光铺展成路。金色的辐射场内，天高云淡，风轻微。忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离。
这是秋风吻凉心情的日子。屋前的树叶，仿佛一夜间变黄似的，在进进出出之间强烈地刺激着眼睛与情绪。而间或看到的几片在空中翩舞飘落，又予人一种浓郁的凄凉的况味。

【二】
红拂虚梦水连天，柳絮年年飘似雪。人生的风尘，来来回回，不知疲倦地吹。时针，镇定地行走，孤独地远去。一段时间来，天气还是闷热无比，让人感觉到南国夏日的绵长。断不知此时冷的气息正弥漫于北国。寒风再起时，想必北方的旷野已渐成萧索的意味。而紫砂泡绿湘妃泪，唉乃声中读《离骚》。蛰居于都市的自己，终日埋头于书卷文字之中，竟好似忘记了季节的更替与侵袭。乍抬眼，一场浩荡而至的秋风撞得落地的窗棂幽幽地响，身上也宛若透着丝丝的凉意。

【三】
窗外芳草斜阳的光彩，像是等待一场古老的黑暗。退潮后的海滩，礁石嶙峋，宛如裸露着的心事。
“一朵花摘了很久，枯萎了也舍不得丢；
一把伞撑了很久，雨停了也记不得收；
一条路走了很久，天黑了也走不到尽头；
一句话想了很久，心碎了也说不出口”
轻抚灵魂的琴弦，思绪成水，恍如暗暗涌动的浪潮，任意东西，没有方向。
心海泛舟，谁在我的文字里这样滞留着不肯离去，成为我蓦然回首中的灯火？谁在我文字里这样执着地舍不得走远，成为我文字中的永恒？谁美丽了我的文字，谁总是睡在我的心河之上，让我把文字写进月光，顺着洛水静静流淌……
玫瑰在暗夜里绽放，掩尽了它所有芬芳。月光的瀑布，洗亮眼睛，灵魂靠近雪天的琴手，你的诱惑在耳畔细语。花飞叶舞的季节里，你用丰盈的血液,点燃隐匿深处的激情。温柔的絮语如丝丝缕缕的阳光，和煦地照耀着我冰冻的心田。蓦然回首，亮丽的灵魂击节而歌，听花开花落、风吹断枝的声音，一路穿越寂寞的风尘。千百次回旋之后，迎着灿烂的风，一剪寒梅已化作青春的书笺，夹入一本古典的诗经。
站在岁月的风口，听潮起潮落。在月亮的河床遭遇，世袭的荣誉，次弟绽开高贵的心扉。给你的爱一直很安静，总是在字里行间爱着你。每个流霞的黄昏，在岸边用清碧如玉的流水默默地为你作诗。沉默的手指，抚摸着键盘，为你碾尽一池墨香，记录下所有流逝的情节，一段接着一段，悄悄延续。千古的情在文字里演绎，过往的爱在文字中缤纷，金色的锦缎在时空中无边铺展。

【四】
身边的人来来往往，耳边的老歌听听停停。透过窗外如水的月色，探出头去，看到的是满街繁华的灯火。依旧是万丈红尘，车水马龙，熙熙攘攘。
总独自在夜深人静时冥想，体会着似曾遥远的虚空。留一方清雅的角落，让灵魂驻脚，任由思绪的音符在平静的心底漾起层层柔柔的涟漪。折一片月光给你，孤单的心，睡在月色之外。不需要任何的繁华的装点，只希望多年以后，伴你琴瑟和谐，于古丽文章中染满掌的芬芳，留一纸清香，为人生填奏最后一曲动人的华章。
你说我像那位丁香雨巷里款款走来的姑娘。那些月光流荡的舷边，及那细雨霏霏的路上，有我给你的真心祈愿。幸福的花瓣纯洁的花瓣，因为我们共有的梦幻而绰约。洛水的彼岸是你，你日夜踏浪而歌，歌声清越，我循着歌声寻你。是否，我和你，真的只是隔着一朵花的距离？

【六】
一缕孤芳的幽魂，坐在寒冷的枝头，用洁静的冷艳分离着过往梦境。曾在玫瑰色的梦里，说着傻得可以的谎话，闭上眼睛以为自己就在天堂。当岁月的指针尖锐的敲醒沉睡中的梦，才发现原来自己一直还在原地。
当时间的载体变成了股股紊乱的线头，疑问从遥远的天边闪现，坠落一地破碎的语言，思绪无限。碎成片断的柔情，走过轮回里的曾经，布满了世俗荆棘的陷阱。薄暮风中，无人知的思想幽谷，终年有雾。

【七】
徘徊的路，走得总是那么艰难。“山月不知心里事，水风空落眼前花”。岁月看着你我隔岸对峙，寸寸老去。用文字堆积起来的感情，在时钟的嘀哒里也在渐渐憔悴、慢慢老去。终是过客，被时光疾驰的箭，击碎了浮尘玻璃心。纵喧嚣都市，纸醉金迷的红尘，亦掩饰不住繁华的荒凉。
重温心中有过的悸动，时常叩问自己，应该放你在哪里？放自己在哪里？文字究竟因谁而美丽？文字到底因谁而哭泣？文字因谁而永唱不休？文字因谁而快乐忧愁？谁曾在经典的老歌里唱着一生一世的牵挂？谁曾在如水的文字里说着风雨相依的永远？谁曾在秋天的童话里承诺今生唯一的约定？

【八】
于无常的轮回中，从容行走。掬起你遥遥的声音，突然沉默若空。
面前的诗集虽已合上，鼻息间仍能呼吸到芬芳的禅香，白色袍袖间依然挥落着简媜空灵、有如梵音清唱的句子：“且让我们以一夜的苦茗，诉说半生的沧桑。我们都是执着而无悔的一群，以飘零作归宿。”[简媜《四月裂帛》]
“陪伴空城的，应是闲钟。正如叶落之于秋；尘埃之于光阴；流水之于溪旁歇脚的逆旅。那一瞬不是为着相逢，而是为着没有错过而欣喜。为着这一瞬，所以不惮说分离，且不管这分离竟是真的海角天涯遥遥无期。因着这无期在心中有期，所以不惮等待；因着这等待而凋残了多少季的花期，所以梳一把白发，岁月萧萧地落地。且把山色和水色在目极处绞织成如画的山水，恍惚中，那山是我，那水是你……”[简媜《一口闲钟》]

【九】
给你的爱其实一直都很安静，盈动于心，润湿于眶，任日渐消磨的心之花瓣凋落尽。
但沉浸在澹然无痕的梦里，用一种幽冷的神情独观世人。“无家，可以禀明生死；无兄弟。可以话桑麻；等我的人，我却无梦相赠。身，已如秋蓬；心，寄托行云流水，我怎能再做春闺梦里人？”[简媜《一口闲钟》]
而在静谧中默默静化世间纷扰的尘屑，在内心深处保留一片属于自己永恒的净土；让一切年少的忧悒都随之零落成泥，悄悄掩埋。尘思涤尽，胸臆中有空山灵雨的清明，这便是我惟一的企求。只是你不曾明白我纤柔的心思，常常困惑我心底宁静的矜持。或许，你永远都触摸不到这悄悄静静的风，心已疲惫，只让我文字的幽魂空空地回旋于你的上空……

【十】
雾着一张脸，以植物的状态存在。屏住呼吸，流水西风中，怀一湾婉约优柔体悟灵山圣会上拈花一笑的妙谛。“弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独笑亦含颦。”给你的爱从来都很安静，你最后的凝眸，一笑而过，让我不做任何猜想，亦绝口不说任何凄楚的别离。
决定解下羽毛，单独完成这段孤寂的旅程。且把桃花交予陶渊明；青荷让给周濂溪；水仙还给古希腊神话；丁香退给“雨巷”的油纸伞；把明媚的忧伤，永远留给自己。只在与你今生灵魂初次相遇的渡口，手持一张过期的旧船票，安静地等待着驶向终点那最后一班客船的来

《千年的等待 没有泪的放纵》

梦的虚幻太多的无奈
连接记忆的线
谁还在?
笑的太过勉强所以牵动了依赖
剪不断.，有你的片段
回过头，又升级了思念
我还在，追逐过去的灿烂
反复重温心动的悬念
我的倔强吸收不了暗淡
想笑，又没有理由的凌乱
放纵思绪在头脑游窜
你还在装着可爱，拨动我心跳的震撼
残害，没有血的痛快
望着蓝天，拥抱黑夜的爱
是装订好的记忆又在作怪
沉默，是注定的夙愿
没有遗憾，我还在这一站。

《夜，凄凉的景》

惨淡的是笑容
决绝的是眼神
冷漠的是行人
孤单的不过仅我一人
在那
遗忘了的角落
是谁
立于不知名的深巷
低头沉默不语

《一棵开花的树》
席慕容

如何让你遇见我
在我最美丽的时刻

为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁

阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望

当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情

而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心

这当然要写出自己的观点，一般情况下是以赞美的语言来写。因为每一首诗歌他也都有自己的表现形式的。

篇一：四季之歌

春天

你是一个女孩

带来了绿色

带来了生机与活力

夏天

你是一位少年

牵走了风

遮住了雨

洒下了炎热与酷暑

秋天

你是一个仙女

卷走了片片落叶

分享了成熟的果实

冬天

你是一位老者

锻炼着人类的毅力

留下了你最爱的色彩

四季之歌，大自然之歌

篇二：四季之歌

春，

温暖地来到，

给人们带来了一丝暖意，

她升起了小小的火苗，

她的歌唱得是那样平淡，但又充满了甘甜。

夏，

火热地来到，

给人们带来一丝炎热，

她把火烧得大了，

她的歌唱得是那样快速，但又充满火辣。

秋，

枫叶般地来到，

给人们带来了一丝清凉，

她把小风放到了火苗旁，

她的歌唱得是那样小心，但又充满清凉。

冬，

迫不及待地来到，

给人们带来了一丝凉意，

她把火苗熄灭了，

她的歌唱得是那样豪爽，但又充满寒意

篇三：四季之歌

微风拂过，

柳条抽出了嫩芽，

花苞像一个个害羞的少女，

小草小心翼翼地探出头，

好像害怕暴风雨的降临，

烈日炎炎，

太阳普照大地，

花朵绽开笑脸，

小草又为大地铺上一条平坦的绿毯子，

秋风瑟瑟，

枯黄的枝叶不情愿的飘落，

为大地添上一层薄薄的肥料，

寒风凛凛，

那雪花在空中孤零零的飞舞，

世间万物都沉睡了，

除了我们，

还在雪地里开心的嬉戏着……

雨之歌
你是雪的化身，你是心的呼唤，你是情的赞歌。
三月的小雨，如歌的倾诉。经过一冬的期盼，终于来到我这里。千丝万缕似柔情，象久别重逢的恋人，给我的第一个轻轻的吻。你扑向开春的大地，轻吻着树木和草地，问候着花儿，唤醒了麦苗，送来了甘霖。你湿润的吻，抚换着大地的的身心，而又怕惊动，是那样的温柔而体贴。那样的深情注目，滋润着原野的心田，唤醒了百花丛芳。
绵绵而柔情的世界，雨、唱着一曲欢快的歌。