怎么创作有震撼力的现代诗

例子：人生也是一场大戏，戏里有你，戏外有我。看古往今来，多少人假戏真做迷于红尘之中，你争我夺，为蝇头小利而乐而忧。活着能看淡名利为他人着想，便是无悔的人生。一、语言和意境的运用我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。二、韵律和节奏的把握凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品三、清新灵动法我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？四、拟人法说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。五、素描法说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面。六、排比法感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。七、隐喻法简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。八、修辞的节制“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。九、返璞归真法几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真.

诗有类，同一类的诗就象人爬楼梯，同一类诗中有许多表明诗歌语言艺术美梯阶，同一类的诗比较是明显的。诗的首句如同植物刚冒芽，芽可展示这植物日后怎样，这诗会流动的怎样。

要注意以下几个方面：
1、选题新颖
选取别人很少涉及的题材，可能成为写作的一大优势。有时候，同样的旧题材，能够发掘出新的东西，也可以得到这样的结果。
2、词语精炼
诗句不要拖拉，不要堆积华丽的词汇。要做到每个意象都发挥用处，每个字都不可删改与替换。
3、注意细节
诗歌不同于小说和散文，无法对事物作出全面的描述，因此，诗人要善于观察和把握，抓住最具有代表性的点，以点盖面。
4、深化主题
写作中不要完全束缚于题材的限定，加强事物的横向联想，提高诗歌的深度。峰回路转，往往有出人意料的效果。要注意不可离题太远，导致整首诗不知所云。
5、保持速度
诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下，不可过快，导致内部结构的过于纷乱；也不可过慢，对阅读造成障碍。具体情况，应照诗歌的选题、意象密度、情绪等因素而定。
6、提炼标题
题目是文章的眼睛，一个好的题目，首先就可以吸引读者的目光。同样的题材，好的标题所具有的优势是不言而喻的。从诗句中提炼切题的句子是一个不错的办法。也可以另外拟题，但要注意与内容的对应。
7、断句与分行
一首诗，不仅要在内容上追求完美，外在的形式也同样重要。好的断句与分行，可以加强阅读效果，提高诗句的感染度，使阅读更加流畅。
8、介入的角度
在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第二、第三人称，应视具体情况而定。
9、注意修改
诗歌的写作不同与其他题材作品的写作，它更注重瞬间的灵感与爆发，很少会在进行中不断推敲和构思。因此，完成后的修改就显得非常重要。反复阅读与修改，有时候，最终的版本会与初稿完全不同。
10、编排组诗
把题材相近、写法相似的诗编成组诗，是提高震撼力的好办法。组诗的先后顺序、总标题的选定视个人而定。

诗是直接面向读者的，所以读者是最有发言权的，只有收到广泛认可的诗歌，才有可能是一篇好诗，甚至是大诗，比如海子的《面朝大海，春暖花开》，一说起来大家都耳熟能详。我个人认为一篇优秀的诗作，要从四个方面来艺术组合，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。
第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风，要有自己的风格，风格即代表了自己的个性意识，有的诗人擅长于写柔情诗，有的诗人擅长于写抒情诗，有的诗人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等，不管怎么说，一个写诗的人应该敏感的捕捉准自己的特点，不能游离徘徊，只要鲜明的风格才能给读者留下印象，才能更好的体现作者的个性意识。
第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想。
第三，诗句的技巧性。一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要适当经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸，为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意想来图解帮助诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而起到诗歌的内张力和冲击波，这样的诗作才会有力度。
第四，诗意的画面性。一首好诗，除了以上的组合外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。
诗贵含蓄，犹抱琵琶半遮面是一种别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人，需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。

现代诗如写得波渊不惊，写的从从容容这很好，诗没必要那么高深那么豪情壮语，这些已渐渐过时，日后的诗将会看重小感觉小心思，社会越来越正常化，诗歌语言应与时俱进。

《春天》
正如玫瑰在一切鲜血中是最红的，它将在黑色的伤口里变得更黑，阻止世界在左臂高举或下垂，因为紧握手中的并不是春天。

正如火焰在白色的恐惧中变得更白，它也将在垂死者的眼珠里发绿，不是因为仇恨，而是因为爱情，那象狼爪子一样陷在肉中的春天的爱情！

双唇紧闭的、咬紧牙齿的春天，从舌头吐出毒蛇的咝咝声，阴影和饥饿穿过狼肺，在直立的血液中扭紧、动摇。

缠住我们脖子的春天是一条毒蛇，扑进我们怀抱的春天是一群饿狼。

就象获救的溺水者被扔进火里，春天把流血的权力交给了爱情。

蛇佩带月亮窜出了火焰，狼怀着爱情倒在玫瑰花丛。

这不是相爱者的过错，也不是强加在我们头上的不朽者的过错。

人心的邪恶随着万物生长，它把根扎在死者能看到的地方。

在那里，人心比眼睛看得更远，双手象冒出的烟一样被吸入鼻孔。

人不能把冻僵的手搁在玫瑰上取暖，尽管玫瑰和火焰来自相同的号召，在全体起立的左臂中传递着一年一度的盛开，一年一度的焚烧。

人也不能把烧焦的嘴贴在火焰上冷却，尽管火焰比情人更快地成为水，上升到亲吻之中最冷的一吻，一年一度被摘去，一年一度被扑灭。

1990年4月20日于成都

朝代：现代|作者：欧阳江河

《春天》
我几乎已经说出但它还在来到小小的一颗花苞呵春天是否把你扶稳 我几乎就要说出这些小小的幽欢但它只是经过就像我恍惚的思想 我不能无故闯进春天野蛮的诗句太过恶劣惊动了魂魄，同时也惊动阳台上那断臂的神 随着光线被持续抽出聚拢的乌云与风暴偶尔显露峥嵘，然后傻子一样面目全非 我几乎已经写下这些地名“山岗”、“旷野”与“矿山”但这些都不可能再次重复你看，它们已经掠过春天 几乎没有更确切的词比这消逝来得还快关于春天虚无的摆设我不会比你知道得更多

朝代：现代|作者：施茂盛

《整个春天……》
整个春天我都等待着他们来叫我我想他们会来叫我整个春天我惴惴不安谛听着屋外的动静我听见风走动的声音我听见花蕾打开的声音一有异样的响动我就跳起来打开房门站在门口久久张望我想他们会来叫我母亲觉察我心绪不宁温柔地望着我我无法告诉她一些什么只好接她递我的药片我想他们来叫我这是春天 这是晴朗的日子鸟群衔着天空在窗外涌过我想他们会来叫我直到鸟们已经从树上离去

朝代：现代|作者：于坚

《春天叹气》
梨花开满枝春天叹气，一树烟雨薄雾落在屋脊上披着鬼一样的外衣瀛上，青烟笼着阳世芦花是瀛上邻居长在父亲的坟前夜夜惹风吹谁说春天有风情青草正肆意鬼火映着节气的脸整天阴阴郁郁那是父亲的村庄满村蝴蝶飞一只成天跳舞一只衣裳艳丽春天叹了一口气漫天飞淫雨推开阴间鬼门鬼眼迷离有情谊注：瀛上是南昌郊外的公墓

朝代：现代|作者：青杏小

五月的雪
文/赵伟
在五月的断层，光阴缓行
时光逆转成白皑的雪
铺天盖地。皱褶银装素裹
纯白如天使的羽翼。
亲吻阿波罗的风，暧昧
轻抚乡村的每寸肌肤
湖面泛出鳞波，跃动
闪现月牙的洁白
鸢尾花渐次爬上土坡
眺望远方茫茫白皑
似曾相识
温柔，静谧
百灵欢唱传奇
传奇里流传的旋律
诗歌未曾拓印的章节
在晨光里构筑四季冰雪封存
白梨花开，白梨花落
流光的珍珠
俨然脉情的双眼
走过的路面，承载风霜
登过的高原，浸满雪月
那些灵活的故事
融入雪打琴键的声响里
旷世，优雅
流年未亡，五月已尽
时间遗落的白纱
已被星月染透
天光散尽
传来延续的讯息
目视远方，良久
低诉传奇里流传的传奇

五月的雪
　　文/赵伟
　　在五月的断层，光阴缓行
　　时光逆转成白皑的雪
　　铺天盖地。皱褶银装素裹
　　纯白如天使的羽翼。
　　亲吻阿波罗的风，暧昧
　　轻抚乡村的每寸肌肤
　　湖面泛出鳞波，跃动
　　闪现月牙的洁白

　　鸢尾花渐次爬上土坡
　　眺望远方茫茫白皑
　　似曾相识
　　温柔，静谧

　　百灵欢唱传奇
　　传奇里流传的旋律
　　诗歌未曾拓印的章节
　　在晨光里构筑四季冰雪封存
　　白梨花开，白梨花落
　　流光的珍珠
　　俨然脉情的双眼

　　走过的路面，承载风霜
　　登过的高原，浸满雪月
　　那些灵活的故事
　　融入雪打琴键的声响里
　　旷世，优雅

　　流年未亡，五月已尽
　　时间遗落的白纱
　　已被星月染透
　　天光散尽
　　传来延续的讯息

　　目视远方，良久
　　低诉传奇里流传的传奇

　　五月的雪
　　文/赵伟
　　在五月的断层，光阴缓行
　　时光逆转成白皑的雪
　　铺天盖地。皱褶银装素裹
　　纯白如天使的羽翼。
　　亲吻阿波罗的风，暧昧
　　轻抚乡村的每寸肌肤
　　湖面泛出鳞波，跃动
　　闪现月牙的洁白

　　鸢尾花渐次爬上土坡
　　眺望远方茫茫白皑
　　似曾相识
　　温柔，静谧

　　百灵欢唱传奇
　　传奇里流传的旋律
　　诗歌未曾拓印的章节
　　在晨光里构筑四季冰雪封存
　　白梨花开，白梨花落
　　流光的珍珠
　　俨然脉情的双眼

　　走过的路面，承载风霜
　　登过的高原，浸满雪月
　　那些灵活的故事
　　融入雪打琴键的声响里
　　旷世，优雅

　　流年未亡，五月已尽
　　时间遗落的白纱
　　已被星月染透
　　天光散尽
　　传来延续的讯息

　　目视远方，良久
　　低诉传奇里流传的传奇

　　《我爱你塞北的雪 》

　　我爱你塞北的雪
　　飘飘洒洒漫天遍野
　　你的舞姿是那样的轻盈
　　你的心地是那样的纯洁
　　你是春雨的亲姐妹哟
　　你是春天派出的使节
　　春天的使节
　　我爱你塞北的雪
　　飘飘洒洒漫天遍野
　　你用白玉般的身躯
　　装扮银光闪闪的世界
　　你把生命溶进了土地哟
　　滋润着返青的麦苗迎春的花儿
　　啊...我爱你
　　啊...塞北的雪塞北的雪

　　《雪歌》（现代诗）

　　将记忆洗的发白 发亮
　　却无论如何
　　清不去
　　深入骨髓的印记

　　雪的怅惘
　　亦如花般
　　一夜消瘦
　　无数美丽的诱惑
　　随寒香摇曳
　　散落眉宇

　　听得懂
　　雪的歌唱么
　　六瓣的凄婉
　　寒冰中的跳跃

　　一切的一切
　　似乎
　　只在特定的瞬息
　　为你感动

　　《雪 鲁迅》

　　暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。胡蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。

　　孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还是罗汉；然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。

　　第二天还有几个孩子来访问他；对了他拍手，点头，嘻笑。但他终于独自坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的水晶模样；连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪尽了。

　　但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。

　　在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……

　　是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂

　　海子的亚洲铜
　　亚洲铜 亚洲铜 亚洲铜 祖父死在这里 父亲死在这里 我也会死在这里 你是唯一的一块埋人的地方 亚洲铜 亚洲铜 爱怀疑和飞翔的是鸟 淹没一切的是海水 你的主人却是青草 住在自己细小的腰上 守住野花的手掌和秘密 亚洲铜 亚洲铜 看见了吗？ 那两只白鸽子 它是屈原遗落在沙滩上的白鞋子 让我们——我们和河流一起 穿上它吧 亚洲铜 亚洲铜 击鼓之后 我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮 这月亮主要由你构成

　　最佳答案凤凰涅磐
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　　郭沫若写的
　　说真的，郭沫若写的不错的就是这个了~
　　不过这个最好是多个人朗诵
　　比较有感觉

　　太长太长，不贴了~

　　记得吗？你的名字叫炎黄！
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　　这个是文章，但是也是押韵的，读起来又诗的语感，又有属于散文的独特美感~

　　太长，不贴了~~~

　　有的人
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　　记念鲁迅的，字字珠玑，沉痛的缅怀中带有对象鲁迅这样的英雄的崇敬，格调很高，到后面的时候也很激昂

　　有的人
　　有的人活着
　　他已经死了；
　　有的人死了
　　他还活着。
　　有的人
　　骑在人民头上：“呵，我多伟大！”
　　有的人
　　俯下身子给人民当牛马。
　　有的人
　　把名字刻入石头想“不朽”；
　　有的人
　　情愿作野草，等着地下的火烧。
　　有的人
　　他活着别人就不能活；
　　有的人
　　他活着为了多数人更好地活。
　　骑在人民头上的，
　　人民把他摔垮；
　　给人民作牛马的，
　　人民永远记住他！
　　把名字刻入石头的，
　　名字比尸首烂得更早；
　　只要春风吹到的地方，
　　到处是青青的野草。
　　他活着别人就不能活的人，
　　他的下场可以看到；
　　他活着为了多数人更好活的人，
　　群众把他抬举得很高，很高。

　　我的自白书
　　囚歌
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　　战争时代的两位英雄，都是讲做人要有人格的，誓死不向敌人低头，慷慨激昂到着实足够了~

　　我的自白书
　　任脚下响着沉重的铁镣,
　　任你把皮鞭举得高高,
　　我不需要什么自白,
　　哪怕胸口对着带血的刺刀,!
　　人，不能低下高贵的头，
　　只有怕死鬼才乞求“自由”；
　　毒刑拷打算得了什么？
　　死亡也无法叫我开口！
　　对着死亡我放声大笑，
　　魔鬼的宫殿在笑声中动摇；
　　这就是我——一个共产党员的自白，
　　高唱凯歌埋葬蒋家王朝。

　　囚歌
　　为人进出的门紧锁着，
　　为狗爬出的洞敞开着，
　　一个声音高叫着：
　　——爬出来吧!给你自由！
　　我渴望自由，
　　但我深深地知道——
　　人的身躯怎能从狗洞子里爬出！
　　我希望有一天，
　　地下的烈火，
　　将我连这活棺材一齐烧掉，
　　我应该在烈火与热血中得到永生！

　　死水
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　　闻一多的.....反正都是很革命的那种

　　这是一沟绝望的死水，
　　清风吹不起半点漪沦。
　　不如多扔些破铜烂铁，
　　爽性泼你的剩菜残羹。
　　也许铜的要绿成翡翠，
　　铁罐上锈出几瓣桃花；
　　再让油腻织一层罗绮，
　　霉菌给他蒸出些云霞。
　　让死水酵成一沟绿酒，
　　飘满了珍珠似的白沫；
　　小珠们笑声变成大珠，
　　又被偷酒的花蚊咬破。
　　那么一沟绝望的死水，
　　也就夸得上几分鲜明。
　　如果青蛙耐不住寂寞，
　　又算死水叫出了歌声。
　　这是一沟绝望的死水，
　　这里断不是美的所在，
　　不如让给丑恶来开垦，
　　看它造出个什么世界

一 、选材选材，就是写什么，诗歌创作素材的选取，是由诗人受到诗意的触动进而选择的某个景物或某件事情为基础的创作材料。万物都具有诗意，只是有的人能够轻易发现诗意，感受诗意，而有的人却不能识别。

诗意是以诗人关于某件事情或某段语言的联想，既美好又遥远，从概念上来说，诗意是主观情思与客观存在相互融合、相互包含和吸收，并由此引发诗人美好而深刻的联想。

比如一个诗人看到一幅画，在大众看来不过是一幅普通的画作，而感受到诗意的诗人则能够看出半个人生，能够看到生命水的涌流，其实是诗人把画作，用自我感受和联想的方法做出了不一样的诠释。

所以诗意的东西往往都是我们熟悉的，平凡生活中具体而熟悉的事物。之所以成为诗歌创作的素材，是诗人融合了自己的人生经历，把平凡具体的东西写出了超越事物本身的价值。

二、 形式选材之后就要确定形式，诗的形式有很多种，古体诗、近体诗，现代诗，无言、七言、八言… 是讲求对仗工整、音韵和谐的古体诗形式，还是选择长短不一，形式主义多变的现代诗。

是值得思考的题材问题，对于诗歌创作来说，形式也是诗的一部分，只有选好形式，才能把诗歌创作的才思用意向凝聚起来，构成意境，进而触动读者心灵，以求达到诗歌的效果。形式是诗歌区别于散文和小说的重要特征，一首好的诗歌，选好形式很重要，

例如：李白的《将进酒》，以古体诗形式，写出诗人恣意豪放的人生况味，以个体情思的奔放洒脱折射着大众对自由奔放的渴望，因而成为脍炙人口的名篇。

又比如，郑愁予的《江南》，“我哒哒的马蹄声是美丽的错误，我不是归人，是个过客。” 这首诗采用现代诗灵活多变的形式，写出温婉思念的愁绪，令人动容。

如果交换一下形式就可能写成四不像。所以说，开始写之前要确定好形式，至于怎么确定，要根据客观景物与主观情思的抒发需要来确定了。

三、初衷决定怎么写之后，要明白自己为什么要写，写的意义在哪里。

一首诗没有情感是难以打动人心的，就像西方的史诗，多长篇大论的叙事，真正的好诗，以情动人，所以在决定好写什么，怎么写之后，我们应当明白自己为什么写，写的初衷是什么。

四、构思 

对生活广度与深度的观察，直接影响一个人的构思，在创作过程中，我们要构思艺术形象，使之高度凝练，足以概括生活某方面的艺术，能够给读者回味的空间，必须要不流于俗，懂创新，有个性，构思是一件发现诗意的脑力活动。

最普遍的构思方法是吸引力法则，当你想着一件事时，或者这件事的某个方面时，关于这件事的意象，材料就会源源不断的进入你的脑海。甚至有无数个想法汇聚在一起，是人经过对这些想法的筛选，融合成诗，就是吸引力法则下的构思，也是诗歌创作中必不可少的一环。

五、灵感

灵感是一闪而过的瞬间顿悟，是客观世界与人的主观情感在偶然间的碰撞。“星星之火，可以燎原”灵感就像星星之火一样，是诗歌创作中的精髓所在。灵感的来临需要长期的生活体验，细致耐心的生活观察。

积累和经历达到一个值后，灵感就有可能在某个时刻来临，古人有“掉书袋”的做法，时时刻刻将纸笔带在身侧。就是为了防止灵感来临时手忙脚乱，而笔墨随侍在侧，随时随地都能记下偶然得来的灵感。

所以灵感是在生活经历里思考得来的。譬如海子诗句“面向大海，春暖花开”，若非诗人生活阅历积累，长期构思与灵感闪现，也不可能得到佳句。梭罗在瓦尔登湖的生活，也是在平凡清静之地，积累生活阅历，捕捉诗意灵感，既诗人所说的诗意的栖居。

六、感悟

感悟由心而发，由生活触动上升到内心深处。有所体悟，是感悟的一大表征，感悟，即有感有悟，感由客观世界观察细致而来，悟是心灵升华。渐悟和顿悟都是心灵感悟的一种。要得到感悟，必要有敏锐的观察力和洞察力。诗人好的眼光决定了诗歌创作的高度。

一个诗人要得到感悟，必须要回到纯净的心灵，只有纯粹的心灵才能对外界的触动而敏感。譬如“温饱思淫欲”，诗歌创作是一种意识流的行为，纯粹的心灵是诗歌感悟的前提条件。

通过自省回到纯粹，通过思索回到纯粹是诗歌感悟的前提条件。诗人敏锐的眼光透过生活表象而得到的感悟的多少，是区别诗人精神富裕程度的重要特征。

七、 体验 

体验是对语言活动的领悟，第一种是诗人在写诗是有如神助，灵感和才思如滔滔江水，一发不可收拾，但是这灵感和才思能不能为读者所领会和接受就是考研优秀的诗者的标准之一了。

第二种，诗人在创造时的时候也被时所创造，写诗不仅要占据时间精力，要耗费大量的精力外，诗意总是充斥创造者的心灵，给创造者美的体验，影响甚至改变创造者的价值观。

一首好的诗歌写到一半，创造者会根据诗意的发展方向来写诗，因为审美的方向一旦确立并让创造者得到审美体验的话，使得创造者就成了诗歌本生。诗引领诗人沿着自己的创作方向进行创作。

扩展资料：

分行要求

1、句意表达已完成。

2、可独立存在的意象。

3、足够展现某种语气势态。

4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。

5、作者重点强调的一个特别词汇。

分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。

现代诗的写法
文/孙达钧
现代诗不同散文，它比散文写法要多得多，散文重在写实，写过头，写得玄虚就不是好的散文，这是文体的定例，它也为语言功用所圈定，语言服务人类，各文体各展其长，不可越规。
现代诗展现的是写诗人的心情及与外物产生的比较独特的一种关系，它以境相影响人，它产生一种视觉捕捉不到的这么一种美感，这种美感只能在心物交织中产生，人心有别，对物涂色不同，正因如此，现代诗比散文灵活多变。
《听雨》这首诗好在它力展现代诗的优点，自己的心灵已扫描上雨和雨中的景及人和物，雨在下，是动的，作者的心和物已交织成波渊不惊的画面，这画面是有信息的，是有美感的，是见人格的，是上人心灵层次的，是用听和看匠心独运的造了诗的意境的，它是可以感染人的。
诗歌语言是艺术性最高的语言，《听雨》这首诗有语言特别精妙处，它的艺术手法是可作范式的：当你站起身来/可曾看见我的眼睛/一只趴在你身上/一只落在了雨里/来来往往的人间留下了影子。我相信读者读后会留下深刻的印象，为什么会留下深刻的印象呢？那是因为语言与语言是有对比的，诗歌佳句是从比较中产生的。
眼睛看就看吧，到陈星光这里就见特殊效果了，双眼一只……一只……有与一直同音又能意义相关，一只眼对人是趴着的，另一只眼对雨是落进去的，双眼产生二种情形，这情形且是见形象见动势见心态的，这特别的看会给人留下深的印象，它可代表现代诗语言的一种写法。
此诗每行象一个个的波浪还见些有情有意，整首诗归于不展情不放意，诗朝无情无意的方向去的，它是向诗的最高境界的，一如美的最高境界是不美不丑。

　　一、语言和意境的运用
　　 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
　　 语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”
　　 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

　　二、韵律和节奏的把握
　　 凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头
　　 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品

　　三、清新灵动法
　　 我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

　　四、拟人法
　　说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵
　　诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

　　五、素描法
　　说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面。

　　六、排比法
　　 感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度
　　 我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众
　　 在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

　　七、隐喻法
　　简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

　　八、修辞的节制
　　“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动
　　 我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

　　九、返璞归真法
　　几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态璞，本义是蕴藏有玉的石头也指未雕琢的玉这里引申为天真，淳朴的意思。

　　十、结尾的巧妙处理
　　 　一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长
　　 巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力。

诗思
哲理诗/孙达钧
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我每天思索着诗应该怎么写，
我每天思索着中国现在时兴什么诗，
我每天思索着如何将应该怎么写溶进时兴里，
人穿衣有流行装，
人唱歌有流行歌，
流行如风今天这么括明天又那么括，
这都是自然现象。
我乃在坚持诗小模仿大弱模仿强，
一如群羊紧跟着领头羊去吃草，
一如众鸟紧跟带头鸟飞东飞西。