红楼梦中的诗什么水平

《红楼梦》是中国古典文学的瑰宝，其中各个不同人物的诗词，更是美奂美轮，读之口齿生香。

其实，曹雪芹曾多次批评过同时代的其他古典小说，是作者借笔下人物之口，炫耀自己的诗才。换是他自己，当然不屑这么干。因此，《红楼梦》人物的诗词水准，绝不会代表曹雪芹本人诗词的最高水准。

从创作心法而言，古风考验的是联想能力，律诗考验的是结构能力，绝句考验的是对瞬间诗性灵光的把握能力。

所以，长于古风乐府和绝句的李白，被誉为“诗仙”，正因其卓尔不群潇洒飘逸。杜甫称颂他为【白也诗无敌，飘然思不群。】【笔落惊风雨，诗成泣鬼神。】

而长于律诗、五言律和七言律天下独绝的杜甫，被后人誉为“诗圣”，正因其结构工整无隙可击。五言如【造化钟神秀，阴阳割昏晓】，七言之【风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回】，皆是独步古今的名篇。

对林黛玉这个人物而言，她从来不缺乏灵光一现，恰恰相反，作为一个感性的人物，她的诗性灵光显得太多了，所以对她自己来说，诗性灵光并不是什么太稀罕的东西。

这就造成了林黛玉在写作绝句，比如《五美吟》时，往往显得随意和潦草，甚至有些漫不经心，并不特别重视意象和字句的锤炼。

当然，从体例上来说，绝句本也并不特别适合用来咏史。当然，经典诗词中，不乏优秀的咏史绝句，但这更像是一种幸存者偏差。好比咏史古风10首里可能有一首佳作，咏史律诗里100首可能有一首佳作，咏史绝句里可能1000首才有一首佳作。

如《红楼梦》中“姽婳词”一节的描写，贾兰咏绝句，贾环咏五律，贾宝玉则咏古风。固然是曹雪芹在表现三人才华的高下，但恐怕在作者曹公心里，也觉得绝句这种体例易学难精，拿绝句用来咏史，更像是贾兰这种蒙童的所为吧。

因此，如林黛玉作《五美吟》时，只不过是作者根据情节设定中，“林黛玉无聊时随意创作的草稿”，而刻意拟制，绝不代表林黛玉的最高水平。

西施：一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱。

虞姬：肠断乌骓夜啸风，虞兮幽恨对重瞳。黥彭甘受他年醢，饮剑何如楚帐中？

王昭君：绝艳惊人出汉宫，红颜命薄古今同。君王纵使轻颜色，予夺权何畀画工？

绿竹：瓦砾明珠一例抛，何曾石尉重娇娆？都缘顽福前生造，更有同归慰寂寥。

红拂女：长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途。尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫？

但林黛玉的《题帕三绝》，水平要胜于《五美吟》。但就诗论诗，即使是《题帕三绝》，在剥离情境之后，也算不得很好的诗。

从小说角度，这些诗是对林黛玉个性、心态的描摹，非常高明；但从诗词本身角度，无论遣词造句还是学识见解，都只能算中平之作。

而另一位女主角薛宝钗，其诗骨力健壮，和黛诗的气象清隽，风格截然不同，简单地说，钗诗近宋，黛诗近唐。

如宝钗黛玉的两首海棠诗，大体上水准相当，瑕瑜互见，一则“含蓄浑厚”，一则“风流别致”，约莫相当于唐宋诗中二三流间的水平，这并非刻意贬低她们，其实这个水平已经相当高了。

林黛玉《咏白海棠》

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。

薛宝钗《咏白海棠》

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

一般通常人认为宋诗不及唐诗，那是就第一流诗人的最高标准而言。

实际上整体来看宋诗风格更成熟，法度更严谨，虽不能说宋诗的平均值或中位值一定高于唐诗，但至少也是“指法无优劣，功力有高下”的。

唐宋以诗赋科举，文人的诗词水准自然出色，明清以八股科举，导致诗词不兴，沦为文人附庸风雅的雕虫小道，随手拿本《明诗三百首》一翻，除了《石灰吟》等寥寥经典外，和唐宋比更是寒碜，清诗虽然水准略有回升，仍然远不能与唐宋相比。

曹雪芹既不幸生于诗词平均水准偏低的清朝，凭他个人的笔力，纵然想要为笔下人物写出堪比李杜的华彩诗篇，也是力有未逮。

然而，曹雪芹的最厉害之处，并不在于他在《红楼梦》里创作了多少水平极高的诗词作品。而在于他是真真切切代入每个人物角色，“按头制帽”，为角色拟制符合他们身份、背景、气质、才情、见识、情境的诗作。这才真足以令人称羡。

惟其如此，才令书中诗词完全和笔下人物混而为一，不愧为中国古典文学的菁华和集大成者，值得每个热爱中国古典文化的中国人，视若珍宝，爱不释手。

当然，那一曲阅尽人间百态的《好了歌》，那一曲太虚幻境演绎的《飞鸟各投林》，才真正代表着曹雪芹咏诗作词的最高水准，纵上溯诗经乐府唐诗宋词，亦足可无愧！

世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了。

世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。

世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了。

世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？

为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应；

欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。

欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。

我觉得曹雪芹在《红楼梦》中的诗和古人的诗不能做比较，因为古人的诗多数是古人在此时此景的真实体会和描述，诗情画意主题明确。

曹雪芹在《红楼梦》中的诗情况就比较复杂了，但主要还是在刻画人物、写景和隐语方面多一些。

一是在刻画人物方面。曹公对书中人物形象的刻画真是出神入画、入木三分，个个鲜活。在诗中、谜语中、猜酒令中、做游戏、玩耍、集体活动、心理描绘等等方面，表现得淋漓致尽，活灵活现，举不胜举。曹公在小说中的大部分诗词是通过书中人物表现出来的，有的是作者的描述，有的是通过书中人物自已的诗、谜、歌、赋、言行表述出来，前后一致，相互照应，各有千秋，妙不可言。

关于写景。比较有代表意义的有：第十八回《题大观园》；第二十三回贾宝玉《春夏秋冬即事》；第四十八回香菱的《无题》、《咏月》；还有菊花诗、海棠诗、即兴诗等很多很多。这些诗表面上是在写景，但作者的真实意图是在写书中人物的内心世界、命运、性格、遭遇和忐忑人生。这和古人单纯在一首诗中表现的内涵是不一样的。

关于隐语。《红楼梦》开始几回都是神神迷迷的，里边许多话、许多诗都是隐语。比如介绍四大家族、十二金钗等都是假语称，真事隐。还有《好了歌》、《太虚幻境美人赋》、《题石头记》，还有一些如引子、唱曲、令等都饱函着隐语。这些隐语怎么能和古人的诗比较呢？完全是两码事，就不是同一类产品。

《红楼梦》中大多数诗是刻画人物内心世界的。尤其是刻画林黛玉、贾宝玉的较多，如二十六回《黛玉伤感》、二十七回黛玉《葬花吟》、四十五回黛玉《代别离·秋窗风雨夕》，六十四回黛玉咏西施、虞姬、明妃、绿珠和红拂，七十九回宝玉的《紫菱洲》等等，这些诗深刻描绘了书中人物的内心世界，其深度完全可以和古人的诗比美。

《红楼梦》的诗还有很多方面是在描绘或暗示其他方面意义的。单从诗的字面上看，是没有超过古人，但作为文学巨著，在书中诗的意义大大超过了诗的本身。“满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中味”。

可以说曹雪芹不仅是个卓越的小说家，也是个大诗人。《红楼梦》里有大量的诗词，还有曲赋诔等文学形式的作品，这也是其文学性评价高的重要原因。

他的好友敦诚就这样评价其诗歌水平："爱君诗笔有奇气，直追昌谷破篱樊。"赞他的诗，有李贺般奇特之风。实际上《红楼梦》的诗词可圈可点者甚多，但单独流传于世的并不多。

以最著名的《葬花吟》为例，单独看并不出色。莫说李白李贺，杜甫杜牧，哪怕与前朝拎出来的任何一位大诗人作品比较，论技巧与立意都算不上太出色。

即便和他自己书中，贾雨村中秋吟句："天上一轮才捧出，人间万姓低头看。"以及凹晶馆联诗之"寒塘渡鹤影，冷月葬花魂"等妙句比起来，都显得不够惊艳。

一般专业研究古典诗词的学者教授，都少有叫好的。

叶嘉莹

他们认为《葬花吟》诗与林黛玉的《桃花诗》一样，唯美浮华过于注重词藻之艳。其结构略显松散，且韵律节奏技巧都不够完美。叶嘉莹先生就说：

"如果说把《红楼梦》的诗词放在那些诗人、词人中去衡量，它实在不能说是很好的作品。"

《红楼梦》的读者，会对《葬花吟》产生强烈的共鸣，认为它简直就是女主林黛玉量身定制的广告词，非常凄美动人。

木心

因为《红楼梦》里的诗是为小说服务的，不能尽显作者之才。这就要说到木心先生的评价了。他说：《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。

《葬花吟》代表的是林黛玉的水平。她不过十二三岁的闺阁少女，虽为才女但见识有限。正如叶嘉莹先生接着说了：

"但这样的衡量是不公平的，因为这不是曹雪芹自己的诗词，而是曹雪芹的小说里面的诗词。而如果作为小说里面的诗词来看待，那我觉得《红楼梦》中的诗词是了不起的。"

《葬花吟》正是如此，所以非常符合林黛玉多愁善感的性格特征。

"花谢花飞花满天，红消香殒有谁怜？"林黛玉寄人篱下，年幼失怙形单影只，加上又是天性敏感之少女，这落英缤纷的季节，见花伤情，触景而生悲？

林黛玉

其诗哀而艳，虽有南朝靡丽之风，兼晚唐五代的颓靡情绪。如果理解为贵族少女，诗词有为赋新词强说愁的感觉，正将其精致华丽，没落之柔弱审美写到极处。

"一年三百六十日，风霜刀剑严相逼。"在大观园养尊处优的贵族少女，闲愁幽恨自然是难免的，"风霜刀剑"，则是体现少女柔弱心性的词，并非夸张。

黛玉葬花之所以成为《红楼梦》最唯美的经典片段，《葬花吟》诗功不可没。

《红楼梦》的春天描写很多，赏花斗草、放风筝和起诗社等。黛玉葬花虽悲凄虚无的愁怨，不是写实具体的惨痛，却符合闲愁幽恨文人气质的审美标准。

春终将逝去，鲜花终将飘零的伤感意象，通过林黛玉的葬花之举，配以《葬花吟》如泣如诉，仿佛一句高过一句的咏叹调，成为将伤花及伤春至伤人的凄美情绪，渲染到了极致的经典场面。

林黛玉

堪叹一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！恰似李商隐《曲江》之名句：天荒地变心虽折，若比伤春意未多了。

人随花飘零的诗句，不仅仅是林黛玉的自伤，也代表着整个大观园中女儿命运。

所有如鲜花般美好的生命，都会随着春逝渐渐凋零残败。"一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！"也为"千红一哭，万艳同悲”写下了注脚。