大家可以提出一些语言陌生化的句子 ，并解释一下其中的意思吗

　　陌生化（defamiliarization）
　　“陌生化”原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。他说:“艺术之所以存在,就是为使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”什克洛夫斯基的“陌生化”诗学理论是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。在其看来，“文学语言不仅制造陌生感，而且它本身也是陌生的”。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突,正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象,给人以感官的刺激或情感的震动。
　　“Defamiliarization”(陌生化) 是俄国形式主义文论家什克洛夫斯基所提出的，但“陌生化”一词可以追溯到亚里士多德时期，亚里士多德并没有正式提出“陌生化”，而用的是“惊奇”、“不平常”、“奇异”等说法：“给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。在诗歌中，这种方式是常见的，并且也适宜于这种方式，因为诗歌当中的人物和事件，都和日常生活隔得较远。……一切‘发现’中最好的是从情节本身产生的，通过合乎自然规律的事件而引起观众的惊奇的‘发现’。……使用奇字，风格显得高雅而不平凡；……他们因为和普通字有所不同而显得奇异，所以能使风格不致流于平凡。”
　　人们往往会对身边的、眼前的东西习以为常故而视而不见、充耳不闻。那么“Defamiliarization”就是要把平淡无奇的事物变得不寻常，从而增加新鲜感，有了新鲜感，兴趣也就自然随之提起来了。正如“艺术源于生活，艺术高于生活。”影视作品中的故事（story）有可能是发生在不同人物身上、不同时间、不同地点的事，但编剧把这些事浓缩到一起，使之紧凑，再加以戏剧性的情节(plot)，使之成为一个主人公的经历或是一条主线上串联起来的事，这样被艺术处理过，或放大或变形的故事就唤起了读者或观众新鲜的审美感受。（注意story和plot的区别，这样说吧，人人都会讲故事（tell story），但是，不是人人都会成编剧或者小说家，关键在于：plot使story丰满起来，从而使故事成为小说或剧本。）一个成功的影视作品必然在审美距离上处理得当，审美距离是指审美主体和审美对象之间必须保持一定的距离，这是审美体验的必要条件，“距离产生美”。但如果说审美距离太近，观众会觉得平淡乏味，太远，观众又会觉得空洞虚假。问题的关键在于一个“度”，要做到恰到好处。其实，作品也好，人际关系也罢，都是同理。教授举了一个很平常的例子，他和老伴一起生活了20多年，朝夕相处，自然会缺少新鲜感，甚至无视对方的存在，有一天下班回家，发现老伴烫头了，这样“Defamiliarization”了一下，就有了重新欣赏、重新认识的兴趣，觉得老伴年轻了10岁，视觉上的新鲜感使心灵得到了愉悦，突然意识到虽然现在的她不再像当年那样光彩照人，但却是多少年来一直为他默默付出，和他相濡以沫的伴侣，只是时间让人养成了习惯，忽视了生活中的点滴体贴和关照。

　　例子：《变形记》

诗歌语言的陌生化怎么处理？
四川作家、诗人、评论家尹才干总结出①“词语的反常搭配”②“词语的异类并举”③“语义（或语境）上下对抗”等诗歌语言陌生化的方法（简称“三陌法”），作为诗歌创新方法写进《诗歌创作入门》讲义；作为歌词创新方法写进《歌词创作概论》教材，读者纷纷转发，掀起了“诗歌（歌词）语言陌生化探索的浪潮”。
——摘自尹才干《关于诗歌语言陌生化的探索》

关于诗歌语言陌生化的探索
尹才干

1979年，我在学习中华古体诗歌的基础上，想探索一种比格律诗容量更大，表达更充分，语言更新颖的新体诗歌，于是提出“十六行诗”理论，尤其重视“诗歌语言的陌生化”探索。因为诗歌，是语言皇冠上的明珠，其语言最忌“熟”“俗”。“熟”“俗”是诗歌同质化的特质，是平庸作品的明显标志。而“陌生化”是诗歌语言精神的闪光剂，它能增加诗歌本身的骨质硬度和光芒。要避免“熟”“俗”，就要注重提炼语言，做到“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之，自不俗。”（《白石诗话》）并总结出“词语的反常搭配”“词语的异类并举”“语义（或语境）上下对抗”等方法，后经过修改打磨，作为诗歌创新方法写进《诗歌创作入门》讲义；作为歌词创新方法写进《歌词创作概论》教材，读者纷纷转发，掀起了“诗歌（歌词）语言陌生化探索 的浪潮”。
1、词语的反常搭配
遣词造句，不按常规进行，而出人意料地将一些不合搭配习惯的词语偏偏巧妙地搭配在一起，以达到出新（陌生化）的效果。如尹骞《朝天门》中的“石梯走不完岁月的坎坷/滑竿抬不尽轿夫的艰辛”；王珂《我是你一生的思恋》中的“无论时光牵出多少白发”，“无论脸庞染进多少夕阳”；邓成彬《天下中国人》中的“黄皮肤是张通行证/黑眼睛是张介绍信”；才干《甜甜的歌谣》中的“你（葡萄）是一串串甜甜的歌谣”等等便是。其中“石梯——走坎坷，滑竿——抬艰辛，时光——牵白发，脸庞——染夕阳，皮肤——通行证，眼睛——介绍信，葡萄——是歌谣”等等都是词语间的反常搭配，让人耳目一新，拍案称奇，取得了别具匠心的艺术效果。
2、词语的异类并举
根据表情达意的需要，在前后多个格式、色彩相同（或相近）且具有相对独立性的句子中，将多个意义不同的词语并举，也能获得“创新”（陌生化）的效果。如王希异《老巷》中的四句“捧一块秦砖，捧一部传奇/读一片汉瓦，读一页华章/品一盏绿茶，品一份淡泊/沐一轮斜阳，沐一身清爽。”其中的“秦砖”与“传奇”，“汉瓦”与“华章”，“绿茶”与“淡泊”，“斜阳”与“清爽”等词语并举。这些词语的意义本是风马牛各不相及的，但运用在这一组句子中联系就十分确切和紧密了，让人读后浮想连篇，倍感新鲜。
3、语义（或语境）上下对抗
语词（或语境）的上下意义相互对抗，也能达到出新（陌生化）的效果。如孔庆智的《山野寻线》“鹰也为伴，鹿也为伴/飞禽走兽豪壮你的肝胆”，读到此句，内心一惊，一种新鲜之感油然而生。原因是：鹰、鹿为伴，的确可壮肝胆；虎、狼为伴，也壮肝胆乎？上下句意义隐性对抗，意义就出了新。赵长兴的《光照自我》“雪地里做一堆篝火吧/温暖别人也温暖自我/黑夜中点一盏灯火吧/光照别人也光照自我”。按照常规思维，人以“奉献”为第一要——温暖别人光照别人，而讲“温暖自我”、“光照自我”，这种提法就有失恰当了。但从另外一个角度思维：假设自我无法生存了，进而不存在了，哪能去“做一堆篝火”、“点一盏灯火”呢？还到哪里去找光和热去温暖别人光照别人呢？为了更好的温暖别人光照别人，自我也必须生存下去呀；要生存下去，也必须需要温暖、需要光照。因此这种习惯语境的对抗，不但合情合理，而且给人以创新之感。
对此，一些读者很不理解，加以嘲讽。但也有读者特别肯定，称我为“新一代诗歌写法的引路人”。于是，我将其观点收入《梦中的星空》出版发行；2006年再次撰文《浅谈诗歌语言的陌生化》呼吁，收入《垂钓又一个春天》出版发行：2021年，收入《尹才干诗话》出版发行。
2021年，山东师范大学文学院研究生尹祚鹏发表论文《尹才干图像诗结构造型艺术探析》，对尹才干诗歌语言的陌生化艺术进行了开创性研究；2021年，云南师范大学文学院研究生刘玲玲发表论文《试论尹才干图像诗的陌生化艺术》，对尹才干诗歌语言的陌生化艺术探索进行了进一步总结。
现在，四十多年过去了，这种写法已经风行，其探索方法是值得总结的。

附录：梦想就会陪你去远航（十六行诗）
尹才干
/
当你在十字路口徘徊
请不要轻易地捏碎向往
时间是一个隐约的路标
风雨后会清晰你的方向
/
当你在悬崖边独自哀伤
请不要轻易地收拢翅膀
未来的路在远方招摇
打马的风会托起你飞翔
/
当你在黑夜里惊恐万状
请不要轻易地抛洒泪光
那一颗颗免费的星星
会把你前行的路点亮
/
只要你的歌喉愿意绽放
夜莺就会来给你伴唱
只要你大胆地升起云帆
梦想就会陪你去远航
/
1980年5月4日于响水滩

在阅读实践中，我们常常会遇到看似不符合语法规范和逻辑事理却具有较强的艺术表现力的语言，这些语言不受习见的语法规范的限制和束缚，给人以新颖、强烈的审美刺激，我们把这类语言称为“陌生化语言”。它主要出现在诗歌中，小说、散文中也常可见到。由于它具有独特的表意功能，应引起我们的重视。
一、语言“陌生化”的主要类型
1.名词并置
鸡声茅店月，人迹板桥霜。（温庭筠《商山早行》）
诗句由名词组成，写早行情景，历历在目，脍炙人口。
2.主谓反常他配
①潮湿的鸟声还沾在睫毛（采莲子）
②晨钟云外湿（杜甫《夑州雨湿不得上岸》）
例①“鸟声”（主语）与“沾在睫毛”（谓语）反常搭配。例②“晨钟”与“湿”反常搭配。
③蛙声在故乡的田野里/长势良好（黎云智《蛙声》）
④夏也荷过了/秋也蝉过了/今日适逢小雪（洛夫）
例③说“蛙声”（主语）“长势良好”（谓语），主谓反常搭配，展现出“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的意境，清新宜人，耐人寻味。例④诗人别出心裁，“夏”与“荷”、“秋”与“蝉”反常搭配，既点时间推移，又蕴含着“夏荷”与“秋蝉”之形象。
⑤得得的马蹄声又仿佛一路轻的撒到山上去了。（吴伯箫《山屋》）
⑥可惜的是这张脸填错了性别，竟然长在男子汉马而立的身上，使一个三十七岁，非常干练的办事员，却有着一张不那么令人放心的娃娃脸！（陆文夫《围墙》）
例⑤和例⑥分别出自散文或小说，例⑤用“撒”形容马蹄声，突出了马蹄声细脆轻快的特点。例⑥说“这张脸填错了性别”，颇有意趣，生动地刻画了人物形象。
⑦罗汉大爷的双耳底根上，只流了几滴血，大爷双耳一去，整个头部都变得非常简洁。（莫言《红高粱》）
“简洁”通常形容语言，莫言创造性地用“简洁”来形容头部，新奇、贴切，令人叫绝。
3.动宾反常搭配
①我是你河边破旧的老水车，/千百年来纺着疲惫的歌。（舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》）
②梦想，好像一张有奖有息的奖券，买了至少也不会赔本。你可以向梦想的银行透支快乐。（姜丰《痴人说梦》）
例①“纺”与“疲惫的歌”动宾反常搭配，例②“透支”（动）与“快乐”（宾）反常搭配，都显得新颖别致。
4.附加成分与中心语反常搭配
①窗外/被秋风吹得很瘦很瘦的虫鸣/戚戚地咬着我的心（王一飞）
②黄昏/绕过风景中的池畔/荷塘里浮动的/是朵朵鲜绿的诗词（王媺《等待》）
③根须扎进《诗经》/伸出一枝枝唐诗/一叶叶宋词/柔风的唇 轻吟/押声声 柳韵依依（伊德超《折柳》）
例①用“很瘦很瘦”修饰“虫鸣”，富有质感。例②用“朵朵”和“鲜绿”修饰“诗词”，与前面的“池畔”“荷塘”协调一致，扩大了诗词的容量，开拓了诗的意境。例③不以常见的“首”、“阙”而以“枝枝”“叶叶”来量化“唐诗”“宋词”，使之与“柳”浑然一体，自然推出后面的“柳韵依依”。
5.词语交互错位
①云飘在水中/帆飞在天上（冰夫《莲塘月》）
②文人放下锄头/农人放下眼镜（陈黎《在一个被地震所惊吓的城市》）
例①本应为“帆飘在水中/云飞在天上”，“云”与“帆”交互错位，逼真地表现了水天一色的壮阔意境。例②“文人”与“农人”交互错位，形象地表达了“被连续地震所惊吓”后的人们手忙脚乱的情状。
在语文教学中，重视语言“陌生化”，有利于破除所思维定势，增强语言领悟能力，提高阅读水平。高中语文第一册第一单元有一则阅读训练题，要求从括号中选出一个恰当的词语，举例说明如下：
有名的峨眉山，所谓风景奇特，五步一小变，十步一大变的，我欣赏过一个星期。虽然多变化，可是气势{磅礴 非凡 急促 局促}，岩石峰峦，近近地迫在眼前，往往看得透不过气来的样子。（《鉴湖风景如画》）
语段中的“气势”后应从括号中选取哪一个词与之搭配最佳？检测结果，我们发现大多数同学不假思索地选取了“磅礴”，因为“气势磅礴”是人们习见的说法。教参的答案是“局促”，而作家许钦文用的是“急促”这个词。孰是孰非，细细斟酌，不难发现。“急促”和“局促”词义相近，都有时间短促之义，一般不与“气势”搭配。但“急促”从主观感受的角度渲染了峨眉山景观的特点，对比反衬鉴湖景观的特征。下句是“岩石峰峦，近近地迫在眼前，往往看得透不过气来的样子”，这是对“急促”的进一步阐释。由此可见，“气势急促”这一“陌生化”的搭配方式，的确堪称别具匠心。思维定势化，对“气势急促”一说难以一下子理解和接受，解答阅读训练题时就不可避免地犯错误了。又如，说到“时间似乎已经睡去，潭水碧澄无声”，“小松鼠自由自在地啃着阳光”这类句子，如果用习见的语法规范去判断，得出主谓搭配不当的结论，就毫无美感可言。总之，缺乏“语言陌生化”意识，不利于阅读鉴赏能力的提高。

陌生化”是文学艺术的一种技巧，它可以使熟悉的甚至熟视无睹的事物变得新颖有趣，从而改变读者的阅读期待，扩充作品的想象空间，进而增强作品的美感。

中国当代著名作家王安忆对“陌生化”有更为具体地阐述：“所谓陌生化，就是对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。”（《漂泊的语言》）王安忆所说的“陌生化”，其实就是语言陌生化。语言的陌生化强调一个“新”字，在事物指称和语言结构上除旧布新，这样就可以使习用性、惯常性语言具有新的生命力、新的审美价值，从而使文章亮丽多姿。

所谓“陌生化”，通俗点讲，就是“换一种说法”，以陌生表现熟悉。我们在叙写或陈说我们习见的事物或道理时，不用大多数人习惯采用的说法，而采用一种与众不同的独特的表现语言——一张“陌生的面孔”，会给文章带来一道亮丽的色彩。有这样两句话：“春天来了。”“被细雨淋湿的鸟鸣跌落在河面上，江水微涨。微风拂来，夹岸的柳枝被风剪成丝缕，舞成一片婀娜。”1（董华翱《守望春天》）两句话表达了同一个意思，就是春天来了，这我们都能读懂，但似乎后者更容易抓住读者的心，因为它更容易引发我们诗意的联想和想象，获得一种美的感受。这种美感的获得就是靠语言的陌生化。这句话综合运用了诸如通感、移用以及新奇的比喻与拟人等修辞手段，使语言含蓄、新奇、形象，富有“侵略性”，自然会给读者一个全新的印象与感受，大大增强文章的表现力与感染力。

一、语言陌生化的理论与实践
   
“陌生化”是由俄国维克托·什克洛夫斯基在上世纪初提出来的。他说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。”（《词语的复活》）这段话告诉我们，“陌生化”是文学艺术的一种技巧，它可以使熟悉的甚至熟视无睹的事物变得新颖有趣，从而改变读者的阅读期待，扩充作品的想象空间，进而增强作品的美感。
    中国当代著名作家王安忆对“陌生化”有更为具体地阐述：“所谓陌生化，就是对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。”（《漂泊的语言》）王安忆所说的“陌生化”，其实就是语言陌生化。语言的陌生化强调一个“新”字，在事物指称和语言结构上除旧布新，这样就可以使习用性、惯常性语言具有新的生命力、新的审美价值，从而使文章亮丽多姿。
    所谓“陌生化”，通俗点讲，就是“换一种说法”，以陌生表现熟悉。我们在叙写或陈说我们习见的事物或道理时，不用大多数人习惯采用的说法，而采用一种与众不同的独特的表现语言——一张“陌生的面孔”，会给文章带来一道亮丽的色彩。有这样两句话：“春天来了。”“被细雨淋湿的鸟鸣跌落在河面上，江水微涨。微风拂来，夹岸的柳枝被风剪成丝缕，舞成一片婀娜。”1（董华翱《守望春天》）两句话表达了同一个意思，就是春天来了，这我们都能读懂，但似乎后者更容易抓住读者的心，因为它更容易引发我们诗意的联想和想象，获得一种美的感受。这种美感的获得就是靠语言的陌生化。这句话综合运用了诸如通感、移用以及新奇的比喻与拟人等修辞手段，使语言含蓄、新奇、形象，富有“侵略性”，自然会给读者一个全新的印象与感受，大大增强文章的表现力与感染力。

我们不难在其中发现“陌生化”的身影。下面就从中国古典诗词中存在的倒装现象和拗救现象两个方面进行简单窥探。 一、倒装现象 倒装，又叫“颠倒”，是将语句中的各种成分的顺序进行颠倒的一种语法现象。在中国古典诗词中，诗人常常为了某种表达的需要，专门将句子中的某个词序进行颠倒调换，后来逐渐演化成一种常见的修辞手法。 比如，唐代诗人杜甫在《秋兴八首》的第八首中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”的名句。乍一看，这个句子读起来晦涩难懂， “香稻”怎么会“啄”，“碧梧”怎么会“栖”？“鹦鹉粒”和“凤凰枝”又都是什么东西？其实这样的句子在古诗中是很常见的，它就是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”的倒装。可是为什么杜甫不按照正常的语序来写，句子经过倒装后反而成了脍炙人口的佳句？原来，这首诗写于杜甫回忆昔日畅游长安??陂之时，他想表现的是：即使是剩下的香稻粒，也是鹦鹉吃剩下的；即使碧梧枝老，也是凤凰所栖。经过倒装，杜甫将“鹦鹉啄余”和“凤凰栖老”虚化，而将描写的重点放在“香稻”和“碧梧”上面，只说明香稻和碧梧的不同寻常，从而表现当时那里物产丰富，进而发出豪情不再的感慨。 又比如，崔颢在《黄鹤楼》中写道“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，让人也是难以理解，实际上 这句诗的正常语序应是“晴川汉阳树历历，鹦鹉洲芳草萋萋”。这样写虽浅显易懂，大家也都能理解，但是诗意却全无。诗人只通过调换一下词序，不仅突出强调“晴川历历”“芳草萋萋”的视觉意象，引出尾联中诗人渺茫的乡愁，而且使诗句读来朗朗上口，令人惊喜。 这样的例子还有很多：王之涣在《登鹳雀楼》中的名句“欲穷千里目”，实际上是“目欲穷千里”的倒装；王维在《山居秋暝》中的诗句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，是“浣女归竹喧，渔舟下莲动”的倒装句；辛弃疾《西江月?夜行黄沙道中》的“七八个星天外，两三点雨山前”，其正常语序应为“天外七八个星，山前两三点雨”；等等。 这样看来，中国古典诗词中经常使用的倒装手法，只需调换某些词语的顺序，就将再平常不过的简单语言改成富有诗意的句子，为整首诗词的大放异彩增添亮点，又何尝不是一种“陌生化”？

二、拗救现象 近体诗与古体诗的本质区别在于平仄，近体诗有自己的平仄规则。

由此可见，近体诗虽然有一套严格的平仄规则，但是诗人为了某种情感表达的需要，也会打破这种规则，试图变换一种方式。在普通的严格遵守平仄规则的诗人们来说，这又不能说是一种“陌生化”吗？

诗歌语言的陌生化怎么处理？
四川作家、诗人、评论家尹才干总结出①“词语的反常搭配”②“词语的异类并举”③“语义（或语境）上下对抗”等诗歌语言陌生化的方法（简称“三陌法”），作为诗歌创新方法写进《诗歌创作入门》讲义；作为歌词创新方法写进《歌词创作概论》教材，读者纷纷转发，掀起了“诗歌（歌词）语言陌生化探索的浪潮”。
——摘自尹才干《关于诗歌语言陌生化的探索》