是「格律」创作了诗词，还是诗人创建格律

诗词声韵改革势在必行。但是改革什么？怎样改革？为什么要改革？多少年来众说不一，至今没有定论。在此，我发表几点浅见，求教于诸位诗家。虽系一家之言，难免有失偏颇，但对于推动诗词的创作与发展也许不无益处。

一、改革什么？

所谓诗词声韵，就是格律诗中字音的声、韵、调三要素的总称。诗词声韵改革就是革除或更改诗词用字的声、韵、调不适宜的成份，以求得自我调整，自我完善，自我更新。直接地说就是对四声、平仄和用韵进行改革。

二、怎样改革？
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简言之，就是对传统格律诗的四声、平仄、用韵进行改革以后，形成一种格律诗新品种，我暂且称之为“新格律诗”,以区别于传统格律诗,特别是区别于“近体诗”。传统格律诗已经形成自身相对固定的体式，今后写作当然仍要按其固有体式的要求进行，严守格律，讲究平仄。对于“新格律诗”，我们认为，为形成其自身的特征与体式，至少应从以下几个方面来改革。

1、四声。我国六朝以前，没有四声的具体名称。至齐梁，沈约等人才以平、上、去、入四字作为各类的调名，总称四声，沿用至今。随着社会的发展和语言的归化，古代四声就演变成了现在通用的普通话阴平、阳平、上声、去声四个声调，入声字则归入阴、阳、上、去四声。眼下，诗人和词人写诗填词，有用古四声的，也有用今四声的，还有两相混用的。我们主张：“新格律诗”以普通话四声为准。也就是说，在用字时，其四声以阴平、阳平、上声、去声为依据，不再单独保留入声字。

2、平仄。平仄是汉字的声调，旧时，平指汉语四声中的平声，仄指汉语四声中的上、去、入三声。旧诗赋及其他韵文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调协调，谓之调平仄。由于我们主张用字的四声以普通话的阴平、阳平、上声、去声为准，那么，对平仄的要求也应与之相吻合，即平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声。划归阴平、阳平的入声字不再归入仄声。至于古音中的阴阳对转不再加以考虑。甚至，在具体写作过程中，可以打破传统格律诗平仄的调节及对转要求，在适当考虑用字的平仄关系的情况下，可以用音节调整来求得诗句的声调协调和节奏变化，象新诗、歌词那样。

3、押韵。韵，古为“均(yun)”，意即和谐的声音。格律诗押韵，虽有少数变格，但一般韵部须相同或相通。为了检查诗词句末和联末押韵与否，古人编著了不少韵书。现存韵书中，大... ...

　　格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。
　　格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。
　　这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：

　　格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。
　　上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。
　　七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。
　　七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。

　　大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。
　　另外，有一本书的名字叫诗词格律，但是《诗词格律》着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。
　　在另外，你可以参考百度百科的词条。

格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数
格指格式，包括对仗，字数
律指音律，包括用韵，平仄
可参考百度百科“格律”

墨香侠士谨献

诗词的韵律与韵脚吧，比如唐诗有四言绝句与七言律诗，宋词有长短句之分，元曲中有小令是一样的

昔日琴音朦, 今朝思红枫。 淡淡念时童, 往往入归冬。 何时心尘忠, 只留泪存瞳。 望去冬景空, 独是雪融融。 只道是, 无心恋凡鸿。

哥们才疏学浅

诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要。学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的
诗词格律对于写作旧体诗词的重要性，今天并不被大多数人重视，认为格律束缚了思维。这种说法对初学者来讲有一定道理，但不尽然，根据我的创作体会，只要是真正弄懂了格律的规律，写作的时候即使不去考虑格律的问题，写出来的句子也会基本上的符合格律的要求，就象歌唱家唱歌的时候不用去想“都来迷”一样不会走音。

绝句+律诗

对平仄、用韵、粘对、对仗等都有严格要求的诗词就属于格律诗词，格律诗有四句基本格式，所有的格律诗都是以这四种格式为基础创作出来的。至于词的格律更为复杂一些，每一个词牌都有自己的定格，需要强制记忆。

学习的话建议你看以看王力的《诗词格律》和龙榆生的《唐宋词格律》，网上都可以找到电子版，只要耐心去看还是很好懂的。

对字数、平仄、用韵、对仗有严格限定的诗词创作形式

格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定 规律，变化使用也要求遵守一定的 规则。

诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。

中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。

这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的 近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及 日本俳句等。

创作背景
经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。

提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献。为建设新格律诗，闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。在他的作品中，爱国主义情感贯穿始终。此外，他的诗还表现了“五四”时期积极向上，进取追求的精神风貌。他的艺术表现方法是浪漫主义的。他常选择某一形象来托物寄情。他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美，这一特点对整个格律派产生过重大影响。徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要诗人。他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约，文字清爽、明净，感情渲染浓烈、真挚，气氛柔婉、轻盈，表现手法讲究而多变。他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集中。

格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

学习旧体诗词，躲避不了格律这一关。作为旧体诗的基础知识，格律经常成为诗词爱好者学习创作的绊脚石，因此引起的争议也很多。好多人提倡诗词不必遵守格律，也有的人说学诗必须学格律。这一次老街先不讨论关于格律的争议，今天探讨的是：

到底什么是格？什么是律？什么是格律？


一、清朝人与宋朝人关于格的看法

清朝乾嘉时期有一位著名的大诗人、大散文家、文学评论家和美食家叫做袁枚。袁枚最近比较火是因为他的一首小诗因电视节目爆红：

白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。《苔》

其实袁枚在生前就很火了， 他与赵翼、蒋士铨合称为"乾嘉三大家"，又与赵翼、张问陶并称"性灵派三大家"，还被认为是"清代骈文八大家"之一。其文笔与大学士纪昀齐名，时称"南袁北纪"。这里引用的是袁枚《随园诗话》里的一段话：

杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也?格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”

这一段话里，袁枚谈了诗的”格调“，首先借用南宋大诗人杨万里的话说，水平差的人，喜欢说格调，并不懂得诗之趣味，为什么呢？因为空架子有固定的说辞，而诗中的性灵却对于诗人要求很高，悟性不够体会不了也写不出来。

余深爱其言。须知有性情，便有格律；格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格，谁为之律?
而今之谈格调者，能出其范围否?况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》：格岂有一定哉?许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。......有性情，便有格律，格律不在性情外。

接下来是袁枚自己的论述，说了作诗需要有诗人的真实感情和个性，做到这一点自然有”格律“，并且举例说《诗经》中很多是普通人（劳人思妇）寻常言语的真实表现，怎么来界定”格“与”律“呢?上古时期的歌谣与《诗经》不同，诗经里面的”风“又和”雅“、”颂“不同，”格“又怎么来确定呢？

但是袁枚说，上古的那些歌谣并不是完全如此呀，而诗经的风雅颂也各有风格。《国风》中的诗多是民间的土风歌谣，很多男欢女爱的内容。而雅和颂就庄严的多，《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞。古人的经典诗歌标准不一，如何评价”格“的一定之规呢？

从袁枚的阐述可以看出来，他是为自己的”性灵说“作辩解，但是我们也能从中看出他对于”格“和”格律“的认识。老街认为袁枚这段话里的”格“，即格调也。类似于士大夫那种高大上的立意，也就是诗意要符合儒家思想，遣词造句要符合儒家经典的”雅“文化。

如果用来比喻袁枚批评的”今之谈格调者“，差不多可以理解为类似”老干体“一类的诗歌形式，有空洞的内容和形式，但缺少诗歌的艺术美感。


二、唐朝人关于格律的解释

在唐朝有一个日本和尚来到中国学习，正逢白居易和元禛的中唐时期，这时的近体格律诗已经完全成熟，这位名叫空海大师的和尚回到日本后写了一本书《文镜秘府论》，保留了很多中国失传的文献。

《文镜秘府论·论文意》记录了唐朝人的观点：

凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。”

在上面这一段话里可以看出，格和律是两回事，格指的是”诗意“，律指的是”声韵“，两者结合起来就是”格律“，可以理解为内容与形式的结合，然后才能产生优秀的作品。

唐朝的崔融是武则天时代的人物，他和沈佺期宋之问同朝为官，格律诗就是在这个时期奠定的，他在《唐朝新定诗格》中说：

作语不得辛苦，须整理其道、格。 格，意也。意高为之格高，意下为之下格。 律调其言，言无相妨。

以字轻重清浊间之须稳.....上句平声，下句上去入；上句上去入，下句平声。以次平声，以次又上去入；以次上去入，以次又平声。如此轮回用之，直至于尾。两头管上去入相近，是诗律也。

这里又一次说到，格就是”意“，有了一首诗的立意，然后用”律“来调整字词句。后面说的”上句上去入，下句平声。以次平声，以次又上去入”，就是格律诗的平仄相对原理。

可见格和律并称为格律，是内容与形式的结合，即符合声律要求而且有立意的诗。


三、现代人的解释 格诗与律诗

施蛰存先生是著名的文学家、教育家、华东师范大学中文系教授。他著有一本《唐诗百话》，对于格律有专门的讲解：

.....格律诗.......一般人都以为律诗的“律”字是规律、法律的“律”。现代汉语从古汉语的单音名词发展到双音名词，于是在“律”字上加一个“格”字，成为“格律”。于是“律”字的意义更明确地表示为规律的“律”了。

唐先生说以上这些概念其实不对。在唐代诗人和文学批评家的观念里，完全不是这样。下面接着阐述：

律是唐代近体诗的特徵。唐人作诗，要求字句的音乐性.....唐代诗人认识到诗句要有音乐性，必须在用字的平仄上很好地配合，....这样的诗句，才具有音乐性.......律诗的“律”，是“音律”，“律吕”的律，不是“规律”的律。

后人用“格律诗”这个名词来表示律诗，和在唐代人的观念并不一样。

格是“格诗”，即讲究风格的诗，也就是古诗；律是“律诗”，即讲究声律的诗，也就是近体诗。

白居易的《白氏长庆集》种，就按照“格诗”和“律诗”分卷，“格诗”指的是古体诗，“律诗”是近体诗。施蛰存认为：“

格律”是两回事，不能把唐代律诗称为“格律诗”。我们如果要一个双音词来称呼唐代的律诗(包括绝句)，应该名之为“声律诗”。

南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓(464左右--499)。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。

格律无法说是谁创造的。格为规，律为韵律。之所以会形成格律，是中国文字的特点决定。中文美在音韵，是世界上少数因声调影响词义的语言。同音不同义，平上去入四声也影响词义。平仄对仗，既工整又有音乐美。
格律诗是唐代以后发展成熟。李白杜甫将之发展，推向艺术巅峰。

“格律,指一系列中国古代诗歌独有的,在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则