读《致橡树》后有什么感触

舒婷是朦胧诗派的代表诗人之一。她的诗作多以自我情感为表现对象，以女性独特的情绪体验辐射外部世界，呈现个人心灵对生活熔解的秘密。

        

         《致橡树》这首诗作很早就接触到过，可以说是舒婷的代表作。在这首诗中可以看出舒婷创作的风格清新、淡雅，没什么华丽的辞藻，也没有激情式的呼喊，更多的是朴素真挚情感的流露。

        

         从《致橡树》中我看到的是一个独立的女性，对自己人格独立的保持，对自我价值与尊严的肯定。她不想做“攀援的凌霄花”，借高枝炫耀自己，也不想做“痴情的鸟儿”，“为绿荫重复单调的歌曲”。她想要的爱不再应该是一种依附，而必须保持独立的人格和自由，应该是平等的：“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起”。

        

         在诗歌的结尾部分，舒婷写了这么一句“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地！”这句诗句意味深长，使得整部诗作有了一种升华，似乎不再限于男女之情。舒婷以“木棉”和“橡树”作为象征，表达了一个更广泛更深刻的主题。正如舒婷自己所说：“今天，人们迫切需要尊重、信任与温暖。我愿意尽可能地用诗来表现我对‘人’的一种关切”。

一首内涵深刻的爱情诗歌，近日重读这首诗，更加感受到它的深刻与魅力所在;作者赞美了一个坚贞的、热烈的爱情，颂扬了一个不仅纯真的、炯热的爱，并且是一个高尚的、伟大的爱;作者以橡树为对象，把自己比作一株木棉，作为树的形象与之站在一起，同甘共苦、风雨同舟;上至枝叶，下至根基紧紧相融;枝叶的摆动，相互的致意，没有人能够听得懂，只有他们两人明白的这种无声的语言。他们的心灵相通，无语的意会，这种爱情达到了极致，这是何等的精神境界啊?这首韵味生动的诗。经著名配音演员丁建华动情的朗诵，以及优美的旋律加之衬托，更加丰富了作者的情感和这首诗的魅力。效果极佳，为之完美。
《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文-革后最早的爱情诗。
爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。
多人总是梦幻自己的爱情都如舒婷的这首诗一样,纯情纯真,美丽高尚,但这有点太唯美化,在这个物欲横流,灯火霓红的世界里，白色是那种早以画不了来的色彩，爱是什么?情是什么?物资与现实，爱情与金钱，欲望与道德?多少人在这泥潭中挣扎茫然探求沉沦。
迷乱的都市，人潮涌动的马路人与人都带着面具生存着，人们渐渐都有了一种难治的病，呻吟着追求那种人类的奢侈品------爱情，人们总是在寻找靠岸的地方，等找到了靠岸的码头，却在海里面迷失自己，在爱的错乱里忘记了如何去上岸，人学会了生存却忘记了如何去爱。
人生，相爱容易相守难。
纳兰的那首小诗。“人生若只如初见，何事西风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变”。人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉。初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。便想将之拥有，日子久了，孔雀颓累，羽翼渐退，时间长久，还会转身，生气。生人如此，情人爱人之间也不能一样。致橡树中的这句“
仿佛永远分离，
却又终身相依。
”只能为一声感叹罢了。
也有人说过，感情就是因为存在一些遗憾和残缺，才会唯美，永恒。也许说这句话的人只是隔岸观火，所以会觉得美。心中的伤痛，只有自己能品尝。那些，“不管天长地久，只想曾经拥有”的人，也只不过是自己苦笑安慰自己的话罢了，
去过泰山，站在大山之顶看下垂望，生与死只是一线之的事，低看浮云，远看山村，我们都只不过是尘世中的一颗尘土，猛然回首，能守着一心灵的一方净土,执着一份清淡，过着问心无愧的生活不随波逐流。知足常乐这也是一种幸福。

读 致橡树 有感

很多人总是梦幻自己的爱情都如舒婷的这首诗一样,纯情纯真,美丽高尚,但这有点太唯美化,在这个物欲横流,灯火霓红的世界里，白色是那种早以画不了来的色彩，爱是什么？情是什么？物资与现实，爱情与金钱，欲望与道德？多少人在这泥潭中挣扎茫然探求沉沦。
迷乱的都市，人潮涌动的马路人与人都带着面具生存着，人们渐渐都有了一种难治的病，呻吟着追求那种人类的奢侈品------爱情，人们总是在寻找靠岸的地方，等找到了靠岸的码头，却在海里面迷失自己，在爱的错乱里忘记了如何去上岸，人学会了生存却忘记了如何去爱。

人生，相爱容易相守难。
我喜欢，纳兰的那首小诗。“人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变”。人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉。初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。便想将之拥有，日子久了，孔雀颓累，羽翼渐退，时间长久，还会转身，生气。生人如此，情人爱人之间也不能一样。致橡树中的这句“ 仿佛永远分离， 却又终身相依。 ”只能为一声感叹罢了。

也有人说过，感情就是因为存在一些遗憾和残缺，才会唯美，永恒。也许说这句话的人只是隔岸观火，所以会觉得美。心中的伤痛，只有自己能品尝。那些，“不管天长地久，只想曾经拥有”的人，也只不过是自己苦笑安慰自己的话罢了，

去过泰山，站在大山之顶看下垂望，生与死只是一线之的事，低看浮云，远看山村，我们都只不过是尘世中的一颗尘土，猛然回首，能守着一心灵的一方净土,执着一份清淡，过着问心无愧的生活不随波逐流。知足常乐这也是一种幸福。

读致橡树有感
很多人总是梦幻自己的爱情都如舒婷的这首诗一样,纯情纯真,美丽高尚,但这有点太唯美化,在这个物欲横流,灯火霓红的世界里，白色是那种早以画不了来的色彩，爱是什么？情是什么？物资与现实，爱情与金钱，欲望与道德？多少人在这泥潭中挣扎茫然探求沉沦。
迷乱的都市，人潮涌动的马路人与人都带着面具生存着，人们渐渐都有了一种难治的病，呻吟着追求那种人类的奢侈品------爱情，人们总是在寻找靠岸的地方，等找到了靠岸的码头，却在海里面迷失自己，在爱的错乱里忘记了如何去上岸，人学会了生存却忘记了如何去爱。
人生，相爱容易相守难。
我喜欢，纳兰的那首小诗。“人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变”。人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉。初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。便想将之拥有，日子久了，孔雀颓累，羽翼渐退，时间长久，还会转身，生气。生人如此，情人爱人之间也不能一样。致橡树中的这句“ 仿佛永远分离， 却又终身相依。 ”只能为一声感叹罢了。
也有人说过，感情就是因为存在一些遗憾和残缺，才会唯美，永恒。也许说这句话的人只是隔岸观火，所以会觉得美。心中的伤痛，只有自己能品尝。那些，“不管天长地久，只想曾经拥有”的人，也只不过是自己苦笑安慰自己的话罢了，
去过泰山，站在大山之顶看下垂望，生与死只是一线之的事，低看浮云，远看山村，我们都只不过是尘世中的一颗尘土，猛然回首，能守着一心灵的一方净土,执着一份清淡，过着问心无愧的生活不随波逐流。知足常乐这也是一种幸福。

致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。
爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。

用自己真诚的心去面对生活和生命，去追逐自己内心想要的，或许我们得到的和我们付出的不成正比，但是我们不曾放弃，我们为梦想奋进，抬着头迎接挑战，尽管生活残忍的扇了我们一巴掌，我们也应用快乐和善良“报复”它。学会坚强和忍耐，勇往直前，不要做胆小鬼，不管别人，我们只要做到自己问心无愧就好，不要在遗憾和抱怨中度过我们仅有的一次生命。