《中国诗词大会》中出现的诗句是用的什么字体

雨雨下个不停
阅13转02021-05-09分享收藏
《中国诗词大会》引发诗词热，也让我们看到，学习古诗需要积累，没有捷径。但倘若我们方法得当，就能让孩子少走弯路。

《中国诗词大会》第四季刚刚结束，与上两季的高中学生和外卖小哥一样，本季的总冠军、一位理科女博士霎时间又成了令人艳羡的明星。央视在为弘扬传统文化作出重大贡献的同时，也为许许多多的家长编织着梦想。人是需要有梦想的，因为梦想是成功的前提。但是，梦想也是需要脚踏实地，一步一步去实现的。所以，在《中国诗词大会》产生的效应下，怎样教孩子学古诗，这个话题也便应运而生了。

教孩子先教老师

记得去年曾经在上海图书馆讲过这个话题，开讲之前，主办方照例请我题个词，我在红本本上写了这么一句话：教孩子先教老师。因为我认为这是一个最关键的问题，仅举两个高考的例子来说明：

某年高考出现了两大新闻，一是某地一位考生用“甲骨文”写作文，结果把所有的阅卷老师全部懵倒，只好送到大学的专门机构认定，认定之后发现其中只有少量甲骨文，大部分是小篆、大篆，甚至“杜撰”。老师们生气了，70分中给了他6分。这件事情怪考生还是怪老师？我觉得要怪老师。你们为什么要去鉴定呢？因为甲骨文是根本不可能写现代文的，这个常识应该有。比如有学生问你陶渊明写没写过七言律诗，你还需要动脑筋吗？因为陶渊明时代根本没有七言律诗，一下子就解决问题了。

还有一个就是某地出现了史上“最牛”的作文，那是一首歌行体长诗，102句，同样把所有的阅卷老师懵倒了，结果给了满分。其实这是一首错误百出的诗，尽管歌行体诗与格律诗不同，可以不讲平仄，但在押韵上自有其规律，不管你是学生还是什么人，一旦写歌行体诗歌，就必须按照歌行体诗歌的规矩来写，不按规矩就不能算是合格的。正如邓拓所言，你不会写《满江红》，就去写“满江黑”吧。因为写《满江红》是必须按照它的规律来写的。这个考生写了如同“满江黑”的东西并不可怕，可怕的还是老师，他们对这首诗的评价是：“形式和内容表现上都堪称一流”。

我还要进一步地说，在古诗词乃至整个传统文化方面，老师的水平不提高，一切便无从谈起。当然，这里的老师，其实还包括了家长。

正确的途径

俗话说，条条道路通罗马。教孩子学古诗的正确途径也并非是华山一条路。在这里我只是谈谈自己的一点心得。

假期里我看了中央电视台的《中国诗词大会》这个节目。这个饱含文化底蕴的节目让我看后不禁大大开眼界，更是让我受益非浅。

“江山代有才人出，各领风骚数百年”，《中国诗词大会》真是人才济济，人人才华横溢呀!给我印象最深的莫过于小选手六年级的小学生韩亚轩，他和我年龄差不多，大约十一、二岁的样子。韩亚轩虽然惜败获得亚军，但诗词储备量惊人，反应快，临场沉着冷静丝毫不亚于中青年人，真是“自古英雄出少年”啊!而且还特别有礼貌，他在每个选手被淘汰后都会向对手鞠躬说“谢谢”，真是“青出于蓝而胜于蓝”。

放眼整个诗词大会，从专家评审到各个团体都散发着一股诗词的儒雅气息。少年团带有韵味的朝气，青年团勇于拼搏进取的蓬勃气息，百行团表现出的谦谦君子气息。上至90岁的老人，下至五、六岁的孩子都一同汇集在这里感受中国文化的精髓，我深深的被他们的才情和学识所折服。

我虽然文学基础有限，但我看了《中国诗词大会》后，我感受到了诗词中李白《侠客行》中的英姿飒爽，也能让我切实感受到杜甫《茅屋为秋风所破歌》的悲惨和窘迫，也有武官的文韬武略更有清官的清正廉洁。更是从陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，的诗句中感受到诗人忧国忧民的伟大爱国情怀。

中国古诗浩瀚如烟，能够传递思想抒发情感是中华民族文化的精髓，有着穿越时空的无穷魅力。人生自有诗意，我深深地爱上了中华诗词。正如古人所说，“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时”，“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”。现在的时光正是读书的好时光，从现在开始我们要好好学习，多积累古诗，把我们中国的古诗词文化传承下去。

“俏也不争春，只把春来报”，《中国诗词大会》第二季自播出以来好评如潮，获得社会各界的普遍赞誉，被誉为电视界的一股清流，成为年初电视节目中一匹最大的“黑马”。前晚，节目总决赛落下帷幕，“00后”复旦女孩武亦姝不负众望夺得了冠军。综艺和鲜肉霸屏的今天，一档诗词类文化节目为何如此火爆？为此，不少专家从各个角度点评了《中国诗词大会》口碑与收视齐飞的原因。“中国人诗心不死”，在接受北京晨报记者采访时，《中国诗词大会》专家嘉宾、原百家讲坛的主讲人蒙曼认为，中国人血液中流淌的诗词基因还在，一旦有一种形式把它展示出来，就会形成一种喷发。
蒙曼（现场嘉宾）
中国诗词大会打到了鼓点上
“我有一壶酒，足以慰风尘”，几年前曾有一位网友在网上发帖称，这两句诗自己特别喜欢，但恨才华不够，希望有人能续写两句。“中国人诗心不死，这就是很好的例证”，蒙曼回忆称，帖子发出后最终有上百万人在跟帖。“从诗经开始，人们非常习惯诗词这种审美方式，愿意用这个来表达感情，虽然这样的文学形式逐渐被放弃了，但是基因还在，《中国诗词大会》打到了鼓点上，一下激发了中国人的诗词基因。”
随着《中国诗词大会》的火爆，“00后”选手武亦姝也得到了网友大量的关注。在蒙曼看来，武亦姝的走红和诗词大会成功的道理相近，因为他们都激发了中国人内心的一种情感共鸣，而并不是因为她夺得了最后的冠军。因为早在节目刚刚播出时，武亦姝凭借强劲的实力和淡定的心态，就在“飞花令”环节一战成名。当时的主题字是“月”，武亦姝微笑着将《诗经·豳风·七月》的名句“七月在野，八月在宇。九月在户，十月蟋蟀入我床下”脱口而出，令大量网友折服其气度和才情，也让不少人高呼，这才是“00后”的正确打开方式。
蒙曼认为，激发人们心中埋藏最深的情感，往往会得到奇迹般的喷发，诗词如此，人亦如此。“我们都喜欢那种国民好闺女形象，谁家里有这么一个姑娘，心里都会觉得特别开心”，蒙曼坦言，“我们心目中对一个女孩不就是这样期盼的吗？希望她很文静，有高雅的品位，学问好，人不做作，落落大方，人淡如菊，中国人对于年轻女性的审美品位，武亦姝都囊括了。”
靳智伟（媒介专家）
文化的痛点常成传播的热点
关于诗或词，中国人有着独特的文化情结。一部中国历史始终伴随着中国的诗歌史。盛世必言诗，“大江东去”形成唐宋诗词创作的顶峰，“红军不怕远征难”体现着当今中国人的豪情；节日必言诗，所谓“明月几时有，把酒问青天”；入世必言诗，“晓看红湿处，花重锦官城”；出世必言诗，“采菊东篱下，悠然见南山”；触景时言诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”；生情时言诗,“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；闲适时言诗，“江南可采莲，莲叶何田田”……在媒介专家靳智伟看来，虽然在现代诗歌逐渐淡出了人们的视野，但是自古当中国人遇到天大的困难或灾难时，甚至当我们一无所有时，我们还有诗。
“文化的‘痛点’常常可以转化为传播的‘热点’与多媒体‘槽点’”，靳智伟认为，《中国诗词大会》紧紧抓住了中国受众的诗词文化情结，对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释。“《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础，通过电视传播手段，让电视受众以‘会诗’的形式与选手对话，与前人对话，与历史对话，与生活对话，并在这一过程中锤炼自己的审美情操”，在靳智伟的眼中，中国古典诗词的多元文化信息，与电视手段的有机结合，也使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态。“这使得节目充满了诗情画意，在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味。”
■第二季亮点
改进赛制
武亦姝若在首季也许走不到最后
赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一，它不仅仅可以选拔优胜者，还构成了本节目叙事结构的框架，是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段。《中国诗词大会》则以独创形式的赛制结构——“内循环搏击擂台赛”博得了不少观众的眼球。节目通过海选形成现场百人团成员，百人团通过擂主争夺战形成当期擂主，攻擂失败者重新回到百人团。这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。对于攻擂的选手来说，题目的难度实际上是把双刃剑。因为高难度的题目可以更多地击败百人团选手获得更高的分值，但也可能将自己打败。低难度的题目自己可以轻松驾驭，但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。这样的场内循环打分结构，成为节目的一大亮点。
然而，这样的双刃剑在《中国诗词大会》第一季总决赛时就产生了爆冷门的情况。当时，李子琳从节目刚开始便像武亦姝一样因出色的诗词储备量和冷静的头脑获得了网友极大的关注。而后，李子琳一路“过五关，斩六将”一直杀到决赛，却被在最后一期节目中首次攻擂的殷怡航击败屈居亚军。第一季结束后，很多观众感到大赛的赛制存在着较大的弊端，因此最后的选手获胜名次难以服众。因此，第二季将赛制修改成积分制，比赛一共十场，前九场是通常的比赛，最后一场即第十场则是让前九场表现较优的守擂者、攻擂者和挑战者集中起来同场较量，然后决出整个大赛的获胜名次。之前，武亦姝被百人团突围而出的李宜辛刷下，原本很难再战，新的赛制成就了节目的同时也成就了武亦姝。
新增环节
“飞花令”强势圈粉无数
除积分制外，第二季节目新增的“飞花令”等环节更是让今天的年轻观众大开眼界：原来今天玩的“空当接龙”的游戏结构，中国古代早已成型且玩得如此高雅。
“飞花令”源自古人的诗词之趣，原本是古人行酒令时的一个文字游戏，得名于唐代诗人韩翃的名句“春城无处不飞花”。在本季《中国诗词大会》中，节目组引进并改良了“飞花令”，为每场比赛设置一个关键字，不再仅用“花”字，而是增加了“云”“春”“月”“夜”等诗词中的高频字，在场上选手完成答题后，由选手得分最高者和百人团答题成绩的第一名，来到舞台中间，轮流背诵含有关键字的诗句，获胜者直战擂主。“飞花令”是真正高手之间的对抗，挑战者必须在极短时间内完整说出一联诗句，这不仅考察选手的诗词储备，更是临场反应和心理素质的较量，因而“飞花令”的竞赛感很强，电视观赏性很高。（韩英楠）

太多了，既然被读到的，都是能够被咀嚼的诗句，你应该自己去看看，自己得到的永远比问别人的来得更深刻。