苏轼最伤感的一首诗是哪首

苏轼，简称苏东坡，号东坡居士，是我们唐宋的八大家之一。对于苏轼来说，他这一生最大的老师就是他的父亲苏洵。而苏轼的出名是由于我们的名人欧阳修的带领下打出了名声。由于欧阳修的引荐以及宿舍自身的优异条件，在朝堂里面谋得了一官职，苏轼这一生的为官道路其实是非常坎坷的，以至于他的诗句中会表现一些他自己的心理活动。

在宿舍写的诗句中，我认为他在江城子里面写的那一句十年生死两茫茫，不思量，自难忘。这一句是非常经典的。其实这一首诗是写给他死去的妻子的。不但表现了自己对妻子的思念之情，也表现了自己睹物思人的怀念。苏东坡这一生都过的十分的坎坷，在徐州围观的时候一起同戴连的士兵解除了徐州的水患。当时的精神就是宁可自己遭受罪，也不愿意看到百姓受苦。这样的苏轼可谓令人十分的敬佩。

在人生仕途中，然后遇到了自己所爱的妻子。妻子的支持与坚信是对他自己最大的安慰。然而好景不长，在他们过着非常恩爱情深的生活之后，他的妻子王弗就去世了。仕途的不顺在心里本就依据了许多大的压力，然而最爱的妻子也去世了，导致他的整个人的精神还是心灵都受到了严重的创伤。这也就是苏轼的许多诗歌里面表达的非常悲情和哀凉的原因。

那一句十年生死两茫茫，让人觉得十年，虽然可能是非常长的一个时间变化，但其实在他眼中也是转瞬间的事情。不思量，自难忘，表现了他即使没有刻意的进行思念等情绪，但其实在脑海里面还是在心里面都是非常难忘的。过去的美好事物以及场景都会自然而然的浮现在脑海里面，对妻子的思念是非常真切的。

苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。

“世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。”

——《西江月·世事一场大梦》

世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天？到晚上风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，愁思爬上了眉头，鬓边生出了白发。酒并非好酒，常因客少发愁，月亮虽明，却多被云层遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起酒杯凄然望着北方。

开篇苏轼便感慨人间过往如大梦一场，虽说，苏轼诗词中大多展现出人生如梦的感慨，但是，从没有一首词比这《西江月》更加直白。时至今日，“人生如梦”一词已被广泛应用于各类文学作品中，然而，又有几人能深切体悟到如真如幻的人生？

因此，这“大梦”究竟是无病呻吟，还是发自真心，单从诗词中我们是揣摩不到的，还得结合苏东坡的人生际遇来看。

为了排遣，苏轼不得不寄希望于“超脱”，忘记现实中的得失荣辱，追求一种超脱物外的客观平衡。因此，苏轼的“人生如梦”，我们可以将之理解成心理安慰。毕竟，人生在世，在入世的情况下根本不可能“超脱”，所谓“如梦”不过是一种精神追求罢了。

是以，苏轼的“如梦”并非无病呻吟，而是他创造出的心灵乌托邦。

正因为“新凉”是无休无止的，时间反复摧残着人有限的精力和生命，才会唤起苏东坡内心深处的惜时之情。而且，结合现实情况来看，苏轼被贬已不止一次，对于他来说人生的又一个秋天来临了。然而，在他有限的生命中，还能承受几个秋天呢？

“夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。”理解这两句时，我们不妨将自己代入到一个场景里：在清冷的秋夜里，微凉的秋风卷走了院子里的落叶，秋叶扫过长廊发出淅淅索索的声响。一个满面愁容的中年人取出铜镜，看到镜中人的两鬓已挂满秋霜。

继续往下读，苏轼的牢骚便跃然于纸上了。“酒贱常愁客少，月明多被云妨。”酒水卖得便宜，为何没有客人上门？还不是因为人比酒更贱。所谓“月明”，说的就是光明磊落的正人君子，这群人在朝堂上根本没有话语权，往往被小人构陷栽赃，是为“云妨”。

其实，“客少”还有另一层意思，当时的苏轼已成为罪人，其处境十分堪忧，或是苏轼不想牵连友人，或是友人不愿登门，所以，苏家才会门庭冷落。是怎样的情况，能让诗人在秋夜里写出如此萧索之词呢？苏轼创作时一定是孤单寂寞的，满腔愤恨无处抒发的情况下，他只能与明月“对影成三人”。

如果，不是苏轼处境尴尬，如果，不是流落黄州，恐怕此时此刻兄弟二人正聚在一起赏月团圆。然而，现实情况是苏轼只能一个人对月独饮，看着北方望眼欲穿，借明月寄托自己对兄弟的相思之情。一夜宿醉之后，明天又要面对现实之中各式各样的困苦和挫折，所以，此时的苏轼已迷茫到不知当梦当醒。

导语：苏轼最狂放的一首词，抄完崔颢抄李白，抄完李白还要抄自己，硬生生给他抄成了千古绝唱

"诗神"苏轼，是中国诗词文化史上最杰出的诗人，他在中国诗词文化史上的成就，仅略逊于屈原、陶渊明、李白、和杜甫。

苏轼不仅善于写诗，更是精通于填词，在宋词史上，作为豪放派两位代表性的人物之一，苏轼有着不可取代的地位。除此之外，苏轼还是书法家和画家。

如此厉害的苏轼，竟然也会"抄袭"可能很多人都想不到。他不仅"抄袭"还硬生生把几个人的作品抄到一块，抄成了一首千古绝唱。难道真的是"天下文章一大抄"吗？

别不信，看看你就知道了，苏轼有一首非常著名的作品，名叫《念奴娇·中秋》。他的这首作品中，融合了他自己的名句，还有李白的名句，还有崔颢的名句。这到底是一首什么样的作品呢？我们一起来看看吧。

念奴娇·中秋

玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。

江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。

起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？

便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。

水晶宫里，一声吹断横笛。

这首词不到抄袭，还是苏轼最狂放的一首词。

苏轼的词风格豪迈肆意，在宋代是非常独特的。不过要说起狂，可能好像不太符合他的性格，苏轼是一个非常豁达，非常的绅士的人。就算是在官场上碰一鼻子的灰，也也从不会抱怨，依旧充满了斗志。

但豁达的苏轼，却在这首《念奴娇·中秋》写下了"便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼"这样狂傲的句子。这也算得上是苏轼比较另类的一首词吧。

在大多数人印象中，要说到这个"狂"字，可能立马会想到的是李白，"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"是李白的狂，"人生在世不称意，明朝散发弄扁舟"是李白的傲。

要比狂放傲慢，苏轼跟醉着酒被抬去见唐玄宗，敢于叫高力士脱靴的李白相比，那是完全是个小学生。而苏轼却比李白多了一些豁达，就算苏轼屡次被贬，在他的作品中，看到的仍然都是积极向上的态度。

而在历代词人中，要说最狂的人，写出来的作品最狂放的人，那绝对非辛弃疾莫属了。不过作为词作造诣相当，又同属豪放派的苏轼，怎么也得有几首狂放的作品。这首《念奴娇·中秋》便是苏轼最狂放之作。下面我们一起来读一读，看看到底是狂在哪里，而这首苏轼的"狂放"之作却是通篇"抄袭"。

其中，词中提到的清凉国，是他引用了唐朝诗人陆龟蒙的一个残句。而"历历"这一个词大家都非常熟悉了，"晴川历历汉阳树"。"历历"便是引用了崔颢的《黄鹤楼》中的这一个句子。

而下片的第一句，就更明显了，是李白的《月下独酌》中的"举杯邀明月，对影成三人"。倒数第二句是庄子在《逍遥游》里的一个典故，但大部分还是从他自己之前一个作品里的句子引申出来的。

"我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇"便是苏轼另一首千古绝唱《水调歌头·明月几时有》中的句子。这首《念奴娇·中秋》写在1083年，而《水调歌头·明月几时有》却是创作在1076年，说明他确实是在引用自己作品的句子。

最后一句仍然还是引用的，出自《唐国史补》的一个典故，表达一个叫李牟的人笛子吹得非常好，而且可能还能把山河劈裂，如果他的肺活量再大一些，就可以把横笛震碎。

为什么说苏轼的这首词非常的狂呢？第一，从字里行间中就能够感受到这首词的气势不同，有前所未有的霸气，跟以往的作品都不一样。

尤其是引用了李白的句子，可以说是用李白的酒来抒发自己内心的狂，倒是有种君临天下的感觉，也许李白在当时在百姓的心中就已经是"狂"的代表了。

其次，苏轼一首词居然非常大胆的引用了七八句大家都知道的典故，并且融合在其中没有丝毫破绽，最后居然还成为了流传千古的绝唱，简直是非常的狂。

最狂的是他居然连自己的句子都抄，这就相当于是把这些典故都连在一起，做成一个经典名作。