有没有什么诗一样的论文

现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议
相对古体诗歌而言,现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学,这成了很多教师颇为棘手的难题。然而,我们也相信,百仞之山,取之有道,凡事都应有其行之有效的途径。本文中,笔者拟就现代诗歌教学的做法方面,谈几点自己的体会。
我以为,现代诗歌教学应走好以下“五步”。
第一步,以相关背景为依据,把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层,而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵,就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感),是一首优秀的现代短诗,诗中的对比是浅显易见的,诗中相对的两种人也是浅显易懂的,但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫,就不是那么容易把握了。
所以,课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况,诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间,尚未读文,即可集中从“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫,教师辅之讲述作者创作此诗文的背景,教学这首诗歌就有个良好的开端了,学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样,郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩,但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解,没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解,学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。
“好的开始是成功的一半”,有了有关背景作铺垫,对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
第二步,以诵读为依托,欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。
余光中《乡愁》:小时候,乡愁/是一枚/小小的邮票,我/在这头,母亲/在那头。长大后,乡愁/是一张/窄窄的船票,我/在这头,新娘/在那头。后来啊,乡愁/是一方/矮矮的坟墓,我/在外头,母亲啊/在里头。而现在,乡愁/是一湾/浅浅的海峡,我/在这头,大陆/在那头。
诗歌句式均匀整齐,回旋往复,一唱三叹。
指导诵读时,非但要学生读准字音节奏,且要吐字清晰,轻重缓急,抑扬顿挫,把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此,由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同,诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解,应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读,而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾,造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”,有折人性。
贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑,红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带,亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来,一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦,任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山,云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞,宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨,任由学生读得低沉舒缓,犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托,是诗歌意境解读的物质条件。
《乡愁》中,那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土,和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”,以及“这头”与“那头”沉重的分离,都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上,再将学生引向诗歌的赏析。
第三步,以情感为主线,体会诗歌深层的意蕴可以这么说:没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里,诗歌的感情包含在字里行间。
还以余光中《乡愁》为例:那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋,在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎,在往来中,诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见,诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感,无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。
教学中要引导学生在诵读的基础上,体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜,体味诗词深层的意蕴。要指出的是,诗歌既是“言志”、“言情”的载体,其语言内涵必是丰富复杂的,所谓“诗无达诂”,那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过:“诗人以一致之思,读者各以其情而自得”,现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上,使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。
诗歌教学中,要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验,也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道:云中的/神啊,雾中的/仙,神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊,梦一样/美,如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态,如情似梦,迷离奇妙,妙不可言。神仙谁都没有见过,但云雾中影影绰绰出现的仙女形象,唤起了人们那种捉摸不定的美感,而情和梦也是不确定的,在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象,允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样,在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验,教师都应抓住学生瞬间的灵光,捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。
第四步,放飞思维的翅膀,品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象,毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。
引导学生走入诗歌的“意境”,才能真正意义上品味出作品的诗美,从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面,启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时,辅之展现北国“千里冰封,万里雪飘”的图景,假定词人立于皑皑高原的一个至高点上,放眼四周、所见所想,由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里,和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里,所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。
其次,从品味诗词语言入手,引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美,也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》,引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象:邮票、船票、坟墓、海峡,将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起,将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起,品味那若有若无的距离和联系,使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣,感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的,而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意,开放式的解读不等于随意的解读,而是切近原意的解读,所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为,而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释,从不同角度进行分析,力求找到最符合原意的解读,而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上,而语文教学的根本,在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本,由学至用。
第五步,以生活为蓝本,展现心中的诗情画意应该说,我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的,许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下,教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活,甚至是扼杀,不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先,从理论上讲,应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着,对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望,让学生们懂得:我们的情感生活,是在生活中感触到意趣和美的存在的生活,是远离粗俗、鄙陋、愚昧,走向高雅、精致、聪慧的生活;
其二,现代诗歌在文字理解的难度并不大,进入诗歌的状态也不是很困难,学生在大量的朗读,声情并茂的反复朗诵后,是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;
其三,引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活,鼓励他们发挥自己的联想和想象,抓住一些富有特征和富有意味的物象,构成美妙的图画,加以滋润灌注激-情,来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来,引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活,哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始,教师要去掉畏难情绪,大胆指导学生去尝试,自己带头去即兴写诗。开始,只要冲破思想的条条框框的限制,把自己想出来的很美的句子写出来,哪怕只有一句,也应该给予充分的肯定,再要求依据音律节奏分行排列,最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。

1.绿阴不减来时路,添得( 黄鹂)四五声.
2.无可奈何花落去,似曾相识(燕 )归来.
3.苏轼在<饮湖上初晴后雨>中写道:"欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜"这是以(人)赞西湖．白居易在<钱塘湖春行>中,也曾这样赞美过西湖:"（乱花渐欲迷人眼）,浅草才能没马蹄."这是以（花）赞西湖.
1.庐山在哪个省?钱塘江呢?
庐山在江西省 钱塘江在浙江省
2.苏东坡是哪个朝代的?他有哪些诗?请写出诗词名称.(至少5个)
苏东坡是宋朝的，他写过《饮湖上初晴后雨》《念奴娇 赤壁怀古》 《水调歌头》 《定风波》
《百步洪二首》
课文内容:
"我们来背诗好吗?写月亮的,我一句你一句."小外甥向我挑战了.写月亮的诗多如繁星,他眼睛一眨就是一句.
他背:"少时不识月,呼作白玉盘."
我回他:"明月几时有,把酒问青天."
"床前明月光,疑是地上霜."
"野旷天低树,江清月近人."
"月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠."
"峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流."
…………(完)
1.阅读以上诗句,请写出每句诗句选自哪首诗(写诗题),哪位诗人(朝代+作者),表达什么思想感情.(例如床前明月光,疑是地上霜.:李白 静夜思 怀念家乡的思想感情)
少时不识月,呼作白玉盘李白：唐朝古朗月行
明月几时有,把酒问青天【宋】苏轼水调歌头
床前明月光,疑是地上霜.李白：唐朝静夜思
野旷天低树,江清月近人.（唐）孟浩然宿建德江
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠.[唐]张继夜泊枫桥
峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流 唐·李白 峨眉山月歌

　　个人还挺喜欢的、
　　蝴蝶君
　　柴梦婕
　　不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。
　　——庄生梦蝶
　　很多年以后，人们都还常常念及那阁楼中的伶人兄妹。
　　帝王将相，才子佳人。
　　人间，只是抹去了脂粉的脸。一寸寸的挣扎，深一眼浅一眼都是云烟。
　　永远都忘不了那个漫漫冬季，额娘临终，只留下一把折扇。他痛苦地吐了一口血，溅到了扇子上，凝成一只栩栩如生的蝴蝶，却吐不尽人间辛酸。额娘流着泪撒手尘世。
　　情天恨海的颜色是什么？是那把折扇上的胭脂红。他把兄妹孤苦的留在这尘世，成全他们来赴这一场戏。
　　白雪皑皑的世界，只留下回声寻找辽阔
　　…………
　　君王意气尽，贱妾何聊生？转眼已是十年，昔日相濡以沫的亲兄妹都已成角儿了。血色罗裙间拾级而下的白衣花旦，罗浮仙子素霓裳。他眼里流动的波澜，叫人心醉了。
　　其实不过是那些抑扬顿挫的曲子，添了几抹华丽的长短句，生生的到来一出美丽到近乎不食人间烟火的戏文，却显出撕裂后的破败颓唐。
　　三教九流，戏子卑贱。逃不掉，冥冥之中自有定数。
　　是谁说过，生命是蝴蝶，盲目而华丽；是蝴蝶，飞不过沧海。
　　因为逃不掉，只好活进角色里。想看见尘世，却要面对现在；想展示未来，却偏偏站在原地。爱恨终归于渲成一片斑斓，是梦、是悔、是浮生。
　　仍旧是血色罗裙，仍旧是风情的妆，仍旧是万种柔情，仍旧是翩翩的舞姿。
　　然而1932年1月28日，日军突袭上海。偌大一个霓虹都市转眼间竟成了一个硝烟弥漫、人声寂寥的灾难城。
　　物是人非，怎会如此。他不甘心，今天原本还有一场戏，也许是自己最后的登台，即便是最后一次，也要拼命绽放出炫目的光华。是垂死的挣扎吗?
　　街上人流匆匆，掩盖不住惊慌的苍白。他站在戏台上唱着独角戏。那双深陷在成千上万双麻木不仁的眼中的绝望的炎，疯癫了、绝望了、叫人心碎了、他跪倒在地上，泪模糊了那朱粉凝妆，世俗的灰尘玷污了他华丽的戏装。
　　其实他想唱一辈子戏。差一年，一个月，一天，一个时辰，都会不算一辈子。可是上海陷落了他会给日本人唱戏吗？
　　不知在戏台伤投出深情一瞥要用多少年细腻的酝酿？不知在宝剑一挥的决绝刹那要用多少年精心准备？
　　剑起人落，戏台上满是斑斑血痕，混在胭脂里，只剩下那把折扇。阿妹终归是来晚了一步，天意弄人，哪一出是戏，哪一出是现实？
　　日军的贵府里，一位青衣巧笑嫣然。一场大火，一把折扇，瞬间，灰飞烟灭。
　　小轩窗，正梳妆。曾经，她流着泪为他勾眉。他说，下辈子，她还要做他的妹妹，一生一世为他勾眉。眉宇间的胭脂红，变成了这尘世情天恨海的颜色。
　　繁华，亦只是一掬细沙。
　　兵荒马乱的年代，一个人的一生就像一部长长的戏。炮火接后是烟花。一年花开落一次，沧桑一笔一划地刻在了戏院的围墙上。
　　仿佛还是在十年前，阿哥手指江水他说人活着就要像这江水，要不停的向前走。一个人心中如果没有国家，他就没有了根，没有了方向。好想唱一辈子戏，寻一辈子心里面的梦。
　　那一年，她就记住了江水，记住了头顶湛蓝的天空，记住了阿哥的话，记住了江流的方向。
　　于是，尘世间变多了两只蝴蝶，蝴蝶的名字，叫爱国心。

教师之歌
清晨的阳光，
把山川河流染上一片金黄；
祖国的大地上，
汽笛吼鸣、钟声悠扬。

在这劳动的交响乐里，
我走进教室；
明天，听着同样的钟声，
我将踏上讲台。

一切都在开始；
一切都在成长；
我有一支教师的歌儿，
在这美好的时光歌唱。

虽然我没穿上军装，
可我一样保卫祖国；
虽然我没站在炼钢炉旁，
可我一样给长江大桥输送钢梁。

医生、作家、演员，
劳动模范、战斗英雄，
他们都曾是我的学生，
他们的事业里有着我的劳动。

我的岗位永不调换，
我的足迹却遍步四方；
我的讲台窄小，
我青春却千百倍地延长。

鲜花一样的笑脸，
开满我的身边；
火苗似的红领巾，
炫耀着我的眼睛。

稚气的脸庞，
会看到聪明和智慧；
明亮的大眼睛，
爱憎是那样的分明。

给孩子一把钥匙，
去打开宇宙的秘密；
把学生编成队伍，
向着共产主义进军。

也许多少年以后，
天天我都会收到：
许多不同模样的照片，
许多不同声音的问候。

从昆仑发电站，
从戈壁新绿洲，
从寒冷的南极，
从遥远的星球---

熟悉亲切的眼神，
和我一起回忆已往的岁月；
神采焕发的英姿，
站在更远的前面向我招手。

这就是我一生的幸福，
这就是我劳动的结晶。
我是人类灵魂的工程师，、
我是世界上最幸福的人。

我愿以毕生的心血，
种得人类的花朵灿烂如锦；
我愿以满头的白发，
换来祖国的栋梁成荫成林。

太阳下面，
再也没有比这更美的职业；
我多么想一直工作三百年，
如果我有五倍的生命！

幸福是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信。
幸福是“会当击水三千里，自信人生二百年”的雄壮。
幸福是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的相聚。
幸福是“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的分离。
幸福是“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时”的坚韧。
幸福是“十年窗下无人问，一举成名天下知”的成就。
幸福是“世间安得双全法，不负如来不负卿”的迷茫。
幸福是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。
幸福是“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”的哀怨
幸福是“他年我若为青帝，报与桃花一处开”的冲动。
幸福是“天生我材必有用，千金散尽还复来”的狂妄。
......没时间了。
幸福是“猫吃鱼，狗吃肉，奥特曼打小怪兽”哈哈
幸福是“万花丛中过，片叶不粘身”的潇洒，嘎嘎

古诗和现代诗的区别
表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。 从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。 有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
　　古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
　　现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
　　什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
　　我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
　　至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。

唐代送僧诗的文化审美——以贾岛诗为例摘　要：唐代送僧诗是唐诗送别、留别题材诗作中独具艺术特色和文化审美意义的组成部分。其主要特色在于以委婉、含蓄的方式抒写离别之时的留恋、感伤；具有佛教意蕴的诗歌语象的生成和广泛运用； 多元的时间构成模式在抒情达意中的运用， 使其与一般的文人间送别、留别诗作呈现出不同的风貌。诗中传达出唐代 文人对追求功利的世俗生活的厌倦、对僧人超迈隐逸而又充满禅趣的生活的向往。 　　关键词：送僧诗，抒情特色，文人心态 　　唐代帝王大都主张儒、道、释“三教谈论”[1]，这种兼容并蓄的思想政策给宗教了很大的发展空间，因此 , 佛教在唐代得到了很大的发展 , 并对唐代的社会、文化产生了诸多影响。唐代文人中信仰佛教的诸如王维、白居易等不乏其例，他们习禅诵经，交游僧侣，写下了大量的与佛教、僧侣有关的诗文，其中包括许多送别、留别题材的诗作。这些送僧诗在艺术上独具特色，与一般的文人间送别、留别诗作保持着一定距离，又在一定程度上反映着唐代士人的心态，因此，具有不可忽视的文化意义。本文拟以贾岛送僧诗为例，参考其他诗人之作，探求送僧诗的独特内蕴所在。 一　　拥策背岷峨，终南雨雪和。漱泉秋鹤至，禅树夜猿过。
　　高顶白云尽，前山黄叶多。曾吟庐岳上，月动九江波。
　　（贾岛《送厉宗上人》。《全唐诗》卷572） 　　《唐才子传·贾岛传》载岛“尝叹曰：‘知余素心者，惟终南紫阁、白阁诸峰隐士耳！’”考贾岛《长江集》中多载其与终南诸隐士、僧人的酬唱、赠答之作。如《怀紫阁隐者》云：“废寝方终夕，迢迢紫阁心。”（卷四）《寄白阁默公》云：“已知归白阁，山远晚晴看。”（卷三）将这些诗歌与《唐才子传》相互参证可以得知，贾岛与终南诸峰隐士确有非同一般的交情。此位厉宗上人应该也是终南山中贾岛的知交之一。《送厉宗上人》首句 “岷峨”一词并非实指蜀地的大山，而是僧人栖身深山的比喻。如《全唐诗》中所载唐求《赠行如上人》诗云：“不知名利苦，念佛老岷峨。”（卷724）齐己诗《荆州新秋寺居写怀诗五首上南平王》云：“虚负岷峨老僧约，年年雪水下汀洲。”（卷845载）齐己诗《寄蜀国广济大师》云：“终思相约岷峨去，不得携筇一路行。”（卷846载）详味诗意，则可知，“岷峨”实为僧人远离世俗之居所的代指。 　　这首诗首联出句用虚笔，写厉宗上人离开隐居之地，即对句所云“终南”，但是却不实写，一则是为避免重复；二则正体现出贾岛“苦吟”造句的诗风。对句“终南雨雪和”，看似实写上人离开之地的景色，实则化用《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之意来叙离别之情。送别知交，自然是情深意重，依依难舍，而此两句却写得如此含蓄深婉，藏而不露。这是唐代送僧诗的特点之一。其他如刘长卿《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。”（卷147）钱起《送少微师西行（一作送僧自吴游蜀）》：“天外猿啼处，谁闻清梵音。”（卷237）郎士元《赴无锡别灵一上人》（一作刘长卿诗，一作皇甫冉诗）云：“一入春山里，千峰不可寻。”（卷248）等，均写得含蓄蕴藉，韵味深长。送僧诗之所以呈现出这样的风貌，原因可能是僧人乃方外人士，于世情、人事大都超脱出来，飘逸恬淡。他们“独归双树宿，静与百花亲。对物虽留兴，观空已悟身。能令折腰客，遥赏竹房春。”（李嘉佑《同皇甫冉赴官，留别灵一上人》。《全唐诗》卷206）不是一般士人所能比拟，因此，同僧人过从甚密的诗人们在与之惜别之时，因人而制宜，将留别之情暗含其中，委婉道来。而那些本来与所送的僧人没有多少交情的诗人，出于某种需要，或应制、或应时地写一些送僧诗以敷衍，更不会“为文而造情”。比如宋直问、李乂等人皆有《送沙门弘景道俊玄奘还荆州应制》诗（卷52、92），都写得中规中矩，平淡无可观之处。

唐代送僧诗的文化审美——以贾岛诗为例