贾平凹的女儿被骂上热搜:是谁不讲武德?
诗歌作为语言的黄金,作为一门小众艺术。在现在的大众娱乐时代,新媒体时代,能登上网络话题榜的热搜,往往不是靠诗歌本身的力量。近日,贾平凹的女儿贾浅浅的诗歌上了热搜。很多原本日常不读诗歌的网民,也认识了贾浅浅这位年轻的女诗人。这个诗歌事件也受到很多诗歌圈专业人士的注意。比如《诗刊》编辑部副主任、央视“中国诗词大会”第五季冠军彭敏。
2月3日上午,彭敏在自己的微信公众号上发表了一篇文章《贾平凹的女儿被骂上热搜:是谁不讲武德?》。在这篇文章中,彭敏认为,对贾浅浅诗歌的批判,其实是一种再常见不过的“管中窥豹”、“以偏概全”的“魔法”。“它似乎并没有歪曲任何东西,也未提供虚假的论据,却真真切切地诓骗了大众,污名化了正常水平的诗人。”
彭敏还用鲁迅的几首诗来演示一下这种以偏概全的“魔法”是如何骗人的。比如鲁迅在《教授杂咏》中写道“世界有文学,少女多丰臀。鸡汤代猪肉,北新遂掩门。”
鲁迅还写过一首叫《兵》的诗,请欣赏:
兵
成城
大将军
威风凛凛
处处有精神
挺胸肚并步行
说什么自由平等
哨官营官是我本分
彭敏写道,“长期创作的人,谁一辈子只出精品,不写几首庸诗、烂诗或者游戏之作?撇开人家在数量上占据绝对优势的正常水准的作品不提,揪住几首烂诗打高光用重炮猛攻,就把一个创作者钉在耻辱柱上,管窥蠡测,一叶泰山,取我所需,以偏概全,操纵公众的情绪,收割正义的流量,把正常水平的诗人污名化,把大醇小疵(整体数量上)的苦心创作叫做“肮脏恶心的垃圾文字”,所过之处一地鸡毛谩骂如潮——这不是文学评论,这是不讲武德欺负人。”
贾平凹的女儿被骂上热搜:她的原罪,根本不是文二代。而今天的你是否有在关注贾平凹女儿被骂上热搜的这个话题呢?具体是什么情况呢?为什么会被骂呢?下面跟小编一起来回顾下事件始末。
就在这几天,贾浅浅的诗遭受了不少非议。这些非议跟“贾平凹之女”的身份标签叠在一块,愈发有解读空间。
1月28日,文章《唐小林:贾浅浅爆红,突显诗坛乱象》,引起舆论热议。
文章写道,“贾平凹的女儿贾浅浅爆红,背后是各路文学名家和诗人积极为贾浅浅的诗歌撰写评论,溜须拍马。”
前述文章列举了贾浅浅各项诗歌比赛的获奖经历和诗歌作品,批评贾浅浅诗歌是“回车键分行写作”、“肮脏恶心的垃圾文字”。
文章列举了贾浅浅一首《那年,那月,那书》,“他忽然清清嗓子对我说/嗨,我叫迈克,是来西安的留学生/你看的什么书/《废都》。我答道,并且努力把窝着的书角展了展/废都?那是什么意思呢/那个老外耸耸”。这首诗收录于贾浅浅新出版的第三本诗集《椰子里的内陆湖》。
《文学自由谈》文章称,“这种‘浅浅体’诗歌,之所以受到追捧,是因为有无数看不见的手在翻云覆雨、兴风作浪。”
文章还列举了贾浅浅的诗歌《郎朗》:“晴晴喊/妹妹在我床上拉屎呢/等我们跑去/郎朗已经镇定自若地/手捏一块屎/从床上下来了/那样子像一个归来的王”。
《文学自由谈》文章称,“这种肮脏恶心的垃圾文字,这与诗歌怎么能够捆绑在一起,更无法想象,那些出版商们为何要如获至宝、争先恐后地包装出版。”
对于贾浅浅诗歌的质疑,2月1日,陕西省作家协会一位工作人员表示,暂未关注到贾浅浅引发的网络热议。
贾浅浅被人熟知的身份是作家贾平凹的女儿。2021年父亲节,人民文学出版社“当代”曾刊登《贾浅浅:我的父亲贾平凹》一文,文中贾浅浅写道,“我从小到大特崇拜我父亲,就是除了不读他的书,不看他写的文章。”“我日后要是有幸出什么研究我父亲的书,大家一定要坚信这是我们俩人共同研究的结晶。”
网友们一是认为贾浅浅将不入流的字眼写进诗歌,玷污了诗歌和汉语的纯洁。而事实上,内容表达与文本选择不回避“接地气”的一面,是很多现代诗的特质。这体现的是诗歌作为艺术的包容性与丰富性。
对贾浅浅的诗质疑的第二个原因,是她的身份。他们脑中提前定制了一个“恩庇子女”的故事版本,而攻讦贾浅浅诗歌的质量,则能为“内幕想象”提供弹药。
但摘取诗歌中的片段和字词加以非议,很难为立
近日,一个新的名词横空出世。
在继官二代、富二代、星二代、拆二代之后,“文二代”随着贾浅浅的爆红,引发巨大争议。
贾浅浅是谁?
西北大学文学院副教授,出版了诗集《椰子里的内陆湖》、《第一百个夜晚》。
当然,她还有一个更响亮的名头——茅盾文学奖获得者贾平凹的女儿。
在纸媒衰落,诗歌被视为“出版毒药”,谁都卖不动的今天,贾浅浅的诗作却像紧俏商品一样,被各路出版商哄抢。
同时,文学界大佬们也纷纷站台,为贾浅浅的诗作背书,溢美之词不绝于表。
北京师范大学文学院教授张清华盛赞贾浅浅的诗作:
她的诗给了我太多思维的新鲜感与词语的绵延力,好像有什么东西在耳边萦绕、回旋。
有的人可能写了一辈子,也未曾像她这样天然地靠近诗歌本身。在通向缪斯花园的隐秘小径上,她似乎有一张偷来的通行证或寻宝图,闪展腾挪了几下,便将众多的探路者甩在了身后。
著名诗人欧阳江河认为贾浅浅的诗歌泛着灵性:
《我的娘》真泛着灵性,真有独一份的与众不同。
现在很多人写东西总要使出很大劲来,而浅浅的诗给了我们一个新的范式,浅浅写诗浅浅读,浅一点、淡一点、自然一点。
这就是一个文学院副教授的诗歌水准?这就是贾平凹所称赞的“奇思妙想”?网友的情绪瞬间被点燃了。这种智障脑残、堆满屎尿屁和性、狂按回车键的白开水也叫诗?
拼爹的人真是无所不能,诗坛真黑暗。
好了,自媒体收割了流量,不明真相的网友发泄了愤怒并且提升了优越感,诗歌又被泼了一身脏水,完美。
二
对贾浅浅的批判和羞辱,其实是一种再常见不过的“管中窥豹”、“以偏概全”的“魔法”。它似乎并没有歪曲任何东西,也未提供虚假的论据,却真真切切地诓骗了大众,污名化了正常水平的诗人。
我们举个例子来演示一下这种以偏概全的“魔法”是如何骗人的。
有一位作家,据说拒绝过诺贝尔文学奖提名,作品大量入选中小学语文教材,在文学史上享有无比崇高的地位。下面我们就来欣赏他的一首诗——
世界有文学,少女多丰臀。
鸡汤代猪肉,北新遂掩门。(《教授杂咏》)
作为中国现代文学的奠基者,这位作家的古典文学功底也十分之深厚,下面我们再来欣赏一首他向唐人致敬的诗——
阔人已骑文化去,此地空余文化城。
文化一去不复返,古城千载冷清清。
专车队队前门站,晦气重重大学生。
日薄榆关何处抗,烟花场上没人惊。(《剥崔颢黄鹤楼诗吊大学生》)
除了内容忧愤深广,这位作家对文学形式的开拓创新也一向为人所称道,下面我们再来欣赏一首他的诗——
兵
成城
大将军
威风凛凛
处处有精神
挺胸肚并步行
说什么自由平等
哨官营官是我本分(《兵》)
好了这位作家叫鲁迅。
有人会说,你没读懂鲁迅,我来给你解释解释这几首诗。
别,这种伤人“魔法”的精髓不正在于只提供一堆表象的狂欢而不给解释吗?我们继续往下走。
提名诺奖的人写成这样,那真获了诺奖的人又写得怎么样呢?我们再来欣赏一首诗——
想想莎士比亚是怎么秃的?
想想列宁是怎么秃的?
我们不是不允许他秃,
关键是他要秃得好看!
我们不是不让丫儿出来混,
出来混他要照顾我们的观感。
起码去割了那两个眼袋!
讲究点嘛就去把头发栽栽!
好的假发还真看不出来。
最起码丫儿要去把满嘴的黑牙洗白。
这首《饺子歌》(节选)的作者,叫莫言。
莫言智障吗?诺奖黑暗吗?
假如你不知道鲁迅,也不知道他还写过《狂人日记》《阿Q正传》,你也不知道莫言写过《檀香刑》《丰乳肥臀》《红高粱家族》,你是不是就被带偏了?
三
现在我们回到贾浅浅。长期创作的人,谁一辈子只出精品,不写几首庸诗、烂诗或者游戏之作(莫言:就是就是)?
撇开人家在数量上占据绝对优势的正常水准的作品不提,揪住几首烂诗打高光用重炮猛攻,就把一个创作者钉在耻辱柱上,管窥蠡测,一叶泰山,取我所需,以偏概全,操纵公众的情绪,收割正义的流量,把正常水平的诗人污名化,把大醇小疵(整体数量上)的苦心创作叫做“肮脏恶心的垃圾文字”,所过之处一地鸡毛谩骂如潮——这不是文学评论,这是不讲武德欺负人。
很明显,贾浅浅最大的错,就是她是贾平凹的女儿。流量所在,如蚁附膻。否则谁会大费周章地往她脸上扣屎盆子?扣再多,who care?
贾浅浅正常的诗歌水平到底如何呢?随便看一首吧。
《木槿花》
六点零三分,地铁以推理演绎的
方式,找到世界的意义
现实是语言的倒影
车厢里,我们用动词
浇灌了一株生长缓慢的
木槿花
当使用日常词汇时,你我已经忘记
木槿花由秋到冬,在它的体内
产生一次次回潮和逆流
到站,下车,转身走进相反的路线
车厢忽明忽暗,语义无法生成
其他任何事实。肢体
在阴影中生锈
那么重新开始,我擦亮自己的咽喉
借助词语聚合形成的短接回路
让车厢明亮起来,有人
开始上车,紧抓手柄
木槿花卷曲的茎干告诉我们
你、我都是它
遥远的旁枝
我不想刻意去拔高贾浅浅,但,你随便品品这首诗,它算得上“回车键分行写作”、“脏脏恶心的垃圾文字”,“配得上”自媒体的“义愤填膺”和网友的嘲笑羞辱吗?
正如有论者所指出的那样,贾浅浅诗歌的整体风格,恰恰是华丽而晦涩的,与白开水无关,也与肮脏恶心、智障脑残无关。其实这世上哪有那么多智障脑残,自媒体认为你喜欢看,这才苦心孤诣、罗雀掘鼠地造了许多出来。
篇幅所限,我无法引用更多贾浅浅的诗,如果你担心我会不会也是在以偏概全,可以百度“贾浅浅自选诗十五首·我常常独自黯然神伤”,大致也都是这个水准。读完之后你如果还是不死心,可以再去当当下单一本贾浅浅的诗集。
读到这里你可能就笑了,谁有那工夫?我们只想狂欢吃瓜,只想尽快下结论,尽快把道德的污水和智障的名号泼在别人身上。著名作家的女儿满纸脏话,明明只有小学生的水平,却靠着拼爹在诗坛吃香喝辣,各种名刊名家争相跪舔,我们想看的就是这种故事。让侮辱观众智商的丑闻和黑幕来得更猛烈些吧!
而这,正是那些以攻击别人为生存之道的自媒体所熟知且需要的。
姜昆和郭德纲之间到底有多大的矛盾?
如果要问如今最火的相声演员是谁?相信大家无疑都会想到郭德纲,这个德云社的班主。想当年,郭德纲在相声界发展得很是坎坷。想要拜侯耀文却被师傅身边的人阻拦。参加综艺被扔在橱窗里展览。而到如今,这一步一步他终于走过来了。可以说在郭德纲发展的这一路上,有很多的贵人,也有很多的对手。而这些对手没有阻拦到郭德纲的进步,反而还促进了他坚持说相声的动力。其中最让人津津乐道的一个对手就是姜昆。
一说到姜昆,就不得不说一说姜昆和郭德纲之间的矛盾。在十几年前郭德纲还是一个无名小卒,而那个时候的姜昆相声演出遍地开。在起初的时候,郭德纲和姜昆两个人还是平安无事。那时郭德纲在北京举办了相声周末俱乐部,还邀请了姜昆来参加。而到后来,随着两个人对相声观念认识越来越不同,两个人开始背道而驰,甚至产生了矛盾。
姜昆提倡新相声,而这个新相声是什么呢?这个、新相声对传统的相声持彻底否定的态度。在那个时候的主流相声界,没有人重视传统相声。即使演出遍地开的相声大家姜昆,他连最基本的传统相声基本功贯口都不会。更何况那些其他的演员呢?而随着郭德纲对相声的努力和坚持,大家开始了解了真正的相声。郭德纲认为相声就应该练习基本功,说学逗唱、太平歌词和贯口等等。
大家可以看一看德云社的众弟子们,每一个人都基本功扎实。绕口令、贯口和说学逗唱样样在行。怪不得德云社的相声会发展的越来越红火,他们在传统的基础上加上了创新的东西。后来郭德纲还为自己的相声厂牌德云社开创了商业模式,从而扩大了相声的影响力。这个时候观众们发现了,以前的那种相声生并不是真正的相声,而是在台上耍宝讲笑话。这个时候主流相声就慢慢的失去了他的地位。而主流相声的代表者姜昆在人们心中的地位慢慢下降。你说当一个人威胁到了你的地位,你能够不恨他吗?
随后姜昆和郭德纲两个的矛盾越来越升级,甚至姜昆曾当众批评过郭德纲,说他的相声不主流。但是这个时候郭德纲的形象已经深入人心,大家认为他的相声就是真正的相声,后来网络上就出现了很多讽刺姜昆的人。但是不得不说,在德云社的衬托下,主流的相声演员们确实有一点拿不出手。而姜昆和郭德纲之间的矛盾,也随着德云社的发展越来越激化。不过两人近些年一直平安无事。当然了,在我们看来作为相声的传播者,可以允许不同的相声理念存在。但是如果两个人对相声的认识一直难以达成一致,那么两个人的矛盾可能很难去化解掉。
郭德纲作为一名公众人物,他对自己说的和做的每一件事都很在意,相声作品不再像早期那样爱玩、爱讽刺。另外,如今的德云社在相声圈子里很扎实,所以不需要郭德纲讽刺同行。但是,有一个人的名字一直和郭德纲联系在一起,这是一件很奇怪的事情,这个人就是姜昆老师。
虽然姜昆和郭德纲还没有公开对线过,但是因为他们确实对相声有不同的理解,因为郭德纲名声大噪,网上对姜昆老师的讽刺也不断,现在就是弱势一方。十几年前,郭德纲是个无名小卒。当他主持相声周末俱乐部时,姜昆已经屈尊上台了。当时,郭德纲弯腰很低,因为能请到姜昆,李金斗这样的相声界前辈,自己也是一件值得骄傲的事情..
毕竟,姜昆和郭德纲之间问题的根源就是他们双方对相声的不同理解,各自有这不同的流派。姜昆提倡所谓的“新相声”,这是对传统相声的消极态度,让主流相声界不重视传统相声,即使是著名相声艺术家姜昆,对于最基本的,更不用说其他相声演员了?郭德纲成名之前,新相声还很市场,因为观众不知道相声是什么,觉得相声应该是这样的。
直到郭德纲大红,加上以互联网为这把双刃剑,一夜之间,相声常识得到了普及,观众都知道说说学逗唱,都知道太平歌词,都知道关口是相声的基本功。这时,观众突然发现自己听了几十年的相声不是相声,而是在舞台上讲笑话。很快,主流相声在观众心中的地位直线下降,这就要失去主流相声界的工作了,同行能不恨郭德纲吗?其实在之前的一段时间里,姜昆的相声还是蛮受欢迎的,我个人很喜欢,直到听完郭德纲的相声之后,突然发现姜昆先生等主流相声演员都不感兴趣了,我一直在琢磨这个问题,答案是郭德纲提高相声标准。
老梁揭秘:郭德纲姜昆之间的恩怨情仇?是何原因让他们反目成仇!
姜昆代表的是传统的相声,郭德纲代表的是新式的相声,两者之间相互竞争,难免会有矛盾,谁也不能说服谁,两个人闹的很僵。
同行是冤家,能有多大矛盾,一个靠体制吃饭,一个自己卖票吃饭,郭德纲曾经想投姜昆的门下,也就是加入曲艺协会,划入正规军的行业,但哪知没被收留,才有了郭德纲今日的成功。
蒲松龄的简介
我第一次问问题哦~ 合作一下下明崇祯十三年( 1640年)
农历四月,蒲松龄生。
明崇祯十七年( 1644年)
清顺治元年
蒲松龄 5岁。
李自成军陷北京,崇祯帝自缢。清兵入关;李自成军败走。清定都北京。
顺治 14年(1657年)
蒲松龄 18岁。与刘氏成婚。
顺治 15年(1658年)
蒲松龄 19岁。初应童子试,以县、府、道三第一进学,受知山东学政施闺章。
顺治 16年(1659年)
蒲松龄 20岁。与张笃庆、李尧臣结郢中诗社。
顺治十七年( 1660年)
蒲松龄 21岁。应乡试未中。
康熙元年( 1662年)
蒲松龄 23岁。长子蒲箬生。
康熙二年( 1663年)
蒲松龄 24岁。应乡试未中。
康熙四年( 1665年)
蒲松龄 26岁。在本邑王村王永印家坐馆。
康熙九年( 1665年)
蒲松龄 30岁。八月,应江苏宝应知县、同邑友人孙蕙之聘,南游做幕。
康熙十年( 1671年)
蒲松龄 31岁。春、夏在宝应、高邮。秋辞幕返里。三子蒲笏生。
康熙十一年( 1672年)
蒲松龄 32岁。四月,随本邑缙绅高珩、唐梦赉游崂山。秋应乡试未中。
康熙十二年( 1673年)
蒲松龄 33岁。在本县丰泉乡王观正家坐馆。
康熙十四年( 1675年)
蒲松龄 35岁。应乡试未中。四子蒲筠生。
康熙十八年( 1679年)
蒲松龄 40岁。开始在本县西蒲村毕际有家坐馆。三月,已作成之狐鬼小说初步结集,定名《聊斋志异》。高珩为之作序。
康熙二十二年( 1683年)
蒲松龄 44岁。作《婚嫁全书》。长孙蒲立德生。
康熙二十三年( 1684年)
蒲松龄 45岁。作《省身语录》。
康熙二十六年( 1687年)
蒲松龄 48岁。春,结识大诗人王士祯。夏,王士祯来信索阅《聊斋志异》。秋,蒲松龄应乡试,因“越幅”被黜。
康熙二十九年( 1690年)
蒲松林 51岁。秋应乡试,再次犯规被黜。
康熙三十二年( 1693年)
蒲松龄54岁。春,山东按察使喻成龙慕名邀请,到济南作客数日。馆东毕际有病逝,蒲松龄作《哭毕刺史》八首。
康熙三十六年( 1697年)
蒲松龄58岁。选《庄列选略》。朱缃寄诗、札,续借《聊斋志异》未读到的稿本。
康熙四十一年( 1702年)
蒲松龄63岁。暮春赴济南,滞留数月,应乡试未中。王观正病卒。
康熙四十五年( 1706年)
蒲松龄67岁。作《药祟书》。朱缃抄录《聊斋志异》全书毕,题诗三首。
康熙四十八年( 1709年)
蒲松龄70岁。岁暮,撤帐归家,结束在毕家三十年的西宾生涯。
康熙四十九年( 1710年)
蒲松龄71岁。十月,与张笃庆、李尧臣同举乡饮介宾。
康熙五十年( 1711年)
蒲松龄72岁。五月,王士稹病逝,蒲松龄有《五月晦日夜梦渔洋先生枉过,不知尔时已捐客数日矣》四首挽之。十月,赴青州考贡,为岁贡生,受知山东学政黄书琳。作俚曲《墙头记》。
康熙五十二年( 1713年)
蒲松龄74岁。八月,刘氏病卒。
康熙五十四年( 1715年)
蒲松龄76岁。正月,病逝。
蒲松龄(1640-1715,明崇祯十三年—清康熙五十四年),字留仙,又字剑臣,别号柳泉居士,世称聊斋先生,清代杰出文学家,山东省淄川县(现淄博市淄川区洪山镇)蒲家庄人。出身于一个逐渐败落的地主家庭。19岁应童子试,以县、府、道三考皆第一而闻名籍里,补博士弟子员。但后来却屡应省试不第,直至71岁时才成岁贡生。为生活所迫,他除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请,为其做幕宾数年之外,主要是在本县西铺村毕际友家做塾师,舌耕笔耘,几近40年,直至71岁时方撤帐归家。1715年(清康熙五十四年)正月病逝。世称“聊斋先生”.
蒲松龄(1640~1715)清代小说家,字留仙,一字剑臣,号柳泉居士,淄川(今山东淄博)人。出身于一个逐渐败落的地主家庭,书香世家,但功名不显。父蒲弃学经商,然广读经史,学识渊博。蒲松龄19岁时,以县、府、道三个第一考取秀才,颇有文名,但以后屡试不中。20岁时,与同乡学友王鹿瞻、李希梅、张笃庆等人结“郢中诗社”。后家贫,应邀到李希梅家读书。31~32岁时,应同邑进士新任宝应知县、好友孙蕙邀请,到江苏扬州府宝应县做幕宾。这是他一生中唯一的一次离乡南游,对其创作具有重要意义。南方的自然山水、风俗民情、官场的腐败、人民的痛苦,他都深有体验。还结交了一些南方下层歌女。北归后,以到缙绅家设馆为生,主人家藏书丰富,使他得以广泛涉猎。71岁撤帐归家,过了一段饮酒作诗、闲暇自娱的生活。一生热衷科举,却不得志,72岁时才补了一个岁贡生,因此对科举制度的不合理深有体验。加之自幼喜欢民间文学,广泛搜集精怪鬼魅的奇闻异事,吸取创作营养,熔铸进自己的生活体验,创作出杰出的文言短篇小说集《聊斋志异》。以花妖狐魅的幻想故事,反映现实生活,寄托了作者的理想。除《聊斋志异》外,还有文集4卷,诗集6卷;杂著《省身语录》、《怀刑录》等多种;戏曲3种,通俗俚曲14种。今人搜集编定为《蒲松龄集》。
蒲松龄(1640-1715,明崇祯十三年—清康熙五十四年),字留仙,又字剑臣,别号柳泉居士,世称聊斋先生,清代杰出文学家,山东省淄川县(现淄博市淄川区洪山镇)蒲家庄人。出身于一个逐渐败落的地主家庭。19岁应童子试,以县、府、道三考皆第一而闻名籍里,补博士弟子员。但后来却屡应省试不第,直至71岁时才成岁贡生。为生活所迫,他除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请,为其做幕宾数年之外,主要是在本县西铺村毕际友家做塾师,舌耕笔耘,几近40年,直至71岁时方撤帐归家。1715年(清康熙五十四年)正月病逝。世称“聊斋先生”.
蒲松龄(1640~1715),字留仙,又字剑臣,别号柳泉居士,世称聊斋先生,清代杰出文学家,山东省淄川县(现淄博市淄川区洪山镇)蒲家庄人。出身于一个逐渐败落的地主家庭。19岁应童子试,以县、府、道三考皆第一而闻名籍里,补博士弟子员。但后来却屡应省试不第,直至71岁时才成岁贡生。为生活所迫,他除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请,为其做幕宾数年之外,主要是在本县西铺村毕际友家做塾师,舌耕笔耘,几近40年,直至71岁时方撤帐归家。1715年(清康熙五十四年)正月病逝。
蒲松龄(1640-1715,明崇祯十三年—清康熙五十四年),字留仙,又字剑臣,别号柳泉居士,世称聊斋先生,清代杰出文学家,小说家山东省淄川县(现淄博市淄川区洪山镇)蒲家庄人。出身于一个逐渐败落的地主家庭。19岁应童子试,以县、府、道三考皆第一而闻名籍里,补博士弟子员。但后来却屡应省试不第,直至71岁时才成岁贡生。为生活所迫,他除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请,为其做幕宾数年之外,主要是在本县西铺村毕际友家做塾师,舌耕笔耘,几近40年,直至71岁时方撤帐归家。1715年(清康熙五十四年)正月病逝。世称“聊斋先生”.
“废话体”诗歌不讲押韵,毫无章法,居然受到追捧,你怎么看?
我觉得我的水平
应该也是诗坛一大家了吧
真的,顶尖的大家
只要你会用回车键
你也是一位现代诗人
一、话归正题,“废话体”只是一种消遣,不能当成正式诗歌
这种“废话体”诗歌能够火起来,充分说明一点,那就是我们的社会学术氛围不再严肃,人们追求的东西产生了剧变,劣币驱逐良币的现象在各个领域出现蔓延,就连大学生都不敢轻易尝试的诗歌体,居然靠幼儿园文化就能写出来了。
要是乾隆泉下有知,他听到这消息估计都能乐的活过来,毕竟他一生写了43000多首诗,被人讽刺的不像样。但是他的诗跟“废话体”诗歌一比,那简直是一个天上一个地下,咱们看看“大诗人”乾隆的代表作:
一片二片三四片,五片六片七八片。九片十片十一片,飞入草丛皆不见。
最后一句“飞入草丛皆不见”是大学士刘墉帮他接的,咱们就不说了。单说前3句,最起码能帮助幼儿园的小学生提升下数学水平,认识到从“1-11”的数字排列。
而再看看现代诗人乌青的大作,自称为“当代杜甫”的水平:
“天上的云真白呀,真的很白,很白,非常白,非常非常白,极其白,贼白,简直白死了,啊……”
这种现代诗,连小学生造句子都不敢这么造,估计坐在最后一排整天不听课的人,水平都比这个强,但是它居然还火了起来,被莫名其妙的一些人进行追捧,这真是“李白看了想打人,杜甫听了想撞墙”,简直就是神……经病。
二、我们需要警醒,娱乐至死只会让我们重蹈历史覆辙
这种废话体的诗歌并不只是乌青一个人在“创作”,而是一群人怀揣着不同的目的在刷新人们的三观,让人们逐渐失去对文学、艺术、文化的正常追求,反而是那些低智化、低质化、娱乐化的粗浅内容大行其道,比如贾平凹的女儿贾浅浅,她创造的现代诗歌不止是加入了回车键,还夹入了屎尿屁这些内容,试图冲击文坛。
而我们普通人真的接受这种所谓的“现代诗歌”,那么文学就会不伦不类,大家根本不需要去学习、根本不需要去动脑子、更不需要去感悟生活,那别说人们未来的美好追求了,就算过去的历史,也根本无法保住,最后的我们可能就一无所有,变成了头脑简单的蛮夷之人。
醒醒吧,在座的各位,偶尔娱乐是正常的事情,但是千万不要本末倒置,不要把娱乐当成了正题,多读书、读好书、好读书才是正道,我们的眼里不应当只有眼前的微末利益,而是应该胸怀中华儿女应有的气魄,去建设我泱泱华夏
诗歌,向来被人们认为是一种高雅的艺术,是一朵“高岭之花”,平时只是简单地欣赏那些大家们的作品,都会让普通人觉得苦涩难懂,更不要说是自己创作了,这更是一个遥不可及的梦。有这样一位“诗人”,他将创作变成了一件几乎是小学生都能轻松做到的事情,通俗到让人觉得有些“走心”的大白话,在他手里就这样成为了一片片诗文,并且发布之后还引起了人们的热烈讨论和争相模仿。“废话体”诗歌的走红,到底是文学界的另辟蹊径,还是纯粹的网络效应下捧出来的“伪文学”呢?
他被人称为是“先锋诗人”,开创了诗文领域前所未有过的新流派,也被称为哗众取宠的“小丑诗人”,用毫无营养的句子拼凑成不能称之为诗文的“诗文”,那么他到底是在坚持本心还是借流量火一把呢?他就是我们今天要给大家介绍的“废话体”创造者——乌青。
乌青原名叫做郑功宇,生于浙江玉环,乌青的人生轨迹与我们经常所说的“态度青年”非常相似,从小就不喜欢被世俗所束缚的他,只喜欢做自己想做的事情。因为从小就很喜欢看书,乌青高中时便选择直接辍学,在图书馆里找了个看门的工作,就是这么任性。他认为自己这辈子最大的愿望已经实现了,就是当个小小的图书管理员,就这样整天窝在图书馆里看书,小日子过得也算是不亦乐乎。
后来迫于要维持生计,图书馆的工作满足不了乌青的日常开销,他便在一个三星级酒店当起了酒水员,或于是终于意识到了学习的重要性,乌青也就半工半读的考上了杭州的一所大学。上了大学的乌青,接收到了更多的新思想,新趋势,想成为一个作家的梦想便在他心中生根发芽。
乌青觉得在传统大众所认知的诗歌领域内,创作空间已经达到了近乎饱和的状态,自己在此基础上,已经没有太多的可发挥空间了,于是他便另辟蹊径,创造出了后来为大众所熟知的“废话体”文学。
其实细品乌青的作品,几乎全部都是同属于一个类型,那就是把日常生活中简单的不能再简单的事情,进行放大处理,再加以重复性简短性的语言二次创作,便加工成了“废话体”文学。之所以这样“不入流”的作品,能够进入大众的视线并且引起热潮,无非是两个原因:
第一,“废话体”极大地缩短了普通人与高雅艺术的距离,让曾经遥不可及的“诗歌”进入了我们大众的生活。并且给每个人都提供了可以自己进行创作的机会,容易上手而且没有太多的要求,把人的主观性发挥到最大。
第二,就是“废话体”不可否认地为我们的生活带来了娱乐的空间,普通的事情被看起来傻乎乎的文字所表达出来,不仅显得有些憨态可掬,而且也隐喻着人们对现实生活的很多无奈和讽刺。既能达到“贻笑大方”的效果,还能有效的舒解压力,受到欢迎也就不奇怪了。
很多人因为“废话体”而认识乌青,看到这毫无技术含量的文字功底,就低估了乌青自身的水平,其实乌青还是一个很有态度的人,所创作的诗歌里也不乏有深刻现实含义的作品。在这文化开放自由的年代,选择怎么创作完全是个人化的事情,既然乌青的创作能够给大家带来快乐,放松,那么又何必非要争个高低呢?
在我们的印象里面,诗歌应当是具有美的,是像屈原、李白的诗歌那样有一些浪漫的。而且诗歌并不是人人都可以写得有模有样,是具有一定门槛的。
但是一个人的出现,似乎打破了这样一个定律,诗歌变得不再那么高高在上,可以是人人都可以随口而出一首脍炙人口的诗歌的存在。
乌青当年放弃学业专研文学,后来就专研出了“废话体”诗歌,可以说这一举动在文学历史上是开先河的,在此之前,人们从来没有见过这种“废话体”格式的诗歌。
一时间洛阳纸贵,他写的诗还受到了人们的喜欢。现在就来看看他所谓的代表作。
在前几年的时候,有一种诗歌形式叫作朦胧诗,虽然和一般的诗歌同样有着很大的不同,但是人家写得美呀,而且意境深刻,不仔细思考的话,是根本不能够明白诗人想要表达怎样一个意思。
但是乌青写的诗就不一样了,就拿这首诗歌作为一个例子。明明是一件再普通不过的事情嘛,概括一下就是:我去买水果。
但是照他这么写出来,就像是平时说的一些口水话,这不是说的废话吗?苹果不像苹果那像啥?梨不像梨那又像什么?所以说,这完全是让人看见这样的诗有一种忍俊不禁的感觉,若是诗仙李白看见这样的诗,心里肯定会不好受吧?
可以说,这样的诗歌完全不讲究创作的任何格式,根本没有将押韵等严格的要求放在创作的范畴,没有一点营养价值与文化底蕴。明明是一件再简单不过的事情,非要用一些废话将其复杂化,这就让人有些看不下去了。但是,或许是之前没有人见到过这种形式的诗歌,于是在乌青写出这种形式的诗歌之后,很受到人们的欢迎,甚至一些人还自己创作了一些“废话体”诗歌。可以说正是因为“废话体”诗歌的走红,成就了许多的平民诗人。
《早晨》
早晨是一个好时间。
全身很舒服。
可以吃饭,可以刷牙。
上班不上班完全由早晨决定。
真的搞不明白了,难道只有早饭可以吃饭,可以刷牙吗?你别说不上班,就连失业都可以。
我个人认为,现代诗也有规则,不论抒情,写景,都要有韵味,押韵很重要,诗一定要有活力,就是顺口溜韵味足,押韵得当,大众也喜欢,只是不像古诗、词那样,讲究格律严谨。
所谓诗?我认为只要是灌注情感的,读来能被大众接受的且能引起共鸣的以诗体形式出现的即为诗!至于散文诗也是诗的一种。
古往今来,可谓唐朝过后没有诗,宋朝过后没有词,元朝过后没有曲,清朝过后没有文。这些都是由历史决定的!民国时闻一多,胡适,郭沬若等大家也都争论过诗。他们为什么要争论诗呢?我认为:一个原因就是古体诗的格律韵节只代表古代的一种诗词形式,已无法超越,要写诗的改革近代的白话文形式。二个原因就是诗是生活中不可缺少的文字表达,诗又不同于白话文,可以用隐藏的内函表达自己的“除旧纳新”“愤世疾俗”的思想。三个嘛也许就是文化改革势在必行!不改革诗领域将无路可走!
综上所述,诗路改革确实是实质性因素的。就当今诗坛诗出多家,有格律诗,有韵脚诗,有现代诗,有散文等,仿古体中又有几个能赶上或越古体诗的呢?也只能称自娱自乐而已了,但现代诗却有所不同,如《再别康桥》《雨巷》等等就突破了古体而叫人耳目一新!我认为到我们这一代诗仍需改革!既然超越不了古体为何不去另辟蹊径?歌曲为什么现在得到广泛认可?一个时代一种文化。其实歌曲中的词曲形式就是诗的一种发展形式。其实诗的文化仍然被大众认可!
我认为改革诗体势在必行!盲目仿古是没有出路的!
现在看到的有些新诗,如果将它们不分行地发表出来,不也就成了散文诗了么?
小时候,也曾经做过诗人梦,认为诗歌就是每行五个字或者七个字,念起来顺口就行了,所以那个时候偶尔写了几句“岸上一群鹅,扑通扑通跳下河”之类的打油诗就觉得自己距离伟大诗人只有一步之遥了。后来,随着对诗歌了解的深入,知道诗歌除绝非只是要求每一句字数相等,还要兼顾平仄,押韵等等诸多方面时,我知道,自己草率了。
五言绝句,七言绝句,律诗是需要很深的语言功底的,绝不是凑几个字数就行的,所以很不好忽悠。于是不少有志于成为“诗人”的文艺青年就把目光投向了现代诗的创作,现代诗相对来说比较自由,没有那么多的条条框框,但是要写出好的诗句也绝非易事,比如徐志摩的”挥一挥衣袖,不带走一片云彩“,海子的“面向大海,春暖花开”,都是现代诗句中的经典。
当有人告诉我“天上的云真白呀,真的很白,很白,非常白,非常非常白,极其白,贼白,简直白死了,啊……”这是一首现代诗的时候,实在是刷新了我对诗歌的认知,这也算是诗?如果这算是诗的话,那么我们国家至少有十亿诗人!
这样的白话的不能再白话的诗是一个叫做乌青的人写的,我们称之为“废话体”,就是以一种唠家常的口吻写的一些大白话。乌青,原名郑功宇,据说当年读书的时候语文成绩比较好,其他学科一塌糊涂 ,上学时候最大的爱好就是泡在图书馆看书。
当然,这样的成绩也没法考上啥好的大学,后来他来到杭州的一家大学学习编播,还是对看书情有独钟。乌青常常笑称自己是当代杜甫,但是写出来的诗,怕是能把杜甫给气得活过来。
乌青的诗不讲押韵,没有章法,基本上是看到什么写什么,甚至公布一组银行账号就成了一首诗:《假如你真的要给我钱》
我的银行账号如下:招商银行
6225××××74
郑功宇
建设银行
4367××××13
郑功宇
工商银行
6222××××30
郑功宇
当然,类似的诗还有挺多的,比如
《一种梨》
我吃了一种梨
然后在超市里看到这种梨
我看见它就想说
这种梨很好吃
过了几天
超市里的这种梨打折了
我又看见它,我想说
这种梨很便宜
他还写了一首叫做《晚安》的诗,诗歌是这样的:
晚安 晚安 晚安
晚安 晚安 晚安
晚安 晚安 晚安
我特别想你
晚安 晚安 晚安
晚安 晚安 晚安
我特别想你 晚安
晚安 晚安 晚安
对于乌青这样的诗,《咬文嚼字》执行主编黄安靖表示。“没有创造力,甚至连一点技巧也没有,白开水一样,确实算不上诗!”但是让人想不到的诗,这样的诗居然结集出版了,销售非常火爆,并且已经开始加印。难怪读者已经惊呼,通过出版诗集,乌青的“废话体”诗歌已然得到了公认。他自己则俨然进入了畅销书作家的行列。
对于外界对他的诗歌的评价,乌青说:“我当然认为我写的是诗。我认为,那些对我的误解,不是因为他们对我本人有什么意见,而是基于对诗歌认识有分歧。在有些人看来,诗歌这个概念,是很狭窄、陈旧的。”基于这样的信心,乌青表示会将“废话体”诗歌坚持到底。“至于别人承不承认,那是另外一回事。我要走自己的路。”
不过我认为,这样的所谓的“废话体”的诗,之所以火爆,不见得是人们真的喜欢,只是为了好奇而已,也就是说,大多数人把这样的事件看作是一场游戏。新鲜劲一过,这样的诗终究被人们抛弃!
文章标题: 屎尿屁不能入诗吗
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