如何鉴赏现代诗

从三个角度进行鉴赏，即三美：音乐美、绘画美、建筑美
音乐美就是诗歌的格律是否整齐，绘画美就是诗歌所描绘的内容是否栩栩如生，建筑美即诗歌的格式是否美观

现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘一格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，在五四运动的影响下，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以较鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

诗歌形式的五个要素　　　现代诗歌表面上看无一定之规，给人无从下手之感，但分行、韵律、意象性、风格、情境，都构成了现代诗歌形式的重要元素，抓住这五要素，就能有效地进行分析。　 　　1，分行。　　首先一目了然的就是分行。即使是一篇通讯报导分了行也会有诗的感觉。　　美国学者卡勒举过一则通讯的例子：　　昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一棵法国梧桐上车上四人全部死亡。　　下面试试把这则通讯分行朗诵：　　昨天　　在七号公路上　　一辆汽车　　时速为一百公里时　　猛撞　　在一棵　　法国梧桐上　　车上四人 　　全部　　死亡　朗诵时再加以悲哀的调子，还真是一首不错的诗呢。这一点很简单，不多谈。2，韵律。　　从韵律开始，进入了诗学相对复杂的层面。很多背过唐诗的人从小就会感到古体诗的韵律美。几岁的孩子可以什么意思也不懂但一口气背出几十首唐诗来。其中起作用的就是韵律感。为什么现在几乎所有两三岁的孩子，父母都逼着他们背唐诗，而不背郭沫若的《女神》呢，一方面他们认为唐诗有更永恒的经典的文学价值，另一方面也在于唐诗有强烈的韵律感。语言本身是有音乐性的，这种音乐性——一种内在的音节和韵律的美感不仅限于诗，日常语言中也潜在地受音节和韵律的制约。3，意象性。　　意象性是诗歌艺术最本质的规定性之一。诗句的构成往往是意象的连缀和并置。这一特征中国古典诗歌最突出，诗句往往是名词性的意象的连缀，甚至省略了动词和连词。如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。这种纯粹的名词性意象连缀，省略了动词、连词的诗句在西方诗中是不可想象的。可以对照一下唐诗的汉英对译，比如王维的诗“日落江湖白，潮来天地青”，它翻译成英语是这样的：“As the sun sets ,river and lake turn white”。“白”在杜甫诗中可以是一种状态，在汉语中有恒常的意思，“白”不一定与“日落”有因果关系，但是在英语翻译中，必须加上表示变化和过程和结果的动词turn，过程的是因果关系，而且必须有关联词As。又如杜甫的诗“国破山河在，城春草木深”。译成英语则是这样：As spring comes to the city,grass and leaves grow thick”，其中表示时间性的关联词As、动词comes、grow都得补足。从中可以看出意象性尤其是汉语诗歌艺术最本质的规定性之一。

这是个仁者见仁智者见智的问题。个人认为主要是思想其次是内容充实与否再次是文采。

对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。
一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。
二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。
三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。
四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水•三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。

真心写的不错 次十二字 足矣

第一 写作技巧
第二 修辞手法
第三 有没有意境美
第四 是否有韵律美
第五 作品的闪光点 与众不同的地方

除了以上几位提到的内容之外，还要寻找诗歌所拥有的象征意义。作者在创作诗歌时，思维是奔放的，是跳跃的。诗中的花鸟鱼虫，灯红酒绿，都是作者的某种象征。如果了解了这种象征，搞清楚了他们所蕴含的意义，就会有效的帮助你了解所读的诗歌，进而了解作者创作时的心态，甚至由此了解到作者的性格。

从诗歌的特点入手：抒情、凝练、音乐性，节奏感等。

我个人看现在诗都是先看作者，了解作者的写作背景，整体读一遍{不是看的那种}，把握它的节奏美，之后逐句看，体会它的思想主题，结合它的意境幻想它的空间美