创作的文章、诗词如何才能广为传颂

古代的诗歌有很多种流传方式： 
1、出诗集.这个方式需要用到钱,一般分三种：一是自己掏钱出自己的诗集；二是欣赏自己做的诗词的达官贵人资助；三是出版商要以此牟利而出诗集赚钱 
2、艺人传播.最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的,这是早期诗歌的一个重要特征.所以很多诗歌便通过青楼、戏院等娱乐场所传播,这也是为什么那么多的诗人才子经常光顾那里的原因 
3、民间传播.老百姓虽然做不了诗,但却可以读诗,就如白居易、杜甫等做的民间诗歌便在民间广为流传 
4、风景名胜的留诗.诗人经常有这样的一个习惯,不管走到哪里,一有什么灵感或感慨,总是喜欢用笔写下来,所以经常见到许多风景名胜上留有诗词,一首好的诗词会让那风景名胜更加有名,而由此这些诗词就流传下来了,甚至比其他方式更加有效等等.

或者是一些记录方式，

一、刻石。比如各个地方名胜的墙壁、山石，很多都有诗词家的笔迹。 

二、诗集。诗人不一定都是穷困潦倒的，比如晏殊、纳兰容若等，写的诗词就自己出诗集了。
三、口传。就像唱歌不一定要看着歌词才会唱，可能就是听别人唱来唱去自己就会了。
四、后人点评整理。比如王国维就最爱干这个事。把诗词整理到一起，添加自己的感想。
五、野史小说。在某小说里，忽然出现一首诗。最有代表性的就是《红楼梦》里的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”了。

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古代诗词里面深奥的秘密。

樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。在唐代，家妓是彰显主人地位和实力的标志。曾为刑部侍郎和杭州刺史的白居易，当然也不例外。据《本事诗·事感》记载，白居易最宠爱的歌妓，一个叫樊素，一个叫小蛮。樊素善歌，嘴小巧鲜艳，如同樱桃；小蛮善舞，腰柔弱纤细如同杨柳。白居易曾为她俩写诗：樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。黛青描画眉，凝脂若雪肤。回眸一笑过，倾国倾人城。现在我们用来形容女生的樱桃嘴、小蛮腰，便源于白居易这两句诗。连同广州塔的别称小蛮腰，也是。　　

02此地有“十里桃花”，此地有“万家酒店”。据《随园诗话补遗》记载：唐天宝年间，泾县豪士汪伦听说大诗人李白南下旅居南陵叔父李冰阳家，欣喜万分，写信李白：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白欣然而往。到了泾县，李白问汪伦桃园、酒家在什么地方，汪伦回答说：“桃花是潭水的名字，并无桃花。万家是店主人姓万，并没有万家酒店。”引得李白大笑。李白要走的那天，家中宴别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船。船正要离岸，忽然听到一阵歌声。回头一看，正是汪伦和许多村民在岸上踏步唱歌为李白送行。李白十分感动，随即写下此诗送汪伦：赠汪伦唐·李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。　　

03鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠传说，苏东坡的朋友张先80岁的时候娶了一个18岁的女孩为妾。当时苏轼和众多朋友去拜访他，问老先生得此美眷有何感想，张先于是得意地赋了一诗：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”东坡也作一诗调侃：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”此处，梨花指代白发苍苍的老新郎，海棠指代红颜少妇，“一树梨花压海棠”便是“老牛吃嫩草”的生动形象版。　　

04候门一入深似海，从此萧郎是路人。唐末范摅《云溪友议》载：唐元和年间，秀才崔郊的姑母有一婢女，生得姿容秀丽。她与崔郊互相爱慕，后来却被卖给了显贵于某。崔郊由此悲伤惆怅，对婢女依然念念不忘，思慕无已。一年寒食节，偶尔外出的婢女和崔郊不期而遇，崔郊顿时百感交集，写下这首《赠婢诗》：赠婢诗唐·崔郊公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。　　候门一入深似海，从此萧郎是路人。后来于某读到此诗，为崔郊的痴情所感动，便让崔郊把婢女领去，一时传为美谈。　　

05狂风荡尽深红色，绿叶成荫子满枝。据《太平广记》记载，太和末年，杜牧官升御史出使宣州幕。当时有位湖州刺史，知道杜牧性情风流，便为杜牧物色了许多美女，却没有一个是杜牧中意的。　　有一天参观民间水戏，杜牧路见一个小女孩，长得十分可爱标致，当下就给了许多银两作为婚约礼金。因年幼而未娶，与其母相约十年后来娶。当杜牧再次做上湖州刺史，已经是十四年后了。那时，那女孩已嫁人三年，且有三个孩子。杜牧感慨惋惜，随即写下这首《叹花》诗：叹花唐·杜牧欲去寻春去罗迟，不需惆怅怨芳时。狂风荡尽深红色，绿叶成荫子满枝。

06人面不知何处去，桃花依旧笑春风。宋代《太平广记》记载：那年，崔护到长安参加进士考试落第后，他独游于长安城南，无限的自然风光渐渐让他忘却了考场的失意。正经过一户农家，见一个妙龄少女驻足桃花树下，那娇羞的脸蛋和盛开的桃花交相辉映，光彩照人。诗人目注神驰、情摇意夺，双方脉脉含情、却未通言语。第二年清明，崔护旧地重游，桃花依旧，但屋门紧闭，寂无人声。伫立桃树下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花只能引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨了。崔护情不能已，便写下这首诗：题都城南庄唐·崔护去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

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花间派，以唐温庭筠、韦庄为代表。

花间派写的诗都很艳丽，很多都是闺怨诗，还有的就是比较恩恩的

《更漏子》

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

婉约派，以宋李清照，秦观为代表。

即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美

鹊桥仙秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

豪放派，以苏轼，辛弃疾为代表。

豪放派就是苏轼，辛弃疾，范仲淹那种的，那都写些壮志难酬的

《南歌子·雨暗初疑夜》苏轼

南乡子雨暗初疑夜，风回便报晴。淡云斜照著山明，细草软沙溪路、马蹄轻。

卯酒醒还困，仙村梦不成。蓝桥何处觅云英？只有多情流水，伴人行。

格律派，以周邦彦，姜夔为代表。近现代文坛中朱自清把徐志摩、闻一多等前期新月派诗人也称格律派诗人

格律派就是特别注重诗词的格律，你看书的时候介绍这个人，什么工于诗词，就是这个意思

作者：顾星欣

据央视消息，《中国诗词大会》第三季将于今年春节期间登陆央视。近年来，这档节目屡引收视热潮。回望刚刚过去的几年，打开电视，《中国诗词大会》《诗书中华》《唐诗风云会》等一批综艺节目引领着诗歌风尚；走进书店，《唐诗鉴赏辞典》《人间词话》等一批诗词书籍热卖；打开手机，叶嘉莹等先生讲解诗词的视频在网络热播；全国各地，诗社生活成为社会文化中的新现象……让我们看到中华传统诗词在当代落地生根的各种可能。

中国是个历史悠久的诗歌大国，从《诗经》、《楚辞》、汉乐府直到唐诗宋词，数千年来吟诵不绝，给我们留下了璀璨的诗歌宝藏。进入新时代，物质生活愈加丰富，人们对美好生活的需求中，诗意的精神享受也逐渐成为一种“刚需”。这当中，传统诗词就如同一把金钥匙，为大众打开了一扇扇心灵之窗。“传统诗词热”在近年来的风靡态势，也折射出了社会生活中，人们对于更高层次精神生活的渴望与期待。

实际上，传统诗词的当代价值，不仅仅是对于个人意义而言的心灵滋养。在中国传统诗学中，诗歌的社会功用一直都是不可忽视的。孔子曾经指出了诗歌具有深刻的社会教育作用：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”徜徉漫漫诗歌长河，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”描绘的祖国大好河山，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”体现的拳拳爱国情怀，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”蕴藏的哲学思想和中华智慧……中华传统诗词潜藏着我们的中国智慧、中国风骨、中国灵魂，通过审美想象与艺术表达，通过千百年来的流传，一句句经典诗词，成为我们中国文化的情感共同体。

如今，各式各样的综艺节目和新媒体课堂，助推了古典诗词的当代传播、当代演绎和当代创作。但在这蓬勃兴盛的态势中，也有几项基础性问题需要廓清，以便让我们更好地成为中华传统文化的忠实传承者和弘扬者。

首先，从欣赏层面来看，我们要更加深入地认识到诗词的传统性与现代性的关系。

新时代，旧体诗何为？这无疑是一个需要迫切回答的问题。现在社会上还存在着一种观点，认为“古典诗词属于过去的时代，不属于这个时代”。固然，一代有一代之文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说等不同文学样式，都曾在当时的时代各领风骚，但是在琳琅满目的文学百花园中，中华传统诗词还是具有穿透时光的风雅，成为一条绵延不绝的文化精神脉络，承载着中华文化的风骨，不容忽视。

从古老走来、又走进新时代，中华传统诗词具有永不过时的经典性。首先，就欣赏层面来看，它具有贯穿古今的民族精神，比如李白豪迈旷达的个人胸襟、杜甫沉郁顿挫的家国情怀、边塞诗人们的爱国思想与豪情壮志……这些优秀传统思想，对我们的当代生活来说，不仅毫不过时，而且大有裨益。第二，就创作层面来看，中华传统诗词的创作，向来是观照现实生活的载体。李白、杜甫、苏轼，他们笔下的诗篇，折射的都是当时的现实生活。这种反映时代、反映人民生活的艺术追求，将是艺术创造永不过时的法则。

其次，从创作方面来看，我们要与时俱进地思考传统诗词的形式与内容之间的辩证关系。

有人提出，传统诗词形式刻板，限制了当代生活和思想的表达。诚然，“五四”之后，催生了白话诗的流行，近百年来，一批新诗诗人如徐志摩、戴望舒一直到顾城、北岛、海子等，他们的创作，让中国诗词突破了五言、七言与词牌的限制，让文字自由奔放起来。那么，我们该怎么对待古典诗词的限制性呢？美学大师朱光潜先生就曾提醒说，“四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。”他道出了艺术创造中的一个永恒命题。既然是中华传统诗词，它必须遵守一定的诗词格律，不应脱离旧体诗的规定框架。时至今日，传统诗歌依然具有它不可磨灭的格律美、音韵美，这种形式上的美感，来源于汉字所独特蕴含的意蕴，不可取代。“我手写我口，古岂能拘哉”诚然有其可取之处，但是我们也该看到，格律是不应抛离的基础。如今有些人在没有掌握传统诗词中的平仄、对仗的基础上，想亦步亦趋地写旧体诗，常常“照猫画虎”，四不像，这不是真正的传承。

我们现在很多人爱作拟古诗，却仍不脱风花雪月、春恨秋悲的窠臼，读之无新味，观之无新意。如何在尊重格律的基础上，注入当代性的观照，解决好这个问题，会有助传统诗词的创作在当代走得更远更好。

第三，从传承方面来看，我们应当注意“活态传承”，避免“刻板传承”的误区。

曾几何时，许多牙牙学语的孩童，都是从“鹅鹅鹅，曲项向天歌”开始识字的，可以说，这已经是沉淀在中华民族血脉中的天然文化基因，割舍不断。在当代中华诗词传统热的浪潮中，这些文化基因如何更有效地激活？有一点值得注意，如今各类大赛、各类节目之中，很多时候考察的都是背诵、记忆型的知识，陷之于呆板与狭隘。而实际上，我们要传承古典诗词，不能仅仅是简单僵化的背诵、记忆，而是要深入普及古诗词的形式美、情感美、思想美。所有的文学经典、历史经典，都应当进行“活态传承”，使之真正进入社会、进入生活、进入心灵。正如我们的传统诗歌，其真正的玄妙意境，正如“羚羊挂角，无迹可求”，这不是通过机械性的背诵能够掌握的，而要从中养成对传统审美、情趣、价值的体悟能力。

值得期待的是，教育部新修订的高中课程标准增加了古诗文的背诵推荐篇目。让年轻一代更早浸润在古典诗词中，让诗歌成为引领他们成长的智慧的前辈、陪伴他们成长的贴心的朋友，而不仅仅是一门功课、一份必须应付的试卷，这是一个系统、有机的工程。传统文化教育不是简单地开一门课，还需要社会各界在实践中发挥更多的主观能动性。

新时代的文艺工作之中，怎样把中华优秀传统文化弘扬好、转化好、利用好，是一项重点工作，也是一项不断提出挑战的工作。在这项工作当中，我们既要保持昂扬热情的态度，也要保持积极探索的理性，探索更多传承中华优秀传统文化的新路径，推出更多传承好方法。（顾星欣）

来源：新华日报

想要不断地传承诗词文化，我们必须先要了解诗词的发展史，学习优秀的中华诗词，然后用心去传承，去发扬。

一，中华诗词是一种艺术。

从牙牙学语开始，我就开始学习古诗词，从唐诗300首再到宋词元曲。我很幸运能够从小就汲取诗词的营养。俗话说得好，学会唐诗300首，不会作诗也会吟。从鹅鹅鹅曲项向天歌，我就已经领会到了诗词的精妙之处，刚开始只是觉得朗朗上口。到后来上中学，上高中学，到了更多的古诗，绝句，诗赋。才明白诗词原来是蕴含在心中的一种艺术。

二，诗词是蕴藏文化的财富。

从人类的发展到现在，为什么我们的文化能够源远流长？绵亘不绝呢？其实就是诗词，文章这些宝贵的文化中，佛藏的财富。读唐诗300首，让我了解到了李白那豪爽高傲的性情。白居易平易近人的语言让我感受到了生活的真与实。杜甫的忧国忧民，让我感受到了战乱时刻百姓的无奈。唯有诗歌能够长久流传，成为我们内心不变的财富。

三，传承诗词，我们应该怎么做？

作为新时代的新青年，我们除了要汲取新时代的新文化之外，也要恪守我们藏在骨子里的使命和担当，那就是传承诗词，发扬诗词。为了更好地传承诗词，我认为我们首先要自身主动的学习诗词，主动的领略诗词蕴含的美好，其次应该更深刻的了解诗词背后所蕴含的历史和文化。其次就是推广十次，让更多的人爱上诗词，了解十次，只有大家共同努力，才能让越来越多的人接触到诗词。传承不是最难的，最难的是发扬，但是我认为我们有能力也有自信，让更多人爱上中国诗词。

古代的时候信息传播方式很有限，所以一般只能通过聚会和口口相传的方式把诗词快速传播出去，这还得诗词写得比较好，得到大家的承认；其次就是通过歌伎在公众场所对诗词的传唱，这时候听曲的人比较多，也能快速把诗词传播出去；还有一个方法，就是在某些游览的地方把诗词题写在上面，后面游览的人就能看到了，也能够快一点传把诗词传出去。

古诗词能够快速传播的一个前提，就是需要这首诗词写得比较好，有很高的欣赏性，或者能够引起大家的共鸣，这样才能得到大众的承认，人家才会口口相传，通过人传人的方式从而扬名天下，这是最快的速度了。人们会在聚会和闲聊的时候，都以这首好的古诗词为聊天内容，发表自己的看法和意见，也就逐渐地让更多人了解到的这首诗词，从而在社会上形成潮流。

歌伎就是古代在娱乐场所、或者官府举办的宴会上，给客人唱曲听的女子。她们往往会选择一些比较优秀的古诗词传唱出来，词曲都好的话，就会令听曲的客人们印象深刻，从而使好的古诗词起到流传作用，让更多的人知道这些好诗好词。

这种方法就是到名胜古迹去游览，然后把自己作好的诗词题在游览胜地的墙壁或者柱子上，这样后来的人就能够络绎不绝地看到这首诗词了。如果诗词确实写得好，就能够得到大家的承认，并且这些人回家之后也会帮着传播这些诗词，知道的人多了，写诗的人自然就会名声大振。比如岳阳楼、黄鹤楼、滕王阁和鹳雀楼，以及各地一些著名的寺庙，都有历史上一些著名诗人的题诗题词，其实这些诗人当初把词写在墙壁上，就是想要起到一种广告作用，类似于现在的商品宣传手段。