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为何现在丑书当道 还有那个曾翔是什么鬼

时间: 2023-10-23 14:01:04 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 90次

为何现在丑书当道 还有那个曾翔是什么鬼

书协主席孙晓云封杀“丑书”,吓得曾翔等人丢掉道具,转学传统

文·段宏刚

书法是最能代表中国传统文化的国粹之一,如果从夏商时期刻画在骨头上的甲骨文开始算起,那么,书法在中国已有4000多年历史,在如此漫长的发展历程里,中国书法缔造了许多高峰,每座高峰都诞生了代表性的书法大师。

晋代书法 “尚韵” ,此时期的书法家追求 “神采为上,形质次之” 的美学理念,在书法创作里,注重体现超然脱俗的韵致和飘逸洒脱的风度。在这样的书法美学理念下,催生出王羲之、王献之这样的晋书代表。

唐代书法 “尚法” ,此时期的书法家注重在线条中体现规范化与标准化的法度,以呈现出雄强、敦厚、沉稳的书法美学为己任,于是,诞生了欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权这样的楷书大师。

宋代书法 “尚意” ,此时期的书法家文学修养很高,他们喜欢在线条里表现笔法意趣和书卷气,目的是为了体现独特的个性气质和人生况味,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄无疑是代表人物。

元明书法 “尚态” ,此时期的书法家虽然在创新意识上略逊一筹,但对复古之风非常推崇,善于触类旁通,通过融合晋、宋、唐人的书法风格,从书写形态上对书法进行了创新,最终形成了纤柔妍媚、婀娜多姿的书法形态,或者是强悍霸道、张扬野逸的形态,以赵孟頫、董其昌、徐渭等人为代表。

若用一个字概括来讲 ,晋代书法“媚”,唐代书法“刚”、宋代书法为“柔”,元明书法“秀” 和“野” 。

历朝历代的书法美学形态,被公认为中国书法的优良传统,当今的每一位书法学习者,都需从传统入手,方能领略到中国书法的精髓。

然而,当今一些有想法的书法家,传统对他们来说高不可攀,他们想超过古人根本办不到,于是,当今书法圈就出现了许多以创新之名进行投机取巧的书法家,他们给书法加入“行为艺术”的元素,肆意肢解和践踏书法的尊严,创作出绝大多数人看不懂的书法作品,并且四处宣扬他们的成果。

这些人以曾翔、邵岩、王冬龄、张强等书法家为代表,他们都是当今声名显赫的书法家,头上顶着许多职位和光环,其书法被称作 “现代书法” 。他们创作时离经叛道,书写工具脱离了传统的笔墨纸砚,而改用其它道具。

曾翔的偶像是日本现代书法大师井上有一,喜欢用拖把蘸着墨汁在拼接的宣纸上进行创作,一边握着拖把划拉,一边大呼小叫,人们把他的书法称作“吼书”。他创作一幅字可以消耗掉几桶墨汁,几十米宣纸。

邵岩别出心裁,喜欢用装满墨汁的针管在宣纸上一边喷射,一边手舞足蹈,给纸上留下一条条抽象的线条,其书法被称作“射书”。

张强的书法被称作“盲书”,他创作时,通常提起毛笔闭上眼睛或者转过头,在裹着宣纸的女模特身上乱画,至于写的是什么,估计连他都不认识。

王冬龄创作时,喜欢一气呵成地在纸上画出密密麻麻的、毫无规则的线条,其书法被称作“乱书”。

这些人的书法形式新颖,视觉冲击力很强,再加上他们本身是名校的教授、博导,或者是省书协的主席、副主席,其书法作品一经亮相,即刻给整个书坛带来了巨大冲击,收获了无数粉丝,最终名利双收。

随着普通大众对这种博眼球的“现代书法”逐渐产生审美疲劳,对他们的声讨声也越来越大。

中书协主席孙晓云自去年1月上任以来,连续重拳出击,对“现代书法”的惩治表现出强烈的决心。

今年以来,孙晓云多次表态要整治书法乱象,倡导书法回归传统,不再让“丑书”作威作福,并呼吁全社会封杀“丑书”。她的建议得到了许多人的拥护,在她的带动下,国内许多官媒也在最近发声批评了“丑书”现象,指出了“丑书”的危害性。

面对目前的形势,曾翔、邵岩、张强等人,吓得纷纷丢掉拖把、针管等道具,乖乖拿起毛笔,认认真真地写起了传统书法。

为了证明自己具备传统书法的功底,曾翔和邵岩等人不断在个人社交账号上,晒出他们的新作,这些新作以临摹“二王”作品为主,甚至还邀请粉丝评价自己的新作。

从现代书法转向传统书法,曾翔感慨万千,他说: 二王书法 到底 好不好呢?当然好,但是既要写出传统又要有新气象,只能说太难了。我并不是不懂写二王,还是会的,也不会比某些低级书法家差。

很明显,曾翔说话的口气柔和多了,前些年他可不是这个样子,常常口无遮拦,对“现代书法”极尽吹捧,把自己的书法看得十分金贵,一副曲高和寡的姿态。

直播时,粉丝要求曾翔现场写一幅含有“二王”元素的书法,曾翔有应必求,一本正经地写起来。

写完后,一些网友觉得曾翔写不出纯正的“二王”书法,曾翔为自己辩解说: 我 融入了其他风格, 这是一种 创新。

不可否认,曾翔、邵岩、王冬龄等人的传统书法功底非常强,如果让他们认真写“二王”,他们的水平绝对能超过国内90%的书法家。

前些年,曾翔以一篇《“二王书风”的学术定位与书法文化》一文,在书坛引起很大反响,并发表了许多临摹“二王”的书法作品,其功底确实很高。

曾翔在文章中大致意思说:一个时代有一个时代的审美趣味,当今是一个多元化的时代,应该允许多种书风存在,允许书法百花齐放。在书法上,现代人应该有现代人的视野和立场。“二王”书法因为字体漂亮,容易被大众和市场接受,是当今书坛的“硬通货”,写好“二王”确实很容易获奖,但这样无疑会让书法的创新道理封闭起来,当代书法家应该肩负起使命,重新开拓书法的文化空间。

可以看出,这篇文章是曾翔在书法上反传统的一些思考,也是他致力于“现代书法”探索的宣言。

如今,他在高层的倡导下“回归传统”,中规中矩地写“二王”,这算不算是另一种投机行为?

重庆88岁著名书法家,因不满丑书当道主动退出书协,后来怎样?

艺术对很多人来说,内心蹦出来形容词就是特立独行、个性鲜明,而且淡泊名利。但是人在凡尘中,哪能不沾一点灰,如今更多的人借着艺术之名,牟取暴利,想着升官发财,带坏了艺术之风。这个时候,那些真正喜欢文化艺术的人们就不屑和他们同流合污了。书法家李逸野就是这样一个硬骨气的人,为了表明自己早已不是中国书法家协会的会员,还专门写了一份证明书。中国书法家协会也是很多人挤破脑袋也想进去的,可李逸野却非要反其道而行之。

李逸野

中年时恋上书法,加入协会后却失望至极

1929年,李逸野出生于重庆塾江县。李逸野还有一个非常好听的名字叫萧诗寒,在他成为一名书法家之前,他曾担任过新华社的战地记者。然而上了战场难免就会受伤,李逸野就在一次采访中不幸受了重伤。1954年,李逸野养好伤以后又到了《开封日报》里工作。之后,李逸野在中年的时候喜欢上了书法,并且潜心研究了一番。为了能让自己的书法有更多的提升,他还加入了中国书法家协会。李逸野一开始在协会里也收获了不少书法方面的建议,可随着书法协会中的人越来也多,鱼龙混杂什么人都有。

李逸野

李逸野只是想安静的研究书法,可协会中的人们已经被社会外界给影响了,他们有的一些人不再静下心来研究书法,反而开始自创书法,写了许多别人根本看不懂的“丑书”。先不管他们的艺术怎么样,偏偏有不少人都在拥护他们,而老一辈传承下来的传统书法被他们搁置一边。李逸野不愿和他们同流合污,正好在上个世纪90年代的时候,李逸野收到了来自书协的换证寄件,上面有一条规则是:如果没有如期缴纳会费的人,就会按照自动退会处理。李逸野刚好也不想待着了,于是在书信背后回了一句:请按照自动处理吧。

李逸野

乌龙事件二次成为会员,写声明再退协会

后来的20多年里,李逸野就专心在家里研究书法和文学,如果不是因为当年的一次乌龙事件,相信李逸野会一直这样研究下去的。有一年,中国书法家协会进行了一次会员统计,河南书法协会的工作人员在确认名单的时候,意外发现当时已经88岁的李逸野曾经也是协会的会员。因此他们就将李逸野作为会员成员上报了上去。结果在最后公布名单的时候,李逸野再次成为了中国书法家协会的会员。

李逸野退会证明

得到这个消息的李逸野也非常的奇怪,明明自己早在20多年前就已经退出了,怎么还会被当成会员。后来,李逸野老先生就写了一份声明书,特意表明自己已经退出了中国书法家协会。在他的声明书中最后一句话还写道:我只求活着的时候干净、死去的时候清净,就这么简单而已。从这句话中也看得出,李逸野是真的对中国书法协会失望了。这20多年里,李逸野虽然远离了书坛,但是他一直勤于笔墨,他的书法既传承了先人的精华,也有自己的创新,风格特立。人们还将他称之为“艺坛隐者”。

李逸野的书法

中国书法协会的“变质”

最后因为李逸野的这份声明,还让人们想起了在这之前的一年,中国书法家协会还引发了一次退会风潮。随着每一届协会官员的选举,一到选举前的那段时间里,在书法界和收藏界就成了“押宝”的时刻,一旦押对了,那个人当上了主席,他的作品价格就会暴涨,那些押对宝的人也会因此大赚一笔。渐渐变了味的协会让很多书法家都失望至极,最后湖北籍的书法家曾翔在协会选举结束后的两天宣布退出,接着又有不少作家也纷纷宣布退出。

李逸野和他的学生们

结语

由此可见,当初李逸野选择退出协会也并不是一时冲动,而是真的看透了本质。其实大部分艺术家都是有气性的,大家都希望自己的作品能够得到别人的认可,但他们也宁愿守着一个看不见希望的原则,也不愿就这样随波逐流。掺杂了利益的艺术,早就变了质,与其称他们为艺术家,反而叫他们商人则更为贴切一点。

河南开封一辈子。干嘛提出生地不提河南。不自信吗?怪老头而已,不学自通自谓四十以后才学书法
后来的他过着平淡的生活,也有很多人对他退出书法协会一事,产生了各种评论。
后来他非常的低调,生活的也非常平凡。很多人也很支持他。他现在过得跟普通人一样。
后来自己一个人潜心研究书法,不参与书法协会的派别斗争和选举,因为他对这些都已经厌倦了。

书法是我国的优秀传统文化,为何网友把一些书法家的书法称为“丑书”?

书法是我国的优秀传统文化,从古至今的文人墨客都用其一生去研究书法,可见书法所具备的魅力。但是到了我们眼下,书法界现象好像不怎么好,可以说是乱象丛生,已经没有几个好好写字的人了。尤其是一些知名的书法家,这些人不顾及影响,为了有知名度,无所不用其极,写一些乱七八糟的东西,人们根本看不懂他们在写什么。很多网友把他们的书法称为“丑书”,这些书风严重影响了书法的形象。



现在学习书法的可以分为的两种人:一部分人是好好写字,重视学习传统书法,这些都是有实力的书法家。还有一部分,为了想出名,又不想在传统书法上努力,所以提出什么创新的口号,写一些人们看不懂、自以为很神秘的东西。所以很多网友评论当代已经没有真正的书法家了。因为书法写得好的人不出名,写得差得到成了书法家,每天出现在公众的视野里。正应了一句话:“小人在殿堂,大师在流浪。

启功先生,启功先生是一位德高望重的书法家,但启功先生在2005已经病逝了。启功先生去世以后很多人称:最后一位书法大师也去世了。这句话意思很明了,就是说启功先生去世以后,书法界再也没有书法大师了。

启功先生小楷作品。这件小楷在网上传开以后引起了很多字网友的热议,他们对启功先生这件小楷作品评价很高,说现今书法家没有一人这样的水准。

这件小楷作品是启功先生32岁写的,有什么依据呐?因为这件小楷落款上说得很清楚。落款的时间是甲申年九月,就是1944年9月,所以以此推断,启功先生写这件作品时是32岁。我们通过字迹可以看出启功先生在三十几岁时笔墨功夫就已经很深厚了,虽然还没有形成后来的书法风格,但依然是工整灵动,古朴秀丽。怪不得网友说现今书法家没有一人有这种水准!

那些写“丑书”的人看到启功先生的书法不会汗颜呐,有很多知名的书法家,年纪一大把,放着优秀的的书法不去写,却去写“丑书”。不怕遗臭万年吗?看到启功先生30岁写的书法就能碾压你们,难道还不去用心地学习书法吗。

书法是我国的优秀传统文化,网友把一些书法家的书法称为“丑书”,是他们不懂的欣赏。
所谓的“丑书”是对传统书法的侮辱,那什么是传统书法。
因为有的人认为写的不好看,他个人不是很喜欢。
因为可能一些书法家的书法写出来比较难看,但是书法更多注重的是其内在因素。

“丑书”是如何发展起来的?

在当今社会中,“丑书”可谓是相当的盛行,遍布于整个网络之中,比如乱世、射书、吼书、脸书、裸书、舌书,简直是五花八门,各种各样的书写方式,成为了老百姓茶余饭后的谈资。这些“丑书”无法得到普通人的理解,但是却成为某些人吹捧的对象,甚至还有人高价买下,挂在家中欣赏。有人说,丑书也是一门艺术,因为只有少部分人能够理解,其实,这也只是丑书遮掩门面的手段,如果普罗大众都无法理解,那还怎么称其为艺术?


那么,丑书是究竟在怎样的情况下发展起来的?

现代的书法艺术,说白了就是古人玩剩下的,后来者只能捡拾一些边角料,从其中开拓出新的书法艺术。前人的书法上的造诣已经接近了顶峰,也就是说,书写汉字结构走上了历史循环的尽头,于是,一种新的书法就应运而生,那就是“丑书”。丑书是沿着碑学“拘谨拙陋”的特定方向发展出来的、带有一定的社会性风气的书法,从清代开始就已经显现出来,也可以看成是草书的另一种变式。

从正统的书法形式上来看,人必须对书写笔法的自我澄清,才能在社会书法圈生存下去;而在丑书中,人必须对丑元素进行自我澄清,才能得到同行的认可。前者是面对这个社会书法圈,而后者面对的是丑书的书法圈,局限性一眼就看出来了。丑书文化意图想表达和塑造书写中的“济公”形象,即不追求形式之美,而只在乎是否洒脱不羁,表现书写中的纯与真。从某种意义上来说,丑书本身就带有一种文化娱乐的性质。




当今社会中的丑书又与过去的丑书不一样,现在书写丑书也不需要具备“济公”一样的济世济穷的本领,因此,现代丑书中表现出来的破碎感和直率感就是一种伪装,即利用对汉字结构的丑化,来展现自己的与众不同,标新立异。“以丑为美”的做法本身就是社会人格变异的直接反映,表现了浮躁的社会现状。

当然,并不是说丑书一文不值,在当代的书法界,还是有一些人的丑书很不错的,他们的丑书中也待有一股拙美之风,虽然从字体结构上来看是歪歪扭扭的,看似不协调,其实这也算是一种自然书体,有一定的书法价值。不过,像吼书、脸书、裸书、舌书之类的,它们其实并不是真正意义上的丑书,而是书法门外汉博眼球、博名利的手段。现在网络上众多的丑书“书法家”,其实都不是真正的书法家,只是一些跳梁小丑。




当然,存在即是合理,丑书也有存在的“价值”。不管哪个时代,超越其审美局限的实物就是丑的。从某种意义上来说,丑的艺术在表现丑、揭示丑、否定丑的同时,实际上也满足了现代人的审美需求。

“丑书”需要一个明确的定义。不能乱七八糟混为一谈。而混为一谈的原因在于广大群众没有辨别的能力。
江湖杂耍字,是非常广泛的。主要特征是没有“经典笔法”,自说自话地乱写。而“经典笔法”同样也是广大群众没有接触过的。

“丑书”,创作者群体是中国书法家协会(唯一权威团体)会员中,中高级水平的人群。
批判丑书的群体,通常是自身在书法专业领域尚处于初级阶段的群体。
“审美层次上的差异”是导致初级阶段的业余爱好者批判学术高端群体根本原因。通俗讲,就是看不懂。
“审美能力”分初始审美能力和专业审美能力。各自的标准,体系都是不一样的,好比不同的世界,高级对低级是隔绝的。“隔绝”是全方位的,即低级的对高级的,连想象都是不可能的。
“丑书”的近阶段发展已有40年,历史地看,从古至今“丑书比比皆是”。
随着书法盛世的到来,百花齐放。广大群众中的书法爱好者是书法的基础,中书协会员是书法的主流,会员中的骨干则是当代书法的中流砥柱。更高端的则是领航者。
艺海无涯,方向也是很多的。
王镛,石开,刘洪彪,胡抗美,沃兴华,何应辉,陈振濂,王冬龄,黄惇,都属于当代巅峰。
曾翔,龙开胜,陈忠康,白砥,刘彦湖,张改琴,鲁大东,方芳,管峻,,,,,等等等等,都是高手。

印刷体不属于书法。
手工印刷体也不属于书法。(田楷)
馆阁体属于书法的末流。

“丑书”属于书法领域中的高端。只是广大群众看不懂,审美能力不够,审美标准不同。
因为书法领域的艺术已经发展到了巅峰,为了有所创新,因此丑书就顺势产生,成为一种新的艺术书法。
丑书是沿着碑学"拘谨拙陋″的特定方向发展出来的,带有一定的社会性风气的书法,从清代开始就已经显现出来。
丑书有它存在的“价值”。从某种意义上来说,丑的艺术在表现丑、揭示丑、否定丑的同时,实际上也满足了现代人的审美需求。
文章标题: 为何现在丑书当道 还有那个曾翔是什么鬼
文章地址: http://www.xdqxjxc.cn/jingdianwenzhang/182285.html
文章标签:当道  曾翔

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