哪些很出名的艺术作品让你感觉极度不舒服

有些艺术作品看起来非常的丑陋，是它的艺术手法或艺术形式与常见的不同，并不代表说表达的就是丑陋的一面，或者说有些时候我们反而需要丑陋才能衬托出美好，我们需要揭示丑陋，才能让人们更加深刻的认识到自己的错误。

比如经常喜欢去看艺术展的人可能都会发现有些作品，但从表面上来看是没有美感的，比如说利用垃圾制作的一些艺术品等等，或者利用塑料袋制作的风景画，其实这就是在讽刺人类对环境的破坏已经让原有的生态系统受到了极大的损伤，也许有一天我们只能用塑料作品才能重现当时的风貌了。

在这样的一些艺术作品中，虽然表现的并不怎么好看，但实际上还是为了表达真善美，为了呼吁让大家爱护环境，珍惜自然资源。

我觉得艺术的形式有千种百种，有的时候我们未必看得懂，但不必因此就去否认它。因为你有你的看法，别人有别人的看法，所有人的意见是无法做到完全统一的，我们只能求同存异，对和自己不同的看法表达尊重和理解就可以了。

艺术形式同样是如此，也许有的人认为非常丑陋的，另一些人却觉得很可爱，这也是正常的情况，观看艺术作品的乐趣也正在此。有1000个读者就会有1000个哈姆雷特，如果大家都是千篇一律的同一个观点，那么岂不是一点争论的乐趣都没有了，那艺术也就不能称之为艺术了。大文豪莎士比亚的作品尚且如此，那么普通的艺术，又怎么能避免这一点呢？

没有丑怎么显示美，丑是为美做铺垫.
因此，评判艺术中的美与丑，已不能单纯用生活中的美丑来定义，而是要更多一个层次。评判一个艺术作品的好坏美丑，是要看这件作品是否能真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。为了美化某人或某物，虚假地修饰而改变了真实，这种艺术品一向被作为批评的代表。
罗丹的雕塑《老妓》，这是被称为“丑得如此精美”的艺术典型。这是罗丹根据法国诗人维龙的诗《美丽的欧米哀尔》而塑成的。欧米哀尔年轻时曾红极一时，而老年时处境凄惨。在罗丹的艺术创造下，这个老妓弯着腰，驼着背，她的绝望的目光，两乳干瘪的胸膛，干藤条般的手臂，满是皱纹的肚皮，松弛无力的肌肤，骷髅般的躯干……都显出可怕的衰老。可以说是种种衰老集于一身。据说，不少女观众看了这尊雕像，都用手把眼睛捂住，连声叫道：“太丑了！太丑了！”
然而，《老妓》又是一尊具有极高审美价值的艺术珍品。这是因为《老妓》丑的外形，是艺术化、典型化了的丑，它真实深切地表现了她那愁苦、悲哀、绝望的心情，那些扭曲的线条，也互相和谐地融化在她的身上，生动显现出老妓的干瘪、颤栗、僵硬，引起人们心灵的震撼和恐惧。那吃人的社会吮吸干了一个美丽善良的妇女的血肉，吞噬了她的青春，然后丢弃了她。罗丹通过这一艺术形象，表达了他对那个吃人社会中被侮辱与被损害者的同情，使它成为那个时代吃人制度的一面镜子。于是，人们同情她怜悯她，更加痛恨那丑恶的社会，引起人们对美的怀恋、热爱和向往。

艺术家的灵感都源自他们的生活，他们的经历，或者是一些奇思妙想，我们无法用“美”和“丑”来形容，艺术作品都是靠的独特之处，抽象的作品，不能说它丑，它们都能给人一种独特的感觉。我觉得呢，美丑是看自己审美观，艺术家的审美观往往和常人不同，他们有这自己独特的想法，我们都需要尊重。

这些照片都是一位办公室艺术家的作品。

这是两堆书中的一位少年迎接着朝阳

樱花树下的中学生

很温馨的圣诞老人图

艺术作品赏析的基本程序：一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。

（1）叙述，叙述作品画面上可以直接看到东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别：一是对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等。另一种是抽象作品，应指出主要的形状、色彩等，即作品给分析者直接感觉是什么。

（2）分析：分析主要是指形象分析，即探讨一幅作品的造型关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等，即作品是如何使分析者产生这种感觉的。

（3）解释：解释即推测作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作品想表达什么。

（4）评价：评价即在一种范围内进行比较，以分析着一作品的优劣，着总比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮，再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感，即作品令你产生好感的原因何在。 关于美术作品分析中的构图问题是特别要强调的一点。

扩展资料：

艺术作品分析不单是视觉感受的活动，同时也是理解作品形象与作品内涵的活动，只有结合审美感性感受的理性分析，才能对作品的内涵做深入完整的把握，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。

分析者对艺术作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程，知道达到全面把握作品的形式和内容，获得高层次的分析感受，这样才能突出独特繁荣分析能力。 

总之在分析艺术作品时既要注意从视觉感受方面的把握作品的形式和形象，又要体味和理解艺术家赋予作品形象的内涵和意义；既要注重自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象进行理性分析，以获得独有的审美认识。

对一个艺术作品进行赏析，离不开对这个作品本身的一个描述和阐释。根据文字的描述，将一个视觉可感性的东西转换为语言。这个能力是平时在写作练习中去锻炼的，在介绍某一具体作品时候，记得要客观，用的语言要真切，切忌为了使得文章华丽而一味地在堆砌华而不实的辞藻。

为了具体说明，在此做个示例：

沃尔道夫的维纳斯

沃尔道夫的维纳斯，又称沃尔道夫妇女，是一座11.1厘米（4又3/8英寸）高的女性小雕塑，该雕塑于1908年由考古学家约瑟夫·松鲍蒂（Josef Szombathy）在奥地利沃尔道夫（Willendorf）附近一旧石器时代遗址发现。雕像由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成。

若以现代的人眼光来看待这个作品，先不考虑其时代价值，是一个“古董”。就纯粹从外观上进行赏析的，那么以现代人的眼光和工艺，这个作品真的不一定算是一件优雅古典的艺术作品。在美术史研究中需要我们时时刻刻谨记的：还原历史的语境。

这个是作为一名美术史论研究者必须所具备的素养，忠于历史，尽自己最大的能力去还原历史本来的面貌。：

第一部分：介绍作品本身，即艺术价值。（物象本身、材质、技术等）。

第二部分：创作原因（联系作者的个人经历以及整个时代大背景来谈）。

第三部分：作品的时代意义（即每个作品的产生都有其具体原因，承载的社会意义）。

扩展资料：

艺术作品赏析写作注意事项

如果是开放性试题，让自己写一些熟悉的美术作品进行鉴赏，很多同学会选择世界名作进行写作比如清明上河图、蒙拉丽莎、米洛的维纳斯等。当然不是说不建议写这些，只是容易发生十个考生里面有九个写同一件作品，这样会让阅卷老师产生视觉疲劳。

所以平时要选择作品的时候，不一定要挑世界名作，毕竟出名的艺术作品也有许多，只是目前阶段同学们可能接触得较少，了解不多，因此可以通过网上搜索，寻找一些自己较为擅长的写作对象，对其进行了解并收集资料进行准备。

第一我感觉就是《蒙娜丽莎》等一些画，它们的精美程度和技巧、手法等很难有人可以比拟。这些画作不仅代表人类艺术界的最高成就，而且里面还有很多世界未解之谜，加上很多人也故意为它神秘化，更加不利于理解它们的内容等。

第二是抽象画。抽象画本身就让人很难理解，不明白含义或者对绘画没有基础的人看起来，根本就看不懂，也不知道它要表达的是是么内容或者感情。

在西方油画中，令人迷惑不解的作品有很多，这些油画作品的谜底让人费解不堪，寓意深长地耐人寻味而不断的分析、猜测、解读，至今让人们迷惑不解的无可奈何，越是这样迷惑不解的油画作品，越能体现出油画艺术魅力无限性的审美。

一、西方名画大师们娴熟的绘画技法，创作出许多让人们赞叹不已的经典名画作品，已成为绘画艺术史上的宝库。这些丰富多彩的名画，从油画作品问世到至今为止令人们迷惑不解，其画面中的人物有什么背景，主题内容和艺术风格揭示和寓意是什么。

二、达芬奇的《蒙娜丽莎》画作品，不论从哪个角度去观赏，画面中的女子都仿佛在对你神秘的微笑，这微笑中不知隐藏多少秘密故事，令人迷惑不解的猜测。人们在欣赏这幅画中，只要从不同的角度仔细观察就会发现画面中隐藏的秘密、故事、事件，豁然开朗，明白了一些画面中为什么她这么神秘而令人们迷惑不解。

三、西方油画中的令人迷惑不解的油画作品，虽然离现当代人们在时间上很遥远，有很多费解的问题，不知所措，令人头痛百思不解。但是只要当今热爱油画艺术的人们，努力不断地分析、理解、探索西方令人迷惑不解的经典名画，就能解读出迷惑不解的西方名家经典绘画作品的秘密。

西方的传统油画很讨人喜爱，是因为具体而崇高；印象派的油画作品，愉悦而阳光；德国表现主义油画作品，自由而奔放；现代艺术油画作品，自我而反骨。毕加索的立体主义作品是令我迷惑不解，特别是他晚年的极度夸张的晦涩难懂的作品。