请问这首诗是怎么解读

古代诗歌，有比较浅显易懂的，但更多的在阅读理解上会有一定难度。有时读一首诗，看了几遍还是不甚了了。遇到这种情况，可尝试以下的方法，或许对理解诗意能助上一臂之力。
　　一、注意诗的题目。
　　诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。
　　如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗，从题目就可以知道这首诗写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀念家乡之情。“高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。如果我们注意了诗的题目，就能不难分析出这是眼前之景触动（惊）了诗人的思乡之情，答题就不会有偏差。
　　再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”诗中最后两句描写高山云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。
　　还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”由题目可以断定这是乐府诗。
　　二、注意作者身世及所处的朝代。
　　要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
　　如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。”考题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。”这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。
　　再如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石是中国十一世纪的改革家。他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。
　　又如王维是一个亦官亦隐的诗人，有了这样的背景知识，再来读他的《竹里馆》，就很容易把握了。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人把对隐居生活的向往都写进这美妙无比的景色中了。

　　三、注意诗的语言特点。
　　诗歌的语言与散文的语言不同。诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。此外，由于诗歌不仅讲究凝练，还要讲究韵律，因此，诗的语言往往会打破语法规则，或者省略散文中不能省略的句中成分，或者改变正常的语序。象“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，就是直接将名词并列成句，既不用动词，也不用连词。再如杜甫的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，就是典型的语序倒置。此例按正常语序应是：鹦鹉啄香稻馀粒，凤凰栖碧梧老枝。当然语序正常了，诗的节拍便失去了，也完全不符合原诗韵律的要求了。
　　因为诗在语言上有其特殊性，所以诗歌的解读首先就要在文句上读懂它。这方面可以做些翻译古诗的练习，将诗的语言变成散文的语言。比如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：“泉壑带茅茨，云霞生薜帷。竹怜新雨后，山爱夕阳时。闲鹭栖常早，秋花落更迟。家童扫萝径，昨与故人期。”此诗描写诗人闲居的山间小屋清新幽静的美景，表现了闲居生活的恬淡自适，抒发了期待着与老朋友见面的喜悦心情。首联中的“带”与“生”是富于想像力的用词，阅读时要通过想像再现其景象。诗中颔联的两句与颈联的出句都是语序倒置的。颔联按正常语序应为：怜新雨后竹，爱夕阳时山。倒置后，将竹与山置于句首，突出了诗人茅屋所处的幽僻之境——坐落于竹林边、山脚下。颈联的出句按正常语序应为：闲鹭常早栖。这一倒置主要是格律上的原因。对句中的迟是韵脚，只能放在句尾，这就使得出句要通过倒置来与对句构成对仗。全诗诗意为：山泉沟壑像飘带萦绕着茅屋书斋，墙头长着幔帷一般的薜荔，云霞就像是从薜荔中升腾起来的一样。刚下过雨的竹林和夕阳映照下的山峦多么叫人喜爱。悠闲的白鹭常早早回巢栖宿，秋花饱含生机比别处落得更迟。家童正在打扫爬上滕萝的小径，我昨天与老朋友预约了会面的日期。
　　诗歌的解读需要想象与联想，这实际上是一个再创作的过程。这也使得诗意呈现多义性。读诗时的想象，没有固定的模式，关键是合乎情理。如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正室内之人有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。
　　四、注意诗中的意象。
　　意象就是诗中描绘的艺术形象。诗歌借助意象来表情达意。诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。对这些常见意象应作为读诗常识把握好。下面举例介绍一些常见意象：
　　1、杜鹃：常用于表达难以抚平的思归的愁绪。秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”
　　2、湘竹：常用来表达悲伤的情思。岑参《秋夕听罗山人弹三峡流泉》：“楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。”
　　3、哀猿：常用来表达心中的哀愁。李白《自巴东舟行经瞿塘峡登巫山最高峰晚还题壁》“江寒早猿啼，松暝已吐月。”
　　4、春：常用以表现温暖、生命与兴盛，表示美好的时光。韩愈《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”也常用于表现伤春、惜春之情。梅尧臣《苏幕遮》：“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。”
　　5、秋：常用来表现肃杀、衰败、凄凉的情调。阮籍《咏怀》：“秋风吹飞藿，零落从此始。是日惊秋老，相望各一涯。离杯销浊酒，愁眼见黄花。”（悲秋）
　　6、雁：寄寓对故乡的思念，表达对亲人音信的盼望。方岳《泊歙浦》：“人行秋色里，雁落客愁边。”
　　7、登临：这是一个人体动作意象，用于表达叹老、思乡、怀人等多种情怀。杜甫《登临》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”
　　8、折柳：表达绵绵难尽的别离之情。刘绮庄《扬州送人》：“思君折杨柳，泪尽武昌楼。”
　　9、黍离：表达对故国的眷恋，对故土沦亡的悲叹。柴望《多景楼》：“昔日最多风景处，今人偏动黍离愁。”
　　10、南浦：表达送别的伤感。祁德渊《送黄皆令》：“片帆南浦离愁结，古道河梁别思生。”
　　11、春草（芳草）：表达思念与惜别伤离之情。王昌龄《出塞》：“寒雁春深归去尽，出门肠断草萋萋。”
　　12、枫：表达怀人与惜别的愁思。李百药《途中述怀》：“目送衡阳雁，情伤江上枫。”
　　13、浮云：象征奸佞势力。李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。” 也用以表现游子的漂泊不定。李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。”
　　14、转蓬：表现漂泊的孤寂与哀伤。王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”
　　15、水：最常用的涵义是表示时间的流逝。李白《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”
　　16、月：月是最常见的意象之一，其涵义有约定性的，也有非约定性的。约定性的含义主要有团圆与思念、故园的象征、永恒的象征、美的象征以及寄寓淡泊闲逸、追求心灵自由的情怀等。刘绘《有所思》：“佳人不相见，明月空在帷。”张文光《清淮晓发》：“五更月照他乡影，万里河流故国声。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”苏轼《宿望湖楼再和》“新月如佳人，出海初弄色。”王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。”
　　以上介绍的均为常见意象的约定性的涵义。这些常见意象在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。
　　五、注意诗的最后两句。
　　卒章显志，是诗文常见的写法。古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。
　　杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。后两句则点明了诗人思归之情。诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法。
　　再如刘禹锡的《秋风引》诗：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”此诗前两句写秋风雁群，已通过意象含蓄地表达了游子思乡之情。而后两句直接写出孤身在外的客子最先听到了吹动庭树的萧萧秋风，将全诗的主旨点得明明白白。
　　又如李适之的《罢相作》。李适之曾于唐天宝元年任左相，至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。为此他写下这首诗：“避贤初罢相，乐圣且衔杯。为问门前客，今朝几个来？”诗中的避贤是让贤的意思，乐圣是爱喝酒的意思，用了三国魏邈好酒的典故，魏邈称清酒为“圣人”，浊酒为“贤人”。此诗末两句，直接写出世态的炎凉。昔日座中客，现在怕牵连而不敢再上门了。诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。
　　以上介绍的几种方法，可供阅读诗歌时参考。当然，读懂诗歌的根本途径还是要靠多读、熟读，再好的方法也只能起一些辅助的作用。

这首诗描绘的是人类大灾难来临的情景。
诗的第一节写的是灾难来临之时景象：世间一切变得昏暗无光，不再有夕阳晨曦，地震、火山使大地上的一切生物化为灰烬，地表气温急剧变化，人类生不如死，人类因灾难而不能再生存，人类文明也不复存在。
诗的第二节意思应该是：灾难来临，交待留下最后的遗言，大自然带来的灾难将是人类的陪葬品。洪水肆虐，地球的大陆板块位置移动碰撞，山川也不再存在。
诗的第三节写的是当灾难过后，将会出现一个新的物种新的文明世界。

首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。