你最喜欢的传统手艺是什么 为什么

                                             有哪些让你惊艳的传统民间工艺？

🔥 谁说中国没有奢侈品。你敢相信这一块看似普通的泥，比黄金还要贵吗？这就是龙泉印泥！

🔥 它是最让我惊艳的传统民间工艺，制作它的每一道工序，都能让人望而止步！

🔥 今天就来给大家介绍下，我国传统民间工艺—— 龙泉印泥!

                                                           💕  历史背景

🔥   是龙泉印泥来自江苏省常州市，是江苏省第二批省级非物质文化遗产名录之一！

🔥   常州龙泉印泥制作技艺，始创于清康熙二十一年（公元1682年），是常州的秀才刘文高所创制，距今已有三百多年历史。   常州龙泉印泥制作技艺以朱砂、艾绒、犀黄、珍珠粉、麝香、蓖麻油等为原料，经过30多道工艺精细制作而成。

🔥   乾隆黄帝当年六下江南，在常州发现了这种印泥，视如瑰宝，因此成为了皇帝专属用的印泥。而且，乾隆黄帝还是个印章狂魔，据说，他的私章就有一千八百多个，无论是收藏字画，还是自己题诗画画，或是作题跋，他总喜欢盖上自己的戳。龙泉印泥的招牌就这样打响。

🔥   龙泉印泥制作技艺代表性传承人缪德根就曾用十几年时间始终反复钻研传承下来的技艺，经过锲而不舍的努力，才复原了失传已久的龙泉偶似印泥,龙泉印泥也终于得以重放光彩！

                           💕“冬不凝固，夏不走油；水浸不烂，火烧留痕”

🔥   龙泉印泥制作过程及其复杂！沁着荷香的龙泉印泥夏不出油，冬不结冰，而储存百年不变质！

✅   首先是藕丝，龙泉印泥用的是藕梗里抽出来的丝，而且这步无法用机器替代，只能纯手工抽丝！一年之中只有八月的藕丝最有韧性，只能一根一根徒手抽，几十个人抽三个月一万斤藕只能取一个鸡蛋壳重量藕丝，并且藕丝还得经过一整年的阴干才能使用！可以说取材上面就费尽心思。

✅   龙泉印泥的制油之法也十分讲究。虽然菜油、芝麻油、穿山甲油等都可以做印泥，但是龙泉印泥主要用的是蓖麻籽油。而且，刚出炉的蓖麻籽油是不能用的，必须要在阳光下曝晒六年以上，等到蓖麻籽油黏稠得像膏体一样，用手触摸能跟着起丝才可以！六年啊，不禁感叹我国匠人精神！

✅   印尼的红主要来源于朱砂，却不会只用朱砂这一种染料。除了朱砂，珍珠粉和犀黄等必不可少，这些需要专门从矿物质或植物中提取。经过调配，熬制，搅拌等等30多道工序，龙泉印泥才制作而成。虽然龙泉印泥看起来是红色，龙泉印泥除了看上去颜色俱佳，还散发着芳香，这是因为龙泉印泥在染色时，添加了麝香和藏红花等价格不菲的中药材，在使用时发挥了药性。

💡   所以想制作出一份龙泉印泥，起码得等上六年，这小小的一块印泥能价值几万块也是可以理解的~

                                  💕  中国传统工艺之复杂，是真正的无价之宝

🔥   这些匠人用光阴去制作出这神奇的印泥，它是中华民族智慧的结晶，是各代匠人的薪火相传，是独具的匠心，是历史的瑰宝！

作为一名热爱工艺品的大学生，我对这一问题所想法，我想我也有资格回答这个问题。

中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。

以下是那些令我感到惊艳的中国传统手工艺品

一、汝窑瓷器

北宋汝窑莲花式温碗

宋代是中国瓷器的黄金时代，涌现出了前无古人、后无来者的五大名窑：汝、官、哥、钧、定窑。其中汝窑被认为是五大名窑之首，它以一种沁人心脾的天青色令宋人心驰神往，也让后世之人对其遐想联翩。

汝窑瓷器被誉为中国瓷器艺术（工艺）的巅峰之作，以其釉色温润、器型典雅和工艺独特成为宋代瓷器的杰出典范，其中以釉色天青最令人心迷神往。

汝窑不仅在釉色、器型以及烧造工艺上对后世青釉瓷的发展产生了重大影响，更重要的是它改变了人们对瓷器的审美习惯——由追求外表之美趋向于品味瓷器的内在韵味与意境之美。

二、苏绣

刺绣，又称丝绣，在古代它被叫作针绣，是用绣针引彩线，把设计好的花纹在纺织品上来刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣跟中国陶瓷一样，是通过古代丝绸之路，最早走出国门的手工艺品代表。

以淡雅、素洁、清秀、隽美著称的苏绣，是中国刺绣技艺的优秀代表之一。所谓苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，至今已有2000多年的历史，是一项不断发展进步的刺绣技艺。

此外，苏绣作为一项传统手工技艺，不断吸取中国绘画与书法作品的艺术精华，淋漓尽致地展现其意蕴。这使得苏绣同时也具有重要的艺术价值。

三、玉雕

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，是不同颜色和形状的天然玉石经过精心设计、反复雕琢而成的精美工艺品。

玉雕作品讲究形似，但更追求神韵，其创作手法深受中国书画的影响，形为神载体，神则是最终的目的，使玉雕具有形神兼备的意境。玉雕作品表达这种意境时并非直抒胸臆，而是追求“言外之意”的留白，这种委婉、内涵、低调的特性具有独特的张力，跟中国人含蓄隐忍的民族心理、温润内敛的生活哲理很相合。这就是为什么中国人喜玉，对玉雕更是情有独钟。

四、福建脱胎漆器

福建脱胎漆器始于福州，它是在中国传统漆器制作基础上，创造出来的一种具有浓郁地方特色的手工艺品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。

福州脱胎漆器是在继承我国古代优秀漆文化过程中发展起来的。它品类之多在全国漆器行业首屈一指，共有18类1200多个花色品种；它质地坚固轻巧、造型别致，装饰技法丰富多样，色彩明丽和谐，“色彩瑰丽，光亮如镜”，可谓集众美于一体，具有非凡的艺术魅力。郭沫若生前曾作诗赞誉其“天下谅无双，人间疑独绝”。

作为中国人，有很多中国传统手工艺术品，都曾让我感到惊艳，我也对中国传统文化艺术深感自豪。

最让我惊艳的传统民间工艺是草编（民间广泛流行的一种手工艺品）

2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品。

草编在中国分布很广，主要产区有山东、浙江、广东、河南等地。富有盛名的是河北“大名草编”、上海“徐行草编”和山东“莱州草辫”。

河北邯郸的大名草编手工技艺是在清代雍正年间(1723年﹣1735年）由山东掖县传入大名境内。

大名草编以基本的手工工具为主，包括剪刀、美工刀、麦杆、针、线、乳胶、白纸、铅笔、木框、顶针等。

大名草编的编织方法因原料、品种和设计要求而有所差异，常见的有编辫、平编、绞编、立编、编花、锥砌法、串接、串钉、串连、缠扣、缠锯、缠边、缠画、包裹、拧编、卷折、缝绣、粘贴、割花、扎勒等。

大名草编的材料多是小麦秆，编织手法多样，有编辫、平编、绞编、立编、编花等数十种。最见功夫处是编辫：先选好麦莲，六节的麦秆，能用来编织的是麦穗以下、第一节以上的茎秆，二三节作配料，其余掐除。将选好的茎秆在水中泡软，就可以编辫了。

徐行草编主要流行于上海市嘉定区徐行镇。早在清代，徐行编制的嘉定黄草拖鞋即已远销欧亚各。

与其他地区的草编不同，徐行草编在进行编织的时候，并不使用黄草直接进行编织，而是通过去苋、开草、浸泡、劈丝、搓捻等多道工序，将草皮、草壳和花玉进行分离，并将剖劈成不同粗细的草丝，去其粗糙、留其韧性，根据不同需求，选择草丝，这样的材料处理方法为徐行草编的多样性奠定了物质基础，同时也使得嘉定黄草编织更加细腻优质，独具特色。

莱州草辫是流行于山东省莱州市的一种传统编结手工艺，它最早起源于莱州沙河镇一带的农村，据说已有一千五百年的历史。

莱州草辫工艺步骤为：选择原材料、加工（熏制、染色等）、加工半成品（纺制、编辫、编织）、加工辅料配件（里子、贝壳、金属装饰品）、组装成型等。

20世纪中叶以来，由于适应了现代生活的需要，草编得到迅速发展，花色品种越来越多。作为在中国民间十分普及的一种传统手工艺，草编有着广泛的群众基础，具有很强的实用性和艺术性。其中较为常见的草编制品如收纳筐、家居拖鞋、灯笼装饰和时尚女包等。

中国传统民间技艺是中国民间传承下来的工艺。是劳动人民为适应生活需要和审美要求，自己创作生产并使用欣赏的。

我国的传统民间工艺种类繁多，做我大学生的我对此也甚是喜欢，在日常生活中也观赏过许多美观，实用的传统工艺品，下面就让我为大家介绍一下那些令我惊艳的传统工艺品吧！

1.大吴泥塑

大吴泥塑与天津‘泥人张’，无锡‘惠山泥人’并称为中国三大泥塑。制作大吴泥塑共有五个环节，分别是‘挖泥，炼泥，捏塑，烧坯和彩绘’而且表现手法又有‘雕，塑，捏，帖刻，印，彩’，工艺之间细细的作品活灵活现引人入胜。

大吴泥塑在历史上之所以享有很高的地位，其中很重要的原因是贴塑这门独特技艺，唯有大吴泥塑独有‘贴塑’艺术是大五泥塑的最大特色，它浓缩了整个大吴泥塑的艺术精华。作为一种将最为常见的泥土变身为艺术作品的手工艺，将人类智慧的结晶进行融合并传承在快速发展的今天，留下了宝贵的精神财富。

随着经济社会的快速发展，我们的生活质量也得到了很大的提升，也能够近距离接触到这些文化，可以亲手去体验制作泥塑的魅力和乐趣，一块块普通的泥土被制作成一件件有意义的工艺品是多么有趣的事情啊！

2.皮影戏

皮影戏又称‘影子戏’或‘灯影戏’，始于西汉，兴于唐朝，盛于清代。华州的皮影，是中国皮影之乡。世界皮影在中国，中国皮影在陕西，陕西皮影在古华州，已成为世界认知皮影之主流。

皮影戏就是表演者躲在白色幕布后面，一边操纵以兽皮或纸板糊做的人物，动物剪影，以用当地流行的曲调唱述故事，是一种具有悠久历史和文化内涵的民间戏剧形式，凝聚着我国传统造型与表演艺术的精华。

代表作有‘西游记，白蛇传，牛郎织女’等等。皮影的影响深远，意义重大，是中国首批非物质文化遗产，皮影也是世界上较早的游人配音的影画艺术，被公认是现代‘电影始祖’。

3.编织

编织艺术是指人类使用工具或者双手是条状物，互相交错或钩连而组织起来的，通常用植物的枝条，叶，茎，皮等加工后，用手工进行编制的工艺形式，条形或块状类的进行编织的工艺操作。

作为人类最古老的技艺之一，早在远古时代编织就已经成为中国先民制造实用物品的重要手段。在人们的巧手下，一件件工艺品被编织出来，地席，坐垫，菜篮，草帽，门帘及人物或动物的造型都被展现得淋漓尽致在我们现在的生活中也是非常常见。

编织是一种技术，也是一种艺术，通过编制艺术表达了中国人纯朴炙热的情感，凝聚能力带劳动人民的灵巧和智慧，展现了中华民族独有的审美体系。

‘不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新’。传统手工艺品，是中华文化的母亲，是民族情感，个性特征和民族凝聚力的载体是中华民族艺术的瑰宝，需要我们一代代的传承下去。

中华民族历史悠久，在发展的过程中，有很多人民智慧的结晶。那么有哪些让我们惊艳的传统民间工艺呢？和大家分享一下我的想法，一起来看看吧。🤗🤗

✨---编结编织工艺

编结，是指用线、绳编织出各种各样的网袋或者装饰物。我们的编织艺术，里面包含竹编、草编、柳编、藤编、棕编等等，源远流长，品种多样。竹编应用很广泛，可以用来做桌、椅、床、柜，还可以用来做果盒、果篮或者一些其他的装饰品，编出来小巧玲珑，十分好看。

⭐古代的劳动人民，用草类植物编织成草席、草帽以及各种各样的装饰品；柳编的分布地区很广，人们把柳条的外皮剥去，编成筐、篮、篓、盒等等；藤条坚韧有弹性，所以常常用来做果篮、菜篮等；棕编主要用来做衣箱、盒帽、床褥等等。每一个看似很普通的东西，到了人们的手里，变成一个个日用品、栩栩如生的动物等等，很令人惊叹。

🎉---刺绣

刺绣，在古代的时候称作针绣，用绣针引彩线，然后在纺织品上面，将设计好的花纹刺绣运针，栩栩如生的一幅刺绣品就做好了。刺绣在中国，至少有两三千年的历史，在国外也享有很高的声誉。

🌙刺绣作品很让大家惊艳，每一幅作品都像是真的一样，看起来很生动形象，传递出不同的意思和想法，既耐人寻味又让人看着很喜欢。

🎊---剪纸

剪纸是一种留在民间的最美的印记，每次提起来，人们就会想到红彤彤的纸和各种各样的样式。剪纸又叫做刻纸，是一种镂空艺术。

⭐剪纸大部分的裁体是纸张，也有树叶、布、皮革等等。剪纸在中国历史悠久，过年过节的时候，人们把剪纸贴在墙上、玻璃上、门上、灯笼上，既好看又很喜庆，节日的氛围更加浓郁，不同的剪纸还代表着不同的寓意。

我国的传统民间工艺还有很多，我们要好好保护并且传承这些民间工艺，让它们被更多人所了解，所喜欢。🤗🤗

‍‍刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。‍‍

‍‍编织，是一种技术，也是一次手指的运动，更是母亲对儿女、妻子对丈夫的深情厚意，编织的是女人的心。编织工艺品在原料、色彩、编织工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。在原料上，玉米皮、麦秸、柳条、麻等天然的浅黄、浅棕、乳白等色彩和质地，给人们以自然素质的美和淳朴的艺术享受。如山东柳编的筐、篮、篓、花盆套等，既呈现柳条典雅的浅棕色，又体现编织工艺简练，风格粗犷，富有天然野趣。

　　我最喜欢西湖绸伞，真的很漂亮啊 满满的少女心啊 并且不是还有唯美的爱情故事在里面啊

　西湖绸伞，全称“西湖竹骨绸伞”，浙江省杭州地区特有的汉族传统手工艺品，西湖特产之一。始创于上世纪三十年代初。造型灵巧、色彩鲜艳，既可遮蔽阳光，又可作为装饰品，具实用性与艺术性于一体，故素有“西湖之花”的美称。

　　上世纪三十年代，杭州丝织厂的工人，用杭州富阳产的淡竹和杭产丝绸，制成第一把西湖绸伞，由于形状精巧，色彩绚丽，十分受人喜爱，流行于世，成为我国独有的手工艺品之一种。
 

　　西湖绸伞采用印染、刺绣等方法，传统的绸伞绘有西湖十景、花卉、山水和仕女，有大红、枣红、和平蓝、墨绿、桃红、桔黄等二十几个品种，具有外型美观、选料讲究、设计精美的特点。设想在桃红柳绿的春季，湖水如镜，伞影满堤，是一幅何等迷人的流动风景。而流传于民间的《白蛇传》中“湖畔赠伞”的故事为西湖绸伞更增添了一份神话色彩。
 

　　近年来，西湖绸伞的制伞工艺不断精益求精，伞骨取材于浙江特产的淡竹，粗细适度，色泽光亮，竹身挺直，任凭烈日曝晒亦不弯曲变形。由一节淡竹筒劈成32根或36根细条，另配骨撑，组成伞骨，收拢时，象是一段淡雅的圆竹。伞面用薄如云翼、色彩鲜艳的丝织品制成。伞面花色多种多样，仅染色就有二十余种，有的绯红如晨曦，有的蔚蓝如净空，有的翠绿如碧水;或单色，或套色，五彩缤纷。在秀丽的伞面上、又经刷、喷、画多种工艺，描绘了西湖风景、花鸟、山水等图案，锦上添花，美观大方。

                                                                                        图片取自于华夏民俗文化网 侵删

传统手工艺可是老年人那一辈留下来的，可以说是很值得珍惜的，比如，木刻工艺、桦皮工艺、竹编工艺、兽皮工艺、剪纸工艺等等各种手工艺，他们最终都是以手工艺品出现在大家的视线当中，比如: 陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰等等。”那么这么多手工艺，你最喜欢哪一项呢?就我个人而言，我是比较喜欢木刻工艺。

木刻工艺其实是历史最悠久的一项传统手工艺了，接下来我给大家介绍一下木刻工艺包括什么呢？木刻工艺包括创作木刻、复制木刻、木面木刻、水印木刻、粉印木刻、木口木刻、套色木刻、笔彩木刻、黑白木刻等，真的是好多好多，当然了，古时候通过木刻工艺做出过很多完美无瑕的艺术品，然后放到当今社会供人们观看，去欣赏艺术，去感受它的美好。

木刻工艺其实就是通过最简单的色彩来表达最真挚的感情，现如今我们生活在一个色彩斑斓的世界，往往就会忽略掉这种传统的手工艺，但是很多人却忽略了，我们现在所看到色彩斑斓的世界就是由于木刻工艺的发展，其实，木刻工艺带给我们的不只有视觉上的享受，还有人们思考事物的能力和方向，木刻工艺的世界就是黑白的，它表达的就是用单色的眼光来观察和思考事物，去培养我们独特的思考能力，独特的黑白设计是木刻作品的关键，它是作品的品质和灵魂！

其实每一个传统手工艺都有它的独特之处，正因为如此，这些手工艺才能流传至今，更多的它代表人类文明的发展，是人们进步的象征，希望传统手工艺可以继续更好的延续下去，希望人们可以将它的灵魂展现出来！