请分享您见过或拍过的最惊艳的油画

画家一般而言，有两种结局，这两种结局天差地别，一种结局是一生穷困潦倒，生活都难以自给，还得受他人的接济，比如著名的画家梵高；另一种结局是画家还活着的时候，一幅画就可以拍卖到上亿元，富可敌国，比如像著名的西班牙画家毕加索和中国画家张大千。最近一幅油画横空出世，其价格居然拍卖出了4.05亿人民币的天价，引起全球轰动。

这不是一幅普通的油画，它的尺寸巨大，达到了1595平方米，相当于4个篮球场大小。其内容更为震撼，其主题是人性之旅，内涵深奥，其作画的笔法尤为特殊，是一幅超级抽象画。外行看热闹，内行看门道，一般人看过去，这只不过是一些不同颜色点缀的一幅巨型彩色画。其中的深意估计是看不懂的。其作者为时年44岁的英国当代艺术家萨沙贾夫里。这个人可不是一般的画家，早已闻名全球，他的画作曾被美国前总统奥巴马收藏。萨沙贾夫里于2021年3月到达阿联酋的一家酒店之后，从此开始闭门不出，每天作画18~20小时，用了将近6000升燃料和1000多只画笔，历时7个月在一张巨大的帆布上铺下了300层色彩。他给其定名为人性之旅。他的这一作品成为了世界吉尼斯记录当中的最大艺术画布。

这张由点滴、螺旋、飞溅构成的300多层颜色巨画中蕴含了非常高深的哲理，贾夫里说他的画笔代表了地球的灵魂、自然的美丽、人性的高贵、母亲的孕育和培养、父亲的关爱和指导，他说这些因素都是一个孩子降落在这个地球上之后成长为一个成熟人类所必不可少的外在因素，当孩子们的安全得到保证，逐步具备爱恋、勇敢等特质的时候，就可以一飞冲天。

贾夫里完成这幅画的初衷便是做慈善事业，他初步计划是将其作品分装在70个大大小小的相框之内，分布于4个拍卖会场进行拍卖。计划筹集3,000万美元用来做慈善。结果却出乎作家的意料，他的这幅作品被整体上架，拍卖拍出的价格居然高达6,200万美元，是他预想的二倍。拍得此巨型油画的是居住在迪拜的富豪安德烈阿卜杜恩。拍卖所得的资金将捐给全球各大慈善基金会，如联合国儿童基金会，联合国教科文组织，全球慈善基金会，迪拜的教育部等。

雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。

马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。

梵高是荷兰后印象派画家，在早期的时候他的画风以灰暗色系为主，后在二十七岁到达巴黎后，他的画风逐渐融入了鲜艳的色彩。他一生创造了多幅关于花朵的画作，除去被世人熟知的向日葵外，他笔下还曾出现过多种其他花朵，如在1889年五月的时候，他在圣雷米精神病院画了大量院内的紫色鸢尾，在这幅画中不仅看到花朵的鲜丽，更能让作为读者的我们感受到那隐藏在背后的忧伤与孤独，可见在某种程度上这幅画是梵高当时的内心写照。现在这幅画被收藏于洛杉矶盖兹美术馆，无论是线条还是局部细节都值得细细品味。

克林姆特是奥地利表现主义画家和维也纳分离派的创导者，他的画作主要以各种具有象征意义的装饰花纹为主。在他的笔下，我们不仅可以欣赏到强烈的色彩与明快的线条，还能感受到独具特色的镶嵌风格以及东方味道。可以这样说，他的画风是多样化的，很难定义为某种单一的流派，如下面这幅画中就包含有多种不同的元素，每种元素间的色彩碰撞是非常强烈的，能给人不一样的视觉体验。

莫奈是法国最重要的画家之一，他一生共遗留有2000多幅油画，生前喜欢在各地旅行和写生，所以每幅画的花卉景致都颇具当地特色。如这幅他在六十四岁时画的《睡莲》就蛮特别的，在静谧的池塘里面，朵朵睡莲在水面上随风飘动，在加上四周绿叶杂草的衬托，更是平添了几分出水芙蓉的视觉效果，促使它成为了莫奈晚年描绘的主要对象。另外他还画过多种不同的花卉，如向日葵薰衣草等，为自己种出了一片花园。