到底是应该为了迎合观众写文章，还是按照自己的兴趣爱好来

王海林说编剧不要去迎合一类观众，我认为编剧没有必要迎合观众。

1.如果编剧迎合观众作品就没有自己的特色；

2.编剧就应该按照自己的想法来写剧本，这样才能够最大程度展示自己的才华；

3.编剧应该拥有独立思考能力，这样思想才能够更加敏捷。

一部好作品编剧的作用肯定不可缺少，编剧作为文化产业的输出者一定要有自己的想法，这样的作品才能够得到大家的认可。王海林说编剧不要去迎合一类观众，我认为编剧也没有必要迎合观众，因为编剧如果为了迎合观众，那么他的作品就没有自己的观点，每个观众的看法完全不一样，根本没有办法适合所有的观众，如果只是一味的迎合观众，这样的作品其实也是非常平庸的作用。编剧作为文化输出者一定要观点鲜明，这样才能够让观众有所启发，这样才能够得到观众的认可。

一、如果编剧迎合观众那么作品就没有自己的特色

对于编剧来说，拥有自己的观点是非常重要的事情，作为一个编剧而把迎合观众当作作品中的一部分，这样的作品肯定也非常平淡，没有自己特色的作品不是好作品。

二、观众太多没有办法迎合的

每个人的经历不一样，性格不一样，作为编剧要想迎合观众难道非常大，因为迎合观众的观点基本上都是平庸的观点，这样的观点大家都能够想到，这样的编剧也失去了创作的意义。

三、编剧应该有独立思考的能力这样才能够受到大家的尊敬

编剧作为文化的输出者，拥有自己独特的观点这是非常重要的事情，很多时候观众还是需要编剧的启发，编剧通过不同的观点才能够吸引观众，这样的编剧也才能够获得大家的认可。

关于艺术作品是迎合观众还是引领观众这个问题，可以说自从有了艺术和艺术作品人们就一直在探讨在讨论，趋于一致的看法和认识的是，艺术作品迎合观众和引领观众并不矛盾，不应该割裂开来，艺术作品既要迎合观众，为大众所喜欢，同时又要引领观众，推动艺术不断向前发展。

面向大众，为大众服务，是艺术的本质特征之一，也是艺术的创作方向。艺术远离了大众，就如同无的放矢，就失去了艺术创作的意义，至少会使艺术的价值和意义大打折扣。迎合大众不是庸俗的迎合，不是为了迎合而迎合，而是健康积极的带有进取的迎合。比如大众喜欢的传统艺术，我们继承了下来，这是迎合大众，满足大众的精神需求。但是我们在继承传统艺术的同时，根据社会时代发展对传统艺术进行了创新，这就在迎合大众的同时又引领了大众，同时推动了艺术的传承创新发展。

艺术来源于生活而高于生活，它是对生活的高度提炼后加以升华，艺术可以纯美得让人暂时脱离现实生活，而让我们做片刻精神的享乐与栖息,也可以让我们悲痛得，将热泪滴落在这以丰厚物质作基础的主流生活的华丽外衣上.可是不论哭泣或者是鼓舞，一旦用艺术的形式奉献给观众，这泪和笑便不再属于你自已，而是必须借助于你对艺术手段的把握，以一种透过各种表象而挖掘出的某一点去体现我们聆听到的缘自大自然的各种声音或内蕴的真实,以期去传递人与物之间那种相依相存的和谐与共鸣。

“做到有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。”这是陈衍宁画家艺术创作的宗旨，也应该是大多数艺术家应该秉承的创作方向。毫无疑问，这样的创作方向能够让艺术家在市场的需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点。

当一部电影播出之后，很多人对于这部电影的评论可能都不一样，但如果这部电影的口味没有迎合观众们的喜好，可能负责拍摄这部电影的导演，会遭到观众们的唾弃。认为他们舍不得花钱，同时编的一首烂剧本。
如此，导演在拍摄电影的时候是应该遵从内心，还是应该迎合观众的喜好？
我认为如果想要让自己的电影拥有一个好的关注度和口碑，导演在拍摄电影的时候，更应该去调研一下观众们当下的口味和喜好。因为我们可以看到其实有很多系列的电影拍摄的内容也是极其不错的，但是看到评分和关注度的时候，往往会感觉到可惜。这是因为导演选题不对，就比如当下人们比较喜欢看的电影电影类型喜剧，科幻片等等。大多数人们不喜欢看所谓的伦理片或者是纪录片。这就是当下人们的口味，如果导演真的想让自己所拍摄的电影票房爆满，就必须要去遵从当下观众们的口味。

同时一昧的遵从观众们的口味，去想题材拍摄电影，那么电影系列未免会千篇一律，很多人会感觉到剧情设定都差不多，看的多了，看的久了，未免会有点厌烦。这样也不会有一个好的结果。因此就需要去标新立异，就需要去创新，拍摄电影更需要有好的题材和想法。更需要去脑洞大开，想到一些不曾拥有过的主题或者是内容。这样才能够让观众眼前一亮，才能够拥有极好的口碑。
一部好电影的电影不仅仅是要拥有一个迎合观众的系列，更应该拥有更好的内容和电影细节。其中关于电影人物的筛选和某些小的电影细节，这些都会去决定一部电影是好是坏。

就像一部电影发行之后，可能在当下它并不符合人们的审美标准，他并没有一个好的票房。但是在以后，在将来并不一定会就此没落，很多好的电影，可能在将来会被人们挖掘出来。拥有好的电影内容和题材，这种质量极高的电影是不会遭到观众唾弃和遗忘的。观众们只会将它拾起来一遍一遍的去进行观摩和赞赏。其实当下的电影行业，水分还是存在的。一部电影拍摄完之后即将上映，在准备上映之前也需要做很大的工作，例如需要投入巨大的成本去进行宣传，同时更应该将自己电影的亮点制作成宣传片去吊起观众们的兴趣。

一、好电视剧都是引领现实生活话题风，让观众看到人物色彩时还能感受生活人生的现实世界，大胆的电视剧都有观众感兴趣的人物吸引力。

题材源自一线城市会有一线城市出现的世界现象，让观众面对人山人海的世界能一眼看透一种现实人物创造的成长阶梯。

那些各种人物世界的丰富多彩都是拿捏好现实会有的一种改变，让生活人生的酸甜苦辣完美收官。

现实艺术总是深藏不露的，艺术世界总是水落石出的，彼此达成一种认知逻辑就能发现这世界的一念之间。

二、电视剧大胆也是根据现实色彩描绘生活世界，也是赋予人物路上一种善恶美丑的陪伴，观众对待吸引力世界最有彼此捧杀的效果。

最受欢迎的作品总是人物有了一种永远，也就是想象与现象之间隔着的那一种理想与现实，满足了思想精神确定的一种时代节奏。

尤其是那些年代剧，至今也拥有观众喜欢的存在感，这些作品大胆的方向感就是怀旧风怀念世界，还有现代儿女不同的交往给予聚散离合。

电视剧大胆的时候，整个世界都在万家阑珊里遇到经典生活人生的改变。

三、不管是古装现代装，不论是江湖儿女还是城乡不同，也不管是家庭世界还是青春无敌，也不论是先进的思想精神还是落后的生活人生，窃中人世间的舞台就能完美收官。

说是迎合观众眼光不如说是迎合人们心理世界，反正都有不谋而合的皆大欢喜，作品与心灵之间穿梭着情感逻辑，让新鲜的思维横空出世。

每一部火了的电视剧都是大胆的电视剧，每一种作品能横刀夺爱都是偷走忙闲雅俗的衣食住行。

喜欢的电视剧就是喜欢一种现实标签。

今天有一位女生找到我，加了微信聊了这个问题，刚好来回答一下。

这位女生是三年前便辞职了，三年间一直坚持写自己喜欢的小说，但从未发表过，所以也没有任何收入，起初她很焦虑，但后来慢慢习惯了并接受了这个现状。她结婚有孩子，家庭条件还可以，所以对收入为0这件事并不是很在意，找到我，是因为感觉时间太久，没有成效，另外一方面，她也希望能够通过小说真的去赚到一些钱。

我给她的建议是，重新考虑自己的写作目的，如果是为了赚钱，那么现阶段小说的付出可能需要调整，比如选择一个好的平台去投稿，至少每月保持供稿几篇，拿到几千稿费稳定自己的内心，缓解收入压力，另外的时间依然可以写小说，但如果对收入完全不在意，那么你就可以继续坚持写自己喜欢的内容。

与她不同的是，我从开始写作，是兴趣，而后期写作变成了我的一份职业，既然是职业，就要求有收入，并且越到后期，越需要稳定。

如同工作一样，很多内容并不是你喜欢的，但你不得不接受。写作也是如此。你想要赚钱，就要去迎合或者了解市场，当然，我们并不会为了迎合而改变自己的内心，只是我们无法像0收入那样，完全不考虑收入情况。

所以究竟该为了谁而写作，是需要根据现实情况来的。倘若你的生存都出现了问题，那么为自己而写，又有什么意义呢？