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看到一个精致的唐装,想到了日本古代女子的妆容,不同再哪里呢

时间: 2022-07-21 10:01:32 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 110次

看到一个精致的唐装,想到了日本古代女子的妆容,不同再哪里呢

古代女子妆容特点各有不同,那唐宋元明清时的女子妆容各有什么特点吗?

1、唐代妆容特点
唐女子妆容以一点眉为主,后延续出远山黛,青黛,柳叶黛等多种其他妆容。唇妆受秦影响深。唐女子白面两颊的胭脂常抹成圆形,取意面部圆润有福。发展出额心花钿,先由小笔画花,再剪金箔贴上。眼妆以杏眼为审美,即橄榄形。

2、宋代妆容特点
宋代女子妆容极为素洁,白面粉颊的唐妆绝迹,额心花钿几近于无,值得一提的是远山黛在宋十分盛行。妆容以清新高雅为主,强调自然肤色及提升气质为主题。眼妆延秦丹凤,但更为自然。

3、元代妆容特点
元朝女子蒙古族宫廷多以暗红色着妆,十分简洁。元民间女子盛行素颜风潮,与前两朝的艳丽与高雅反差极大。整体妆容随意。

4、明代妆容特点
明代女子着妆以明亮为主,艳丽色彩盛行,甚至延续到清代的各种眉妆。与清代相差最大的是明女脸颊色彩偏亮,唇色自然。整体而言,明妆是最符合现代审美观的。

5、清代妆容特点
清代女子官宦及宫廷女子着色沿袭秦,以橘色为主,艳丽的色彩张力是清上层的着妆风尚。柳叶眉,水眉,平眉,斜飞眉占据主位。眼妆反腔调素净。

脸颊着色偏暗,唇色艳红居多,强调艳丽雍容。民间多素净。

参考资料来源:人民网——历代女子妆容不完全解析

1、唐朝

唐朝妆容最大特色就是面部一定要化白面妆。唐玄宗时期更是百花齐放,光是眉形便有十多种,鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉……唐玄宗时期还流行在额头画花,用金箔贴上,整个妆容配上当代的发髻显得华贵艳丽。

唐代民风开放,因此唐女子妆容多有变化,仅晚唐时期三十多年时间里,唇式就出现了17种之多。酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等流行的妆容也融入了外来文化的特色。

盛唐时期,流行把眉毛画得阔而短,形如桂叶或蛾翅。元稹诗云“莫画长眉画短眉”,李贺诗中也说“新桂如蛾眉”。

2、宋朝

宋代受程朱理学的影响,审美偏清秀质朴,所以宋朝的女子妆容极为素洁。但是唐朝盛行的远山黛在宋朝依旧十分受捧。宋朝妆容强调自然肤色及提升气质。

明、清的“裸妆”都是从宋代承袭的。胭脂只是略施一点,唇妆也发生了很大的变化,不再是桃心唇,而是比较丰满圆润的唇形,以浅色为主。

尽管宋代妆容大走简约风,但精致和高级感一样没落下,宋代皇后率先用珍珠作为面靥。面靥是古代妇女面部的妆饰,除了贵妇才用得起的珍珠,平民一般用金箔片、螺钿壳、花草、榆钱等剪制成的各种花朵形状。

此外,“倒晕眉”在宋朝盛行于宫中,是一种画成宽阔月形的眉式,在一端由浅入深,逐渐向外晕染,直至黛色消失。这种眉式在宋人所绘的《历代帝后像》中表现得十分明显。


3、元代

元代北方游牧民族的妇女盛行“黄妆”,即在冬季用一种黄粉涂面,直到春暖花开才洗去。这种粉是将一种药用植物的茎碾成粉末,涂了这种粉可以抵御寒风沙砾的侵袭,开春后才洗去,皮肤会显得细白柔嫩。

贵族女性们感觉此妆很美,就用黄妆饰面,涂以金色,演变成为宫廷流行的佛妆。佛妆在北方民族建立的宫廷中盛行,显然是受佛教的影响,也与寒冷地区的气候有关。

燕地女子冬天用黄色的枯萎叶做浆涂面以防风吹,称之为佛妆。佛妆即是整个面部涂成黄色,以拟金色佛面。

4、明朝

明代女子着妆以明亮为主,艳丽色彩盛行,与清代相差最大的是明女脸颊色彩偏亮,唇色自然。整体而言,明妆是最接近现代审美观的。明朝眉形开始有了一些变化,不像宋朝和唐朝那般有弧度,更自然,眉尾偏长。

这时候的唇色和化法,都比较接近于现代,唇边干净线条柔和。为了让五官更加立体,手法上流行“三白法”,即在额、鼻和下颚三个部分晕上夸张的白粉,表现面部层次。

5、清朝

清朝时期女子妆容以含蓄内敛为美,总体上来说以素雅简约为主,眉毛纤细,部分有身份的女子眉心会画得高挑一些,眼妆清淡柔和,胭脂多用粉色系,这样看起来更少女。

当时女子的眉毛均为眉头高、眉尾低的形态,形状纤细修长如柳叶,弯似新月,衬托出女性清秀柔美的姿态。

清朝女子的唇妆追求的是一种小而薄的感觉。嘴唇都是上唇几乎不涂,下唇只涂抹内唇部分,从中间向两边减淡, 第一眼看上去有点像现在特别流行的“咬唇妆”。

参考资料来源:人民网-花木兰“额黄妆”引争议 历代女子妆容不完全解析

参考资料来源:人民网-瓷白匀净 巧笑嫣然 古代仕女化妆用的那些“瓶瓶罐罐”

唐:华丽,开放,暴露

宋:简单朴实

元:有股男人的味道

明:基本承袭了宋元的发式,待嘉靖以後妇女的发式起了明显的变化,“桃心髻”是当时较时兴的发式,妇女的发髻梳理成扁圆形,再在髻顶饰以花朵。以後又演变为金银丝挽结,且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式,花样繁多,诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。

清:汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式,时兴小袖衣和长裙;乾隆以后,衣服渐肥渐短,袖口日宽,再加云肩,花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤,衣上镶花边、滚牙子,一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”,梳旗髻(俗称两把头),穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍,长期主要用于宫廷和王室。清代后期,旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。
1、唐的民风开放。因此唐女子妆容多有变化。先是有引导后世“一白遮三丑”的经典白面出现,一点眉也延续出远山黛,青黛,柳叶黛等多种其他妆容。唇妆受秦影响深。唐女子白面两颊的胭脂常抹成圆形,取意面部圆润有福。后期有杨玉环发展出额心花钿,先由小笔画花,再剪金箔贴上。唐受胡风影响极深,因此也有一段时间盛行素面不行妆的风潮。眼妆以杏眼为审美,即橄榄形。
2、宋民风极为保守,唐代女子的开放风气受极大打压。因此宋代女子妆容极为素洁。已记资料中极少提及。白面粉颊的唐妆绝迹,额心花钿几近于无,值得一提的是远山黛在宋十分盛行。妆容以清新高雅为主,强调自然肤色及提升气质为主题。眼妆延秦丹凤,但更为自然,淡淡斜飞入鬓的眼型在许多宋代仕女图中都可查证。
3、元朝女子蒙古族宫廷多以暗红色着妆,仍十分简洁。元民间女子盛行素颜风潮,与前两朝的艳丽与高雅反差极大。整体妆容随意。
4、明代女子着妆以明亮为主,艳丽色彩盛行,甚至延续到清代的各种眉妆。与清代相差最大的是明女脸颊色彩偏亮,唇色自然。整体而言,明妆是最符合现代审美观的。
5、清代女子妆容宫廷民间反差大。官宦及宫廷女子着色沿袭秦,以橘色为主,艳丽的色彩张力是清上层的着妆风尚。柳叶眉,水眉,平眉,斜飞眉占据主位。眼妆反腔调素净。脸颊着色偏暗,唇色艳红居多,强调艳丽雍容。民间多素净。但总体与其他朝代相比,妆容严谨,一丝不苟,较死板。
唐朝女性在服饰、妆容上富贵、典雅、夸张、华丽而且匠心独特。
宋朝女子受契丹族、女真族等少数民族的影响,身上的装饰并不复杂,衣饰和唐朝差不多。
元朝的衣服主要是「质孙服」是较短的长袍,比较紧、比较窄,在腰部有很多衣褶,这种衣服很方便上马下马。 元代的贵族妇女,常戴着一顶高高长长,看起来很奇怪的帽子,这种帽子叫做「罟罟冠」。她们穿的袍子,宽大而且长,走起路来很不方便,常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角,一般的平民妇女,多是穿黑色的袍子。
明朝妇女的装容以女子的发式见长,变化多端,样式奇特。
清朝的妇女汉族妇女保持原有的服饰,满族妇女梳两把头,头上带花还有一些装饰品,穿旗袍,踩寸子(花盆底)。

唐代妇女妆容,真正的唐朝是怎样的

面部化妆有敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂诸多方法,淡妆者采其二三,盛妆者悉数运用。铅粉色泽洁白,质地细腻,施于面、颈、胸部,“纤白明媚”。胭脂为提取的红蓝花汁配以猪脂、牛髓制成的膏状颜料。

由于帝王士大夫的偏爱,女子眉式花样百出。玄宗在四川曾令画工画《十眉画》,名目有鸳鸯眉、小山眉、倒晕眉等。阔眉是主要眉式,初唐一般都画得较长,盛唐以后开始流行短式。花钿是一种额饰,以金箔片、黑光纸、云母片、鱼腮骨等材料剪制成各种花朵之形,尤以梅花最为多见,贴于眉间。

面靥是于面颊酒涡处以胭脂点染,或像花钿一样,用金箔等物粘贴。斜红是于面颊太阳穴处以胭脂染绘两道红色的月牙形纹饰,工整者形如弦月,繁杂者状似伤痕,是中晚唐妇女一种时髦的打扮。

扩展资料

唐代服饰图案的设计也趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。唐代开始,工艺装饰普遍使用花卉图案,其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润;

特别是波状的连续纹样与花草相结合后(就是唐代盛行的缠枝图案),唐代服饰图案,也改变了以往那种以天赋神授的创作思想,而改以真实的花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。

唐代服饰最明显的特点是双轨制,在大的祭祀场面,穿汉人的传统衣服;在平时,唐代的常服是胡服(即鲜卑装)系统。

参考资料:百度百科-唐代服饰

唐代女子化妆有以下七个步骤:敷铅粉、抹胭脂、涂额黄、画眉、点口脂、画面靥、贴花钿。“范冰冰饰演的武媚娘额头上的花饰和两颊上的红点,就是花钿和面靥。”

1、 敷铅粉      

铅粉应该说是古代女子化妆用的最多的,也是最古老的化妆品,课追溯到夏商时期。铅粉古时又称铅华,故有词称:洗尽铅华。铅粉的作用大概相当于现在的底妆,用于遮瑕。

清初戏剧家李渔对女子搽粉有此言论:“大有趋炎附势之态,美者用之,愈增其美”,“白者可使再白”,“黑上加之以白,是欲故显其黑”。由此看来,这无疑就是当时的BB霜。     

2、 抹胭脂      

胭脂是一种红色的颜料,是古代女子常用的化妆品。写法有很多,如 “焉支”、“烟支”、“鲜支”、“燕支”、“燕脂”、“阏氏”等等。这些名称的由来,大多与其产地有关,古人认为胭脂产于匈奴境内焉支山。       

胭脂传入中原和张骞出使西域有关。所谓“胭脂”,实际上是一种名叫“红蓝”的花朵,它的花瓣中含有红、黄两种色素,花开之时被整朵摘下,然后放在石钵中反复杵槌,淘去黄汁后,即成鲜艳的红色染料。      

妇人妆面的胭脂有两种:一种是以丝绵蘸红蓝花汁制成,名为“绵燕支”。另一种是加工成小而薄的花片,名叫“金花燕支”。这两种燕支,都可经过阴干处理,成为一种稠密润滑的脂膏。     

《红楼梦》中对于胭脂的描写,说得非常形象。这种胭脂“也不是—张,却是一个小小的白玉盒子,里面盛着一盒,如玫瑰膏子一样。

宝玉笑道:‘铺子里卖的胭脂不干净,颜色也薄,这是上好的胭脂拧出汁子来,淘澄净了,配了花露蒸成的。只要细簪子挑上一点儿,抹在唇上,足够了;用一点水化开,抹在手心里,就够拍脸的了。平儿依言妆饰,果见鲜艳异常,且又甜香满颊。”   

3、画黛眉     

画黛眉,即描眉。“黛眉”即青色或者黑色的眉。唐朝眉形有很多,名见经传的有:鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉。在盛唐时期,流行把眉毛画得阔而短,形如桂叶或蛾翅。      

温庭筠描写女人最多的是眉毛。就眉毛画出来的形状颜色也有很多讲究,或有个山一样的眉峰(眉黛远山绿、宿妆眉浅粉山横、一双愁黛远山眉、远山眉黛绿),或要细长(髻鬟狼藉黛眉长、频低柳叶眉、欲敛细眉归绣户),颜色也不全是炭黑色的(黛眉山两点、眉黛远山绿、谢娘翠蛾愁不消),颜色深浅也有讲究(妆浅旧眉薄、两蛾愁黛浅、眉浅淡烟如柳、眉黛薄、宫女愁蛾浅)。

可见唐朝人将女子容貌里的眉毛看得是非常重要的,甚至直接就用眉毛来指代女人们了(六宫眉黛惹香愁、翠娥争劝临邛酒、黛眉愁)。               

4、贴花钿      

贴花钿这种化妆方式,又称花子、媚子、贴花,施于眉心,形状多样。它并非用颜料画出,而是剪成花样贴在额间、鬓角等。       

关于花钿的起源,据宋高承《事物纪厚》引《杂五行书》说:南朝“宋武帝女寿阳公主,人日卧于含章殿檐下,梅花落额上,成五出花,拂之不去,经三日洗之乃落,宫女奇其异,竞效之”。因故称之为“梅花妆”或“寿阳妆”。     

花钿的质地形状千差万别。最简单的花钿仅是一个小小的圆点。复杂的有用金箔片、珍珠、鱼腮骨、鱼鳞、茶油花饼、黑光纸、螺钿壳及云母等材料剪制成的各种花朵形状,其中以梅花最为多见。这可能是承寿阳公主梅花妆的遗意。     

5、贴面靥     

面靥,即酒窝。相传,妇女在脸上注面靥,原来并不是为了妆饰,而是宫廷生活的一种特殊标记。当一位宫女月事来临,不能接受帝王的“御幸”,而又难以启齿时,只要在脸上点上两个小点即可表意。以后这种做法被传到民间,逐渐变成一种妆饰。     

面靥通常以胭脂点染,也有用金箔、翠羽等物粘贴而成。在盛唐以前,妇女“面靥”一般多作成黄豆大小的圆点;盛唐以后,有的形如钱币,被称为“钱点”;有的如杏核,被称为“杏靥”。也有饰以各种花卉的,俗谓“花靥”。

晚唐五代以后,妇女“面靥”妆饰之风愈益繁缛,除了施以圆点、花卉之外,还增加了鸟兽图形,有的甚至还将这种花纹贴得满脸皆是。           

6、描斜红      

斜红是妇女面颊上的一种妆饰。从唐代墓葬里出土的女俑,脸部常绘有两道红色的月牙形妆饰,这种妆饰色泽浓艳,形象古怪,有的还被故意描绘成残破状,远远看去,宛如白净的脸上平添了两道伤疤。这种妆饰被称为斜红。               

7、涂唇脂      

古代称口红为口脂、唇脂。口脂朱赤色,涂在嘴唇上,可以增加口唇的鲜艳,给人健康、年轻、充满活力的印象,所以自古以来就受到女性的喜爱。

这种喜爱的程度可以从《唐书·百官志》中看到,书中记:“腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊,赐北门学士,口脂盛以碧缕牙筒。”这里写到用雕花象牙筒来盛口脂。

可见口脂在诸多化妆品中有着多么珍贵的地位!口脂化妆的方式很多,中国习惯以嘴小为美,即“樱桃小口一点点”,如唐朝诗人岑参在《醉戏窦美人诗》中所说:“朱唇一点桃花殷。”

发髻越高身份越尊贵:

除了面饰,头饰也是唐代女子妆容的重要部分。侯振兵告诉记者,唐代女子的发式分为髻、鬟、鬓三种。

其中,髻一般用于成年和已婚女子。初唐时,发髻一般都缠得比较紧,立在头顶上。唐玄宗以后,发髻的高度成了妇女身份的象征。发髻盘得越高,表示地位越尊贵。诗人元微之在《李娃行》曾提及“城中皆一尺,非妾髻鬟高”。

鬟,一般是未出嫁的女子梳的发型。左书侨说:“《武媚娘传奇》中,媚娘初进宫时梳的就是鬟。”侯振兵介绍,鬟分为双鬟、三鬟、扫闹鬟等。“鬓,有点像男子的鬓角。唐代女子的鬓,最初是直的,中晚唐后就有弯、圆等形状。”侯振兵说。

此外,在唐代,梳子、钗、簪等都作为头饰,插在发间装饰发型。“而在重大节庆,宫廷女子还会在发间插上石竹花、栀子花等鲜花,这在周舫的《簪花仕女图》中也能看到。”

唐代民风:

在民间,歌舞流行,民众生活较为自由,当时妇女在社会上的地位也较后来宋明时期为高。从唐代雕塑可以看出唐文化有“人化”这一特征。龙门石窟奉先寺雕像中,本尊卢舍那佛似帝王,二菩萨似妃嫔,迦叶、阿难似文臣,金刚、神王似武将。

唐代塑匠们多模仿伎女形象来捏塑菩萨,其他诸神也无不以现实生活中的人物为模型。这种佛教塑像不同于魏晋时的佛像缺乏“人气”、面目生硬、程式僵化。总体上说,唐代人对他们的时代很自信,他们更关心的是此世而非彼世。

参考资料来源:人民网-唐代女子如何化妆

参考资料来源:百度百科-唐朝文化

唐代女子服饰、发型、化妆唐代女子服饰三大类:上衫下裙,胡服,男装。窄袖衫、儒配长裙的基本结构是:裙、衫、帔(pèi)。裙子色彩浓艳,主要以红绿黄为多,还有紫、青等色。材料上,有:绸裙、沙群、罗裙、银泥群、金缕裙、金泥簇蝶裙、百鸟毛群等。百鸟毛裙是唐代最华贵的裙子。山是夏装,较薄;儒是冬装,有夹的和棉的。唐初的衫比较短小,袖子窄,掖进裙腰。后来逐渐宽大,颜色有白青绯绿黄红等,又以红衫为。衫一般用布做,也有罗,上有金银线;儒则往往绣有各式花样,所谓“薄罗衫子金泥缝”,“连枝花样绣罗襦”。唐代妇女发型有髻和鬟两大类。髻是挽发结在头顶,中间是实心的,鬟是将头发梳成中空的环形,多为未婚女子所梳。髻式:同心髻,反绾髻,交心髻,鸾凤髻,抛云髻,慵来髻,抛家髻,倭坠髻,拔丛髻,坠马髻,百合髻,长乐髻,乌蛮髻,高髻,低髻,侧髻,小髻,椎髻,云髻,飞髻,花髻,凤髻,双环望仙髻,惊鹤髻,囚髻,扫闹髻…… 鬟:双鬟,三鬟等。 头髻上饰品:鲜花,假花(牡丹,桃花,石竹花,栀子花,荼蘼花),有花钿珠翠,金石钗簪之类。面部妆容七个步骤:1.施粉:先薄施铅粉,然后抹胭脂。胭脂晕品有石榴娇,嫩吴香,圣檀心,珠露儿,媚花奴等。   2.此外还在额上涂抹黄粉,即额黄。 3.画眉。4.花钿:又叫花子,媚子。是将各种花样贴在眉心的一种装饰。5.面靥。点在双颊酒窝处,形状像豆、桃杏、星、弯月等。多用朱红,也有黄色、墨色。6.斜红。描在太阳穴部位的红色装饰。7.点唇。即所谓“朱唇”。1.唐朝女子服饰文化 粉胸半掩疑暗雪-----唐代妇女开放的服制 唐代是中国封建社会的鼎盛时代,它的统治者在国力强盛,有着充分自信的前提下,实行了一种开明、开放的政策,博采和吸收各方的文化。 像唐宫廷中演奏的十部音乐(燕乐)中,就有八部是来自异国或边疆少数民族地区(西凉、高昌、龟兹、疏勒、康国、安国、天笠、高丽)。人们在宗教信仰上也有充分的自由,统治者对外来宗教不排斥,所以在原有的佛教、道教之外,西方的袄教、景教、摩尼教和伊斯兰教也在此时相继传入中国。 2.唐朝的文化氛围 唐代的妇女更有着前代和后代妇女都没有过的自由,她们可以时时抛头露面,到郊外市里游玩、听戏、看球,也可以在春季和男子一起到风光胜地踏青,杜甫的名句"三月三日天气新,长安水边丽人多"形容的就是这种景象。他们更可主动追求爱情,未婚少女可私结情侣,已婚女子也可以离婚,改嫁之事屡见不鲜。 在这种开放的社会中,唐代妇女一改过去哭不露齿、站不依门、行不露面的传统,在服饰上进行了一系列大胆尝试,像废弃了遮蔽脸面的幂罱面幕就是一个典型的例子。天宝年间,不少妇女还模仿男子的装束,着起幞头袍衫,最初在宫里中流行,后渐传至民间,成为普通妇女的日常装束,我们可以从唐代著名画家张萱所画的《虢国夫人游春图》中看到这种装束。 唐玄宗开元年间,胡服之风盛行,妇女多着胡装。唐代所谓的"胡服",指的是包括西域地区的少数民族服饰和印度、波斯等外国服饰。妇女在着胡服的同时,腰间还系有革带,再饰以胡装,大有娇健英武、跃马扬鞭之势。与此同时,胡舞也成为人们日常生活中的主要娱乐方式,所以才有了安禄山为讨好唐玄宗、杨贵妃而拖着他几近垂地的胖肚子飞快地跳起了胡旋舞的故事。 3.唐代领子款式 唐代女服的领子也有种种不同的款式,比较常见的有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。盛唐以后,还流行过一种袒领,里面不穿内衣,袒胸脯于外,唐诗中的"粉胸半掩疑暗雪","长留白雪占胸前"的句子形容的就是这种装束。 另外,还有一种更加开放的服装,"绮罗丝缕见肌肤",里面不着内衣,仅以轻纱蔽体,在中晚唐代时十分流行,并且一直延续到五代,这可从唐代另一位著名画家周盼的"簮花仕女图"中看到。这种大胆的装束在中国封建社会是极少见的。 4.典雅与华贵的完美结合——唐装 唐代妇女服饰按时代可以大约分这么几种: 一种是传统的襦,裙装。这种风格一般流行在初唐时期,基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。 我们现在总说到的衣裳二字,其实衣是衣,裳是裳,衣是上身穿的,裳其实是指现代所说的裙子,衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣,而是分两截的穿法一直延续到明末。 上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结,下面的裙子围起来系上长长的裙带,上衣或者掖里面或者自然的松散着,后来这种松散的上衣不断加长,一直覆到膝盖部,就后来发展成了明代的背子。 5.典雅与华贵的完美结合——唐装 随着发展,唐代的妇女上衣种类一般分为襦,袄,衫三种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍,衣身较宽松,也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。 衫是无袖单衣,功用吸汗,有对襟及右衽两种。衫在春秋天也可穿在外面,但和穿在外面有短袖的衫不同,后者就发展成了背子或半臂。而在以前,裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙,有点类似今天的和服裙子。 方片裙的样式显得较呆板硬性,因此女性穿起来并不能显出美丽来。因此到了唐代,裙子的形式流行高腰束胸,宽摆拖地的样式,既能显露人体结构的曲线美,又能表现一种富丽潇洒的优美风度。 这种裙子的结构必须和人体的主体结构有机适应,所以是一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙,或喇叭裙。顺便值得一提的是,这种高腰将裙带束到胸部的裙子,至尽还影响着朝鲜韩国的女子裙装风格。 唐代的裙装,有的还作半露胸的款式,周濆《逢邻女》诗:"慢束裙腰半露胸"。李群玉《赠歌姬诗》:"胸前瑞雪灯斜照"。方干《赠美人》诗"粉胸半掩凝晴雪"。欧阳询《南乡子》:"二八花钿、胸前如雪脸如花"。都是半露胸式裙装的写照 。 二就是到了中晚唐时期,服装中加强了华夏的传统审美观念,开始复古。从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖,飘逸如仙的风格,服式越来越肥。这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念,既宽松随体肥大,这自然在后来也成了礼教所要求的对象,柔和自然,无形无欲。 6.典雅与华贵的完美结合——唐装 中晚唐女装华丽大气,一般类似于礼服,她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣,在唐论著和裙子结合形成了一体,它不系腰带,宽松自然。外面直接套上罩衫,罩衫一般读很华丽,基本上都是拖摆至地,有的达几余米,比如,有的袖阔4尺,裾曳地达到5尺, 因此,如同后来的欧洲一样,衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的,广袖就是我们常看到的宽大的袖子,唐代的广袖基本呈方片形,类似今天的和服袖子。 另外还有一种晚唐时期的礼服,都为宫廷命妇所着,称为钗钿礼服。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明,这种款式为礼服一层叠一层,层数繁多,厚重拖摆,穿起来很麻烦。首先穿上很多层广袖上衣,层层压叠着,然后在围上伟大拖地的厚重裙子,即著名的“唐裙”,然后再在外面套上宽大的广袖上衣,虽然繁琐,却给人稳重的感觉,赋有层次感。 值得一提的是,日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰,样式基本上没有多大改变,只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。

唐代妇女的妆容讲究

唐代妇女的化妆顺序大致如次:一敷铅粉;二抹敷脂;三涂鹅黄;四画黛眉;五点口脂;六描面靥;七贴花钿。古时妇女常将原来的眉毛剃去,然后用一种以烧焦的柳条或矿石制成的青黑色颜料画上各种形状,名叫“黛眉”。唐代妇女黛眉名目甚多,从细而长的“蛾眉”到宽二阔的“广眉”,应有尽有。《簪花仕女图》中贵族妇女的眉饰,就是一种广眉。所谓“花钿”是两眉之间的装饰。据说在南北朝时,一日,寿阳公主卧殿檐下,一朵梅花正落其额上,染成颜色,拂之不去。宫女见之奇异,乃争相效仿。到了唐代,花钿除了用颜色染绘之外,还有用金属制造者。至于面靥,是因为有个贵妇,面颊上有块斑痕,特点此作为掩饰,众人觉其妍丽,便竞而效之,遂成一时风气。左1图为“花钿妆”妇女;左2图为“黛眉妆”妇女;左3图为“花黄妆”妇女。左4图为“面靥妆”妇女;左5、6图为“花钿妆”妇女。

唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。大体看来,隋代发式比较简单,变化较少,一般为平顶式,将发层层堆上,如帽子状。唐代初期仍有梳这种发式的,只是顶部不如隋代那样平整,已有高耸趋势,大多作成云朵型。到太宗时,发髻渐高,形式也日益丰富。

剃光眉毛染黑牙,为何古代日本女性妆容这么吓人?

剃光眉毛还有染黑牙,就是古代日本女性比较传统的妆容,也可以表现出这些女性身份的尊贵。他们认为自己这样的妆容是非常好看的,但是在我们眼中,日本女性的这种妆容是十分的吓人的,这也仅仅只是在我们眼中而已。

看到日本女子古代时候的妆容,都是让人感觉到非常恐怖的,整个脸白的吓人,而且他们的嘴巴通红,再加上剃掉了的眉毛,还有染黑的牙齿,整个人就像是鬼一样的存在。但是这种方式是日本古代就已经有了的习俗,这两种做法叫做引眉还有黑齿,是当时日本贵族的象征。



在当时剃光眉毛,还有染黑牙,都是当时的审美观,也是当时为了突出身份的象征。她们做这种事情完全就是想符合自己的身份,当时的人看这种女性是非常美的。当时的日本女性也不是每个人都是这样的装扮,除了画这种妆容的女性之外,其他的日本女性都是画着比较清淡的妆容,是比较美的。

日本古代的女性剃光眉毛是在模仿唐朝女性的做法,当时英国到日本的领事还说过,画了这种妆容的日本女性简直就是深夜中的魔鬼。这只能说明这种妆容是不符合一般人的审美的,然而,日本的女性还认为自己这样是非常好看的,真的是不知道怎么想的,她们的妆容让很多外国人都为之崩溃。

这个可能就是日本特有的风俗文化和审美习惯吧,只是不符合我们的观念。
因因为当时的日本觉得这样的妆容才漂亮。日本男性喜欢这样的女人。
因为这样的妆容在非洲是很漂亮的,很神圣的。

古代日本女性妆容:剃光眉毛染黑牙,网友:这妆容是要演恐怖片?

古代日本有些女性将牙齿染黑,将眉毛剃掉,为何要进行如此特殊的装扮?

古代日本有些女性将牙齿染黑,将眉毛剃掉,为何要进行如此特殊的装扮?

其实这是衍生于日本平安时代的一种贵族打扮,起初平民是无权使用的。天皇的近臣与公卿要职人员,会剃眉(墨画两的点,称殿上眉),而后将牙齿染黑。染黑牙齿的材料据说很复杂,因为要保持牙齿白不容易,保持牙齿发黑也不容易。据说日本人用茶,酒,醋,糖混合后,加入烧过的铁屑,经过数日发酵之后,再加热沸腾后就形成一种特殊的黑色物质。这种物质涂在肌肤或者牙齿上后,可以保持长期不掉,但据说此物恶臭,若使用不当,会造成发炎,很有可能造成口腔疾病甚至会丢掉性命。

贵族这种自认为很“美”的打扮,逐渐流入民间,人们通常会在受元服(成年礼)礼仪前,将牙齿染黑。这习俗延续1870年,明治天皇严格禁止后才逐渐消失。
在当时的日本,将染黑齿,剃眉毛当成一种特殊的美,《源氏物语》中的美女紫姬,将自己拔眉染牙后才会“更美”。在当时,一个贵族女人如果不染黑齿的话是嫁不出去。在日本浮世绘上精彩出现一个美男子的形象,这个美男子叫平敦盛,不但俊美,而且能征善战,在其上阵前一定要先把脸刷成白色、而后染上黑齿,这样一来让自己更英俊几分,这在当时还被传为佳话。(可我咋就没看出这样更美更英俊呢?)

后来,这种化妆术被京都的艺伎门学了去,纷纷效仿,脸越白、眉越光,牙越黑,鬓越堆,腿越短….成了日本人心中独特的美。

等到欧美人驾驶着“黑船”登陆日本的时候,上岸后第一眼就被日本女子的美所折服,但是看到她们的牙齿后,感觉自己从天堂掉入坟墓一般。
针对日本人这种怪异的化妆,很多历史学家做过研究,认定日本人剃眉毛的渊源来自唐朝。由日本遣唐使将其带回日本国内,当时的唐朝女子时兴“修眉”,在现今保存的大唐仕女图中,可以看到唐朝女子那种特殊的眉毛。日本人将其引入后,改为“引眉”(将眉毛彻底剃去,用墨在原处描上各种眉形,跟我们现代的纹眉很像)。在日本江户时代,一个女子到了一定年龄还嫁不出去,家人就会埋怨:“你什么时候才能剃掉眉毛?”因为女子结婚时,眉毛必须剃掉,然后涂上黑齿,涂上白粉才算是正宗的新娘子装束。

针对将牙齿涂黑这种说法,目前在日本历史上有两种说法。第一种,古代日本人的牙齿排列不整齐,十分难看,索性都染黑了视而不见。第二种说法,与中国唐朝有关,在大唐有位猛将叫“黑齿常之”,(百济人,现在的韩国)。他作战勇敢,而且长相俊朗,在出征前他会将牙齿染黑,因此“黑齿”可能从朝鲜半岛传去日本的。

其实,将牙齿涂成黑色这种事情,不只是日
因为这是古代日本的一种奇葩的审美,当时审美观就是喜欢女性把头女性把头发剪掉一部分,眉毛刮掉牙齿染成黑色,这是当时贵族的审美标准,这审美标准是当时人低下生产力的表现。
主要是古代日本的审美观就是以白为美,把眉毛剃掉,牙齿染黑,就是为了把面部皮肤的白皙程度凸显到极致。
其实通过日本历史上艺伎的装扮,就可以看出古代日本女性对皮肤白皙的追求程度。
日本女性染黑牙齿是有原因的,如果不遵守这一习俗,她们很可能嫁不出去当然,我们所说的这种“扮丑妆”如今已经在日本不流行了,但在日本还没有开展对外侵略的年代,或者说没对我们进行侵略之前,这种妆容是非常常见的。
当时日本的状态属于闭关锁国,所以英国人初见化了此妆的日本女性,直呼其为“深夜的魔鬼”。
不仅如此,后来德国了解了日本这一妆容,他们直言不讳:日本女性把脸化成煞白煞白的样子,非常丑,她们满脸,甚至是肩膀上都涂成白色,这让人看得有些毛骨悚然。至于日本女性将自己牙齿涂黑的样子,欧洲人更是直接:开了口的坟墓。
这其实也可以理解,一是审美的不同,再就是真实美感的认知。日本女性化成这样的妆到底美在哪里,我还真不能理解,但她们之所以如此,那是有原因的。据说,日本最早的时候,是被外界称为黑齿国的,比如《山海经》《梁书》。这些书里都有记载,日本人是将牙齿涂成黑色的。而且,东南亚一带都有这种风俗习惯。
可见,日本女性要涂黑牙齿完全是出于传统,而她们国家最初为何要涂黑牙齿,那就不得而知了。另外,日本女性涂黑牙齿还有一个重要的原因,那就是作为未婚与已婚的区分。这很容易理解,牙齿被染黑的女性在日本就是还未结婚的女性,而那些白牙齿的则是已经结婚的女性。
这种明显的区分可以有利于人们对于女性身份的认知。事实上,日本女性肯定也很清楚,牙齿涂成黑色,眉毛剃掉,那样子是非常奇怪,非常可怖的。所以,在《源氏物语》中就有相关的记载,说有些女性如果拒绝把自己的眉毛剃掉,牙齿染黑的话,她们可能根本嫁不出去。不过,现在日本女性没这种担忧了,日本已经颁布了相关的法律:禁止女性将牙齿染黑。
这对于日本女性是一种救赎,她们今天美丽的妆容就是建立于这一法律之上的,不然日本女性的前途还真让人操心。但我们也很清楚,日本这个民族是非常奇怪的,很多人心里有着大日本梦想,所以复古是一部分人的内心声音。
也因为这种复古思潮的影响,有些年轻人再次开始对染黑牙齿这种操作心动。如今在一些日本传统的风俗表演中,就可以看到染黑牙齿的妆容。剃眉毛可能是来自于我国的影响,但孰真孰假就难以定论了关于日本女性要剃掉眉毛的这波操作,那就有另外一种说法了。
很大一部分人认为,日本是我们国家的后裔,当年徐福带着童男童女渡船到日本,才有了后来的日本民族。也正是因为如此,所以日本人的很多习俗是受到了中国古代人的影响,比如
主要是古代日本的审美观就是以白为美,把眉毛剃掉,牙齿染黑,就是为了把面部皮肤的白皙程度凸显到极致。其实通过日本历史上艺伎的装扮,就可以看出古代日本女性对皮肤白皙的追求程度。

唐装有什么特征?都有什么样的造型?什么样的妆容?面靥都有什么样的形状?

唐装原意指代唐代的汉服,一种是传统的襦,裙装,这种风格一般流行在初唐时期,基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。与现代的唐装概念明显不同。
   唐朝的服装
  衣裳二字,其实衣是衣,裳是裳,衣是上身穿的,裳其实是指现代所说的裙子,衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣,而是分两截的穿法一直延续到明末。
  上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结,下面的裙子围起来系上长长的裙带,上衣或者掖里面或者自然的松散着,后来这种松散的上衣不断加长,一直覆到膝盖部,就后来发展成了明代的背子。 
  随着发展,唐代的妇女上衣种类一般分为襦,袄,衫三种。
  襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍,衣身较宽松,也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。
  衫是无袖单衣,功用吸汗,有对襟及右衽两种。
  衫在春秋天也可穿在外面,但和穿在外面有短袖的衫不同,后者就发展成了背子或半臂。而在以前,裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙,有点类似的和服裙子。
  方片裙的样式显得较呆板硬性,因此女性穿起来并不能显出美丽来。因此到了唐代,裙子的形式流行高腰束胸,宽摆拖地的样式,既能显露人体结构的曲线美,又能表现一种富丽潇洒的优美风度。
  这种裙子的结构必须和人体的主体结构有机适应,所以是一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙,或喇叭裙。
  二就是到了中晚唐时期,服装中加强了华夏的传统审美观念,开始复古,从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖,飘逸如仙的风格,服式越来越肥,这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念,既宽松随体肥大,这自然在后来也成了礼教所要求的对象,柔和自然,无形无欲。中晚唐女装华丽大气,一般类似于礼服,她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣,在唐代和裙子结合形成了一体,它不系腰带,宽松自然。
  是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明,这种款式为礼服一层叠一层,层数繁多,厚重拖摆,穿起来很麻烦。首先穿上很多层广袖上衣,层层压叠着,然后在围上伟大拖地的厚重裙子,即著名的“唐裙”,然后再在外面套上宽大的广袖上 真正的唐装衣,虽然繁琐,却给人稳重的感觉,赋有层次感。值得一提的是,日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰,样式基本上没有多大改变,只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。
文章标题: 看到一个精致的唐装,想到了日本古代女子的妆容,不同再哪里呢
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