请问各位朋友认为少马爷跟侯三爷两位高贤相比谁相声说的更好啊

三爷的相声通俗，不附庸风雅，却又不低俗。很平易近人，也很谦虚，即使是相声泰斗一般的存在，也没有那种高高在上盛气凌人的感觉，完全是一种服务听众的态度。他说过相声不是出洋相、出怪声、超刺激，由此可见现在某些演员所表演的真不能说是相声，一般人难以到达三爷的境界。

说个小细节。马三立晚年有一段《吃饺子》，来回来去百听不厌。有一件特别有趣的细节，不知道大家发现没有。

马三立晚年失去搭档王凤山以后，基本以自己表演单口小段为主，也不是长篇的传统单口相声，就是报纸上的小笑话或者相声小段，没有过多地使相儿，因此马老在这一阶段基本上台都戴着老花镜，以娓娓道来的风格为主。

但是《吃饺子》这段不一样，截取自传统相声《醋点灯》的一部分，所以前半段马老带着老花镜，以一位长者的口吻把自己年轻时穷困潦倒的生活背景铺垫了一下，就跟观众聊天似的。等到他拿着口袋去赊白面，马三立一扭身，把老花镜一摘，拿在手里，再扭回身，开始使相儿了！接下来用丰富的表情把掌柜的抠门瞧不起人，以及自己赊面时卑微和无可奈何表演得淋漓尽致！

马三立的功力在于往台上一站，观众就想笑，在天津他就是相声，相声就是马三立，无派不宗马。而且马氏相声，从马三立外公恩绪，爸爸马德禄，哥哥马桂圆，儿子马志明代代有大师，整个马派相声是个家族传承的体系，在天津观众看来远高于侯氏和常氏。

再说从家教人品上，侯大师差点，还有个谢东，以及侄女大爷打官司什么的。相反马家基本上零绯闻，敢于清贫淡泊名利从马三立到马志明之进退明取舍...相声泰斗实至名归。

三爷的相声通俗，不附庸风雅，却又不低俗。很平易近人，也很谦虚，即使是相声泰斗一般的存在，也没有那种高高在上盛气凌人的感觉，完全是一种服务听众的态度。他说过相声不是出洋相、出怪声、超刺激，由此可见现在某些演员所表演的真不能说是相声，一般人难以到达三爷的境界。

说个小细节。马三立晚年有一段《吃饺子》，来回来去百听不厌。有一件特别有趣的细节，不知道大家发现没有。

马三立晚年失去搭档王凤山以后，基本以自己表演单口小段为主，也不是长篇的传统单口相声，就是报纸上的小笑话或者相声小段，没有过多地使相儿，因此马老在这一阶段基本上台都戴着老花镜，以娓娓道来的风格为主。

但是《吃饺子》这段不一样，截取自传统相声《醋点灯》的一部分，所以前半段马老带着老花镜，以一位长者的口吻把自己年轻时穷困潦倒的生活背景铺垫了一下，就跟观众聊天似的。等到他拿着口袋去赊白面，马三立一扭身，把老花镜一摘，拿在手里，再扭回身，开始使相儿了！接下来用丰富的表情把掌柜的抠门瞧不起人，以及自己赊面时卑微和无可奈何表演得淋漓尽致！

马三立的功力在于往台上一站，观众就想笑，在天津他就是相声，相声就是马三立，无派不宗马。而且马氏相声，从马三立外公恩绪，爸爸马德禄，哥哥马桂圆，儿子马志明代代有大师，整个马派相声是个家族传承的体系，在天津观众看来远高于侯氏和常氏。在说从家教人品上，侯大师差点，还有个谢东，以及侄女大爷打官司什么的。相反马家基本上零绯闻，敢于清贫淡泊名利从马三立到马志明之进退明取舍。。。相声泰斗实至名归。

所谓去低俗化我想也是泰斗和大师之间的区别吧~~

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在早年，天津相声一哥之争是侯宝林和常宝堃，没马三爷什么事，你怎么看？

但这可不代表天津相声界就是他们俩的天下了。再怎么说，马三爷当时也是在天津可以叫的上名号的人物。虽然他的祖籍并非天津本地，但好歹也是出生于相声世家，外祖父是第二代相声演员恩绪，父亲是著名的“相声八德”之一马德禄。不管是论身世还是辈分，他都要高侯宝林和常宝堃一头。

在三四十年代，相声还是小剧场、天桥上的民间艺术，当时没有强大的信息技术，相声演员想要闯出名声很难，基本都要靠着自己的实力和观众们的口口相传。所以谁更红也只是相对而言的，所谓的相声“一哥”也并不能代表真正实力。

十来岁就已经有小孩红，1936年只有14岁的时候就能和小彩舞、连阔如同台献艺，之后一直走红到解放。其次，常宝堃演出的场所比较高端也容易得到关注，天津的园子也是分高中低档的，比如同一个老板又相距不远的小梨园和大观园就有高低之分，常宝堃经常演出的多数都是小梨园这样的高端园子。

再有，最关键的是，常宝堃备受媒体关注，其名字经常见诸报端，而他本人的人缘也非常好，几乎没有负面口碑。

侯宝林比起常宝堃来也是有他的优势的，首先，侯宝林攒底过，而且拿到的是攒底的工资。在他之前只有李德钖和张寿臣攒过底，但拿的还是倒二的工资。这一点上，侯宝林没有竞争者。

其次，侯宝林更得上流阶层的偏爱，他的相声作品文明清雅，唱腔纯正嗓子好，因此得到很多文化界和戏曲界的高度认同。

相声一哥，倒是刘宝瑞和侯宝林有一拼。这里面有个主要的原因是因为建国后马三立在天津，不如在天子脚下的北京的侯宝林吃香。另外想想文革期间，是马三立最应该出作品的时代，他却被下放。他还在务农的时候，侯宝林已经是委员了。三四十年代，应该是相声艺术的黄金时代，他们创作的作品在几十年后还在养活一大批人

摈弃人为的派系归纳都是曲艺一份子！孰长孰短百姓评说。三位都是大家。至于相声作为曲艺重要一部分，候宝林对其发扬光大贡献颇大。常马次之。至于辈分是圈内事。民众只记得嬉笑怒骂针砭时弊，一乐之后有所于思想境界裨益。譬如马季冯巩大兵侯跃文姜昆。

不见得相声界辈分如何，对全国观众的影响力才是第一位的！一切形式的曲艺都要服从需求。应该以引导文化走向为己任。

演员们将不可避免地相互比较。更重要的是，在侯宝林和常宝堃级别上串扰人们。解放前，这两个应被视为相声界中的两个有前途的人才。他们有许多相似之处来自贫困家庭。侯宝林是一个孤儿，生活迫使他出去做自己的事情以赚取自己的咀嚼。常宝堃的童年并不比他的幸福。尽管常宝堃有父亲和母亲，但他过着非常艰难的生活。他的父亲张连安是歌手。由于处于死角，他不得不离开北京再待。张家口出售艺术品来讨论生活。只要指的是相声世界中具有特殊技能的有能力的人，无论如何比较，小蘑菇常宝堃都是无法回避的性格。我应该怎么形容呢？恐怕小蘑菇常宝堃除了传说，只有传说。

常宝堃是一个相声天才。他9岁之前在张家口非常有名。由于张家口富含蘑菇，他当时还获得了小蘑菇的称号。这在全国都很有名，所以张家口的人们用蘑菇来形容常宝堃，这意味着常宝堃是张家口的宝藏。解放后，我们认识了两位大师相声世界侯宝林和马三里。这两个大师的一个非常有趣的评价是：侯五官，马五六，换句话说，甚至马三里大师和侯宝林大师在交叉方面实际上也有缺点。老马三立先生因嗓音问题而没有刘火，而从小就在舞台上演唱的侯宝林刘火是一流的硕士，但缺乏关口技能，从这个角度来看常宝堃比侯大师更全面常宝堃的弟弟常宝华曾经在有一天常宝堃回家了，确实他带了一小桶金回来，

当他回到家进入门口时，他举起手就把这小桶金交给了父亲。两个著名的PK：如果常宝堃不死，侯宝林可以享有以后的地位吗？尽管当时也是侯宝林的气候，但据说解放前的相声不过是底层人民谋生的一种技巧，就那些高尚的官员而言，这是无与伦比的。社会地位或收入。可以说，无论相声多么出色，都足以将黄金带回家。因此，小蘑菇常宝堃是一个非常好的人。除了谈论相声之外，他还非常关心时事。我们经常用四个词来评价一位伟大的艺术家。它被称为德意双信，什么样的艺术家可以被称为伟大的艺术家，仅仅依靠商业能力是不够的。人们后来对常宝堃给予了如此高的评价，

除了他令人惊奇的原因之外，他的创造力和成就还得益于他创造的社会价值。在抗日战争中，为了表达自己坚定的爱国立场和态度，他组织了兄弟剧院公司。他亲自担任负责人，在演出现场，他没有粉碎同龄人，也没有埋葬他的伴侣赵培茹。相反，他粉碎了日本人，并在中国观众面前对侵略者表示了蔑视和蔑视。出于这个原因，所以我们探讨了一个问题，他说除了有趣之外，相声还能给我们带来什么？我希望听众笑是相声的基础，这是相声的基本标准，当然也是前提。这在使我们发笑的同时，还可以激发思想，产生社会思想，增强民族凝聚力并唤醒那些沉默的人，这已成为相声的最高标准。

在过去的社会中，相声演员的地位很低，据常宝华说，过去说相声的人很难找到妻子，人们宁愿嫁给一个女孩和即使他们不是一个像样的相声演员，他们也拒绝妥协国家司法，并表现出他们作为华人应有的尊严。在串扰参与者中，仅此一项常宝堃。它成为唯一的存在。当然，首先我们必须说侯宝林也很爱国，但他没有像小蘑菇常宝堃这样复杂的社交网络。他有一些联系，每个人都愿意回应他，并愿意与他组织一场爱国运动。此功能侯宝林不可用。解放前，常宝堃牺牲在朝鲜的前线，侯宝林取代了常宝堃的位置。如果不是常宝堃过早离开，侯宝林和常宝堃将是两个。相声天才的竞赛可能会持续很多年。

我觉得在早年天津相声一哥确实是侯宝林和常宝堃两个人之争。

因为当时马三爷其实在相声里面的成就还没有特别的突出。在30年代和40年代期间，比较有名的是侯宝林和常宝堃两个人。

所以那个时候只有侯宝林和常宝堃两个人，会去争天津的相声一哥。那个时候的马三爷还算是比较级别低的存在。

如果是在北方地区或者是自己对相声比较感兴趣的人，肯定对侯宝林和常宝坤两个人的名字不会感到陌生。他们两个人可以说是相声界真正的大佬。

他们的艺术成就比现在很多所谓的相声演员的成就要高很多。

可以说中国的相声，如果没有他们两个人的大力发扬，就没有现在的成果。

很多人因为他们的成就比较高，就难免会把他们两个人放在一起进行对比。

但是侯宝林和常宝堃两个人其实是属于不同的流派。他们都有各自的相声基础。

在战争年代，能够说相声其实是特别不容易的一件事情。因为相声不仅仅代表着一种文化，更加传递着一种信念。

侯宝林和常宝堃两个人都接受过毛主席的接见。

侯宝林和常宝坤两个人都处于天津一带。

因为两个人的成就都比较高，所以很多人就会要将他们两个人放在一起对比。看看谁是真正的天津相声一哥。

不过最后因为萝卜青菜各有所爱，所以他们两个人是哪个人的相声成就更加高一点，到最后也没有分出胜负。

不过有一点可以肯定的是，当时的天津的相声界主要还是以侯宝林和常宝堃这两方势力为主。

他们虽然说保持着表面的和谐，但是暗地里也会各自较劲。

不过令人非常可惜的是，常宝堃因为在抗美援朝的慰问演出中不幸去世了。

所以在常宝堃去世以后，常氏的相声就慢慢没落下来。

不如侯宝林那一派了。

虽然说常宝堃后面的弟子和自家的儿子也都非常厉害。

但是终究是比不过当时技术还有经验都非常丰富的侯宝林。

现在很多人提到相声的时候，都会想到侯宝林，常宝堃，还有一个人就是马三立。

马三立，大家亲切地称他为马三爷。他的相声也说得非常的好。

但是很多人会在19世纪三四十年代的时候，将他和侯宝林和常宝堃两位区分开来。

就是因为在那个时候，马三立其实还是处于比较落魄的时候。

在侯宝林和常宝堃两个人已经事业有成的时候，马三立还在为自己的生计四处奔波。

虽然说他们三个人其实年纪都差不多大。

但是从相声成就来说，侯宝林和常宝堃两个人可以说是成名的比较早。

马三立其实可以算是大器晚成的类型。

他的相声其实是在他的生活经历过一波三折之后，才慢慢变红起来的。

马三立爆红的时候刚好是常堃坤比较没落的时候。

所以到了后期，很多人就慢慢忘记了常宝堃这号人物，从而去听马三立的相声了。

但是真正懂得相声，或者是说对相声有研究的人而言。

马三立其实可以被称为侯宝林和常宝堃两个人的晚辈了。

这个晚辈并不是字面意义上的晚辈。而是说马三立他成名的时间会比前面两位要晚很多。

所以从入门相声这个行业的时间来看，马三爷其实是晚于前面两位的。

所以这也就是为什么很多人会认为，当年天津相声一哥的争夺，是由侯宝林和常宝堃两位来争夺的。

而并非是马三立。

综合上面所说，我觉得在早年期间，天津相声一哥是由侯宝林和常宝堃两个人争夺。

是因为在那个时期，他们两个人的艺术成就比较高。

而且年龄又相当，都有着比较深厚的观众基础。

所以很多人都想让自己喜欢的相声演员成为一哥。

至于马三立，那个时候他还没有侯宝林和常宝堃那么火。

所以说他并没有和侯宝林还有常宝堃竞争天津相声一哥的资格。

直到后来常宝堃去世以后，他才慢慢走入大众的视野。

这是属于陈年旧事了，这样的说法也对，也不对。说这种说法对是因为在当时的环境下，确实是小蘑菇和侯宝林的名气更大一些，并且当时有了一定名气之后，就算是你们两个人不争什么，但也是会有其他人蹿腾着两人要一比高下的，然后就会传出来他们要一比高下的消息。说这个说法不对是因为在这些老艺人眼中其实并不一定完全看得上一时高下，他们还是希望能够有更多的相声名家走出来，这样整个相声都繁荣起来，这样大家的生活都会好过一些。以前的梨园行有四大名旦，也没有听说这些名家会争一时之长短，一定要把对方给比下去的说法。一个行业的名家多了，那么这个行业的从业者都跟着沾光，相声行业不例外。

在三四十年代的天津相声界来说，常宝堃和侯宝林加上马三立都是数得上的名家，相对来说马三立成名要稍微的晚一些，毕竟马三立说相声是跟他的哥哥开始学的，因为是有了兴趣，加上不错的天赋然后才慢慢的说出了名堂。但是在当时成为名家的时间还是稍短，所以当时很多人一说到说相声的大师，都还是说常宝堃或者是侯宝林，然后双方的支持者不服气就会开始争论起来。

从相声风格上来说，常宝堃的创造能力是非常强的，现在几乎没有他的影视资料了，但是流传下来的说法就是他的相声能够经常推陈出新，这一点上会让观众非常的喜欢，毕竟老的段子经常听也会腻。常宝堃的相声基本功是非常扎实的，脑子非常的灵活，有点现在郭德纲的意思。侯宝林的风格就算是非常大师风范的了，大家从现在残留的影视资料上可以看出，他的演出风格非常的平易近人，不会用夸张的表演来获得观众的笑声，很多人称侯宝林的相声非常高级，指的就是他的这种风格。

而马三立的风格跟这两位又是完全的不同，大家都看过马三立的相声，他的那种有点蔫啦吧唧的表现方式让人看到会就会开始发笑，随后跟着他的叙述节奏慢慢走入到让人大笑的境地，也是属于很高级的演绎风格，最起码是不让人反感，而且也没有咄咄逼人的那种气势，显得独成一派。马三立儿子少马爷的表演就有很大一部分都是跟他很相似。

这样不同风格的三位相声大师，如果你非要说分出一个胜负的话，那么还真不是那么容易的。只能是大家在自己的立场上，根据自己的喜好来分辨他们到底谁出色。可能也正因为这样的关系，所以才有了常宝堃和侯宝林争一哥的说法。

当然在旧社会中，大家为了能够更好地吃一口饭，争一下长短也是有可能的。当时马三立在师傅去世之后，养活师娘和大嫂，连带自己家人一共十几口人，这样的开销也是不低的，从这个角度看，其实马三立也不比常宝堃和侯宝林差。

陈年旧事本来跟现在没有关系。但是看大家说的千奇百怪，我来发表一下意见。听家里老辈讲过蘑菇和幺鸡（侯宝林绰号）打擂台的事，应该是真的。

但是我没觉得相声三大家常马候因此关系不行！很多人说三四十年代蘑菇和侯宝林在天津挣第一，马三爷成名立腕晚，这个对一半。

那个年代马三立正处在被打压排挤的时候，并不是艺人排挤，是当时的青帮混混排挤打压。马三立那时要是没名没姓谁想得起来打压排挤他呀？三爷属于外软内钢的性格，看着像文弱书生胆小怕事，实际上倔强的很。

并且重情重义，从赡养师娘和嫂子（马贵元遗孀）一家人的事情上就能看得出来。旧社会家里的穷亲戚躲都躲不过来，有几个能像三爷这样一个人拼死拼活撂地赚钱养乎十几口人的（没点腕能养得起吗）！

并且登台就扬了腕了，也因此得罪了市面上的混混，不得已进不了园子，只能撂地甚至于跑山东拜码头才得以生存。有人说，他是在外地混不下去了才被逼又重回天津，这是胡说！他回天津是因为长期卖艺过于辛苦，得了重病，才不得已回津的。虽说三位老先生的相声我都听过，但我不想分个谁高谁低。

烈士常宝堃先生，留世的音像资料太少了，我听得也少，就不多评价了，只能听家里老辈人说那时候小蘑菇名声最大。但是里面有很多原因，我也不想对烈士过多说三道四。我说说侯大师和三爷的艺术特点吧。

我负责任的说侯大师说学逗唱都拿得起放得下，只能说人家天生嗓子好，并且对戏曲下过更深的功夫，所以柳活在圈子里更拔尖。解放后，成立净化相声作品推广小组，侯宝林被委任为组长和领头人，导致其自身被绑架到了一定的高度。不得已放弃了他原先很多传统代表作，后期除了说新相声题材作品，就是说一些以唱为主的作品，因此被大家误会他只会唱。

马三爷和侯大师都是文哏代表，因此就算都说过一些伦理哏和暧昧语言也是点到而止。相对活都比较干净，而且二位大师在相声圈里都属于知识素养渊博的主。三爷以说和逗最为擅长，贯口活自成一家，代表作夸住宅、文章会、开粥厂等。

有人说马三立成为泰斗是因为活得长久，我不认同。我觉得称呼三爷为相声泰斗，不仅是对马三立相声造诣的认可，同时也是对他德艺双馨的认可！马三爷一辈子为人谦虚谨慎，凭良心做事，与人和善！

相声名家薛宝坤在采访中曾说过，侯宝林为人傲气，圈内没有他看得起的人，唯独对马三立由衷尊重。作为国家层面认可的相声大师，侯宝林尊重马三立除了对三爷艺术造诣和辈分的尊敬以外，应该还有对三爷人品的尊重！

这两个人艺术上各有所长，没必要非要比个高低。有的人喜欢三爷唠家常式的表演，不仅接地气，并且能够把市井民生百态，通过表演展示的生动形象。也有人欣赏侯宝林大师，口齿清晰、台风帅气的表演风格！

北京听众或许更爱侯大师，恰恰侯宝林却是天津人。艺术无国界，曲艺就更不应该分地域，都是民间艺人出身，都为老百姓说了一辈子相声，给大家带来无数笑声，因此都应该受到尊重！

相声界有三大世家，马家侯家常家。

常家胜在人丁兴旺，他们家光自己说相声的就可以组个相声社，而且名家辈出，常宝霆、常宝华都是一时之选，可惜因为“小蘑菇”英年早逝在朝鲜战场，少了个能扛旗的宗师人物。

马家胜在艺术成就够高，相声界有句话叫“无人不宗马”，马三立大师，艺术成就之高已经有点武侠小说里面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相声，而且他的相声包袱少，就像《逗你玩》，听了老半天就一个包袱。还有《秘方》，通篇都是铺垫，到最后抖出一个包袱：挠挠。观众都知道那个梗在那里，大家还是喜欢听，憋着等那个包袱出来然后哈哈一笑。所以马先生是那个年代的相声泰斗。但一来马本身淡泊名利，二来性格使然，他或许是当时艺术成就最高的，但却不是行业的扛旗者。

而侯家则胜在担当，关键时刻总能挺身而出。侯宝林先生是那个年代真正的大师，点亮一个时代、引领一个行业。非对行业有泼天贡献者，不得尊其为大师。哪怕是你相声说到天下无敌了，那也只能是相声泰斗，泰斗更多意义上是对一个相声艺人在艺术上最高评价，而大师则是对他对整个行业的贡献的尊称。

我认为相声界有三大世家，是马家侯的日常家。

常家胜在人丁兴旺，他们家只有自己说相声才能成立相声社。 然后名家出来了，常宝雯、常宝华是暂时的选择，但遗憾的是，在“蘑菇”的英年早逝的朝鲜战场上，扛旗的宗师的人变少了。

马家胜在艺术成就够高，相声界有句话叫“不会让任何人信马”。 马三立大师，艺术成就之高已在武侠小说中玄之又玄之味。 基本上聊天是相声。 而且他的相声负担像《逗你玩》一样少，我听说过很久。 还有《秘方》。 通篇是铺垫，最后承担负担。 刮。 观众知道那根树枝在那里，但大家都喜欢听，等着那个负担出来笑着。 所以马老师是那个年代的相声泰斗。 但马本身是淡泊名利，二来性格使然，他当时可能艺术成就最高，但不是业界的旗手。而侯家则胜在担当，关键时刻总是挺身而出。 侯宝林老师是那个年代的真正大师，点亮了某个时代，领导着某个行业。 不是对行业做出巨大贡献的人，作为大师不要尊重。 说你的相声天下无敌，那只不过是相声泰斗。 泰斗更有意义。 相声艺人在艺术上是最高的评价。 大师是他对整个行业贡献的尊称。

原因就在于他对整个行业的担当。

建国后，所有的文艺都要为新中国服务，相声有很多古老时代的糟粕，需要修改，不改变的话，那个年代相声就会结束。 当时没有多少人想改变这个，来自旧社会的艺人大多是幼儿辍学，连字都不认识，谁能来这个？ 另外，是大家习惯了的旧玩具，即使自由变更很多人也不会说话，当时的意见也很多。 一是不改变，二是不想改变。

那时相声高手很多，但没有人敢站起来拉这个头。 改了。 这是大功一枚，失败了就成为永远的罪人，被刺伤脊梁挨骂。

在这种背景下，老侯爷亲自站起来，主导相声改革，与当年文学界的名家如老舍先生等取得联系，一起改造传统相声。 后来，还成立了相声改革小组。 对于以前的老段子，必须改的是改不了，改不了的直接禁演。

这很简单，太难了，有些段子不符合当时的宣传需要，但这些段子是相声艺人的有名作品，大部分演出观众都让他来这里。 这是人的生命之源啊。 你现在禁止了。 你叫人怎么做？

所以，老侯爷当时施加很大压力做这件事，但也不能不做这件事。 相声界必须有人施加压力负责。 老侯爷坚决站了起来。

改革传统相声后，老侯爷又可以和相声演员们写新的社会时代相声，带相声去大雅之堂，接受国家领导人多次接见，让说相声的人加入曲艺团，吃国家饭，成为人民艺术家，已经所以，为什么一提到老侯爷，所有人脑子里跳出的第一句话就是相声演员，大师这个词不是随便给的，像后世一样，随便学三五年相声，媒体就敢把大师冠在这个商品头上。

侯家的负责人也持续出现在后辈身上，老侯爷的亲传弟子、马季老师、60年代举起了歌型相声的旗帜，但不仅是那个年代，现在马季老师还是被内行骂。 很多人说相声是讽刺艺术，但不巧变成了愚蠢的艺术。 本末倒置简直是相声界的耻辱。 马季老师是今天相声界扛旗的人，很多人骂他，说他扛旗偏向，把所有人都带到了弯弯曲曲的路上。 林林总总，恶疾很多。 先不说歌型相声是否是相声的本质，这个相声在那个最困难的时期活用了相声。 在那个动乱的时代，所有的艺人都受到迫害，曲艺戏曲未公开，艺人们纷纷加以改造，受了逃亡伤。 那个年代，马季老师扛着相声的旗帜，让歌型相声在最困难的时期也能上演，没有切断相声的基础。

他当然知道自己会站起来迎接什么，无论是行业内部还是行业外部，还是民间观众，都有可能被他骂。 因为当时太多的身体不得已了。 但是他还是站了起来，施加了所有的压力站了起来。 为了相声。

这样的人还没被称为大师吗？ 所以郭德纲虽然很早就和主流相声界的狗开窍了，但从来没有对马季老师说过坏话，就是因为这个。

另一位侯三爷，本身就是体制内的相声演员，是作曲家协会的副主席、铁路文工团的副团长，可以说是官高禄厚。 90年代我想活用相声这种艺术。 每年春晚我都想带新人，更受欢迎。 行业不错。 后来发现郭德纲这样的民间做法有很大的希望，毅然在那个关键时刻，接纳郭先生为使徒，给予郭最缺少的出身入口，暂时遮住了阴影。 所以相声三大家待氏最明显的是其负责人！

在相声这门艺术当中，我觉得如果没有郭德纲的存在，相声也许早就被大家所遗忘，也正是因为郭德纲的存在，才使相声世家侯家影响力最大。

我们都知道，郭德纲的师傅是侯耀文，如果当年不是侯耀文对郭德纲的提携，郭德纲也绝对没有今天的成就，所以在侯耀文离世之后，郭德纲也非常敬重师傅。

在侯家有三位相声艺人，只不过侯耀文的哥哥也就是长子他不说相声，但是侯耀文哥哥的孩子，侯振现在依然是相声表演艺术家，而侯耀文的弟弟侯耀华也是一名相声表演艺术家，所以侯家的相声势力，有一定的影响力，归根结底还是靠着郭德纲的影响力。

如果说郭德纲今天是一个名不经传的小相声艺人，我想大家也不会关注侯耀文一家人。但是我觉得侯耀文，在相声领域还有一定的影响力，只不过侯耀华这个人我真的不太了解，不知道他到底是怎么样获得大家的认可。

其实侯耀文在世的时候，我也很少听他的相声，我对于所有的相声演员来说，只是对郭德纲印象比较深，可能是我生长的这个年代，能够接触到的喜剧艺术太多，基本上在我童年所有这一方面都被赵本山所垄断。

而赵本山退役之后，郭德纲又崛起了喜剧这片大旗，所以我对于郭德纲才有如此深的印象。如今的德云社可谓是遍地开花，郭德纲每一场巡演也是一票难求，从这一点也看得出大家对于郭德纲的喜爱。

从相声的传承角度来说，根本不存在什么家族。为什么没有家族？行业特性决定，最直接的解释就是：“父不收子为徒”。据传是祖师爷朱绍文立的规矩为什么会有这样一条奇怪的规矩？现在比较官方的解释是：“父收子，必然心疼，儿子学不到真本事”。

但是不对啊，在旧社会父子传承的行业很多，他们也收徒弟也奉行学徒制传承，为什么他们没有类似儿子不能拜父亲的规矩。更何况旧社会穷人家的孩子未成年就要帮忙赚钱，自己养活自己了，不存在不愿吃苦的现象。

今天我们看武侠小说，丐帮都是正面形象，仗义疏财淡泊名利。其实在真正的晚清历史里，丐行是个很丑恶的行当，新人入行要拜师认门，每日所得要上交再由丐头分配，乞丐衣食无着但丐头大多有房有地……。艺人对丐行多是又恨又怕，恨是因为丐行多是心狠之人欺压良善，怕是因为丐行背后多有官府撑腰。艺人为了自保就有了行业工会性质的组织，相互联系关系的纽带就是师承，首领就是门长。

门长一职有权力有义务，在旧社会艺人卖艺多有固定地点，如果有外地艺人踩过界，门长就负责出面盘道，有门户有师承的可以演，生病落难大家还会资助；没有门户的要么不让演，要么上交一半所得。在这点上相声艺人和丐行没有区别，都是团结内部，打击外人。而跟丐行最大的不同在于，丐行的丐头是父子传承，一行财富集于一家；相声行是师徒传承，这就避免了一家独大。

所以说从相声传承角度来说，根本不可能出现XX家族，祖师爷在一百多年前就通过江湖博弈的方式杜绝了这种可能。至于说建国后的常家侯家为什么有势力，主要是建国后曲协取代了解放前行会的职能地位，政治上是否进步成了选拔艺人的首要条件。你非要说侯家影响力大的话，我觉得侯家最大的影响就是收了郭德纲为徒吧。