史前美术作品有哪些?(中国的,外国的)表现的内容是什么?为什么这样表现?
回答详细一点rn 谢谢,美术史
美术史
history of art
研究美术的历史发展及其规律的科学。美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史,涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。美术史与历史学有密切联系,同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础,这就与考古学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系,但是它是以美术作品为第一性资料,同时伴有审美判断,这 两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导,还涉及美术批评,但它是以具体作品阐明美术历史的发展,又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。
西方现存最早的美术史文献始于古希腊人 。普林尼的《博物志》 (公元1世纪)以列传体解说名作,与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》 (2世纪)被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期G.瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作,作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。近代意义的美术史始于德国人J.J.温克尔曼的《古代美术史》 (1764)。他直接研究遗物,以样式变迁阐明美术史,认为民族、国别、宗教、风土是美术发展的要素。黑格尔以后,美术史争论的焦点是美术样式变迁的原因,一般都将它归结为民族、环境、时代三要素。19世纪,美术史在德国首次列为大学课程。并向深度和广度发展,确立了严密的科学性。样式史的研究上,沃尔夫林、里格尔有重大发展。相对于样式史而兴起了图像志研究,20世纪初以汉堡为中心获得发展。但样式论和图像志都视美术作品为单纯的记录手段,忽略其审美价值。色多尔马亚以构造分析,尝试判别形式与内涵的分离。第二次世界大战后,帕诺夫斯基、维特的图像学方法,将主题的深刻涵义置于诸人文科学的整体关系中研究;贡布利希的心理学方法吸收了格式塔心理学、精神分析的成果;克拉克寻求超越时代的共同造型精神,试图从作品在历史潮流中的发展和作品具有的超越历史的审美价值的“构造”这两个方面,明确人的创造活动的成果和本质。
中国的美术史研究早在先秦的诸子百家著作中已有零星言论。顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》为最早的美术史文献。中国古代美术史常以画品、书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式表现出来。南朝齐谢赫的《画品》提出“六法”为品评画家的标准。唐张彦远的《历代名画记》是第一部较完整的绘画史。为传记体绘画史,这种体例影响到后代千年之久 。宋郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》、元夏文彦《图绘宝鉴》基 本属这种类型。19世纪末~20世纪初,中国的美术史研究间接地接受西方影响,中间媒介为日本。潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著《中国绘画史》,以文献为依据,系统叙述了中国绘画的发展。胡蛮的《中国美术史》,第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。1949年后,中央美术学院设立了美术史系,成立了美术研究所。美术史著述颇多,王逊、王朝闻、金维诺、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究上取得一定成就。中国美术史研究正向深度与广度发展。
史前美术(世界文明古国奴隶社会的美术)
1、受伤的野牛 2、英国斯通亨治巨石结构 3、埃及狮身人面像 4、门考乌拉王与王后熄 5、书吏凯伊像 6、受伤的母狮 7、(希腊)米隆 8、帕提农神庙 9、(希腊)命运三女神 10、厄瑞克提邕神庙女像柱 11、古罗马高架输水道 12、君士坦丁凯旋门 13、普里马·波尔塔的奥古斯都像
外国古代宗教美术
1、印度桑奇一号苏堵坡 2、(印度)佛立像 3、欧洲文艺复兴时期的美术 4、佛罗伦萨主教堂的穹顶 5、多纳太罗大卫 6、(意)达·芬奇蒙娜丽萨 7、(意)达·芬奇 8、米开朗琪罗 9、米开朗琪罗 10、(意)拉斐尔
外国美术 十七、十八世纪外国美术
1、(意)贝尔尼尼 2、(比)鲁本斯 3、(佛兰德斯)凡·代克 4、(西)委拉斯开兹 5、(西)委拉斯开兹 6(法)弗接戈纳尔 7、(法)布歇 8、(英)雷诺兹 9、(西)戈雅
十九世纪外国美术
1、(法)安格尔 2、(法)米勒 3、(法)莫奈 4、(法)塞尚
二十世纪以来的外国美术
1、(法)卢阿 2、(意)波菊尼 3、(西班牙)达利
近代中国书画部分
1、萱花.赵之谦 萱花.赵之谦 行书汉.赵之谦 2、三羊开泰.任伯年 3、石鼓文.吴昌硕 4、长年大贵图.齐白石 5、绿牡丹.齐白石 6、篆书联.齐白石 7、蔬菜合作画.齐白石、王雪涛 8、山村消夏.黄宾虹 9、金文七言联.黄宾虹 10、枇杷草虫.陈半11、丁 虎.张善 12、红棉.陈树人 13、孔雀.高奇峰 14、江边小筑.贺天健 15、行书联.吴湖帆 16、马.徐悲鸿 17、松鹰.徐悲鸿 18、月下葡萄.张大千 19、瀑布图.黄君璧 20、美人抚琴.林凤眠 21、高士横琴.付抱石 22、赤壁之游.付抱石 23、千岩竞秀.李可染 24、爱晚亭图.李可染 25、河西牧场.吴作人 26、黄凫.谢稚柳 27、海滨帆影.吴冠中 28、洞庭帆影.宋文治
达芬奇:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等,他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美,造型和谐,丰富的心理刻画,昭示着一种古典美。 米开朗基罗:雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。 拉斐尔:《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等,他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称 乔尔乔纳的绘画:威尼斯画派,在色彩方面取得了革命性的成果,第一位采用光亮效果的艺术家,他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。 提香的绘画:威尼斯画派代表,乔尔乔纳同学,更重视色彩的运用,对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画,提香描绘女性美的创作分为两个阶段:第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格,如《人间的爱与天上的爱》,第二阶段是它形成个人风格时期,如《乌尔宾诺的维纳斯》,提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等 样式主义:亦称风格主义,是指科罗乔科罗乔科罗乔科罗乔和帕尔米贾尼诺帕尔米贾尼诺帕尔米贾尼诺帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变,开始出现的一种新的艺术风
有的是啊。。。
论述考古学与美术学的关系
美术史与考古学作为现代知识体系中的两个学科,在学科属性、学科构成、研究人员、研究对象甚至研究方法等方面都存在着交错和跨越。在各自的研究实践过程中存在着许多可以合作的契机。多关注彼此的学科互涉和边界的渗透性,以此为基础进行合作将是二者及相关学科在未来发展的基本保证。
美术考古学与美术史的关系
美术考古学与美术史的关系
1、美术考古学与美术史有着共同的研究资料。
西方对史前、希腊、罗马美术史的研究常与古典美术考古重合,在研究中国史前甚至是研究夏、商、周美术史时。也是与美术考古学有着更为特殊的密切关系,因为二者都牢牢的建立在考古学发现的资料基础上。
2、美术考古学与美术史在研究内容和重点方面有着较明显的差异:
①美术史研究的绘画艺术,主要是研究宋、元、以后的卷轴画,美术考古学由于研究的重点在宋、元以前,而宋、元以前卷轴画现存真迹较少,仿者甚多,往往把鉴定宋、元卷轴画真伪问题和明清绘画主要归为鉴定学,美术考古主要研究的事建筑壁画、石窟壁画、墓室壁画、绘制的岩画、工艺美术装饰画和宋元以前的纸绢画。
②古代碑志铭文和文字书法是美术史研究的另一部分内容。他很少注意古代碑志的形式及造型风格和装饰纹样的演变,而这些正是美术考古所主要研究的内容。同时,美术考古也注意研究铭文内容和书体艺术。
③大多数美术史家把中国古代电科的岩画和画像石、画像砖都归在绘画艺术中,其实他们与绘画的表现技法和艺术效果都不完全一样,美术考古学认为他们是雕塑艺术,但和一圆雕、浮雕为主要表现技法的其他其他雕塑艺术又稍有差别,是一种比较特殊的雕塑艺术;再就是,美术史还系统的硏究美术家美术理论、美术思潮、流派争鸣和美术批评等问题,对这些问题美术考古学虽偶有涉及,但不属系统研究的内容。
3、美术考古与美术史都是为了美术发生与发展的历史。
都有着为实现自己研究目的而逐步建立和建全起来的艺术分析研究方法,这种共同研究目的的,共同使用的艺术分析研究方法使二者结合的甚为密切,情同手足,亲如姊妹。但二者二者在艺术研究方法上各自遵循的准则不能混淆
美术史名词解释
美术史是研究美术的历史发展及其规律的科学。美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史,涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。
美术史与历史学有密切联系,同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础,这就与考古学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系,但是它是以美术作品为第一性资料,同时伴有审美判断,这两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导,还涉及美术批评,但它是以具体作品阐明美术历史的发展,又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。
西方现存最早的美术史文献始于古希腊人。普林尼的《博物志》 (公元1世纪)以列传体解说名作,与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》 (2世纪)被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期G.瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作,作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。
如何理解美术作品内容和形式的关系?
美术题目1.艺术作品内容与形式的关系
在艺术创作过程中,艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望,确定了作品的内容,最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣,因而画面用上了对称的构图,将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧,使其成为中心人物,因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。
2. 形式反作于内容
形式不是消极的,被动的,而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙,使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。
3艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的
任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一,内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容,任何内容都通过形式显现。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵,在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”,达到了明暗变化的效果,是他笔下画出的马充满了勃勃生机,这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。
4.割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误
任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性,任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上,存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点,这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法,都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。
1.艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中,艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望,确定了作品的内容,最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达...
2.形式反作于内容 形式不是消极的,被动的,而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙,使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。 3艺术作品内容与形式是...
植物神经功能紊乱一般归类为躯体形式障碍,就是躯体形式的植物神经功能紊乱,它有三个特点:
会出现一些与植物神经相关的一些躯体症状,症状很让病人痛苦,并且持续时间比较长,会让病人有非常不好的感受。
患者会有很多主观的感受,如心悸、出汗、眩晕感、胸部的束缚感、胸口的压迫感、后背的紧绷感等。
病人会把植物神经的主体征和后面的不舒服归结为某一个器官出了问题,如他会认为是
文章标题: 如何理解传世美术作品和考古材料它们之间的关系
文章地址: http://www.xdqxjxc.cn/jingdianwenzhang/143370.html